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Foto fijas en la revista “Cuartoscuro”

enero 5, 2013

 


 

Un verdadero deleite visual se halla en las páginas del número 116 de la revista Cuartoscuro. Revista de fotógrafos −en circulación a partir de noviembre de 2012−, con su par de secciones especiales de innegable parentesco con la cinematografía: “Fotógrafos de fija en el cine mexicano” y “Nacho López”. El primero, con textos de especialistas como Elisa Lozano –quien fungió como editora−, Hugo Lara y Héctor Orozco, ofrece un recorrido por los fotógrafos nacionales de stills o fotofijas, desde los orígenes del cine mudo hasta la Época de Oro y los estrambóticos géneros locales como el cine de rumberas, de luchadores, espaciales y terror; hasta el Nuevo Cine Mexicano y los filmes contemporáneos. Además, se incluye un ensayo de Luis María Marina Bravo sobre uno de los fotógrafos más influyentes y de estilo más poderoso, que además de realizar fotofijas, incluso fue director de cine, Nacho López.

Cuartoscuro

 

 

 

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Más de 228 millones de espectadores fílmicos en 2012

diciembre 31, 2012

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La asistencia al cine en México, así como los ingresos en taquilla, aumentaron sustancialmente durante el 2012, respecto a otros años, al sumar un  total de 228 millones 100 mil espectadores y ganancias por 10 mil 600 millones de pesos.

Es decir, los asistentes a las 5 mil 301 salas cinematográficas instaladas en méxico superaron en más de 22 millones al público de 2011, un incremento del 11.7 por ciento de asistentes y una diferencia de más del 8.82 % en ingresos.

Un total de 228 millones 100 mil espectadores y ganancias por 10 mil 600 millones de pesos, respectivamente. Estas cifras superan en 22 millones de espectadores los números de 2011, es decir, muestran un incremento del 11.7 por ciento de asistentes y una diferencia de más del 8.82 % en ingresos, tal y como informó, a mediados de diciembre, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine).

Las cifras del 2011 fueron 205.2 millones de boletos vendidos así como ingresos por 9 mil 766 millones de pesos, lo que represenó un aumento respecto al 2010, año en el que se registraron 189 millones de espectadores. En 2009, la epidemia de influenza marcó una disminución en los asistentes, pues se registraron 179 millones 800 mil, cuando en 2008, la cifra fue de 182 millones 400 mil. Y en 2007 la asistencia fue de 177 millones 800 mil espectadores y la taquilla 6 mil 782 millones de pesos.

Además, el informe de Canacine reporta que se instalaron 129 salas en México durante 2012, es decir, que al término del año, se suman 5 mil 301 pantallas, cuando el 2011 cerró con 5 mil 172. No obstante este crecimiento, aumentó la proporción de asistentes por sala de 39 mil 682 de 2011 a 43 mil 39 espectadores. El promedio de asistentes por número de habitantes también creció, al llegar a un promedio de casi dos (1.96), contra el 1.83 del 2011 y el 1.68 que se tuvo tanto en el 2009 como en el 2010.

El Top Ten de películas extranjeras en el 2012 es el siguiente:

1. Los vengadores (The Avengers, Estados Unidos, 2012, de Joss Whedon).

Recaudación: 827 millones 53 mil 260 pesos.

Asistencia: 15 millones 941 mil 524 espectadores.

2. La era del hielo 4 (Ice Age 4: Continental Drift, Estados Unidos, 2012, de Steve Martino y Mike Thurnmeier).

Recaudación: 618 millones 37 mil 394 pesos.

Asistencia: 13 millones 171 mil 829.

3. Batman 3: El caballero de la noche asciende (The Dark Knight Rises, Estados Unidos-Reino Unido, 2012, de Christopher Nolan).

Recaudación: 420 millones 162 mil 22 pesos.

Asistencia: 9 millones 384 mil 300.

4. El sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spider-Man, Estados Unidos, 2012, de Marc Webb).

Recaudación: 383 millones 570 mil 580 pesos.

Asistencia: 7 millones 900 mil 580.

5. Magadascar 3 (Madagascar 3: Europe’s Most Wanted, Estados Unidos, 2012, de Eric Darnell y Tom McGrath).

Recaudación: 349 millones 288 mil 683 de pesos.

Asistencia: 7 millones 615 mil 833.

6. La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2 (The Twilight Saga: Breaking Dawn-Part 2, Estados Unidos, 2012, de Bill Condon).

Recaudación: 333 millones 370 mil 61 pesos.

Asistencia: 7 millones 401 mil 565 personas (todavía en cartelera cuando el informe fue hecho público).

7. Valiente (Brave, Estados Unidos, 2012, de Mark Andrews y Bertha Chapman).

Recaudación: 286 millones de pesos.

8. Furia de titanes 2 (Wrath of the Titans, Estados Unidos, 2012, de Jonathan Liebesman).

Recaudación: 230 millones de pesos.

