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Ganadores de la cuarta entrega del Premio Iberoamericano de Cine Fénix

diciembre 7, 2017

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El Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", ha sido la sede 
de los Premios Fénix, durante sus cuatro entregas. 
Foto: Pedro González Castillo.

La noche del miércoles 6 de diciembre, en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” de la Ciudad de México, fue la sede, por cuarto año consecutivo, de la entrega del Premio Iberoamericano de Cine Fénix, organizados por la asociación Cinema 23, que conforma a los profesionales de la industria cinematográfica de los 22 países de Latinoamérica, junto con España y Portugal, además de los que provienen de dicha región pero viven en otros países.

Esta es la lista completa de ganadores:

PREMIOS ESPECIALES

Premio Fénix al Trabajo Crítico

Al académico y crítico peruano Isaac “Chacho” León Frías.

Premio Fénix de los Exhibidores (decidido por el voto del público)

Un monstruo viene a verme (Estados Unidos-España, 2016), de J.A. Bayona.

Premio Fénix a la Trayectoria

Para la actriz argentina Norma Aleandro.

LARGOMETRAJES

Largometraje de ficción

Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España, 2017), deSebastián Lelio. Productores: Fábula, Participant Media, Komplizen Film, Muchas gracias, Setembro Cine.

Dirección

Sebastián Lelio por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Actuación femenina

Daniela Vega por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Actuación masculina

Óscar Martínez por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Guión

Carla Simón por Estiu 1993 (España).

Fotografía de ficción

Ramiro Civita por El invierno (Argentina-Francia).

Diseño de arte

Eugenio Caballero por Un monstruo viene a verme (Estados Unidos-España).

Vestuario

Rô Nascimento por Joaquim (Brasil-Portugal).

Sonido

Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop por Un monstruo viene a verme (Estados Unidos-España).

Edición

Cláudia Oliveira, Edgar Feldman y Luisa Homem por A fábrica de nada (Portugal).

Música original

Quincas Moreira por La libertad del diablo (México).

Largometraje documental

La libertad del diablo (México 2017), de Everardo González.

Fotografía documental

María Secco por La libertad del diablo (México).

 

SERIES 

Drama

Narcos (Temporada 2, Colombia-Estados Unidos).

Comedia

Club de Cuervos (Temporada 2, México).

Ensamble actoral

Narcos (Temporada 2., Colombia-Estados Unidos).

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La actriz peruana Stephanie Cayo, el director Gary Alazraki 
y la actriz mexicana Mariana Treviño, muestran el premio 
obtenido por Club de cuervos. 
Foto: Pedro González Castillo.

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Los productores Roberto Garza e Inna Payán, con el documentalista 
Everardo González, premiados por La libertad del Diablo. 
Foto: Pedro González Castillo.

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El Colectivo Nortec fue uno de los musicalizadores de la ceremonia. 
Foto: Pedro González Castillo.

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La directora española Carla Simón, ganadora del Fénix 
a Mejor Guión por Estiu 93. 
Foto: Pedro González Castillo.

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El director de arte mexicano Eugenio Caballero, 
muestra el premio que ganó por Un monstruo viene a verme.  
Foto: Pedro González Castillo.

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Presentación del guión de “Heli”, de Gabriel Reyes y Amat Escalante

noviembre 26, 2017

Se realizará una lectura en atril la tarde del martes 5 de diciembre en el Foro Rodolfo Usigli

Cartel presentación Heli

•  La organización Cinema 23 publicó, en octubre pasado, el trabajo ganador del premio nhk Sundance en 2010 y, más tarde, a la Mejor Dirección en Cannes, en 2013. Ahora, se realizará su presentación pública.

•  El coguionista del trabajo, Gabriel Reyes, presentará esta edición, junto con una lectura en atril realizada por los actores Kimberly Evans, Patricia Loranca, Roberto Cavazos y Sergio Rüed.

•  Se obsequiarán ejemplares de este guión cinematográfico y de algunos otros títulos de Cinema23 a los primeros 150 asistentes, por cortesía de los editores.

• La cita es en el Foro Rodolfo Usigli, el martes 5 de diciembre de 2017, en punto de las 19:00 horas.

El 29 de enero de 2010 se anunció que el director y guionista mexicano Amat Escalante era uno de los cuatro ganadores del Premio Internacional de Realizadores Sundance/nhk, dotado de cien mil dólares en efectivo, más la garantía de compra para la televisión japonesa y el apoyo creativo y estratégico para el desarrollo del proyecto. Pero dicho trabajo –que había sido revisado por Carlos Reygadas–, nada menos que el guión de Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), empero estaba lejos de considerarse terminado. Así que el realizador guanajuatense –aunque nacido en Barcelona, en 1979–, buscó a su colega, el director y guionista Gabriel Reyes, para reescribir juntos dicha pieza en un proceso que les tomaría 18 meses y en el que se trabajaron nuevas escenas.

