La decimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia se efectuará entre el 21 y el 30 de octubre de 2016, por lo que convoca a realizadores de cortometrajes, documentales y largometrajes a inscribir sus obras en las secciones competitivas: Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano –que, de autorizarse, también conformará la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea–, Documental Mexicano, Largometraje Mexicano y el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje. Se premiará un cortometraje de ficción, un cortometraje de animación, un cortometraje documental, un largometraje documental, un largometraje de ficción y un primer o segundo largometraje para las producciones mexicanas; un trabajo michoacano; a la Mejor Actriz y al Mejor Actor de Largometraje Mexicano, un trabajo de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea y un guión michoacano de cortometraje. El jurado puede otorgar, además, Menciones Especiales.
La convocatoria cierra el viernes 24 de junio de 2016.
La quincuagésima novena MuestraInternacional de Cine de la Cineteca Nacional, reúne 14 filmes que han sido seleccionados y premiados en festivales internacionales como Cannes, San Sebastián y Berlín y películas de China, Islandia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido y Francia. El ciclo se exhibirá en la Cineteca Nacional entre el 6 y el 23 de noviembre, y luego se exhibirá en distintas sedes de la Ciudad de México del 13 de noviembre al 4 de diciembre, y a inicios del 2016 recorrerá diversas ciudades de la República Mexicana como Zacatecas, Chihuahua, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Morelos, Oaxaca, Tijuana, Aguascalientes, Guanajuato, Querétaro, Hidalgo, Chiapas, Michoacán y Tamaulipas.
Al contrario de la mayoría de los sucesos cinematográficos en el país, el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, fundado en 2002, se adentra y especializa en las películas de un género regularmente denostado y despreciado por los cultores del cine de arte y de autor: el horror. Y en su decimocuarta edición, del 19 al 30 de agosto, se dedicará a explorar la demencia en todas sus vertientes.
Macabro, el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México (FICH), cumple 14 años de realización continua como el primer evento en su tipo en el país y segundo en América Latina. Desde su nacimiento dio visibilidad, abrió espacios y creó un modelo y un concepto para la programación de un tipo de cine que no era aceptado en el mundo cultural; que ha sido considerado, por muchos, como un producto cinematográfico inferior; pero que, pese a sus detractores, cuenta con el público leal y con una abundante producción, de la cual se han desprendido importantes películas y directores que han influido en la historia del cine.
Macabro nació con la firme intención de abrir un espacio formal para la promoción, el rescate y la revisión del género de horror cinematográfico. Este objetivo inicial se ha visto renovado y reinventado por la transformación y el crecimiento del propio festival como un espacio cultural y de su propio entorno, lo que se ha visto reflejado en un aumento de sedes para su exhibición, muestras paralelas en la propia Ciudad de México, así como en otras ciudades y países. La creación de proyectos paralelos, de formación de cineastas como es el proyecto Macabro Lab, de investigación cinematográfica y formación de público, lo que ha consolidado su identidad como una propuesta cultural en constante evolución dentro de la abundante oferta de festivales nacionales e internacionales.
Así, fieles a nuestra identidad, construida a lo largo de nuestra historia, este año presentamos el concepto Macabro Madness, dedicado a la locura en su vertiente más terrorífica y a la celebración de la misma como una forma lúdica de ver el reflejo de nuestro lado más siniestro. De ahí que dediquemos nuestra programación en 2015 a retrospectivas, ciclos y eventos especiales que exploran temas, figuras y personajes demenciales.
Los avances de la programación de este año son encabezados por el estreno latinoamericano de la película Ava’s Possessions (Estados Unidos, 2015), de Jordan Galland; el programa con los cortometrajes de la productora Luchagore Films, encabezada por la realizadora, modelo, actriz y horror-girl mexicana Gigi Saul Guerrero; la selección de largometraje internacional de horror; las secciones dedicadas la cine trash y z que presentarán una selección demencial de ultragore alemán, y la presentación del libro Terror del Rudo, escrito por el crítico enmascarado The Killer Film y editado por Macabro FICH, que consiste en una memoria ampliada del encuentro entre el cine de horror y la lucha libre que se llevó a cabo en la pasada edición del festival.