9. Hombres de negro 3 (Men in Black 3, Estados Unidos, 2012, de Barry Sonnenfield).

Recaudación: 220 millones de pesos.

10. Blanca Nieves y el Cazador (Snow White and the Hauntsman, Estados Unidos, 2012, de Rupert Saunders).

Recaudación: 214 millones 670 mil pesos.

Las cifras resultan muy superiores a las de 2011, pues entonces encabezaron la taquilla Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 (Harry Potter and the Deadly Hallows: Part 2, Estados Unidos-Reino Unido, 2011, de David Yates), con una recaudación de 420 millones 153 mil 897 pesos de taquilla y una asistencia de 7 millones 918 mil 222 personas; seguida de Transformers 3: El lado oscuro de la luna (Transformers 3: Dark of the Moon, Estados Unidos, 2012, de Michael Bay), con una taquilla de 358 millones 636 mil 117 pesos y 6 millones 665 mil 610  espectadores.

Esta bonanza no alcanzó para el cine mexicano, pues pese a que durante el 2012 se produjeron 69 películas y se estrenaron 54, no se reflejaron en la taquilla del cine mexicano, que a finales de noviembre había atraído a 7 millones de los 214 millones de espectadores totales.

Del Top Ten de películas mexicanas ninguna superó los dos millones de espectadores logrados en 2011 por es encabezado por Don Gato y su pandilla (dos millones 585 espectadores) y Rescatando al soldado Pérez (dos millones 34 mil 83).

1. Colosio: El asesinato (México, 2012, de Roberto Bolado).

Recaudación: 56 millones 499 mil 507 pesos.

Asistencia: un millón 191 mil 317.

2. Cristiada (México, 2012, de Dean Wright).

Recaudación: 54 millones 139 850.

Asistencia: un millón 178 mil 606.

3. ¡De panzazo! (México, 2012, de Juan Carlos Rulfo y Carlos Loret).

Recaudación: 46 millones 557 mil 614 pesos.

Asistencia: un millón 67 mil 51.

 

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Terceras jornadas Masacre en Xoco, en la Cineteca Nacional

diciembre 28, 2012

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Con motivo del tan profetizado fin del mundo, la Cineteca Nacional ha preparado para los últimos días de este apocalíptico 2012, una celebración a lo mejor del cine de horror con la tercera edición de la Jornada de Cine de Horror de la Cineteca Nacional “Masacre en Xoco”, programada por José Luis Ortega Torres y Mauricio Matamoros Durán, que en esta ocasión presenta una nutrida programación conformada por filmes en 35mm provenientes del Acervo de la institución, así como producciones en formato digital. Durante cinco días, del 26 al 30 de diciembre, las pantallas se teñirán de rojo, albergando pesadillas, monstruos, criaturas extrañas y toda clase de horrores para los fanáticos del género que podrán disfrutar de 17 filmes nacionales e internacionales, muchos de ellos de culto.

Mextreme. Las pesadillas de Lex Ortega

Nacido en 1980, en la ciudad de México, Lex Ortega estudió producción musical en Montreal y se dedicó por más de una década al diseño de audio para radio, televisión y cine tanto en Canadá como México. Apasionado del cine de terror se inicia en el 2010 en la autoría total –producción, dirección, guión– de cortometrajes del género. A la fecha su obra consta de cuatro cortometrajes (que presentaremos como preámbulo a cuatro largometrajes de nuestra selección digital) que le han brindado reconocimiento más allá de nuestras fronteras siendo presentados con buenos comentarios críticos en festivales especializados en Chile, Uruguay, Canadá, Brasil, España y por supuesto México.

Esta es la lista de películas:

El fantasma de la ópera (Il fantasma dell’opera, Italia, 1998), de Dario Argento.99 min.

Vacaciones de terror (México, 1988), de René Cardona III.90 min.

Cuerpos invadidos (Videodrome, Canadá, 1983), de David Cronenberg. 87 min.

El castillo de Frankenstein (Frankenstein-1970, Estados Unidos, 1958), de Howard W. Koch. 83 min.

Muñeca diabólica (May, Estados Unidos, 2002), de Lucky McKee. 93 min.

Santa sangre (México-Italia, 1989), de Alejandro Jodorowsky. 120 min.

La masacre alemana de la motosierra (Das Deutsche Kettensägenmassaker, Alemania Occidental, 1990), de Christoph Schlingensief. 63 min.

En las garras del diablo (Aenigma, Italia, 1987).de Lucio Fulci. 90 min.

Bad Biology (Estados Unidos, 2008), de Frank Henenlotter. 84 min.

La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, Estados Unidos, 1935), de James Whale. 75 min.

El último infierno (The Last Winter, Estados Unidos, 2006), de Larry Fessenden. 101 min.

Ladrones de tumbas (México, 1989), de Rubén Galindo Jr. 87 min.

Baby Shower (Chile, 2011), de Pablo Illanes. 89 min.

Las diabólicas (Les diaboliques, Francia, 1955), de Henri-Georges Clouzot. 114 min.

