Archive for 31 enero 2018

Películas preseleccionadas a los V Premios Platino

enero 31, 2018

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La quinta entrega de los Premios Platino del Cine Iberoamericano será celebrada en México, el domingo 29 de abril en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en la Rivera Maya, por lo que este martes 20 de enero se dieron a conocer la lista de preseleccionados para competir por los galardones a las 14 categorías en competencia, en la que distintos cineastas y producciones mexicanas aparecen en la lista:

En la categoría de Mejor Película Iberoamericana de Ficción se encuentran Camino a Marte, de Humberto Hinojosa Ozcariz; Las hijas de Abril, de Michel Franco, y Vuelven, de Issa López.

En Mejor Dirección están Issa López por Vuelven; Michel Franco por Las hijas de Abril, y el director méxico-estadounidense-guatemalteco Julio Hernández Cordón por Atrás hay relámpagos.

En Mejor Guión aparecen Carlos Contreras por Sueño en otro idioma; Humberto Hinojosa y Antón Goenechea por Camino a Marte; Michel Franco, por Las hijas de Abril.

En Mejor Música Original aparece Andrés Sánchez, por Sueño en otro idioma; Rodrigo Dávila por Camino a Marte y Vincent Pope por Vuelven.

La categoría de Mejor Interpretación Masculina se encuentra Daniel Giménez Cacho por la cinta argentina Zama; Eligio Meléndez por Sueño en otro idioma; Juan Ramón López, por Vuelven; Luis Gerardo Méndez por Camino a Marte, y Saúl Lizaso, por la producción guatemalteca Septiembre. Un llanto en silencio.

En Mejor Interpretación Femenina aparecen Ana Valeria Becerril y Emma Suárez por Las hijas de Abril; además de Tessa Ia por Camino a Marte.

Como Mejor Película de Animación aparece Isla Calaca, y la coproducción peruano-argentino-mexicana Condorito: la película.

El renglón de Mejor Película Documental tiene a Batallas íntimas, de Lucía Gajá; El carnaval de Oruro en Iztacalco, de Sergio Sanjinés; El pensamiento del arte, de Arturo Sezmer y Lorenzo Lagrava; Plaza de la Soledad, de Maya Goded.

Como Mejor Ópera Prima Iberoamericana de Ficción se incluyen Cuando los hijos regresan, de Hugo Lara Chávez; Maquinaria panamericana, de Joaquín del Paso, y Mientras el Lobo no está, de Joseph Hemsani.

En Mejor Dirección de Montaje encontramos a Joaquim Martí, por Vuelven; Miguel Schverdfinger y Karen Harley, por Zama; Óscar Figueroa por Cuando los hijos regresan, y Raúl Barreras por Maquinaria panamericana.

La categoría de Mejor Dirección de Arte tiene a Ana Solares, por Vuelven, y a Roberto Bonelli por Mientras el Lobo no está.

Por Mejor Fotografía aparecen Juan José Saravia por Vuelven, y Guillermo Garza por Camino a Marte.

Para Mejor Dirección de Sonido se incluye a Arturo Zárate por Camino a Marte; Martín Hernández por Vuelven; Matías Barberis por la costarricense Violeta al fin.

Finalmente, el Premio Platino al Cine y Educación en Valores tiene a la coproducción con España Vive por mí, de Chema de la Peña.

PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
9 Doigts Portugal, Francia
A Fábrica De Nada Portugal
Abracadabra España, Francia, Bélgica
Abrázame Como Antes Costa Rica
Atrás Hay Relámpagos Costa Rica, México
Bárbara Bolivia
Bárbara Venezuela
Broche de Oro: el comienzo Puerto Rico
Camino a Marte México
Carpinteros República Dominicana
Chuquiragua Ecuador
Cipotes Honduras
Como Nossos Pais Brasil
Demonios tus Ojos España, Colombia
Donaire y Esplendor Panamá
El autor España, México
El hombre que cuida República Dominicana, Puerto Rico, Brasil
El Techo Nicaragua, Cuba
Extra Terrestres Puerto Rico, Venezuela
Gabriel e a Montanha Brasil, Francia
Ilegítimo Panamá, Colombia
Jesús Chile, Colombia, Alemania, Grecia, Francia
Killa Ecuador
Kimura Panamá
La Cordillera Argentina, España, Francia
La Hora Final Perú
La librería España
La Mujer del Animal Colombia
La Última Tarde Perú
Las Hijas de Abril México
Las Malcogidas Bolivia, Argentina
Los Buscadores Paraguay
Los Perros Chile, Argentina, Portugal, Francia
Luz en la Copa Bolivia
Mala Junta Chile
Más Vivos que Nunca Venezuela
Melocotones República Dominicana, España, Reino Unido
Mi Mundial Uruguay, Argentina, Brasil
Morazán Honduras
O Filme da Minha Vida Brasil
Ojos de Madera Uruguay, Argentina, Venezuela
Otra Historia del Mundo Uruguay, Argentina, Brasil, Alemania
Perfectos desconocidos España
Quijotes negros Ecuador
Rosa Chumbe Perú
Solteras Indisponibles Venezuela
Últimos días en La Habana Cuba, España
Una Especie de Familia Argentina, Brasil
Una Mujer Fantástica Chile, España
Verão Danado Portugal
Vico C: la Vida de un Filósofo Puerto Rico
Violeta Al Fin Costa Rica, México
Vuelven México
X500 Colombia, México, Canadá
Ya no es antes Cuba
Zama Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda

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Ahora México, retrospectivas y secciones en competencia del VIII FICUNAM

enero 30, 2018

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La octava edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), se efectuará del 26 de febrero al 6 de marzo de 2018 y tendrá como imagen una obra de Pablo Vargas Lugo, artista contemporáneo de la Ciudad de México.

Entre sus retrospectivas se cuenta la del pintor, novelista y cineasta Roee Rosen (Rejovot, Israel, 1963), autor de obras comoTwo Women and a Man (2005), The Confessions of Roee Rosen (2008), Tse (Out) (2010) o The Buried Alive Videos (2013); junto con el director japonés Nobuhiro Suwa (Hiroshima, 1960), realizador de una decena de trabajos fílmicos y de un par de documentales televisivas, y la del director independiente estadounidense Travis Wilkerson (Denver, 1969).