Luego de varias versiones, al final de este proceso el dueto terminó con un guión muy largo, en un trabajo escritural que se extendió incluso a la filmación, realizada a finales de 2012, pues todavía se escribieron más diálogos para algunas escenas durante el mismo rodaje. El primer corte duraba tres horas, que fueron reduciéndose a su versión final de una hora con 45 minutos, misma que tuvo su estreno mundial en el sexagésimo sexto Festival Internacional de Cine de Cannes, el 16 mayo de 2013, donde a la postre ganaría el premio a la Mejor Dirección el domingo 26.

Cuatro años y medio más tarde, a mediados de octubre de 2017, la asociación iberoamericana Cinema23 ha editado dicho trabajo como la novena entrega de guión, en la colección impresa y digital de sus Cuadernos, mismo que será presentado con una lectura en atril y un conversatorio el martes 5 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (Cerrada Eleuterio Méndez 11 esquina Héroes del 47, en la colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán).

La lectura en atril contará con la participación de las actrices Patricia Loranca y Kimberly Evans, así como de los actores Roberto Cavazos y Sergio Rüed. Además, el coguionista de la cinta, Gabriel Reyes, mantendrá un conversatorio con el periodista Sergio Raúl López.

Por cortesía de Cinema23, se obsequiarán ejemplares del guión, así como de otros cuadernos, a los primeros 150 asistentes y al finalizar la velada, habrá degustación de mezcal. La entrada será libre, con cupo limitado al aforo del teatro, que es de 180 espectadores. Se contará también con el respaldo de la empresa Asesoría Integral de Eventos Culturales (Asine ), para la proyección de materiales.

La sinopsis de la película reza: “Estela es una niña de 12 años que acaba de enamorarse de un joven cadete de policía. Él quiere fugarse y casarse con ella. Intentando lograr este sueño, su familia tendrá que vivir la violencia que asola la región.” Entre otros galardones, ha ganado el Premio a la Mejor Dirección en el 66o Festival Internacional de Cine de Cannes; el Premio Gran Coral a Mejor Película y Premio de la Crítica en el 35º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; el de Mejor Película del 17ª Festival de Cine de Lima; el de Mejor Director y Mejor Guión en la 1ª edición de los Premios Fénix; el de Mejor Director en la 1ª edición de los Premios Platino; el de Mejor Director en la 55ª entrega del Ariel, y Silver Frog a Mejor Fotografía en el 21º Cameraimage.

Además de director y guionista, Gabriel Reyes es director de fotografía y casting, y también compositor. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Ramiro (México, 1995), Spectacle Solitaire (Francia, 2003), Los sueños de Emilie (México-Francia, 2007), Xulduburnoldur (México, 2009), el documental El secreto de Calakmul (México, 2015, codirección con Enrique Fonte) y la animación con plastilina Roadkill Scavenger (México, 2017), además de la serie de cinco capítulos titulada Magos y conjuros (México, 2014-2015), y los largometrajes Sinfonía de la muerte (México, 2015), El cincel (México, 2016), El amor no existe (México, 2016) y Elogio a las armas (México, 2017), que fue Mención Honorífica de la sección Largometraje de Ficción Internacional en el ficma 2017. Ha sido coguionista de los cortometrajes Heridas (México, 2014), de Álvaro Curiel; Esclava (México, 2014), de Amat Escalante y Sombras (México, 2014), de Michael Rowe; además de los largometrajes Heli, de Amat Escalante; Hysteria (México, 2016), de Carlos Meléndez, y Extraño pero verdadero (México, 2017), de Michael Lipkes, ganador del Work in Progress en Impulso Morelia, así como Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Escena Gore en el sexto Feratum.

La actriz mexicana Kimberly Evans es Licenciada en Arte Teatral por la uanl, ha participado en distintos montajes como Un cronopio cualquiera, Colega de nadie o Nota sin título, así como en programas unitarios de Televisión Azteca y Canal Once, además de los cortometrajes 6 p.m. (México, 2014), de Arturo Sánchez y Mummer (México, 2015), de Pablo León, que formaron parte del 48 Hour Film Project, así como el largometraje Elogio a las armas, de Gabriel Reyes.

Patricia Loranca se graduó con honores de la Escuela Nacional de Arte Teatral del inba, ha actuado en obras como La gaviota, Terror y miserias del Tercer Reich, Santa Juana de los Mataderos, Telefonemas, Expreso primavera y Malpaís. Actuó en el largometraje Adiós a las armas, de Gabriel Reyes. Recibió el Premio a Mejor Actriz por Telefonemas, en el Festival Internacional de Teatro Universitario de la unam, en 2016.

Roberto Cavazos cursó estudios en la East 15 Acting School, en Londres. Protagonizó, coescribió y coprodujo el cortometraje El beso (México, 2014), de Carlos G. Dávila, ganador del Cabrito en el Festival de Monterrey, también ha trabajado en los cortometrajes Goliath (Reino Unido, 2009), de Karel van Bellingen y Andante ma non tropo (Australia-Francia, 2015), de Jimena Puente-Treviño, además del capítulo “A Town Called Mercy” de la serie doctor Who (Reino Unido-Canadá, 2012), en la película para televisión Münich: Mossad’s Revenge (Reino Unido, 2006), de Tom Whitter y Tom Pollock, además del filme Rush: Pasión y gloria (Rush, Reino Unido-Alemania-Estados Unidos, 2013), de Ron Howard.