Como parte de las actividades de la decimocuarta edición, tendremos la segunda edición del Macabro Lab, proyecto único en su tipo para fomentar la creación de cine de género en México.
La décimo cuarta edición de Macabro FICH, tendrá su muestra principal del 19 al 30 de agosto en la Ciudad de México. La programación y las sedes se encontrarán disponibles en su página electrónica (macabro.mx) y en redes sociales –Macabro Film Festival en Facebook y @Macabrofich en Twitter– a partir de la primera semana de agosto.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 41de la revista cine TOMA, de julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
La trigésima quinta edición del Foro Internacional de la Cineteca ofrece en su programación 14 largometrajes de la producción cinematográfica actual, como una oferta veraniega que inicia su exhibición el 3 de julio en la Cineteca Nacional y más tarde recorrerá varias sedes de la Ciudad de México y, en agosto, diversas ciudades de la República Mexicana como Zacatecas, Querétaro, Guanajuato, León, Veracruz, Tamaulipas, Chiapas, Aguascalientes, Guadalajara, Nuevo León, Chihuahua y Tijuana.
Esta es la lista de películas:
La princesa Kaguya (Kaguyahime no monogatari, Japón, 2013) de Isao Takahata.
Relatos iraníes (Ghesse-ha, Irán, 2014), de Rakhshan Bani-Etemad.
La fiesta de despedida (Mita Tova, Israel, 2014), de Tal Granit y Sharon Maymon.
Nobi. Disparos al amanecer (Nobi, Japón, 2014), de Shin’ya Tsukamoto.
Una relación perversa (Abus de faiblesse, Francia, 2013), de Catherine Breillat.
La tribu (Plemya, Ucrania-Países Bajos, 2014), de Miroslav Slaboshpitsky.
Príncipe (Prince, Países Bajos, 2015), de Sam de Jong.
Incomprendida (Incomprensa, Italia, 2014), de Asia Argento.
Los bañistas (México, 2014), de Max Zunino.
Made in Bangkok (México-Tailandia, 2015), de Flavio Florencio.
Escuela normal (Argentina, 2012), de Celina Murga.
El botón de nácar (Chile, 2015), de Patricio Guzmán.
No se recargue en las puertas (Stand Clear of the Closing Doors, Estados Unidos, 2014), de Sam Fleischner.
Una chica camina sola a casa de noche (A Girl Walks Home Alone at Night, Estados Unidos, 2014), de Ana Lily Amirpour.
La quincuagésima octava edición de la Muestra Internacional de Cine se efectuará durante la Primavera del 2015 y su programa se integra por 14 películas que han sido seleccionadas por ser representativas entre lo más destacado de la cinematografía mundial de calidad. A partir del viernes 27 de marzo y hasta el lunes 12 de abril se exhibirá en las salas de la Cineteca Nacional, para emprender, desde ahí, un largo periplo por la Zona Metropolitana de la Ciudad de México en dos circuitos que incluyen salas de las cadenas Cinépolis (Perisur, Diana, Plaza Carso, Samara, Satélite) y Cinemex (Reforma, Altavista, Duraznos, Insurgentes, Pabellón Polanco), además de Cinemanía Loreto, el Centro Cultural Tlatelolco, la Casa del Cine MX, el Instituto Politécnico Nacional (Medicina y Zacatenco), la UNAM (Sala Julio Bracho, Cinematógrafo del Chopo, FES Acatlán, FES Aragón) y el Centro Cultural Carranza, a partir del 3 y hasta el 27 de abril. Finalmente, desde el 26 de abril recorrerá la República Mexicana y se ofertará en las ciudades de Aguascalientes, Guadalajara, Nuevo León, Zacatecas, Tamaulipas, San Luis Potosí, Oaxaca, Cd. Juárez, Tijuana, Saltillo, Tlaxcala, Torreón, Michoacán, Puebla, León, Querétaro, Durango, Nuevo Laredo, Chihuahua y Chiapas.
Estas son las películas programadas:
El capital humano (Il Capitale Umano, Italia, 2013), de Paolo Virzì.
Xenia (Grecia, 2014), de Panos H. Koutras.
El niño y el mundo (O merino e o mundo, Brasil, 2013), de Alê Abreu. Cautiva (The Captive, Canadá, 2014), de Atom Egoyan.