Doctor Jekyll y el hombre lobo (España, 1971), de León Klimovski. 96 min.

Planeta Terror (Planet Terror, Estados Unidos, 2007), de Robert Rodriguez. 114 min.

A prueba de muerte (Death Proof, Estados Unidos, 2007), de Quentin Tarantino. 114 min.

 

Los cortometrajes de Lex Ortega son:

Devourment (México, 2010), de de Lex Ortega. 6 min.

T is for Tamales (México, 2011), de Lex Ortega y Sergio Tello. 5 min.

Frío (México, 2012), de Lex Ortega y Sergio Tello. 5 min.

Atroz (México, 2012), de Lex Ortega. 5 min.

 

 

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“Yo lo creo”, de Santiago Pando, gratis en YouTube

diciembre 22, 2012

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La película documental Yo Lo Creo (México, 2012), de Santiago Pando, una producción inspirada en el significado que este fin de ciclo tiene para los Mayas, presenta 86 voces, entre ellas la del poeta Javier Sicilia, el activista Alejandro Martí, la actriz Ana Serradilla, el cantante Rocco de la Maldita Vecindad, Tito Fuentes de Molotov, entre otros, para transmitir al público que la trascendencia de México, sólo puede venir a partir de un cambio colectivo, estará disponible en línea, a través de la página de videos en línea YouTube.

Pando, publicista -realizó la campaña presidencial de Vicente Fox-, comunicador y poeta, eligió el Internet como el medio ideal para transmitir esta experiencia. Antes de presentar el documental, el director presentó, primero, a las 12 del día del viernes 21, ofrece un hangout en su perfil +Yo Lo Creo de Google+, y luego el capítulo cero a través de su canal oficial YoLoCreoPelicula en YouTube. Todo ello con acceso totalmente gratuito.

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Cinema Global 2012, dedicado al cine afroamericano independiente

diciembre 12, 2012
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Hace once años, el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (actualmente llamado Festival de México o FMX), abrió un amplio bloque para la exhibición y difusión fílmica, de carácter alternativo, inédito, propositivo y siempre girando en torno a un eje temático y conceptual, coordinado por el Buró de Desarrollo Cultural Circo 2.12, llamado Cinema Global.
El proyecto renació en  2009 –tras cuatro años de no realizarse–, ofreciendo selecciones de cine límite y outsider, en donde lo mismo ha tenido cabida la subversión dentro del avant-garde estadounidense, la hibridación entre ficción y documental en la novísima cinematografía iberoamericana y la mezcla entre el low budget, la estética netamente punk y el discurso socio-político.
Este año, Cinema Global se realizará al igual que el año pasado fuera del Festival de México (FMX), y ofrecerá una retrospectiva del realizador Oscar Micheaux, así como del cine afroamericano independiente, con coordinación y curaduría de Richard Peña (programador del Film Society of Lincoln Center y director del Festival de Cine de New York), entre el 11 y el 16 de Diciembre, teniendo como sedes la Cineteca Nacional (Avenida México-Coyoacán #389, Col. Xoco) y Cine Tonalá (Tonalá #261, Col. Roma-Sur).
La comunidad afroamericana comenzó a hacer cine pocos años después del nacimiento del medio. En la década de los años 10, ya había empresas profesionales produciendo películas expresamente para el público afroamericano a lo largo y ancho de los Estados Unidos. Dichas películas se producían, prácticamente, sin ningún tipo de reconocimiento por parte de la prensa escrita ni de las fuentes publicitarias. Casi nunca fueron reseñadas en las publicaciones “de blancos” ni siquiera en las profesionales como Variety .
Las obras reflejan el amor, los problemas, las alegrías y las penas de esta comunidad y, a su nivel más alto, como en el caso de Oscar Micheaux, también ofrecieron un lúcido reflejo de las luchas y angustias de un pueblo oprimido. El realizador abandonó su casa joven y, desempeñando variadas tareas, llegó hasta el estado de Dakota del Sur, donde se convirtió en un agricultor de éxito. Posteriormente se inició la escritura y, al no poder encontrar unas editorial que publicara sus historias, creó la suya, vendiendo sus libros de puerta en puerta (véase Asesinato en Harlem de 1935). Con el apoyo de unos socios de Chicago, resolvió hacer él mismo un cine alternativo. Su primera película The Homesteader (basada en una de sus novelas), se estrenó en 1919. Durante los próximos veinte años, Micheaux sería el productor más prolífico de cine independiente afroamericano, realizando al menos cuarenta películas, la mayoría de las cuales desgraciadamente se han perdido. Sólo ese hecho sería en sí mismo un logro extraordinario; pero además, el que sus filmes tratan temas polémicos y provocadores hace de su obra casi un milagro.
En sus cintas aborda, entre otros asuntos, los linchamientos, el amor interracial, los prejuicios, la discriminación contra los miembros más oscuros de la comunidad, la corrupción de las iglesias afroamericanas, a la vez que alaba la fuerza y coraje de los afroamericanos frente del racismo y otros obstáculos. Aunque se admiraba su éxito como hombre de negocios, la prensa afroamericana era frecuentemente muy crítica con el énfasis que ponía en los aspectos negativos de la comunidad.
Desgraciadamente, pocas de las películas de Micheaux o de sus contemporáneos han sobrevivido en buenas condiciones; las copias rasgadas, cortadas, o incluso rotas, que nos vemos obligados a proyectar a veces son, por el momento, las únicas disponibles. No obstante, ni las fallas técnicas ni las posibles torpezas en la filmación, restan un ápice de valor a la tremenda autoridad que emana de estas películas y al sentido de una comunidad conservando consigo misma porque le fue vetado participar en un diálogo nacional.
Oscar Micheaux, Spencer Williams y algunos otros son ejemplos de un verdadero“cine independiente”, y revelan una faceta desconocida pero fascinante del patrimonio cinematográfico americano.