Además, el reconocido director filipino Lav Díaz (Datu Paglas, 1958), ganador del León de Oro en Venecia en 2016 por La mujer que se va (Ang Babaeng Humayo, Filipinas, 2016); además del Premio Orizzonti en 2008 por Melancholia (Filipinas, 2008) y de una Mención Especial en Orizzonti en 2007 por Muerte en la tierra de los encantos (Kagadanan sa banwaan ning mga engkanto, Filipinas-Países Bajos, 2007). En tanto que en la Berlinale  La mujer que se va (Ang Babaeng Humayo, Filipinas, 2016), ganó el premio Alfred Bauer de la Berlinale en 2016 y donde también formó parte de la Sección Oficial en Competencia por Ang Panahon ng Halimaw (Filipinas, 2018).

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La Competencia Internacional marca la línea editorial del festival con películas de toda procedencia y directores reconocidos como talentos emergentes para ofrecer un panorama innovador del cine contemporáneo.

Doce títulos compiten por el Premio Puma a Mejor Película y Mejor Director:​

Antígona (Antigone, México 2018), de Pedro González Rubio. Estreno mundial.

Baronesa (Brasil, 2017), de Juliana Antunes. Estreno mexicano.

Cocote (República Dominicana-Argentina-Alemania-Catar, 2017), de Nelson Carlo de los Santos Arias. Estreno mexicano.

Deriva (Drift, Alemania, 2017), Helena Wittmann. Estreno latinoamericano.

La fábrica de nada (A fábrica de nada, Portugal, 2017), de Pedro Pinho. Estreno mexicano.

Lamaland (Parte 1) (Lamaland (Teil 1) México-Suiza, 2018), de Pablo Sigg. Estreno americano.

Lass den Sommer nie wieder kommen (Let the Summer Never Come Again/ Que nunca regrese el verano), Alexandre Koberidze. Alemania 2017 (202 min). *Estreno norteamericano.

Milla, Valerie Massadian. Francia 2017 (128 min). *Estreno mexicano.

No intenso agora (In the Intense Now/ En lo intenso ahora), João Moreira Salles. Brasil 2017 (127 min). *Estreno mexicano.

París es una fiesta-Una película en 18 olas (Paris est une fête-Un film en 18 vagues, Francia, 2017), de Sylvain George. Estreno norteamericano.

El sabor del cemento (Taste of Cement, Alemania-Líbano-Siria-Emiratos Árabes Unidos-Catar, 2017), de Ziad Kalthoum. Estreno mexicano.

La vendedora de fósforos (The Little Match Girl, Argentina, 2017), de Alejo Moguillansky. Estreno norteamericano.

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Ahora México es un espacio de estreno del cine independiente mexicano en la Ciudad de México, integrado por cortos, medios y largometrajes que dan a conocer las nuevas tendencias cinematográficas nacionales.

Los títulos seleccionados son:​

Antígona (Antigone, México 2018), de Pedro González Rubio. Estreno mundial.

Lamaland (Parte 1) (Lamaland (Teil 1) México-Suiza, 2018), de Pablo Sigg. Estreno americano.

La compañía que guardas (The Company You Keep, México-Países Bajos 2017), de Diego Gutiérrez. Estreno en la Ciudad de México.

David. El regreso a la tierra (David. The Return to Land, México 2017), de Anaïs Huerta. Estreno en la Ciudad de México.

Los débiles (The Weak Ones, México, 2018), de Eduardo Giralt y Raúl Rico. Estreno americano.

Esta película la hice pensando en ti (I Made this Movie Thinking of You, México, 2018)Pepe Gutiérrez. Estreno mundial.

M (México, 2018), de Eva Villaseñor.  Estreno mundial.

Mano de metate (Grindstone Hand, México 2018), Eugenia Varela y Bruno Varela. Estreno mundial.

Piérdete entre los muertos (Drown Among the Dead, México, 2018), de Rubén Gutiérrez.  Estreno americano.

El reino de la sirena (The Mermaid´s Kingdom, México, 2017), de Luis Rincón. Estreno americano.

La sombra de un dios (A God’s Shadow, México-Austria-Alemania 2017), de Bernhard Hetzenauer. Estreno en la Ciudad de México.

La Vida Suspendida de Harley Prosper (The Still Life of Harley Prosper, México, 2018), de Juan Manuel Sepúlveda. Estreno mundial.

Fuera de competencia

Tesoros (Mexico, 2017), de María Novaro.

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1. Antígona (Antigone)Pedro González Rubio. México 2018 (74 min). *Estreno mundial. [+ Competencia mexicana]

2. Baronesa, Juliana Antunes. Brasil 2017 (70 min). *Estreno mexicano.

3. CocoteNelson Carlo de los Santos Arias. República Dominicana-Argentina-Alemania-Catar 2017 (106 min). *Estreno mexicano.

4. Drift (Deriva), Helena Wittmann. Alemania 2017 (95 min). *Estreno latinoamericano.

5. A fábrica de nada (The Nothing Factory/ La fábrica de nada), Pedro Pinho. Portugal 2017 (176 min). *Estreno mexicano.

6. Lamaland (Teil 1) [Lamaland (Part 1)/ Lamaland (Parte 1)] , Pablo Sigg. México-Suiza 2018 (91 min). *Estreno americano [+ Competencia mexicana]

7. Lass den Sommer nie wieder kommen (Let the Summer Never Come Again/ Que nunca regrese el verano), Alexandre Koberidze. Alemania 2017 (202 min). *Estreno norteamericano.

8. Milla, Valerie Massadian. Francia 2017 (128 min). *Estreno mexicano.

9. No intenso agora (In the Intense Now/ En lo intenso ahora), João Moreira Salles. Brasil 2017 (127 min). *Estreno mexicano.

10. Paris est une fête – Un film en 18 vagues (Paris is a Moveable Feast – A Film in 18 Waves/ París es una fiesta – Una película en 18 olas), Sylvain George. Francia 2017 (95 min). *Estreno norteamericano.