Sergio Rüed es actor y dramaturgo, adaptó la obra Alicia, basado en la obra de Lewis Carroll y actuó en el montaje Historias abominables; también ha participado en el cortometraje Ismael (México, 2012), de Jorge López Salazar, así como los largometrajes Sinfonía de la muerte, El amor no existe y Elogio a las armas, de Gabriel Reyes; además de Tus feromonas me matan (México, 2016), de Juan Carlos de Llaca y en La confesión del caníbal, de Ulises Ricardo Guzmán sobre un monólogo de su autoría, aún en rodaje.

Cinema23 es una plataforma que busca promover la cultura cinematográfica de los países de la región y que asocia a un grupo vasto, diverso y participativo de gente dedicada a la promoción, difusión, estudio, análisis, creación, realización, exploración, distribución y exhibición de cine. Entre los proyectos que Cinema23 realiza se encuentran los Premios Fénix, que este miércoles 6 de diciembre celebrarán su cuarta entrega en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”; además de la colección impresa y digital Cuadernos de Cinema23, agrupados en las colecciones Esbozos (ensayos sobre cine y teoría), Memorias (registros e investigaciones), Guiones (de películas nominadas en dicha categoría en los Premios Fénix) y Conversaciones (reflexiones entre dos o más personas del gremio sobre temas de su especialidad), y el programa de exhibición en escuelas Cine de Salón.

La cita es el martes 27 de junio, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (cerrada de Eleuterio Méndez 11, colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán, entre las calles Héroes del 47, División del Norte y Avenida del Convento), en una velada que comenzará a las 19:00 horas.

Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), de Amat Escalante. Con Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios, Reina Torres y Ramón Álvarez. Fotografía: Lorenzo Hagerman. Edición: Natalia López. Sonido directo: Catriel Vildosola. Diseño de sonido: Sergio Díaz. Arte y vestuario: Daniela Schneider. Productor: Jaime Romandía. Compañías productoras: Mantarraya, Tres Tunas, Nodream Cinema. Duración: 105 minutos.

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Amat Escalante y Gabriel Reyes, en las instalaciones 
de la productora Mantarraya. 

Foto: Sergio Raúl López.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

y la página en Internet (http://www.pasodegato.com/sitio/cine-toma).

Galardones para series en el IV Premio Iberoamericano de Cine Fénix

agosto 5, 2017

Un paso para el que estábamos preparados

Por Ricardo Giraldo, director de Cinema 23

Tras premiar durante tres años a lo más destacado de la producción cinematográfica en la región iberoamericana, los Premios Fénix añadieron a las 13 categorías competitivas de ficción, documental y animación –más otras tres de reconocimiento gremial–, tres categorías correspondientes a series televisivas o de plataformas que advierten de una apertura al tiempo que a una serie de reflexiones en torno a las lindes del audiovisual y sus reconocimientos.

La decisión de incluir una categoría con producciones de series televisivas o para plataformas digitales, como parte de la industria audiovisual en la cuarta edición del Premio Iberoamericano de Cine Fénix ha sido parte, en realidad, de una reflexión que viene desde hace dos años con varios de los integrantes de Cinema23, entidad organizadora de estos galardones, pero hemos tratado de crecer orgánicamente y no llenarnos de cosas que no pudiéramos controlar. A mediados del 2016 decidimos que para la edición del siguiente año sería bueno dar ese paso pues estábamos preparados, por lo que recurrimos a varios especialistas de varios países de América Latina, de España y de Portugal para tener un rebote de ideas más puntuales sobre la importancia, vigencia y razón de ser de la series en los Premios Fénix.

De este modo, para su cuarta edición, se reconocerá a las series de televisión y/o de plataformas digitales en su premiación anual en las categorías de

Ensamble actoral (hasta cinco actores y actrices), Drama y Comedia, con hasta cinco producciones nominadas en cada una.

Además, con ellos armamos el esqueleto del reglamento y bases, lo que nos ha dado una perspectiva más amplia al tomar en cuenta la experiencia de otros.

La respuesta, a pesar de ser un grupo muy amplio y diverso ha sido muy favorable y si alguno ha tenido dudas al respecto, las plantea de forma constructiva.

 

Intercambio de profesionales

De entrada hay que agradecer todo lo que sume a favor del audiovisual iberoamericano. En este caso, las series han traído la oportunidad de poner a realizadores –sean directores, productores, actores, actrices, guionistas, fotógrafos, diseñadores de arte, vestuaristas, sonidistas, compositores o editores– en la órbita del público en general. Esa ventana acelera procesos de reconocimiento y ayuda a la difusión. Pero quizá el aporte más determinante se encuentra en el intercambio profesional de los realizadores de toda la región lo que, de buenas a primeras, fortalece el roce profesional y contribuye al desarrollo de una industria local y regional. La democratización de los medios ha traído la posibilidad de ver producciones recientes con diversidad de formatos y temáticas en diferentes lados, incluso a pesar del idioma.