El pequeño Quinquin, (P’tit Quinquin, Francia, 2014), de Bruno Dumont.
Mentiras blancas (White lies, Nueva Zelanda, 2013), de Dana Rotberg.
Hagen y yo (Fehér isten, 2014), de Kornél Mundruczó.
Hermosa juventud (España, 2014), de Jaime Rosales.
La Tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano.
Moebius (Corea del Sur, 2013), de Kim Ki-duk.
El juicio de Viviane Amsalem (Gett, Israel-Alemania-Francia, 2014), de Shlomi y Ronit Elkabetz.
Sombra blanca (White shadow, Tanzania-Alemania-Italia, 2014), de Noaz Deshe.
Radicales (Night Moves, Estados Unidos, 2014), de Kelly Reichardt.
Amar, beber y cantar (Aimer, boire et chanter, Francia, 2014), de Alain Resnais.
La trigésima cuarta edición del Foro Internacional de la Cineteca, se realizará del 4 al 21 de julio de 2014 en la Cineteca Nacional, con la programación de 14 títulos provenientes de once países −Dinamarca, Holanda, Francia, Italia, España, Croacia, Argentina, México, Brasil, Perú, Singapur y Camboya−, que reúnen lo mejor de la reciente producción internacional con los estilos y temas que marcan la pauta contemporánea, con propuestas que destacan por sus tratamientos originales, así como una oportunidad para conocer el proceder creativo de cineastas jóvenes y/o emergentes, a los que conviene dar seguimiento en los años venideros.
El ciclo se exhibirá en la Cineteca Nacional, avenida México-Coyoacán 389, colonia Xoco, en la Ciudad de México.
Estos son los títulos programados:
Ninfomanía Vol. 2 (Dinamarca, 2013), de Lars von Trier.
Los niños del cura (Croacia-Serbia, 2013), de Vinko Brešan.
Manto acuífero (México, 2013), de Michael Rowe.
Ilo Ilo (Singapur, 2013), de Anthony Chen.
La Paz (Argentina, 2013), de Santiago Loza.
El pasado (Francia-Italia, 2013), de Asghar Farhadi.
Estocolmo (España, 2013), de Rodrigo Sorogoyen.
El hombre de las multitudes (Brasil, 2013), de Cao Guimarães y Marcelo Gomes.
Borgman (Países Bajos-Bélgica-Dinamarca, 2013), de Alex van Warmerdam.
Eco de la montaña (México, 2013), de Nicolás Echevarría.
Súper nada (Brasil-México, 2012), de Rubens Rewald y Rossana Foglia.
La imagen ausente (Francia-Camboya, 2013), de Rithy Panh.
El mudo (Perú-Francia-México, 2013), de Daniel y Diego Vega Vidal.
Ciencias Naturales (Argentina, 2014), de Matías Lucchesi.
Este día, jueves 17 de abril, Thierry Fremaux, delegado general del Festival Internacional de Cine de Cannes, dio a conocer las películas que integrarán su Selección Oficial en Competencia, para su edición sexagésima séptima, a celebrarse del 14 al 25 de mayo en la ciudad balnearia de la Costa Azul en Francia. Contrario a lo que ha ocurrido en el siglo XXI, este año ninguna película mexicana fue integrada a la lista, si bien los argentinos Damián Szifron, con Relatos salvajes, forma parte de la Selección Oficial y Lisandro Alonso, con Jauja, incluído en la sección Una cierta mirada, representarán la cinematografía de América Latina .
SECCIÓN OFICIAL EN COMPETENCIA
FILME INAUGURAL Grace de Monaco, de Olivier Danan
SECCIÓN OFICIAL
Sils Maria, de Olivier Assayas. Saint Laurent, de Bertrand Bonello Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan Maps to the Stars, de David Cronenberg
Deux jours, une nuit, de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Mommy, de Xavier Dolan The Captives, de Atom Egoyan Adieu au langage, de Jean-Luc Godard The Search, de Michel Hazanavicius The Homesman, de Tommy Lee Jones Futatsume no mado, de Naomi Kawase Mr. Turner, de Mike Leigh
Jimmy’s Hall, de Ken Loach
Foxcatcher, de Bennett Miller
Le Meraviglie, de Alice Rohrwacher Timbuktu, de Abderrahmane Sissako Relatos salvajes, de Damián Szifron Leviatan, de Andrey Zvyagintsev
UNA CIERTA MIRADA
Película Inaugural
Party Girl 1, de Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis
Películas en competencia
Jauja, de Lisandro Alonso
La chambre bleue, de Mathieu Amalric.