11. Taste of Cement (El sabor del cemento), Ziad Kalthoum. Alemania-Líbano-Siria-Emiratos Árabes Unidos-Catar 2017 (85 min). *Estreno mexicano.

12. La vendedora de fósforos (The Little Match Girl)Alejo Moguillansky.  Argentina 2017 (69 min). *Estreno norteamericano.

Aciertos Ficunam

La competencia Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine es un espacio de encuentro dedicado a estudiantes de escuelas de cine de Iberoamérica cuyo objetivo es exhibir los trabajos de jóvenes realizadores y abrir un espacio de debate y aprendizaje entre las diferentes escuelas.

Estos son los trabajos seleccionados:

Peñas (The Cliff, México, 2017), de Sheila Altamirano. CUEC.

Vacío en el exterior (Vazio do lado de fora, Brasil 2017), Eduardo BP. Universidade Federal Fluminense.

Resplandece (Glow, México, 2017), de Clemente Castor. ESCINE (Escuela Superior de Cine).

Palingenesis (Palingénese, Portugal, 2017), de Nuno Braumann y Pedro Koch. Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha.

Medias blancas (White Socks, Colombia, 2017), de Andrés Isaza. Universidad Nacional de Colombia.

10 vistas (10 Views, Argentina, 2017), de Maxi Passarelli. FUC (Universidad del Cine).

Heroísmo (Portugal, 2016), de Helena Estrela Vasconcelos. Escola Superior de Teatro e Cinema.

Deseo no desear (Holding Desire, Chile, 2017), de Thomas Woodroffe. Universidad de Chile.

Apuntes en la orilla (Notes on The Shore, Cuba, 2018), de Luis Alejandro Yero. EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños).

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La sección El Porvenir muestra cintas que desafían, renuevan y exploran lenguajes y códigos del medio cinematográfico. ​

Adiós (Abschied von den Eltern, Austria, 2017) Astrid Johanna Ofner.

Aliens (España, 2017), de Luis López Carrasco.

Años luz (Light Years, Argentina-Brasil-España, 2017), de Manuel Abramovich.

De un año sin eventos (Aus einem Jahr der Nichtereignisse, Alemania, 2017), de René Frölke y Ann Carolin Renninger.

La boca (La Bouche, Francia, 2017), de Camilo Restrepo.

Electro-Pythagoras (el retrato de Martin Bartlett) (Electro-Pythagoras (a portrait of Martin Bartlett), Reino Unido-Canadá, 2017), de Luke Fowler.

Púas, baldíos (Farpões, Baldios, Portugal, 17), de Marta Mateus.

El mar nos mira de lejos (The Sea Stares at Us From Afar, España-Holanda, 2017), de Manuel Muñoz Rivas.

Meteoros (Meteorlar (Meteors, Holanda-Turquía, 2017), de Gürcan Keltek.

Niñato (España, 2017), de Adrián Orr.

Frases de fantasía (Phantasiesätze, Alemania-Dinamarca, 2017), de Dane Komljen.

Plus Ultra (España, 2017), Helena Girón y Samuel M. Delgado.

Silica (Australia-Reino Unido, 2017), Pia Borg.

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“Tiempo Compartido”, Mejor Guión en la sección Mundial Dramática de Sundance

enero 28, 2018

El sábado 27 de enero por la noche se efectuó la ceremonia de premiación del Festival de Cine de Sundance, en la Basin Recreation Fieldhouse, en Park City, en el estado de Utah, en sus distintas secciones: Competencia Dramática Estadounidense, Competencia Documental Estadounidense, Competencia Dramática de Cine del Mundo y Competencia Documental de Cine del Mundo.

La producción mexicana Tiempo compartido (México, 2018), segundo largometraje de ficción de Sebastián Hofmann, ganó el premio a Mejor Escritura de Guión en la Competencia Dramática de Cine del Mundo, para sus dos autores Julio Chavezmontez Jato y el propio Hofmann.

La cinta es protagonizada por Luis Gerardo Méndez y Miguel Rodarte, y cuenta entre su elenco a Cassandra Ciangherotti, Montserrat Marañon, Andrés Almeida, y R.J. Mitte, y relata la historia de dos hombres que unen fuerzas para rescatar a sus familias del paraíso, convencidos de que Everfields International, la multinacional que opera los tiempos compartidos, quiere quitarles a sus seres queridos.

El filme cuenta con fotografía de Matias Penachino, música original de Giorgio Giampà, edición de Sebastián Hofmann, diseño de producción de Claudio Ramirez Castelli, diseño de vestuario de Brenda Gomez, maquillaje de Adam Zoller, en una producción de Julio Chavezmontez con Stienette Bosklopper, Lisette Kelder y Sebastián Hofmann.

Además, el primer largometraje de ficción de Tatiana Huezo Sánchez, Noche de fuego, fue reconocida con el Premio del Instituto Sundance a los Cineastas del Mundo, una beca para reconocer y apoyar a los talentos emergentes junto con la siria Talal Derki por Of Fathers and Sons.

Esta es la lista completa de premios:

U.S. Grand Jury Prize: Documentary

Kailash, directed by Derek Doneen

U.S. Grand Jury Prize: Dramatic

The Miseducation of Cameron Post, directed by Desiree Akhavan

Directing Award: U.S. Documentary

On Her Shoulders, directed by Alexandria Bombach

Directing Award: U.S. Dramatic

The Kindergarten Teacher, directed by Sara Colangelo

U.S. Dramatic Special Jury Award for Achievement in Acting

Blaze, actor Benjamin Dickey

U.S. Dramatic Special Jury Award for Excellence in Filmmaking

I Think We’re Alone Now, directed by Reed Morano

U.S. Dramatic Special Jury Award for Outstanding First Feature

Monsters and Men, directed by Reinaldo Marcus Green

Waldo Salt Screenwriting Award: U.S. Dramatic

Nancy, Director/Screenwriter, Christina Choe

 

