Archive for 26 noviembre 2017

Presentación del guión de “Heli”, de Gabriel Reyes y Amat Escalante

noviembre 26, 2017

Se realizará una lectura en atril la tarde del martes 5 de diciembre en el Foro Rodolfo Usigli

Cartel presentación Heli

•  La organización Cinema 23 publicó, en octubre pasado, el trabajo ganador del premio nhk Sundance en 2010 y, más tarde, a la Mejor Dirección en Cannes, en 2013. Ahora, se realizará su presentación pública.

•  El coguionista del trabajo, Gabriel Reyes, presentará esta edición, junto con una lectura en atril realizada por los actores Kimberly Evans, Patricia Loranca, Roberto Cavazos y Sergio Rüed.

•  Se obsequiarán ejemplares de este guión cinematográfico y de algunos otros títulos de Cinema23 a los primeros 150 asistentes, por cortesía de los editores.

• La cita es en el Foro Rodolfo Usigli, el martes 5 de diciembre de 2017, en punto de las 19:00 horas.

El 29 de enero de 2010 se anunció que el director y guionista mexicano Amat Escalante era uno de los cuatro ganadores del Premio Internacional de Realizadores Sundance/nhk, dotado de cien mil dólares en efectivo, más la garantía de compra para la televisión japonesa y el apoyo creativo y estratégico para el desarrollo del proyecto. Pero dicho trabajo –que había sido revisado por Carlos Reygadas–, nada menos que el guión de Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), empero estaba lejos de considerarse terminado. Así que el realizador guanajuatense –aunque nacido en Barcelona, en 1979–, buscó a su colega, el director y guionista Gabriel Reyes, para reescribir juntos dicha pieza en un proceso que les tomaría 18 meses y en el que se trabajaron nuevas escenas.

Luego de varias versiones, al final de este proceso el dueto terminó con un guión muy largo, en un trabajo escritural que se extendió incluso a la filmación, realizada a finales de 2012, pues todavía se escribieron más diálogos para algunas escenas durante el mismo rodaje. El primer corte duraba tres horas, que fueron reduciéndose a su versión final de una hora con 45 minutos, misma que tuvo su estreno mundial en el sexagésimo sexto Festival Internacional de Cine de Cannes, el 16 mayo de 2013, donde a la postre ganaría el premio a la Mejor Dirección el domingo 26.

Cuatro años y medio más tarde, a mediados de octubre de 2017, la asociación iberoamericana Cinema23 ha editado dicho trabajo como la novena entrega de guión, en la colección impresa y digital de sus Cuadernos, mismo que será presentado con una lectura en atril y un conversatorio el martes 5 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (Cerrada Eleuterio Méndez 11 esquina Héroes del 47, en la colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán).

La lectura en atril contará con la participación de las actrices Patricia Loranca y Kimberly Evans, así como de los actores Roberto Cavazos y Sergio Rüed. Además, el coguionista de la cinta, Gabriel Reyes, mantendrá un conversatorio con el periodista Sergio Raúl López.

Por cortesía de Cinema23, se obsequiarán ejemplares del guión, así como de otros cuadernos, a los primeros 150 asistentes y al finalizar la velada, habrá degustación de mezcal. La entrada será libre, con cupo limitado al aforo del teatro, que es de 180 espectadores. Se contará también con el respaldo de la empresa Asesoría Integral de Eventos Culturales (Asine ), para la proyección de materiales.

La sinopsis de la película reza: “Estela es una niña de 12 años que acaba de enamorarse de un joven cadete de policía. Él quiere fugarse y casarse con ella. Intentando lograr este sueño, su familia tendrá que vivir la violencia que asola la región.” Entre otros galardones, ha ganado el Premio a la Mejor Dirección en el 66o Festival Internacional de Cine de Cannes; el Premio Gran Coral a Mejor Película y Premio de la Crítica en el 35º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; el de Mejor Película del 17ª Festival de Cine de Lima; el de Mejor Director y Mejor Guión en la 1ª edición de los Premios Fénix; el de Mejor Director en la 1ª edición de los Premios Platino; el de Mejor Director en la 55ª entrega del Ariel, y Silver Frog a Mejor Fotografía en el 21º Cameraimage.

Además de director y guionista, Gabriel Reyes es director de fotografía y casting, y también compositor. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Ramiro (México, 1995), Spectacle Solitaire (Francia, 2003), Los sueños de Emilie (México-Francia, 2007), Xulduburnoldur (México, 2009), el documental El secreto de Calakmul (México, 2015, codirección con Enrique Fonte) y la animación con plastilina Roadkill Scavenger (México, 2017), además de la serie de cinco capítulos titulada Magos y conjuros (México, 2014-2015), y los largometrajes Sinfonía de la muerte (México, 2015), El cincel (México, 2016), El amor no existe (México, 2016) y Elogio a las armas (México, 2017), que fue Mención Honorífica de la sección Largometraje de Ficción Internacional en el ficma 2017. Ha sido coguionista de los cortometrajes Heridas (México, 2014), de Álvaro Curiel; Esclava (México, 2014), de Amat Escalante y Sombras (México, 2014), de Michael Rowe; además de los largometrajes Heli, de Amat Escalante; Hysteria (México, 2016), de Carlos Meléndez, y Extraño pero verdadero (México, 2017), de Michael Lipkes, ganador del Work in Progress en Impulso Morelia, así como Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Escena Gore en el sexto Feratum.