Incompresa, de Asia Argento
Titli, de Kanu Behl
Eleanor Rigby, de Ned Benson
Bird People, de Pascale Ferran
Lost River, de Ryan Gosling
Amor fou, de Jessica Hausner
Charlie’s Country, de Rolf de Heer
Snow in Paradise, de Andrew Hulme
A Girl at my Door (Dohee-Ya),de July Jung
Xenia, de Panos Koutras
Run, de Philippe Lacote
Turist, de Ruben Östlund Hermosa juventud, de Jaime Rosales
Fantasia, de Chao Wang
The Salt of the Earth, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado
La quincuagésima sexta edición de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional se realizará durante la primavera de 2014, volviendo al formato de ofrecer dos ciclos por año –con el que se experimentó hace más de una década–, si bien ofreciendo 14 títulos, menos de los que se entregaban al cinéfilo cuando se realizaba sólo una vez al año, en noviembre –22 filmes en sus ediciones 55, 54 y 52, y 18 en la número 53.
Además de las salas de la Cineteca Nacional, en las que será exhibida desde el 11 de abril, la 56 Muestra Internacional de Cine recorrerá dos circuitos, uno en la Zona Metropolitana de la Ciudad de México y otro por distintas sedes en la República Mexicana durante mayo y junio, en un esquema en el que cada cinta permanece seis días en cada plaza.
Para conmemorar el centenario natalicio de la diva de la Época de Oro del Cine Mexicano, María Félix, el filme inaugural de esta edición será La diosa arrodillada (México, 1947, de Roberto Gavaldón), con una nueva copia en 35mm, cuyo guión fue escrito por el propio Gavaldón en colaboración con el novelista y ensayista José Revueltas, quien también celebra cien años de su nacimiento.
Esta es la lista completa de películas que integran la 56 Muestra:
La diosa arrodillada (México, 1947), de Roberto Gavaldón.
ElGran HotelBudapest (Estados Unidos, 2014), de Wes Anderson.
Polissía (Polisse, 2011) de la directora Maïwenn. Premio Especial del Jurado en el 64 Festival de Cannes de 2011.
Ninfomanía vol. 1 (Nymphomaniac, Dinamarca-Alemania-Francia-Bélgica-Reino Unido, 2013) , de Lars von Trier.
Se levanta el viento (Kaze tachinu, Japón, 2013) de Hayao Miyazaki. Nominada como Mejor Película de Animación en la 86 entrega del Oscar.
El último Elvis (Argentina, 2012), de Armando Bo.
Historias de caballos y de hombres (Of Horses and Men, Islandia-Alemania, 2013), de Benedikt Erlingsson. Ganador del Premio Kutxa Nuev@s Director@s en el 61 Festival de San Sebastián, en 2013.
¡Qué extraño es llamarse Federico!: Scola cuenta a Fellini (Che strano chiamarsi Federico, Italia, 2013), de Ettore Scola.
La danza de la realidad (Chile-Francia, 2013), de Alejandro Jodorowski.
El gigante egoísta (The Selfish Giant, Reino Unido, 2013) de la estadounidense Clio Barnard.
Vamos a jugar al infierno (Jigoku de naze warui, Japón, 2013), de Shion Sono.
Memorias que me contaron (A Memória que me Contam, Brasil-Argentina, 2012), de Lucía Murat.
Tom en el granero (Tom à la ferme, Canadá-Francia, 2013), de Xavier Dolan.
Un toque de pecado (Tian zhu ding, China, 2013), de Jia Zhangke.
El cineasta estadounidense Alan Berliner, que combina el cine experimental, el documental, el cine-ensayo y la mirada popular es actualmente uno de los cineastas contemporáneos e independientes más aclamados y que más han impactado por su manera particular de contar historias a través de sugerentes itinerarios audiovisuales, será objeto de una Retrospectiva organizada por el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) y la Cineteca Nacional, con el apoyo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), la Cátedra Bergman y la Gira de Documentales Ambulante, del 14 al 18 de febrero de 2014, en la Sala 9 “Juan Bustillo Oro”, de la Cineteca Nacional.