U.S. Documentary Special Jury Award for Storytelling

Three Identical Strangers, directed by Tim Wardle

U.S. Documentary Special Jury Award for Breakthrough Filmmaking

Minding the Gap, directed by Bing Liu

U.S. Documentary Special Jury Award for Creative Vision

Hale County This Morning, This Evening, directed by RaMell Ross

U.S. Documentary Special Jury Award for Social Impact

Crime + Punishment, directed by Stephen Maing

 

Audience Award: World Cinema Documentary

This is Home, directed by Alexandra Shiva

Audience Award: World Cinema Dramatic

The Guilty, directed by Gustav Möller

Audience Award: U.S. Dramatic

Burden, directed by Andrew Heckler

Audience Award: U.S. Documentary

The Sentence, directed by Rudy Valdez

 

World Cinema Dramatic Special Jury Award for Ensemble Acting

Dead Pigs

World Cinema Dramatic Special Jury Award for Screenwriting

Time Share (Tiempo Compartido), written by Julio Chavezmontes and Sebastián Hofmann

World Cinema Dramatic Special Jury Award for Acting

The Queen of Fear, actress Valeria Bertuccelli

Directing Award: World Cinema Dramatic

And Breathe Normally, directed by Ísold Uggadóttir

World Cinema Grand Jury Prize: Dramatic

Butterflies, directed by Tolga Karaçelik

World Cinema Documentary Special Jury Award for Editing

Our New President, edited by Maxim Pozdorovkin and Matvey Kulakov

World Cinema Documentary Special Jury Award for Cinematography

Genesis 2.0, shot by Maxim Arbugaev and Peter Indergand

World Cinema Documentary Special Jury Award

MATANGI / MAYA / M.I.A., directed by Stephen Loveridge

Directing Award: World Cinema Documentary

Shirkers, directed by Sandi Tan

World Cinema Grand Jury Prize: Documentary

Of Fathers and Sons, directed by Talal Derki

 

NEXT Innovator Award

Night Comes On, directed by Jordana Spiro y

We the Animals, directed by Jeremiah Zagar

NEXT Audience Award Presented by Adobe

Search, directed by Aneesh Chaganty

 

Sundance Institute Global Filmmaking Awards

From Syria, Talal Derki for Of Fathers and Sons

From Mexico, Tatiana Huezo for Night On Fire.

Sundance Institute/NHK Award

Remi Weekes from the UK, for His House.

Sundance Institute / Amazon Studios Producers Awards documentary feature

Katy Chevigny and Marilyn Ness from Big Mouth Productions for Dark Money.

Sundance Institute / Amazon Studios Producers Awards for narrative feature producer

Sev Ohanian for Search.

El director mexicano Sebastián Hofmann en el Estudio 
de Retratos de Sundance. Foto: Myles Pettengill.

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Presentación de “Alquimia audiovisual”, de Juan José Olivares, en la Cineteca Nacional

enero 28, 2018

Alquimia-audiovisualLa Secretaría de Cultura, en su colección Periodismo Cultural, ha editado el libro Alquimia audiovisual, del periodista Juan José Olivares, reportero del diario La Jornada, que recopila entrevistas y otras piezas redactadas a lo largo de veinte años de labor en dicho diario y consta de 627 páginas, dividida en cuatro apartados de entrevistas: “Aeródromo introspectivo para efigies de alta definición. Entrevistas con maestros del cine en el orbe”, “Prototipos nacionales en formato cinemascope. Entrevistas con los mejores realizadores del cine nacional”, “El eterno legado. Para que no me olvides… Charlas con personajes místicos de la música y…”, “Pasión hipnótica de un diarismo traslúcido. Entrevistas y viajes locos”, además de una última sección de fotografías del propio autor con algunos de sus entrevistados con el título “La quintaesencia o de cómo se tejieron las historias”.

Entre los personajes que aparecen se cuentan a Emir Kusturica, Oliver Stone, Werner Herzog, David Cronenberg, Takeshi Kitano, Zhang Yimou, Terry Gilliam, John Malkovich, Monica Bellucci, Juliette Binoche y Marion Cotillard, entre los cineastas internacionales, así como a Felipe Cazals, Arturo Ripstein, Jorge Fons, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki, Rodrigo Prieto, Luis Mandoki, Bertha Navarro,Everardo González, Carlos Reygadas, Gael García Bernal, Diego Luna, Juan Antonio de la Riva, Guillermo Arriaga o Eugenio Polgovsky, entre los mexicanos; entre los creadores de música aparecen Brian Eno, Peter Murphy, Ennio Morricone, Gustavo Cerati, Patti Smith, Moby, Rubén Blades, Caetano Veloso y Juan Gabriel.

La presentación de este tomo corre a cargo del cinefotógrafo de origen griego, afincado en México, Alexis Grivas, quien afirma: “Este libro, que presenta entrevistas con gente de primera, no tengo duda resultará de mucho interés para los cinéfilos… Juanjo ha tratado, a lo largo de sus entrevistas, de indagar en el quehacer y la manera de crear de los maestros del cine universal.”

Juan José Olivares coordina las secciones de Espectáculos y Ciencias en el diario La Jornada, donde ha publicado artículos sobre cine, música, gastronomía, moda, ciencias, deportes y temas de cultura popular. También es DJ y músico electrónico, así como productor de cortometrajes de moda y sonorizador en el sello audiovisual RuRU White.13.

La presentación se llevará a cabo el lunes 29 de enero de 2018, 
a las 19:00 horas, en la sala 9 de la Cineteca Nacional 
(Av. México-Coyoacán 389, colonia Xoco) y contará con 
los comentarios del cineasta Albino Álvarez y de la promotora 
cultural Mireya Vega, además del autor. 
La entrada es libre y el cupo es limitado.

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Realidad virtual, nueva categoría en la convocatoria del XXI GIFF

enero 25, 2018

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Ceremonia de clausura y premiación del XX GIFF en el Teatro Juárez 
de Guanajuato. Foto: Pedro González Castillo.