Estas son las películas programadas:

El Bajo Mundo (The Underworld, Estados Unidos, 1937), de Oscar Micheaux. 95 minutos.

Cineteca Nacional: Martes 11 , 17 horas y jueves 13, 21 horas.  Cine Tonalá, domingo 16, 19:30 horas.

Cuerpo y Alma (Body and Soul, Estados Unidos, 1925), de Oscar Micheaux. 79 minutos.

Cineteca Nacional, martes 11 , 19 horas y sábado 15, 19 hrs.

Swing! (Estados Unidos, 1938), de Oscar Micheaux. 69 minutos.

Cineteca Nacional, miércoles 12 , 19 horas y viernes 14, 21 horas. Cine Tonalá, jueves 13, 18 horas.

Asesinato en Harlem (Murder in Harlem, Estados Unidos, 1935), de Oscar Micheaux. 102 minutos.

Cineteca Nacional, miércoles 12, 21 horas y jueves 13, 19 horas. Cine Tonalá, miércoles 12, 22 horas.

La Sangre de Jesús (The Blood of Jesus, Estados Unidos, 1941), de Spencer Williams. 56 minutos.

Cineteca Nacional, viernes 14, 19 horas y domingo 16, 21 horas. Cine Tonalá, jueves 13, 22 horas.

Luna sobre Harlem (Moon over Harlem, Estados Unidos, 1939), de Edgar G. Ulmer. 70 minutos.

Cineteca Nacional, sábado 15, 21 horas y domingo 16, 19 horas. Cine Tonalá, jueves 13, 20 horas.

También se ofrecerá una Clase Magistral con el estadounidense Richard Peña,director de programación de la Film Society of Lincoln Center de New York (que organiza el New York Film Festival), profesor de la Escuela de Artes en la Universidad de Columbia y uno de los máximos difusores de la cultura cinematográfica española en Estados Unidos, al presentar anualmente la muestra Spanish Cinema Now!

Cine Tonalá. Sábado 15 de Diciembre, 12 horas.
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Cinema Global

“Los insólitos peces gato”, de Claudia Sainte Luce, premio Primer Corte en Ventana Sur 2012

diciembre 6, 2012

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La producción mexicana Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte Luce, fue elegida ganadora del premio Primer Corte, en el cuarto mercado latinoamericano de cine Ventana Sur 2012, en Buenos Aires Argentina. De este modo, la película se hizo de los premios otorgados por Cine+ Club –para el distribuidor francés que adquiera la cinta–, Europa Distribution –bonus financiero para los distribuidores socios de EDI que se comprometan a estrenar el filme–, Titra TVS –servicios de posproducción, subtitulado, DCP y copias para la película adquirida por un distribuidor francés–, Eye on Films –2 mil euros– y Film Suez –campaña publicitaria para su estreno en Argentina.

También en la sección Primer Corte, otra cinta, la colombiana Tierra en la lengua, de Rubén Mendoza, se hizo merecedora del premio Haciendo Cine, consistente en los premios de Tauro Digital Sound –mezcla de sonido–, Estudio de Postproducción de sonido de José Luis Díaz –edición de sonido–, Alta Definición Argentina –corrección de color y copia DCP–, Cine Si –servicio de correo a festivales– y Full Dimensional –masterizado del largo.

Seis largometrajes latinoamericanos en etapa de postproducción fueron seleccionados para competir por los premios Primer Corte, seleccionados por Georges Goldenstern (director de la Cinéfondation del Festival de Cannes), mismos que fueron exhibidos ante agentes de ventas, programadores de festivales y demás representantes de la industria, además de la competencia por los distintos premios que apoyan su finalización y distribución.

Los insólitos peces gato (México), de Claudia Sainte Luce.

Tierra en la lengua (Colombia), de Rubén Mendoza.

Hijo de Trauco (Chile), de Alan Fischer.

Puerto Padre (Costa Rica) ,de Gustavo Fallas.

Bomba (Argentina), de Sergio Bizzio.

Romance policial (Brasil), de Jorge Duran.