Además, impartirá un Seminario el martes 17 y el miércoles 18 de febrero de 2014, de 16:00 a 18:30 horas, también en la Cineteca Nacional, en el que realizará un recorrido en dos direcciones: la motivación y espíritu que lo mueve como realizador y su experiencia trabajando con materiales de archivo, fruto de una vida dedicada a conservar la memoria individual, familiar y también la de naciones enteras.
En las notas de este ciclo, proporcionadas por DocsDF, puede leerse lo siguiente: “Un realizador neoyorquino de raíces judías que encuentra en su estrafalaria personalidad y abigarrada intimidad la manera de excavar y extraer los sentimientos más íntimos de su ser, apreciando el espacio que habitan los recuerdos con sensibilidad profunda y un gran sentido de la responsabilidad.
“Alan Berliner es un gran manejador del lenguaje cinematográfico. Juguetón, agradable, abigarrado y a veces dramático, entrega en cada filme un pedazo de su ser para ser desmembrado por el espectador e impulsa casi sin querer (o siempre queriendo) a la reflexión sobre la génesis multicultural y multiétnica de su país. A través de su pasión por las películas caseras antiguas, regresa nuestra mente al origen de la intención del primer cinematógrafo: mantener en la memoria acontecimientos que para alguien, sin importar quién, son importantes.
“Asimismo es dadivoso con el lenguaje documental. Es un maestro del montaje y el uso de la diégesis. Es su propio personaje y nos muestra que para indagar en la realización cinematográfica no es necesario salir de casa, ya que a veces las historias y reflexiones más profundas se encuentran alojadas en nuestro hogar.
“Por todo ello, los invitamos a adentrarnos juntos en el mundo fílmico de Alan Berliner y a asistir al seminario que será impartido por este gran realizador estadounidense”.
Estas son las películas que integran el ciclo:
19:30 horas. Sala 9, “Juan Bustillo Oro” de la Cineteca Nacional.
El sonido más dulce (The Sweetest Sound, Estados Unidos, 2001), dirección, producción, guión y edición: Alan Berliner; fotografía: Richard Dallet. Viernes 14. No es asunto de nadie (Nobody’s Business, Estados Unidos, 1996), dirección, producción, fotografía y edición: Alan Berliner. Sábado 15. Completamente despierto (Wide Awake, Estados Unidos, 2006), dirección, producción, guión y edición: Alan Berliner;
fotografía: Ian Vollmer. Domingo 16. El álbum familiar (The Family Album, Estados Unidos, 1986), dirección, producción y edición: Alan Berliner. Lunes 17. Extraño íntimo (Intimate Stranger, Estados Unidos, 1991), dirección, producción, fotografía y edición: Alan Berliner . Martes 18.
La edición décimo sexta del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), a realizarse entre el 19 y el 28 de julio de 2013, en San Miguel de Allende y Guanajuato, ha abierto su convocatoria de películas para integras su competencia en las categorías de Cortometraje Ficción, Cortometraje Experimental, Cortometraje Animación, Documental Largometraje y Largometraje Ópera Prima, para obras cuya producción sea posterior al primero de enero del 2012.
La fecha límite de inscripción es el primero de mayo de 2013.
Además, el Gobierno del Estado de Guanajuato, la Fundación Expresión en Corto, la Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales y el Instituto Mexicano de Cinematografía convocan al décimo segundo Concurso Nacional de Guión Cinematográfico GIFF para Cortometraje y/o Largometraje, para autores mexicanos (incluso los que residen en el extranjero), para extranjeros naturalizados y residentes en México. Aunque el tema es libre, se pide que los trabajos presentados estén escritos en español y sean originales. En la categoría de largometraje, los guiones deben durar entre 85 y 120 minutos, y en el caso de cortometraje entre uno y 10 minutos.
Las obras deben enviarse a las oficinas de la Sociedad de Directores: Félix Parra 130, colonia San José Insurgentes, México, D.F., C.P. 03900. Se entregarán dos primeros premios de 50 mil pesos en largometraje y de 20 mil pesos en cortometraje.
La convocatoria cierra el viernes 24 de mayo de 2013.