La vigésimo primera edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF, por sus siglas en inglés), se realizará entre el 20 y el 29 de julio de 2018 en sus dos sedes tradicionales, San Miguel de Allende y Guanajuato capital, por lo que esta semana se lanzaron sus diversas convocatorias para sus categorías en competencia para trabajos producidos después del primero de enero del 2017: Cortometraje Ficción, Cortometraje Experimental, Cortometraje de Animación y Cortometraje Documental –con una duración de hasta 30 minutos, incluyendo créditos–, además de Documental Largometraje y Largometraje de Ficción sin distribución en salas cinematográficas de México –con duración de mayor a 30 y máxima de 120 minutos. Este año se añade la categoría de Realidad Virtual para proyectos narrativos y de documental con duración máxima de 30 minutos. Los cortometrajes de Ficción, Animación y Documental podrán optar a la nominación a los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos.

El registro en línea puede hacerse en las páginas electrónicas WithoutaBox, Festhome y Eventival, además de la página del festival giff.com o en el correo electrónico info@guanajuatofilmfestival.com.

La convocatoria cierra el primero de abril de 2018.

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Proyección de los trabajos del noveno Rally Universitario GIFF 
en la Alhóndiga de Granaditas. Foto: Pedro González Castillo.

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Apoyos a investigadores, festivales y muestras, y a la postproducción de largometrajes de Procine en 2018

enero 24, 2018

Dos nuevos concursos de cortometraje: “50 años del 68” y “19S cultura solidaria y reconstrucción”

El Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano (Procine), con el propósito de promover el desarrollo de la industria fílmica y la formación audiovisual de los capitalinos, ha lanzado tres convocatorias que ofrecen apoyos económicos en torno al desarrollo de la cultura cinematográfica: Apoyo a la investigación de audiencias de cine mexicano en la Ciudad de México; Apoyo a la promoción y exhibición del cine mexicano en la Ciudad de México a través de festivales y muestras de cine, y Apoyo a la Postproducción de Largometrajes de la Ciudad de México, además de abrir el concurso “19S Cultura Solidaria y Reconstrucción en la Ciudad de México” y “50 años del 68 en la Ciudad de México”.

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Investigación

La convocatoria en Apoyo a la investigación de audiencias de cine mexicano en la Ciudad de México está dirigida a los investigadores especializados en temas de exhibición y audiencias del cine y contenidos audiovisuales, a quienes se ofrece otorgar hasta 450 mil pesos por proyecto de investigación, siempre y cuando contenga un diagnóstico a partir de estudios de caso, así como propuestas claras y viables para mejorar la exhibición del cine mexicano en la Ciudad de México. Se recomienda que se contemplen varias delegaciones políticas, así como distintos espacios que reflejen la diversidad de modalidades y formatos de proyección del cine, además que se recomienda tomar en consideración el Circuito de Exhibición de Cine Mexicano de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, así como los colectivos culturales, cine-móviles y cineclubes apoyados por Procine en la Convocatoria del 2017.

La convocatoria cierra el 9 de marzo de 2018.

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La segunda de ellas, en Apoyo a la promoción y exhibición del cine mexicano en la Ciudad de México a través de festivales y muestras de cine, incluye a festivales y muestras de cine que se lleven a cabo en la Ciudad de México durante el  2018 con un monto de apoyo de hasta 250 mil pesos, determinado en base al presupuesto, plan de trabajo, propuesta de comunicación y número de funciones y actividades de cine mexicano en las sedes elegidas. Este apoyo se dará a aquellas Asociaciones Civiles que presenten un proyecto de festival o muestra de cine que se lleve a cabo en la Ciudad de México durante el 2018 y que incluya producciones nacionales por un mínimo del 20% de su programación total, además que demuestren atender el desarrollo y crecimiento de audiencias en poblaciones vulnerables o especializadas dentro de la urbe.

El plazo para postularse cierra el 28 de febrero de 2018. 

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Respecto al Apoyo a la Postproducción de Largometrajes de la Ciudad de México es para las casas productoras y los productores de cine con residencia legal en la Ciudad de México y tengan largometrajes de ficción, documental o animación –en caso de coproducción tener una participación mínima del 50% en el proyecto– y cuya filmación haya ocurrido un mínimo de 85% en locaciones la Ciudad de México, y que requieran de apoyo para su postproducción. Se ofrecen hasta 850 mil pesos por proyecto.

El cierre de la misma es el 30 de marzo de 2018.

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Además Procine creó el Concurso de Cortometrajes “19S Cultura Solidaria y Reconstrucción en la Ciudad de México” para que los residentes de la Ciudad de México, sin importar la edad inscriban un cortometraje por director con duración mínima de un minuto y máxima de 5 minutos, que aborde los siguientes temas: Respuesta de la sociedad civil después del terremoto; Cambio en el paisaje urbano en la Ciudad de México después del terremoto; Participación de los ciudadanos en las labores de reconstrucción después del terremoto; La cultura solidaria como un motivo de esperanza y cambio, y Memoria y reconstrucción y obviamente deben tener como locación a la Ciudad de México. Se premiará a primer lugar de cada categoría con 100 mil pesos; al segundo con 40 mil pesos, y al tercero con 25 mil pesos.

La fecha límite para inscribir trabajos es el 11 de mayo de 2018.

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El organismo también ofrece, mediante convocatoria, el Apoyo para la Producción y Realización de Cortometrajes con la temática “50 años del 68 en la Ciudad de México” para profesionales de la industria y personas con experiencia fílmica, mayores de edad y residentes en la Ciudad de México, que pueden inscribir, como director, un sólo proyecto de cortometraje de documental, ficción o animación, cuyo argumento se relacione con los sucesos de 1968 y cuya duración máxima sea de 10 minutos. Los ganadores serán incluidos en el ciclo 50 años del 68 en la Ciudad de México, y exhibidos en el circuito de exhibición de cine mexicano de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, además de otros sitios de exhibición apoyados por Procine en su convocatoria de 2017. El apoyo para los proyectos seleccionados será hasta por 600 mil pesos.

La convocatoria concluye el 4 de mayo de 2018.