La actriz mexicana Kimberly Evans es Licenciada en Arte Teatral por la uanl, ha participado en distintos montajes como Un cronopio cualquiera, Colega de nadie o Nota sin título, así como en programas unitarios de Televisión Azteca y Canal Once, además de los cortometrajes 6 p.m. (México, 2014), de Arturo Sánchez y Mummer (México, 2015), de Pablo León, que formaron parte del 48 Hour Film Project, así como el largometraje Elogio a las armas, de Gabriel Reyes.

Patricia Loranca se graduó con honores de la Escuela Nacional de Arte Teatral del inba, ha actuado en obras como La gaviota, Terror y miserias del Tercer Reich, Santa Juana de los Mataderos, Telefonemas, Expreso primavera y Malpaís. Actuó en el largometraje Adiós a las armas, de Gabriel Reyes. Recibió el Premio a Mejor Actriz por Telefonemas, en el Festival Internacional de Teatro Universitario de la unam, en 2016.

Roberto Cavazos cursó estudios en la East 15 Acting School, en Londres. Protagonizó, coescribió y coprodujo el cortometraje El beso (México, 2014), de Carlos G. Dávila, ganador del Cabrito en el Festival de Monterrey, también ha trabajado en los cortometrajes Goliath (Reino Unido, 2009), de Karel van Bellingen y Andante ma non tropo (Australia-Francia, 2015), de Jimena Puente-Treviño, además del capítulo “A Town Called Mercy” de la serie doctor Who (Reino Unido-Canadá, 2012), en la película para televisión Münich: Mossad’s Revenge (Reino Unido, 2006), de Tom Whitter y Tom Pollock, además del filme Rush: Pasión y gloria (Rush, Reino Unido-Alemania-Estados Unidos, 2013), de Ron Howard.

Sergio Rüed es actor y dramaturgo, adaptó la obra Alicia, basado en la obra de Lewis Carroll y actuó en el montaje Historias abominables; también ha participado en el cortometraje Ismael (México, 2012), de Jorge López Salazar, así como los largometrajes Sinfonía de la muerte, El amor no existe y Elogio a las armas, de Gabriel Reyes; además de Tus feromonas me matan (México, 2016), de Juan Carlos de Llaca y en La confesión del caníbal, de Ulises Ricardo Guzmán sobre un monólogo de su autoría, aún en rodaje.

Cinema23 es una plataforma que busca promover la cultura cinematográfica de los países de la región y que asocia a un grupo vasto, diverso y participativo de gente dedicada a la promoción, difusión, estudio, análisis, creación, realización, exploración, distribución y exhibición de cine. Entre los proyectos que Cinema23 realiza se encuentran los Premios Fénix, que este miércoles 6 de diciembre celebrarán su cuarta entrega en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”; además de la colección impresa y digital Cuadernos de Cinema23, agrupados en las colecciones Esbozos (ensayos sobre cine y teoría), Memorias (registros e investigaciones), Guiones (de películas nominadas en dicha categoría en los Premios Fénix) y Conversaciones (reflexiones entre dos o más personas del gremio sobre temas de su especialidad), y el programa de exhibición en escuelas Cine de Salón.

La cita es el martes 27 de junio, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (cerrada de Eleuterio Méndez 11, colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán, entre las calles Héroes del 47, División del Norte y Avenida del Convento), en una velada que comenzará a las 19:00 horas.

Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), de Amat Escalante. Con Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios, Reina Torres y Ramón Álvarez. Fotografía: Lorenzo Hagerman. Edición: Natalia López. Sonido directo: Catriel Vildosola. Diseño de sonido: Sergio Díaz. Arte y vestuario: Daniela Schneider. Productor: Jaime Romandía. Compañías productoras: Mantarraya, Tres Tunas, Nodream Cinema. Duración: 105 minutos.

Amat-Gabriel

Amat Escalante y Gabriel Reyes, en las instalaciones 
de la productora Mantarraya. 

Foto: Sergio Raúl López.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

y la página en Internet (http://www.pasodegato.com/sitio/cine-toma).

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Se anuncia el programa de trabajo y el Comité Técnico de la AMACC 2017-2019

noviembre 15, 2017

Ernesto Contreras 2 AMACC 2017

Ernesto Contreras, nuevo Presidente de la AMACC. 
Foto: Sergio Raúl López.