Definitivamente existen vías para que la región comparta su producción audiovisual, pero como en todo, debe existir una estructura de base que nos encamine en esa dirección. Es importante coordinar acciones conjuntas y, sobre todo, crear consciencia de que tenemos que avanzar juntos como región, no como identidades, lenguajes o tipos de producción audiovisual, pues el tratar de encajonar todo bajo una etiqueta se corre el riesgo de acabar con la riqueza de la diversidad. El trabajo en el que nosotros nos centramos es la difusión y promoción como una herramienta de visibilización. Algo que ayude a reposicionar la existencia de otro tipo de producciones audiovisuales que no son las acostumbradas en el mercado entre el público en general y no sólo con el especializado. Que ofrezcan otro tipo de experiencias, exploraciones, temáticas y narrativas.

El que cada vez un número mayor de actores, fotógrafos, guionistas y directores estén trabajando en el cine y luego en las series, pero también a la inversa, significa que son áreas de oportunidad y exploraciones dentro de los formatos. El fenómeno de las series responde de alguna forma al momento que vive la televisión –sobre todo abierta–, dado que tiene que adaptarse a nuevos modelos de programación, ya que una buena parte de la población ya puede tener entrada a un sinfín de contenidos a través de Internet –la portabilidad también ha sido determinante–. Mientras, el cine sigue su desarrollo.

 

Nuevas áreas y mercados

Los modelos de distribución y exhibición tienen nuevos esquemas, nuevas áreas y nuevos mercados. Eso influye directamente en cómo se producen las series y las películas. La diversidad de contenidos está ligada a la necesidad del espectador, además de la decisión del momento para verlos. De igual forma cada vez hay más plataformas y canales alternativos digitales. Sin duda estamos viviendo un momento de cambio, crecimiento o transición de canales ya sea en televisión o en plataformas digitales.

Justo el análisis que tuvimos con los especialistas en series de los distintos países de la región nos llevó a un reglamento en el que se acota la participación del tipo de series que buscamos considerar. Aunque los parámetros son amplios, pone una línea clara con la telenovela –por poner un ejemplo–. Hay temas de duración por capítulo, países participantes en las áreas de producción, lugares de rodaje, fechas de estreno, cantidad de países de exhibición, etcétera.

Entre esos lineamientos, por ejemplo, se considera serie al conjunto de episodios con trama continua, historia y personajes presentados bajo el mismo título y con continuidad en la producción, con un mínimo de seis capítulos y un máximo de 26 por temporada; que hayan sido filmadas al menos un 60% en un país de Iberoamérica y también emitidas en la región, ya sea por televisión pública, privada, cable y cualquier plataforma de suscripción de video bajo demanda (svod por sus siglas en inglés) y televisión bajo demanda (tvod), internacional o local, pero no en canales personales de redes sociales o plataformas digitales; ni plataformas de video gratuito con publicidad (avod) o televisión catch-up, y que hayan sido estrenadas entre el primero de junio de 2016 al 31 de mayo de 2017. Finalmente, no serán consideradas series documentales, teleseries, miniseries, telenovelas, realities, animadas ni infantiles.

 

Acceso y formatos

Hasta ahora contamos con más de 40 series inscritas por las diferentes plataformas, canales y productores independientes. Y aunque es muy pronto para afirmar que los premios se están reconformando debido a eso. Lo cierto es que con la participación de las plataformas en la producción se abrió un espacio diferente que abre el juego a otros formatos.

Las plataformas han traído la posibilidad de mayor acceso, que es un tema muy diferente al del formato y la experiencia –para unos más romántica y para otros más purista– de lo que representa el cine. Lo que deberíamos buscar es que el cine cuente con mayores y mejores espacios de exhibición y esto implica que tengan más espacios de pantalla, buscar y promover más oferta para romper con la homogeneización de la cartelera. En especial me parece que las plataformas están aprovechando un espacio de exhibición que quizá las salas no pueden cubrir.

En nuestra experiencia, la televisión ha aportado un espacio de difusión muy grande a premios como el nuestro. De igual forma hemos tenido un gran apoyo por parte de los medios digitales que cada vez están buscando más contenidos exclusivos para tener en su programación. Actualmente estos dos espacios conviven y se retroalimentan en nuestro beneficio, es decir, contamos con lo mejor de dos mundos. Vale la pena recordar que hacemos los premios como una estrategia de promoción del cine que se hace en la región para que el público lo conozca, para que la industria se reconozca y pueda tener mejores oportunidades de visibilidad no sólo en el país de origen sino en los países vecinos y con suerte en otras regiones.

La distribución y exhibición del audiovisual iberoamericano se encuentra justo en el punto de cambio. Unos podrían asegurar que vamos hacia tal lado o hacia otro. Por ejemplo, la distribución –independientemente de las plataformas digitales– viene cambiando mucho en los últimos años. Los factores de riesgo han crecido, los territorios son más fragmentados, las ventanas de exhibición crecen, en fin. Ahora bien, si se suma a esta combinación de factores la fuerza con la que entró Netflix como exhibidor y como productor, al comprar derechos para todos los territorios o producir para su plataforma, podemos observar un mercado con bastantes agitaciones.