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Octava Carpa Ambulante en el XVIII Vive Latino

enero 22, 2018

La decimonovena edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino se realizará los días 17 y 18 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México con la presentación de grupos y solistas como Morrissey, Noel Gallagher High Flying Birds, Molotov, Panteón Rococó, Fito Páez, Gorrillaz, Queens of Stone Age, Cartel de Santa y Residente, entre medio centenar programados. Como cada edición, desde hace ocho, la Gira de Documentales Ambulante montará la Carpa Ambulante, en la que exhibirá siete largometrajes, seis documentales y uno de ficción (sobre la juventud del compositor y cantante Steven Patrick Morrissey), durante los dos días del festival, con comentarios de músicos.

Esta es la lista de películas programadas para este 2018:

American Valhalla (Francia-Alemania-Reino Unido-Estados Unidos, 2017), de Andreas Neumann y Joshua Homme. Documenta la colaboración musical entre Iggy Pop y Joshua Homme, líder de Queens of the Stone Age y la grabación del disco Post Pop Depression.

England Is Mine (Reino Unido, 2017), de Mark Gill. La historia de Morrissey (Jack Lowden) y su camino para convertirse en el líder de la banda The Smiths durante los años setenta, incluye sus influencias creativas, inseguridades y problemas debidas al estrellato.

Existir sin vos, una noche con Charly García (Argentina, 2016), de Alejandro Chomski. El encuentro entre el cineasta y Charly García en el  verano de 1994 en el estudio de Fitz Roy y Córdoba, donde el músico realizaba extensos ensayos nocturnos sin interrupción, escribía las letras en el momento, las practicaba durante horas y las grababa en cinta con los equipos análogos de la época.

Musas (México, 2017), de Bruno Bancalari. Relata el encuentro entre Natalia Lafourcade y Los Macorinos –los guitarristas de Chavela Vargas–, para crear el  proyecto Musas, un homenaje al folclor latinoamericano.

Pussy Riot: A Punk Prayer (Pussy Riot: una plegaria punk, Rusia-Reino Unido, 2013), de Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin. El 21 de febrero de 2012 en Moscú, un grupo de mujeres irrumpió en el centro del poder religioso ortodoxo de la capital rusa, la emblemática Catedral de Cristo Salvador, para subirse al altar y ejecutar una “plegaria punk” que las llevaría a ser arrestadas. Este documental acompaña a Nadia, Masha y Katia, integrantes del colectivo feminista Pussy Riot, desde la preparación de su performance profano hasta los últimos días de su juicio.

Residente (Puerto Rico-Estados Unidos, 2017), de  René Pérez Joglar. Tras conocer los resultados de una prueba de ADN, el rapero René Pérez Joglar –mejor conocido como Residente y ex líder de Calle 13– se embarca en una aventura mundial para seguir el paso de sus ancestros por Siberia, China, el Cáucaso, África Occidental, España, Inglaterra y Puerto Rico, y grabar su nuevo disco.

Sepultura Endurance (Brasil, 2017), de Otavio Juliano. Muestra la trayectoria de la banda Sepultura en los escenarios internacionales durante más de 30 años, desde su humilde origen en Belo Horizonte hasta el día de hoy. Incluye material de archivo original y entrevistas con músicos importantes del metal como Lars Ulrich de Metallica, Scott Ian de Anthrax y Corey Taylor de Slipknot.

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VIII My French Film Festival, una treintena de estrenos gratuitos y en línea

enero 19, 2018

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La octava edición del festival en línea My French Film Festival se realizará entre el 19 de enero y el 19 de febrero de 2018, con la selección de una treintena de películas inéditas tanto de cineastas franceses contemporáneos y algunas del patrimonio cinematográfico galo, agrupadas en seis temas: WTF…rench?!, Hit the Road!, Teen Stories, French and Furious, Love “à la française” y New Horizons, para los cinéfilos de todo el mundo.

En su anterior edición, el país que registró más vistas de películas fue México, ya que se registraron un millón, lo que representó 21% del total mundial en 2017, especialmente la cantidad de espectadores para los cortometrajes resultó sorpresiva, ya que cada uno fue visto por un promedio de 90 mil personas.

El jurado de cineastas de esta edición será presidido por el director italiano Paolo Sorrentino, que premiarán entre diez largometrajes y diez cortometrajes en competencia, además, los internautas pueden calificar todas las películas y dejar comentarios. Al final del festival se entregará el Premio Chopard de los cineastas, el Premio Lacoste del Público así como el Premio de la Prensa Internacional.

Además de que los filmes estarán disponibles en la plataforma del festival, también se organizarán proyecciones especiales en distintas salas y se incluyen en la programación de algunas aerolíneas como Air France.  Las películas son gratuitas en los territorios de América Latina, África Rusia, Polonia, Rumanía e India, en el resto del mundo, los cortometrajes son gratuitos y el alquiler de cada largometraje es de un euro con 99 centavos y también se oferta un paquete de 7 euros con 99 centavos para ver todas las películas.

Además de la plataforma del festival (www.myfrenchfilmfestival.com), en el país también se encuentra disponible en Cinépolis Klic (www.cinepolisklic.com/genero/my-french-film-festival), la página del Festival Internacional de Cine de Morelia (moreliafilmfest.com/my-french-film-festival-2018-festival-internacional-cine-morelia-ficm) y en Filmin Latino (www.filminlatino.mx/canal/my-french-film-festival-2018).

Esta es la selección oficial por sección:

What The F…rench!?

Largometrajes: 

La ley de la jungla (La Loi de la jungle, Francia, 2016), de Antonin Peretjatko. 99 minutos (en competencia).

Rock’n Roll (Francia, 2016), de Guillaume Canet. 123 minutos (en competencia).

Willy I (Willy 1er, Francia, 2016), de Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma, Marielle Gautier y  Hugo P. Thomas. 82 minutos (en competencia).

Cortometrajes:

Lazare (Francia, 2016), de Tristan Lhomme. 22 minutos (en competencia).

Para chuparse los dedos (Belle à croquer, Francia, 2017), de Axel Courtière. 25 minutos (en competencia).

El guionista (Le scénariste, Francia, 2017), de Tristan Lhomme. 26 minutos (en competencia).

 

Hit the Road!

Largometrajes:

Aglaé a prueba de choque (Crash test Aglaé, Francia, 2016), de Éric Gravel. 85 minutos (en competencia).