 

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Ventana Sur, el principal mercado de cine latinoamericano

noviembre 29, 2012

Por cuarto año consecutivo, la capital de Argentina, Buenos Aires, es la sede, del 30 de noviembre al 3 de diciembre, de Ventana Sur, un mercado de cine latinoamericano creado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Mercado de Cine (Marché du Film) del Festival Internacional de Cine de Cannes, desde Noviembre de 2009.

Luego de tres exitosas ediciones, Ventana Sur se ha consagrado indiscutiblemente como el principal mercado de cine latinoamericano, dado que, cada año, recibe mil 800 acreditados, entre los que se encuentran más de 300 compradores y vendedores provenientes de los cinco continentes. Una moderna infraestructura, provista de más de 40 puestos de visualización individuales, ubicados en confortables espacios, permite a los compradores acceder a la más reciente producción argentina y latinoamericana.

Durante el mercado, hay ocho salas disponibles donde se proyectan las películas todos los días, ofreciendo a los compradores potenciales la oportunidad de verlas en la pantalla grande. Al final de cada día, los distribuidores de las películas reciben la lista de los delegados acreditados que asisten a las proyecciones.

El mercado también incluye la presencia de las empresas de distribución, grandes superficies donde los compradores y vendedores pueden mantener sus reuniones de negocios, varias salas de conferencias donde los miembros de la industria internacional del cine pueden mantener pláticas y conferencias, así como actividades específicas para los productores y compradores.

En esta edición, nuestro corresponsal en Argentina, el productor Gabriel Giandinoto, coordina la mesa Transmedia: Universos de Historias y Negocios, el sábado primero de diciembre a las 15:30 horas, en la Universidad Católica Sede Puerto Madero con representantes de las productoras La Claqueta y Habitación 1520; de las televisoras Arte, francoalemana, y RCTV de Colombia; los festivales de Annecy, Francia, y TRIBECA de los Estados Unidos.

Además, la película mexicana Los insólitos peces gato, de Claudia Sante Luce, ha sido una de las seis seleccionadas para competir por el premio Primer Corte.

 

 

 

 

Octavo Festival Internacional de Cine Acapulco

noviembre 24, 2012

Indudablemente que es glamour

Por Manuel Almazán

Heredero contemporáneo de las glamorosas sesiones repletas de figuras internacionales que fue la Reseña Mundial de los Festivales Cinematográficos, el Festival Internacional de Cine Acapulco arriba a su octava edición con una meta compleja: igualar las visitas, el año anterior, de tres estrellas totales del cine: Sophia Loren, Alain Delon y Paz Vega. Con la presencia de Antonio Banderas y un variado menú de opciones, su octava edición se realizará del 23 al 30 de noviembre.

 

Durante varios años, y desde el punto de la vista de quienes están en el medio cinematográfico, el Festival Internacional de Cine Acapulco (FICA) fue considerado un espacio de encuentro originado en el puerto guerrerense, pero enfocado a atender al contingente capitalino que iba de visita durante las fechas de su realización.

Gracias a varios años de constancia y a lo acontecido en su edición anterior –la séptima–, respecto de las glamorosas visitas de Sophia Loren, Paz Vega y Alain Delon, todo parece indicar que la octava ocasión en la que se realice este encuentro se encuentra comprometido a alcanzar otra vez un techo que el mismo festival puso muy alto.

Para este año, el FICA tiene contemplado reforzar la fórmula del 2011, con la activación de un trío de subsedes de gran trayectoria turística dentro de la zona conocida como el “Triángulo del sol” –Taxco, Ixtapa y Acapulco–, con la suma de la capital del estado, Chilpancingo.

Al respecto, Ixtapa aportará el marco idóneo para reconocer de manera póstuma la trayectoria del actor capitalino Pedro Armendáriz Jr. –que era muy querido en esos lugares–, por medio de la respectiva ceremonia y una breve retrospectiva fílmica que incluirá la relativamente poco conocida comedia de suspenso costarricense Asesinato en el meneo (Costa Rica, 2001, de Óscar Castillo).

Además, el FICA se convertirá en un punto de convergencia para tres estados mexicanos: México, Morelos y Guerrero, cuando las Grutas de Cacahuamilpa se retomen como subsede y escenario para la proyección de la emblemática película Santo vs. las Mujeres Vampiro (México, 1962, de Alfredo Corona Blake), además será presentada por una de sus protagonistas, la actriz Lorena Velázquez, en su carácter de diva sesentera que encarnó a Thorina, la reina de las vampiras.

Taxco de Alarcón también recuperará su carácter de subsede al hacer eco de lo proyectado en las grutas, con proyecciones al aire libre relacionadas con el emblemático Enmascarado de Plata, que será reconocido por el FICA en la persona de su vástago, El Hijo del Santo, quien también dará testimonios en las proyecciones al aire libre en el puerto sede, es decir, Acapulco, donde se ha programado una selección de cintas popularizadas y relacionadas con la leyenda que sigue siendo su padre.