De la misma forma ahora vemos cadenas de exhibidores comprando la distribución de una película. Me da la impresión que hay un tercero en todo esto que o tiende a desaparecer o deberá readaptarse y ganar un lugar.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 51 de la revista cine TOMA, de octubre-diciembre de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

Ganadores de la tercera edición de los Premios Fénix

diciembre 8, 2016

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La tarde del miércoles 7 de diciembre, en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, se realizó la ceremonia de entrega del Premio Iberoamericano de Cine Fénix, organizado por Cinema 23, en su tercera edición.

Largometraje de Ficción

Neruda, de Pablo Larraín.

Largometraje Documental

Tempestad, de Tatiana Huezo.

Actuación Femenina

Sonia Braga por Aquarius.

Actuación Masculina

Guillermo Francella por El clan.

Dirección

Kleber Mendoça Filho por Aquarius.

Diseño de Arte

Estefanía Larraín por Neruda.

Edición

Hervé Schneid por Neruda.

F0tografía de Ficción

Diego García por Boi Neon.

Fotografía Documental

Ernesto Pardo por Tempestad.

Guión

Gabriel Mascaro por Boi Neon.

Música Original

Leo Heiblum y Jacobo Lieberman por Tempestad.

Sonido

Leandro de Loredo y Vicente D’Elia por El clan.

Vestario

Muriel Parra por Neruda.

 

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Cine en el XLIV Festival Internacional Cervantino

octubre 2, 2016

Incluye el estreno en México de La región salvaje, de Amat Escalante

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La cuadragésima cuarta edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) se realizará entre el 2 y el 23 de octubre en en Guanajuato capital y como parte de sus actividades presenta algunos ciclos cinematográficos: Cervantes en pantalla gigante (todos los días a partir de las 18:00 horas en el Antiguo Patio de Relaciones Industriales) así como un Panorama de cine español (del 3 al 21 de octubre, a la 20:00 horas, en la Escalinata de la Universidad de Guanajuato), en homenaje al maestro Jorge Rogelio Pantoja Merino, quien fuera coordinador del Cine Club de la Universidad de Guanajuato y que falleciera el pasado 21 de abril.

El homenaje incluye la proyección del video-homenaje El cine es mejor que la vida, dirigido por Miguel Morán, el miércoles 19 de octubre a las 12:00 horas, en el Auditorio Euquerio Guerrero de la Universidad de Guanajuato. Posteriormente se efectuará una Mesa de Amigos de Jorge Pantoja con participación de Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la UNAM; Mauricio Maillé, director de Artes Visuales de Fundación Televisa; Busi Cortés, directora de cine oriunda de Guanajuato; Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional; Moisés Jiménez, coordinador de Linterna Mágica A.C., con moderación del periodista Sergio Raúl López.

PANORAMA DEL CINE ESPAÑOLNo habrá paz para los malvados (España, 2011), de Enrique Urbizu.

Lunes 3 de octubre

El viaje de Carol (España, 2011), de Imanol Uribe.

Martes 4 de octubre

 

El lince perdido (España, 2011), de Raúl García y Manuel Sicilia.Miércoles 5 de octubre

Una pistola en cada mano (España, 2012), de Cesc Gay.Jueves 6 de octubre

Vivir es fácil con los ojos cerrados (España, 2013), de David Trueba.

Viernes 7 de octubre

Elisa, vida mía (España, 1977), de Carlos Saura.

Sábado 8 de octubre 

Carmina y revienta (España, 2012), de  Paco León.Domingo 9 de octubre

O Apóstolo (España, 2012), de Fernando Cortizo.

Lunes 10 de octubre
El milagro de P.Tinto (España, 1998), de Javier Fesser.Martes 11 de octubre 

El bola (España, 2000), de Achero Mañas.Miércoles 12 de octubre

Plácido (España, 1961), de Luis García Berlanga.

Jueves 13 de octubre

La caja 507 (España, 2002), de Enrique Urbizu.

Viernes 14 de octubre

El secreto de sus ojos (Argentina, 2009), de Juan José Campanella.Sábado 15 de octubre

Arrugas (España, 2011), de Ignacio Ferreras.

Domingo 16 de octubre

Todo lo que tú quieras (España, 2011), de Achero Mañas.

Lunes 17 de octubre

Loreak (España, 2011), de José Mari Goenaga.

Martes 18 de octubre

Hermosa Juventud (España, 2011), de Jaime Rosales.

Miércoles 19 de octubre
La región salvaje (México, 2016), de Amat Escalante.Jueves 20 de octubre

Pa negre (España, 2010), de Agustí Villaronga.