Ava (Francia, 2017), de Léa Mysius. 105 minutos (en competencia).

Antes del fin del verano (Avant la fin de l’été, Francia-Suiza, 2016), de Maryam Goormaghtigh. 80 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

La película del verano (Le film de l’été, Francia, 2016), de Emmanuel Marre. 30 minutos (en competencia).

 

Teen Stories

Largometrajes:

Swagger (Francia, 2016), de Olivier Babinet. 84 minutos (en competencia).

La boda (Noces, Bélgica-Pakistán-Luxemburgo-Francia, 2016), de Stephan Streker. 98 minutos (en competencia).

1:54 (Canadá, 2016), de Yan England. 106 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

Chasse Royale (Francia, 2016), de Romane Gueret y Lise Akoka. 28 minutos (en competencia).

El nacimiento de un líder (L’enfance d’un chef, Francia, 2016 ), de Antoine de Bary. 15 minutos (en competencia).

 

French and Furious

Largometrajes:

Los últimos parisinos (Les derniers parisiens, Francia, ), de Hamé y Ékoué. 105 minutos (en competencia).

Bosque adentro (Dans la forêt, Francia, 2016), de Gilles Marchand. 103 minutos (en competencia).

Ocurrió cerca de su casa (C’est arrivé près de chez vous, Bélgica, 1992), de André Bonzel, Rémy Belvaux y Benoît Poelvoorde. 92 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

Ámame por siempre (Please Love Me Forever, Francia, 2016), de Holy Fatma. 27 minutos (en competencia).

La muerte, padre & hijo (La mort, père et fils, Francia, 2017), de Denis Walgenwitz y  Winshluss. 13 minutos (en competencia).

La caricia (La caresse, Francia, 2017), de Morgane Polanski. 9 minutos (fuera de competencia).

Love “à la française”

Largometrajes:

El último metro (Le dernier métro, Francia, 1980), de François Truffaut. 131 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

Larga vida al Emperador (Que vive l’Empereur, Francia, 2015), de Aude Léa Rapin. 26 minutos (en competencia).

Prohibido ahogarse (Noyade interdite, Francia, 2016), de Mélanie Laleu. 17 minutos (en competencia).

El sabor de Vietnam (Le goût du Vietnam, Canadá, 2016), de Pier-Luc Latulippe. 9 minutos (fuera de competencia).

Un vestido de verano (Une robe d’été, Francia, 1996), de François Ozon. 15 minutos (fuera de competencia).

 

New Horizons

Cortometrajes:

Planet (Francia, 2017), de Momoko Seto. 7 minutos (fuera de competencia).

Phallaina (Francia, 2016), de Marietta Ren. 59 minutos (fuera de competencia).

WEI o muere (WEI or Die, Francia, 2015), de Simon Bouisson. 47 minutos (fuera de competencia).

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https://youtu.be/LjfdPc1d4Ug

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Programación del XV Festival Internacional de Cine Judío en México

enero 17, 2018

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La decimoquinta edición del Festival Internacional de Cine Judío en México (FICJM) se realizará entre el 26 de enero y el 15 de febrero de 2018, en diversas sedes de la Ciudad de México, Guadalajara, Querétaro, Mérida, Cancún y Tijuana, como distintos complejos de la cadena Cinépolis –Plaza Carso, Paseo Interlomas, Satélite, Perisur, Diana, Las Américas Monterrey, Altabrisa Mérida, Centro Magno Guadalajara, Arcos Bosques VIP, Magno Centro Interlomas, Universidad, Tijuana Río, Cancún y Querétaro–, además de la Cineteca Nacional, Cineteca Querétaro “Rosalío Solano”.

La misión del festival es la de compartir la diversidad cultural del pueblo judío mediante la obra de cineastas de todo el mundo con la sociedad mexicana y brindar una alternativa enriquecedora a la oferta cultural de nuestro país.

Este año, la Selección Oficial se compone de siete largometrajes:

Boda con el enemigo (Peace After Marriage, Israel-Estados Unidos-Jordania, 2013), de Bandar y Ghazi Albuliwi. Comedia. 86 minutos.

Milagros embotellados (Holy Air, Israel, 2017), de Shady Srour. Comedia. 81 minutos.

Una historia de amor en Hollywood (Harold & Lillian: A Hollywood Love Story, Israel, 2016), de Ori Sivan. Drama. 97 minutos.

Guerra en la cancha (90 Minute War, Israel-Alemania-Portugal, 2016), de Eyal Halfon. Comedia/Drama. 90 minutos.

Hasta pronto Alemania (Es war einmal in Deutschland, Alemania-Luxemburgo-Bélgica, 2017), de Sam Garbarski. Comedia/Drama. 102 minutos.

Armonía (Harmonia, Israel, 2016), de Ori Sivan. Drama. 97 minutos.

El repostero de Berlín (The Cake Maker, Israel-Alemania, 2016), de Ofir Raul Graizer. Drama. 104 minutos.

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Selección mexicana e iberoamericana del XXXIII FICG

enero 16, 2018

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La trigésima tercera edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) será realizada entre el 9 y el 16 de marzo, en la capital jalisciense, teniendo una nueva sede: una de las cinco salas de lo que será la Cineteca FICG, que se ubica en el recién inaugurado Centro de las Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara, en Zapopan. Este lunes, se dio a conocer un avance sustantivo de lo que será su programación, al develarse las películas seleccionadas a varias de sus secciones competitivas, entre ellas las ficciones y documentales que aspiran al Premio Mezcal a Mejor Película Mexicana, además de Largometraje Iberoamericano de Ficción, Largometraje Documental Iberoamericano y Cortometraje Iberoamericano, que incluyen algunos trabajos mexicanos.

Estas son las listas de filmes seleccionados este 2018:

Premio Mezcal a Mejor Película Mexicana

Ficción

8 de cada 10, de Sergio Umanski

Cría puercos, de Ehecatl García.

Cuernavaca, de Alejandro Andrade Pease

La incertidumbre, de Haroldo Fajardo.

Juan y Vanesa, de Ianis Guerrero.