En el auditorio Sentimientos de la nación de Chilpancingo, la capital guerrerense, despegará la sección Documental FICA con la presentación del cortometraje El mural (México, 2012, de Inti Cordera), película que reúne los testimonios que artesanos guerrerenses vierten sobre su visión, basada en el texto que José María Morelos enarboló para fundamentar la lucha de emancipación del pueblo mexicano a inicios del siglo xix.

Secciones e invitados

Indudablemente que Acapulco es glamour. Después de varios años de insistencia, el FICA seguirá recorriendo la senda aprendida: Además de las Galas Nacionales, las películas correspondientes a esta sección, con el culto a la celebridad nacional, como Luna escondida (México, 2012, de José Bojórquez), y del laxo estilo propio de Joaquín Bissner (Me late chocolate y Castidad); el festival guerrerense abrirá una sección atrevida que, a decir de sus organizadores, dará un toque único a este encuentro cinematográfico en el que la alfombra roja y las puestas de sol en el mar se sumarán a la proyección de cine en un ambiente relajado, para que todo esto se mezcle en una experiencia multisensorial.

La nueva sección Cinema Pool Party se explica ya desde su propio nombre: tendrá como marco una pasarela sobre la alberca del hotel sede, que rematará en una pantalla para recibir las imágenes de una selección de galas nacionales o internacionales previamente presentadas por su talento artístico; en un entorno de esparcimiento, correspondiente al propio del mítico puerto.

Será en este contexto en el que el actor y realizador malagueño, Antonio Banderas, en su carácter de invitado internacional, hará la presentación de Ruby, la chica de mis sueños (Ruby Sparks, Estados Unidos, 2012); cinta sobre un joven escritor que vuelve realidad a su personaje y que, aunque ajena a sus orígenes, representa a la estrella española por ser la más reciente en la que aparece.

De lado del cine de autor y de aquél que enaltece el lenguaje cinematográfico en sus diferentes géneros, la sede del Instituto Guerrerense de Cultura (IGC) verá pasar las noches del festival con las más recientes propuestas documentales y cortometrajes de producciones emanadas de las tres instituciones realizadoras de cine con más renombre en el país: el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), junto con las dos escuelas de cine más importantes del país, el Centro de Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional y el Centro Capacitación Cinematográfica (CCC).

No obstante, no todo será películas y glamour en el FICA, el festival tiene programadas charlas, exposiciones y ponencias de estímulo al entendimiento y la comprensión de los otros aspectos que conforman el cine en la sección de actividades académicas, las cuales están dirigidas principalmente al sector estudiantil, que también está convidado del festival.

A propósito de las actividades alternas, el FICA contempla la realización de un congreso dirigido a la industria cinematográfica, en el que desarrollarán temas relacionados con la producción y la distribución, incluso con ese asunto que no termina por poner de acuerdo a algunos sectores involucrados en la realización y producción: la distribución digital.

De la misma manera el sector actoral tendrá su propia área de desarrollo académico gracias a los talleres que impartirá, en el marco del festival, una prestigiada escuela de actores californiana.

De vuelta al glamour, será Mundo Imperial, una sede en funcionamiento desde hace un año, la que dé la bienvenida y el cierre con broche de oro a esta celebración que anticipa –sin confesar quiénes–, tendrá la visita sorpresa de otras importantes personalidades del medio cinematográfico internacional. En este entorno, la clausura del FICA será marco de la celebración que Universal Pictures realizará con motivo de su centésimo aniversario, con un concierto de una selección de temas musicales representativos de las legendarias cintas que esta compañía ha dado a conocer en un siglo de realizaciones, acompañados con emocionantes momentos en imágenes de las películas que tanto prestigio le han dado a esta firma.

En la inauguración y clausura del FICA se dejarán ver dos propuestas cinematográficas que se encuentran las antípodas, ya que mientras el reconocido cineasta taiwanés Ang Lee (El Tigre y el dragón, China, 2000) prestará en la apertura su más reciente obra, Aventura extraordinaria (Life of Pi, USA, 2012), que relata fastuosamente el naufragio de un chico hindú junto con varios animales de zoológico; y para el cierre, Mathieu Demy, hijo de dos de los mayores hitos del cine galo Agnès Varda (Los recolectores, 2000) y Jacques Demy (Los paraguas de Chesburgo, 1964),  dará cuenta del periplo de un francés, nacido en California, que se obsesiona con una teibolera fronteriza (Salma Hayek en celebración de sus 25 años de trayectoria actoral), en su obra Americano (Francia, 2011, de Mathieu Demy).

Así, en siete días –del 23 al 30 de noviembre–, el Festival Internacional de Cine Acapulco emprenderá, por octava ocasión, el camino iniciado en 2005 en busca de la ansiada consolidación como uno de los puntos cinematográficos más relevantes de México, en el que lo mismo los realizadores, el talento artístico y la industria cinematográfica regresen anualmente para degustar cine con arena en los pies, sol en los hombros y el brillo de la gran pantalla metafóricamente reflejado en los lentes para el sol.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 25 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2012. Consulta AQUI dónde conseguirla.