Viernes 21 de octubre

 

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El 25 de noviembre, la segunda entrega de los Premios Fénix

agosto 18, 2015
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Fotografía: Pedro González Castillo.
La segunda edición del Premio iberoamericano de Cine Fénix, se realizará el próximo 25 de noviembre del 2015, en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, en la capital mexicana.
Cinema 23, asociación cinematográfica creadora de los Premios Fénix, dio a conocer que un total de 57 largometrajes de ficción y 23 documentales iberoamericanos serán elegibles para las nominaciones de las 13 categorías existentes: Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina y femenina, Guión, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario, Largometraje documental y la recientemente añadida Fotografía documental.
Se otorgarán, además, cuatro reconocimientos especiales: a la Iniciativa Iberoamericana de Promoción, al Trabajo Crítico, el Reconocimiento de los Exhibidores de la Región y el Reconocimiento a la Trayectoria.
Las nominaciones se darán a conocer en el marco del Festival de San Sebastián, en España, a finales de septiembre del 2015.
La ceremonia será transmitida en vivo y en directo por el canal 52MX en la República Mexicana. (Por Fernanda Sarabia)
II Fénix conferencia
Fotografía: Pedro González Castillo.

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Séptimo Festival de Cine en Fresnillo

mayo 19, 2015

Cálida cercanía con el público

Por Gabriela Marcial Reyes

Al llegar a su séptima edición, la Muestra Nacional de Cine en Fresnillo cambia de nombre y se convierte en el Festival de Cine en Fresnillo, y aunque mantiene su competencia y sus premios para la producción mexicana reciente, ahora incluirá en su programación realizaciones internacionales, ya con un público atento y formado, que demuestra que las actividades culturales del estado no tienen por qué concentrarse en la capital.

El gallo de oro-Fresnillo

La Muestra Nacional en Cine de Fresnillo (Munacifre), llegará a su séptima edición llamándose Festival de Cine en Fresnillo, algo que ya habíamos contemplando desde ediciones pasadas. El crecimiento de la Muestra, así como su permanencia fue lo que nos impulsó a cambiarle el nombre. Este año será la séptima edición, lo cual no es cosa fácil. Perdurar es complicado. Pero cuando existe el interés del público, el equipo y los patrocinadores, se hace posible.

Precisamente el cambio se debió porque la Munacifre ya otorgaba premios y tenía competencia, y no era sólo una exhibición de películas. Tenemos dos competencias: Premio del Jurado y Premio del Público. Además, tenemos presencia de cineastas, actores y otros especialistas de cada una de las películas. Además organizamos talleres, conferencias, presentaciones de revistas, convocatorias, entre otras actividades, que llegan a complementar las actividades del Festival.

Como Muestra Nacional de Cine en Fresnillo nos enfocábamos al cine mexicano. Ahora que es el Festival de Cine en Fresnillo, aunque seguiremos dándole prioridad al cine mexicano, también queremos incluir cine internacional, lo que haremos gradualmente, sin restarle importancia al cine mexicano.

Ya teníamos, desde ediciones pasadas, la inquietud de incluir cine internacional a nuestra programación. El año pasado que lo hicimos, al incluir el largometraje La danza de la realidad (Chile-Francia, 2013), de Alejandro Jodorowsky, y el corto El ladrón de voces (The Voice Thief, Estados Unidos-Francia-Chile, 2013), de Adán Jodorowsky, superaron las expectativas y quedamos muy contentos con los resultados y la respuesta del público. La gente se entregó a los invitados y a las películas.

Este año camos a invitar películas de todas partes del mundo. Nos interesa que el público fresnillense y zacatecano conozca lo que se realiza en otros países, que a veces resultan ser temas muy cercanos.

Este cambio ha sido favorable, la gente de la localidad está muy entusiasmada y ven la mutación a fcf como algo más llamativo. Para la mayor parte del público que ya hemos formado, la palabra festival les resulta es más ostentosa que la de muestra. La asistencia de la sexta Munacifre superó las 5 mil personas, en solamente cinco días de cine. Este año esperamos sobrepasar la cantidad de asistentes, conservando la misma cantidad de días.

Premios nacionales y locales

Por el momento, vamos conservamos la dinámica en la competencia, preservaremos el Premio del Jurado y el Premio del Público para las producciones mexicanas. Nuestros criterios para armar la selección es invitar a películas mexicanas de reciente producción. No hay un tema en específico. Y el hecho de que compitan juntas las películas de ficción y documental es para dar cierta equidad a las producciones.

Pero además de ser un escaparate de la producción reciente del cine mexicano, el FCF busca impulsar las inquietudes cinematográficas de los jóvenes del estado, como cada año, tendremos una sección de cortometrajes zacatecanos. Es importante promover el trabajo de los realizadores locales. Estaremos exhibiendo cortometrajes de reciente producción, dirigidos por cineastas de la entidad.

Además, en este 2015 lanzamos una convocatoria para los estudiantes de secundaria y preparatoria. Para nosotros es fundamental fomentar el cine en los adolescentes y jóvenes. Gracias a convocatorias pasadas, que también han sido dirigidas a este público, han resultado jóvenes que buscan estudiar cine y que se interesan en tomar talleres y cursos.

Este año todos estamos pasando una época muy difícil en el país, cada vez son menos los apoyos al sector cultural y se incrementan más los recortes a los presupuestos en los tres niveles de gobierno. Ha sido un año muy complicado. Por fortuna, el respaldo de gobierno municipal se ha mantenido y junto con otros apoyos más como el del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), así como otras instituciones participantes y voluntarios, esta es la manera como sigue realizándose y logra permanencia el VII FCF.