Mente revólver, de Alejandro Ramírez Corona.

Nadie sabrá nunca, de Jesús Torres Torres.

La negrada, de Jorge Pérez Solano.

Restos de viento, de Jimena Fernanda Montemayor Loyo.

Tiempo compartido, de Sebastián Hofmann.

Traición, de Ignacio Ortiz.

Documental

Ayotzinapa, el paso de la tortuga, de Enrique García Meza.

The Best Thing You Can Do with Your Life, de Zita Erffa.

¿Dónde estás?, de Maricarmen Merino Mora.

Donde se quedan las cosas, de Daniela Silva Solórzano.

Hermanos, de Laura Plancarte.

Lejos del sentido, de Olivia Luengas.

Mi hermano, de Alana Simões.

Rita, el documental, de Arturo Díaz Santana.

Un filósofo en la arena (México-España), de Aarón Fernández y Jesús Muñoz.

 

Largometraje Iberoamericano de Ficción

Alanis (Argentina), de Anahí Berneri.

La defensa del dragón (Colombia), de Natalia Santa.

Eugenia (Bolivia), de Martín Boulocq.

Los gigantes no existen (Guatemala), de Chema Rodríguez.

Handia (España), de Aitor Arregi y Jon Garaño.

Invisible (Argentina), de Pablo Giorgelli .

Los gigantes no existen (Guatemala), de Chema Rodríguez.

Matar a Jesús (Colombia), de Laura Mora Ortega.

Nadie sabrá nunca (México), de Jesús Torres Torres.

La negrada (México), de Jorge Pérez Solano.

O filme da minha vida (Brasil), de Selton Mello.

Tiempo compartido (México), de Sebastián Hofmann.

Traición (México), de Ignacio Ortiz.

Un traductor (Cuba-Canadá), de Rodrigo Barriuso y Sebastián Barriuso.

Violeta al fin (Costa Rica-México), de Hilda Hidalgo.

Vivir y otras ficciones (España-Cataluña), de Jo Sol.

Wiñaypacha (Perú), de Oscar Catacora.

…Y de pronto el amanecer (Chile), de Silvio Caiozzi.

 

Largometraje Documental Iberoamericano

La línea de sombra de Nicolás Combarro (España), deAlberto García-Alix.

Aqualoucos (Brasil)de Victor Ribeiro.

The Best Thing You Can Do with Your Life (México-Alemania), de Zita Erffa.

Casa de nadie (España-Cataluña), de Ingrid Guardiola.

Cidades Fantasmas (Brasil), de Tyrell Spencer.

Desde que bailas (España – Cataluña), de Beatriz Osorno y Álvaro Torrelli.

El espanto (Argentina), de Pablo Aparo y Martín Benchimol.

Estado de Exceção de Jason O’Hara (Brasil).

Heredera del viento (Nicaragua-México), de Gloria Carrión Fonseca.

Lejos del sentido (México), de Olivia Luengas.

No viajaré escondida (Argentina), de Pablo Hernan Zubizarreta.

Robar a Rodin (Chile), de Cristóbal Valenzuela Berríos.

Saura(s) (España), de Félix Viscarret.

La tía Rica (Colombia), de Germán Ramírez.

Último año (Chile), de Viviana Corvalán y Francisco Espinoza.

Un filósofo en la arena (México-España), de Aarón Fernández y Jesús Muñoz.

Unfinished Plan. El Camino (Chile), de Alain Johannes de Rodolfo Gárate.

Los viejos (Cuba-Venezuela), de Rosana Matecki.

Yo no me llamo Rubén Blades (Argentina-Panamá), de Abner Benaim.

 

Cortometraje Iberoamericano

32-Rbit (México-Alemania), de Víctor Orozco Ramírez.*

A Foreman (Estados Unidos-Brasil), de Daniel Drummond.

A History of Sheep (Argentina), de Ezequiel Vega.

Água Mole (Portugal), de Laura Gonçalves, Alexandra (Xá) Ramírez.

Al caer la noche (México), de Rocko D. Márquez.

Anderson de Rodrigo Meireles (Brasil).

The Back of My Mind (Argentina), de Luciano Podcaminsky.

Boca de fogo (Brasil), de Luciano Pérez Fernández.

Les bones nenes (España-Cataluña), de Clara Roquet.

Cacharro (Venezuela)de Anselmo Portillo.

El camino de los perros (Chile), de Sebastián Cuevas.

Caronte (España-Cataluña), de Luis Tinoco Pineda.

Censurado (Brasil), de Pedro Buson.

Chanel (República Dominicana), de Humberto Vallejo.

Coffee Break (Colombia), de María Cristina Pérez González, Mauricio Cuervo Rincón.

Confeso (España), de Arturo Aguilar.

Desecho (Estados Unidos), de Julio Ramos.

Diez minutos antes (Colombia), de Juan Carlos Vásquez.

En la piel de Lucía (México), de Mayra Hermosillo y Ángel de Guillermo.

El escarabajo al final de la calle (España), de Joan Vives.

Flores (Portugal), de Jorge Jácome.

El futuro (México), de Ernesto Martínez Bucio.

Gina (México), de David “Diómedes” Heras.*

Goyito campeón (México), de Daniel Malvido y Diego Casillas.

Irma (Uruguay), de Alejo Schettini y Germán Tejeira.

La lección (España), de Hugo Gómez.

Madremonte (Colombia), de Jorge Navas.

O espírito do bosque (El espíritu del bosque, Brasil), de Carla Saavedra Brychcy.

Primavera (México), de Rafael Ruiz Espejo.

Os humores artificiais (Portugal), de Gabriel Abrantes.

Photomaton (México), de Roberto Fiesco.

Tame (México-Inglaterra), de David Petch.

Ulises (México), de Jorge Malpica.

El último romántico (México), de Natalia García Agraz.

Una china en el zapato (España), de Adrián Ramos y Oriol Segarra.

Velvet (México), de Paula Hopf .

Viva el rey de Luis Téllez (México).*

*  Compiten por el Premio Rigo Mora a Mejor Cortometraje Animado Mexicano, instituido por Guillermo del Toro.unnamed