 

 

 

 

 

 

 

 

Quinto Mórbido Fest, en Pátzcuaro, del 15 al 18 de noviembre

noviembre 17, 2012

 

La quinta edición de Mórbido. Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror 2012, se realiza del 15 al 18 de noviembre, por primera vez en Pátzcuaro, Michoacán (la sede de sus cuatro ediciones anteriores fue Tlalpujahua), teniendo como tema central a Los Vampiros y a Drácula, en conmemoración de los 100 años de la muerte del escritor inglés Bram Stoker, autor del afamado libro del vampiro del mismo nombre. Los homenajeados de este año serán la actriz Lupita Tovar, el cineasta Federico Curiel y el luchador Mil Máscaras.

La programación incluye 30 cortometrajes mexicanos, 43 extranjeros y siete infantiles, entre las  357 producciones provenientes de  23 países, entre ellos México, España, Estados Unidos, Estonia, Italia, Perú, Brasil, Canadá, Uruguay, Irlanda, Alemania, Bélgica, Costa Rica, Francia, Portugal, Australia y Austria, las cuales se dividieron en tres secciones: Nacional, Extranjera e Infantil.

Las sedes del evento son la Casa de los Once Patios, el recién remodelado Teatro Emperador Caltzontzin, donde tendrán lugar inauguración y clausura del festival; el ex Colegio Jesuita, donde se montará una exposición dedicada a tatuajes, máscaras de Mil Máscaras, el luchador invitado, y una serie de obras al óleo sobre vampiros de la artista gráfica Liliana Mercenario; la Plaza Vasco de Quiroga, con funciones de cine al aire libre con películas clásicas de terror para toda la familia, y la calle de Serrato, a un costado de la Basílica de Nuestra Señora de la Salud, donde habrá funciones de lucha libre y se ofrecerá un concierto al aire libre.

 

 

 

 

 

54 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional

noviembre 14, 2012

Sólo lo mejor del cine mundial

Por José Antonio Valdés Peña

La Muestra Internacional de Cine se ha organizado desde 1971 y en noviembre de este año alcanza su edición número 54, siempre caracterizada por traer al público mexicano las películas nacionales e internacionales más destacadas tanto en el ámbito de los grandes festivales como de la vanguardia narrativa y estética del séptimo arte.

Como cada año, desde 1971, la Cineteca Nacional organiza y es la sede principal de la Muestra Internacional de Cine, el evento cinematográfico con más tradición en la historia de la exhibición cinematográfica de nuestro país. Desde su primera edición en el desaparecido cine Roble de la Ciudad de México, sus programadores se han avocado a traer al público mexicano una cosecha con lo mejor de las películas presentadas en los festivales internacionales más relevantes del mundo (Cannes, Berlín, San Sebastián, Venecia) a lo largo del año, así como algunas otras cintas que si bien no resultaron galardonadas en dichos certámenes, se ubican a la vanguardia de la narrativa y la estética del arte cinematográfico.

Resultan incontables los nombres, experiencias y vivencias que los cinéfilos mexicanos han tenido a lo largo de las anteriores 53 ediciones de la Muestra. Lo que iniciara en el cine Roble más tarde se trasladó a la Cineteca Nacional –primero en su ubicación original en Tlalpan y Churubusco y, tras el incendio de 1982, en sus actuales instalaciones de la avenida México-Coyoacán en la colonia Xoco– y después, gracias a nuevos circuitos de exhibición, al público del interior de la República. Gracias a este evento, las filmografías de cineastas como Lars von Trier, Woody Allen, Manoel de Oliveira, Michael Haneke y muchos más, entre los importantes representantes del cine internacional, se han mantenido presentes en el imaginario cinematográfico del cinéfilo mexicano.

La quincuagésima cuarta edición de la Muestra Internacional de Cine, a celebrarse en el mes de noviembre, no será la excepción. Veintidós títulos conforman su programación, entre ellos se encuentran películas que muy seguramente se quedarán para siempre en la mente y los corazones de aquellos que se atrevan a disfrutar de este banquete fílmico anual.

Filmada a sus 103 años de edad, Gebo y la Sombra (Portugal, 2011), es la más reciente cinta del cineasta portugués Manoel de Oliveira. Se trata de una nueva fusión de valores de siglos anteriores con un relato que tiene profundas resonancias en la realidad política, económica y social de la Europa contemporánea. El filme tiene como protagonista a un maduro contador cuya obsesión por ocultar la mendicidad de su hijo le traerá graves consecuencias familiares y ante la sociedad que lo rodea.

Por su parte, los veteranos cineastas italianos Paolo y Vittorio Taviani presentan en la 54 Muestra Internacional de Cine su más reciente filme, César debe morir (2011), un impactante documental sobre una puesta en escena del Julio César de Shakespeare en una prisión italiana de máxima seguridad. El resultado, que brindó a los Taviani el Oso de Oro de la Berlinale, es una reflexión sobre el poder de las artes para cambiar la vida de hombres expuestos a una experiencia extrema como lo es la pérdida de la libertad.