Lo que diferencia al fcf de otros festivales cinematográficos –cada año se realizan más de cien en todo México– es la cercanía del público con los realizadores y la presencia de más miembros del equipo y no sólo las estrellas. El contacto directo que se da entre el talento y el público, así como la calidez del equipo de trabajo del festival, eso hace que se diferencie.

El de Fresnillo es el festival de cine con mayor antigüedad y permanencia en la historia de Zacatecas. Sentimos el compromiso de que cada edición supere a la pasada. El hecho de que sea en Fresnillo, significa que hay una necesidad de que las actividades culturales no se concentren solamente en la ciudad de Zacatecas, y además es una muestra de que en los municipios también hay público que conoce y que está interesado en nutrirse por medio del cine.

Fresnifest 2014

Películas en competencia

El silencio de la princesa (México, 2014), de Manuel Cañibe.

La tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano.

Estrellas solitarias (México, 2015), de Fernando Urdapilleta.

Las oscuras primaveras (México, 2014), de Ernesto Contreras.

Un día en Ayotzinapa 43 (México, 2015), de Rafael Rangel.

Homenaje a Juan Manuel Bernal

Hasta morir (México, 1994), de Fernando Sariñana.

Tlatelolco, verano del 68 (México, 2012), de Carlos Bolado.

Obediencia perfecta (México, 2013), de Luis Urquiza.

Homenaje: Pedro Valtierra, cuatro décadas de fotoperiodista.

Selección internacional

Sombra Blanca (White Shadow, Tanzania-Alemania-Italia, 2013), de Noaz Deshe.

Mommy (Canadá, 2014), de Xavier Dolan.

Xenia (Grecia-Francia-Bélgica, 2014), de Panos H. Koutras.

Para niños

La increíble historia del niño de piedra (México, 2014), de Pablo Aldrete, Jaime Romandía, Miguel Bonilla y Miguel Ángel Uriegas.

Cortometrajes

La Parka (México, 2013), de Gabriel Serra Argüello.

La teta de Botero (México, 2014), de Humberto Busto.

Cortometrajes zacatecanos

Sueño defeño (México, 2014), de Alberto Amador Salas.

La pequeña Colette (México, 2015), de Edín Alain Martínez.

El barbero, un relato de autodefensas (México, 2014), de Abraham Escobedo Salas.

P*TO (México, 2014), de Martín Bautista.

Taller

¿Cómo hacer cine de bajo presupuesto?, impartido por Julio Hernández Cordón.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 40 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Convocatoria para el 23 Raindance Film Festival

febrero 11, 2015

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La vigésimo tercera edición del Raindance Film Festival a celebrarse en Londres, del 23 de octubre al 4 de noviembre de 2015 y ha lanzado su convocatoria que incluye películas mexicanas ya que se suma a las actividades culturales del año dual Reino Unido-México 2015, en las categorías Largometraje de Ficción o Documental; Cortometraje de Ficción o Documental; Video Musical de menos de 6 minutos y Series Web. Se seleccionarán siete largometrajes mexicanos para la Selección Oficial en competencia con ayuda de conjunto con Gerardo Salcedo Romero como programador invitado y una selección de cortometrajes.

La fecha límite para inscribir trabajos es el 29 de junio 2014 (con tres cortes previos que implican descuentos en la tarifa de inscripción).

 

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Estos son los candidatos a la primera edición de los Premios Fénix

octubre 20, 2014

Nominados Fénix

El Premio Iberoamericano de Cine Fénix, que busca destacar y reconocer al cine hecho en América Latina, España y Portugal, tendrá su primera edición la noche del 30 de octubre de 2014, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad de México. Organizado por Cinema 23, este nuevo galardón internacional tendrá su ceremonia de entrega transmitida en vivo por E! Entertainment Television  para Latinoamérica, Cinelatino para Estados Unidos y el Canal 52 para la República Mexicana. Los candidatos fueron seleccionados por el Consejo de Asesores de Cinema23, integrados por programadores, académicos, críticos, promotores y organizadores de festivales, que realizaron una preselección de 58 largometrajes de ficción y 16 documentales de la región, a partir de los cuales se definieron los candidatos en las 12 categorías.
Además, se entregarán cuatro reconocimientos especiales:
Premio al Festival Iberoamericano de Cine

Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana

Premio al Trabajo Crítico

otorgado por la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI)
José Carlos Avellar
Premio a la Trayectoria
otorgado por las Academias de Cine Iberoamericanas, bajo coordinación de la AMACC
Arturo Ripstein
Premio de la Industria al Largometraje Ficción
No se aceptan devoluciones, de Eugenio Derbez.
Esta es la lista completa por categoría:
LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Carta a un padre,  de Edgardo Cozarinsky.
Eco de la montaña, de Nicolás Echavarría.
Sobre la marxa, de Jordi Morató.
E agora? Lembra-me , de Joaquim Pinto.
Ver y escuchar, de José Luis Torres Leiva.
LARGOMETRAJE DE FICCIÓN
Club sándwich (México).
Heli (México)
Jauja (Argentina).
La jaula de oro (México).
Pelo malo (Venezuela).
DIRECCIÓN
Lisandro Alonso (Jauja).
Fernando Eimbcke (Club sándwich).
Amat Escalante (Heli).
Diego Quemada-Diez (La jaula de oro).
Mariana Rondón (Pelo malo).
ACTRIZ
Marian Álvarez (La herida)
Samantha Castillo (Pelo malo)
Paulina García (Las analfabetas)
Leandra Leal (O lobo atrás da porta)
Karen Martínez (La jaula de oro)
ACTOR
 Fernando Bacilio (El mudo)
Àlex Brendemühl (Stella cadente)
Brandon López (La jaula de oro)
Viggo Mortensen (Jauja)
Antonio de la Torre (Caníbal)
GUION 
Lisandro Alonso y Fabián Casas (Jauja)
Fernando Eimbcke (Club sándwich)
Amat Escalante y Gabriel Reyes (Heli)
Diego Quemada-Diez, Gibrán Portela y Lucía Carreras (La jaula de oro)
Mariana Rondón (Pelo malo)
EDICIÓN 
Karen Akerman (O lobo atrás da porta)
Pablo Blanco (Las brujas de Zugarramurdi)
Felipe Gómez y Paloma López Carrillo (La jaula de oro)
Natalia López (Heli)
Gonzalo del Val y Natalia López (Jauja)
MÚSICA
Tomás Barreiro (Güeros)
Camilo Froideval (Pelo Malo)
Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum (La jaula de oro)
Viggo Mortensen y Buckethead (Jauja)
Joan Valent (Las brujas de Zugarramurdi)
SONIDO 
Matías Barberis, Raúl Locatelli y Jaime Baksht (La jaula de oro)
Sergio Díaz, Catriel Vildosola y Vincent Arnardi (Heli)
Leandro De Loredo y George Saldanha (El ardor)
Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet (Las brujas de Zugarramurdi)
Catriel Vildosola y Carlos Cortés (Jauja)
DIRECCIÓN DE ARTE 
José Luis Arrizabalaga y Arturo García  (Las brujas de Zugarramurdi)
Víctor Colmenero (El futuro) 
Alejandro Jodorowsky y Alisarine Ducolomb (La danza de la realidad)
Renata Pinheiro (Tatuagem)
Sebastián Vogler (Stella cadente)
VESTUARIO 
Paco Delgado (Las brujas de Zugarramurdi)
Gabriela Aurora Fernández (Jauja)
Chris Garrido (Tatuagem)
Ana Martínez Fesser (El futuro)
Pascale Montandon-Jodorowsky (La danza de la realidad)
FOTOGRAFÍA 
Julián Apezteguia (El ardor)
Pau Esteve Birba (Caníbal)
Lorenzo Hagerman (Heli)
Timo Salminen (Jauja) 
María José Secco (La jaula de oro)

Premios Fénix Cinema

 

Premio Fénix

 

El Premio Fénix se entregará el 28 de octubre en el DF

agosto 12, 2014
Premio Fénix 1
Foto: Sergio Raúl López.
El Teatro de la Ciudad de México será la sede, el jueves 30 de octubre, de la primera entrega del Premio iberoamericano de Cine Fénix, creado por la asociación Cinema23, que promueve el cine hecho en Iberoamérica, y busca destacar y reconocer a los profesionales de la región.
En esta primera entrega se premiarán 12 categorías: Película, Dirección, Actor, Actriz, Guión, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario y Documental. También se entregarán cuatro reconocimientos especiales: a Festival Iberoamericano; al Trabajo Crítico –otorgado por FIPRESCI–;  Reconocimiento de los Exhibidores, y Reconocimiento a la Trayectoria –otorgado por las academias y asociaciones de cine de la región, convocados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La preselección de películas está integrada por 58 largometrajes de ficción y 16 documentales de los 22 países de Iberoamérica, de una lista integrada originalmente por más de 800 largometrajes de ficción y documental de toda la región, misma que fue depurada por gente de festivales, programadores, academia, crítica y promoción.
Los ganadores recibirán una pieza diseñada por el reconocido artista brasileño Artur Lescher, hecha de hierro carbonizado y que representa un huevo de Ave Fénix. La gala de premiación será transmitida en vivo por E! Entertainment Televisionpara Latinoamérica; además será transmitida por Cinelatino para Estados Unidos y Canadá; y por Canal 52 para la República Mexicana.

La presentación del premio fue realizada en el Museo de la Ciudad de México por los actores Daniel Giménez Cacho, Cecilia Suárez, Juana Acosta, Ernesto Alterio y Dolores Heredia, junto con el director Diego Quemada-Diez; el Secretario de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, Eduardo Vázquez Martín, y el Director General del Fondo Mixto de Promoción Turística del Distrito Federal, Armando López Cárdenas, además de los organizadores de Cinema23, Ricardo Giraldo, su Director General, y Rodrigo Peñafiel.

Premio Fénix 2
Foto: Sergio Raúl López.

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