Las complejas dinámicas de la familia mexicana contemporánea se vuelven, poco a poco, la obsesión del cineasta mexicano Nicolás Pereda, quien en su más reciente filme Los mejores temas (México, 2012) vuelca su mirada a personajes que ya habían aparecido en sus anteriores películas (Perpetuum Mobile y Verano de Goliat) para confrontarlos a la reaparición de un personaje clave en sus vidas. Como siempre, la mirada de Pereda no es nada convencional.

Mientras que la paranoia del mundo moderno atormenta sobremanera al protagonista de Cosmópolis (2012), la más reciente obra del maestro canadiense del horror orgánico David Cronenberg. El filme es la pesadillesca odisea de un exitoso ejecutivo por las calles de Nueva York, en medio de un caos social casi insoportable. De nueva cuenta, Cronenberg hace referencia al horror que surge dentro de nosotros, capaz de paralizarnos sin remedio.

Finalmente, Amour (2012), Palma de Oro en Cannes, es la nueva aportación del austríaco Michael Haneke. Un anciano matrimonio pone a prueba su relación cuando ella enferma de gravedad y la muerte parece cercana. El cine de Haneke es un reto para el espectador, pues las emociones de sus personajes y la extrema sobriedad de su estilo alcanzan una tensión casi insoportable.

Muchas experiencias e intensas emociones nos esperan en la 54 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional. Para mayor información, consulte www.cinetecanacional.net.

La 54 Muestra Internacional de Cine se ha programado en la Cineteca Nacional del 9 de noviembre al 5 de diciembre de 2012,  además, a partir del 19 de noviembre se ofrecerá en 28 sedes del área metropolitana, y durante diciembre y enero se presentará en 21 sedes del resto de la República Mexicana.

También se presentará la exposición fotográfica Macario. Foto fija de Ángel Corona, en las rejas de la calle Mayorazgo como parte de las actividades del Foro al aire libre Gabriel Figueroa. Cine y exposiciones. Además, del 16 al 18 de noviembre se realizará la Cuarta Feria del Libro Cinematográfico y de DVD, que reúne publicaciones relacionadas con el cine, carteles y películas.

Estas son las películas programadas:

Macario (1959), de Roberto Gavaldón.

Amour (Amour, Francia-Austria-Alemania, 2012), de Michael Haneke. Cinta ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2012.

César debe morir (Cesare deve morire, Italia, 2011), de Vittorio y Paolo Taviani. Filme ganador del Oso de Oro en la Berlinale en 2012.

Una luz en la oscuridad (W ciemnosci, Polonia-Alemania-Canadá, 2011), de Agnieszka Holland.

Gebo y la sombra (Gebo et l’ombre, Portugal-Francia, 2011), de Manoel de Oliveira.

Paraíso: Amor, (Paradies: Liebe, Austria-Alemania-Francia, 2012), de Ulrich Seidl.

Paraíso: Fe (Paradies: Glaube, Austria-Alemania-Francia, 2012), de Ulrich Seidl.

La caza (Jagten, Dinamarca-Suecia, 2012), de Thomas Vinterberg.Premio a Mejor Actor en Cannes a su protagonista, Mads Mikkelsen.

Cosmópolis (Cosmopolis, Francia-Canadá-Portugal-Italia, 2012), de David Cronenberg.

Elefante blanco (Argentina-España, 2012), de Pablo Trapero.

La demora (Uruguay-México-Francia, 2012), de Rodrigo Plá, Premio Forum del Jurado Ecuménico de la Berlinale.
El viento (Csak a szél, Hungría-Alemania-Francia, 2012), de Benedek Fliegauf, Oso de Plata en la Berlinale.
El romance y la culpa (Koi no tsumi, Japón, 2011), de Shion Sono.
La sirga (Colombia-Francia-México, 2012), de William Vega.
La voz dormida (España, 2011), de Benito Zambrano por la que  María León obtuvo la Concha de Plata a Mejor Actriz en San Sebastián 2012.
En la niebla (V tumane, Alemania-Rusia-Letonia-Bielorrusia, Países Bajos, 2012), de Sergei Loznitsa, Premio Fipresci en Cannes 2012.
Moonrise Kingdom: Un reino bajo la luna (Moonrise Kingdom, Estados Unidos, 2012), de Wes Anderson.
En otro país (Dareun naraesuh, Corea del Sur, 2012), de Hong Sang-soo.
Holy motors: Vidas extrañas (Holy Motors, Francia-Alemania, 2012), de Leos Carax, ganadora en Sitges.
Los mejores temas (México, 2012), de Nicolás Pereda.
Marley (Estados Unidos-Reino Unido, 2012), de Kevin Macdonald.
Diario de Francia (Journal de France, Francia, 2009), de Claudine Nougaret y Raymond Depardon.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 25 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2012. Consulta AQUI dónde conseguirla.