La mañana de este martes, en las nuevas instalaciones de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), ubicadas en la Casa Luis Buñuel, se realizó la presentación del nuevo Comité Coordinador, que tendrá como presidente al realizador veracruzano Ernesto Contreras, quien también presentó su nuevo plan de trabajo que incluye, entre otros objetivos se encuentra utilizar al cine para una revolución cultural que requiere apoyos financieros para el sector, para impulsar el debate que tanto le hace falta a nuestra sociedad. Además, se comprometió a seguir trabajando para que la AMACC continúe su crecimiento y logre un posicionamiento mayor nacional e internacionalmente. También busca convertir la Casa Buñuel en un punto de encuentro del cine mexicano, que permita establecer vínculos entre la comunidad cinematográfica y la sociedad para formar públicos y comunidad, mediante actividades como conversatorios, clases magistrales, seminarios, exposiciones y proyecciones especiales. También verá que el organismo estreche sus vínculos institucionales con las dependencias y organismos nacionales e internacionales que ven por el quehacer cinematográfico y ser un participante activo y contribuyente. También dará continuidad a las actividades regulares de la Academia como el Foro por el Cine Mexicano; la ceremonia de entrega de los premios Ariel; las exposiciones en la Galería Abierta de las Rejas del Bosque de Chaputepec, sobre la avenida Reforma; los ciclos de cine Rumbo al Ariel y Ganadoras del Ariel; el proceso para seleccionar el representante mexicano a los premios Oscar y Goya; la restauración de películas y sus galas correspondientes; así como la participación y seguimiento en las actividades de la FIACINE.

Este es el Comité Coordinador que trabajará durante el periodo 2017-2019 (con opción a reelegirse por un periodo más de dos años):

Ernesto Contreras

Presidente

Lucía Gajá

Secretaria

Rodrigo Herranz

Tesorero

Armando Casas

Vocal

Juan José Saravia

Vocal

Marina Stavenhagen

Vocal

Mónica Lozano

Vocal

Nerio Barberis

Vocal

Daniel Hidalgo

Comisión de Fiscalización y Vigilancia

Guadalupe Ferrer

Comisión de Fiscalización y Vigilancia

Kenya Márquez

Comisión de Fiscalización y Vigilancia

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Ganadores del VI Cabos Film Fest

noviembre 15, 2017

 

SELECCIÓN OFICIAL

Premio Competencia Los Cabos

The Florida Project, de Sean Baker.

Mención Especial

Ghost Story, de David Lowery y

Mobile Homes, de Vladimir de Fontenay.

Premio Cinemex-México Primero

Ayer maravilla fui, de Gabriel Mariño.

Mención Especial

Los días más oscuros de nosotras, de Astrid Rondero.

Premio del Público Cinemex

Camino a Marte, de Humberto Hinojosa Ozcariz.

Premio FIPRESCIMéxico Primero

Ayer maravilla fui, de Gabriel Mariño.

Premio Trailer Art Kingdom

A Morir a Los Desiertos, de Marta Ferrer Carné.

GABRIEL FIGUEROA FILM FUND- WORK IN PROGRESS

Premio Work in Progress

Clases de historia, de Marcelino Islas Hernández.

Premio Labo

Bayoneta, de Kizza Terrazas y

La camarista, de Lila Avilés.

GABRIEL FIGUROA FILM FUND- CINE EN DESARROLLO

Premio Gabriel Figueroa Film Fund-Cine en desarrollo

Noche de fuego, de Tatiana Huezo e

Israela & Talleen, de Trisha Ziff.

Premio CTT Exp & Rentals

La caída, de David Pablos.

Premio Talent On The Road/World Talent House

Tengo miedo torero, de Rodrigo Sepúlveda.

Premio LCI a Mejor Película Mexicana

Temple, de Lucía Gajá.

GABRIEL FIGUROA FILM FUND- TV EN DESARROLLO

Premio Festival de Cine de Los Cabos y SPR

Litempo, de Manuel Alcalá.

Premio Chemestry

Penumbra, de Pablo Barrera.

Los Cabos Goes to Cannes

La caída, de David Pablos.

Oscar honorario a Alejandro González Iñárritu por “Carne y arena”

noviembre 13, 2017

La Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos (AMPAS, por sus siglas en inglés), le entregó un Premio Especial, consistente un trofeo Oscar, al director mexicano Alejandro G. Iñárritu, por la creación, junto con el cinefotógrafo Emmanuel Lubezki, de la instalación virtual Carne y Arena (virtualmente presente, físicamente invisible) (Carne y Arena (Virtually Present, Physically Invisible)), “en reconocimiento a una experiencia visionaria y poderosa en el relato de historias” y por abrir nuevas puertas hacia la percepción cinematográfica, como explicó John Bailey, presidente del organismo.

La votación se efectuó el miércoles 25 de octubre y la entrega del premio se realizó el 11 de noviembre en la novena entrega anual de los Governors Awards, realizada el sábado 11 de noviembre en el Ray Dolby Ballroom en el Hollywood & Highland Center –centro en el que se encuentra también el Dolby Theater, recinto en el que se realiza la ceremonia de entrega del Oscar–, en una evento anual que también entrega el Premio Conmemorativo Irving G. Thalberg y  el Premio Humanitario Jean Hersholt, que este año recayeron en Charles Burnett, Owen Roizman, Donald Sutherland y la documentalista francesa Agnès Varda.

Quisiera agradecer a la Junta de Gobernadores de la Academia por este reconocimiento honorario que me conmueve profundamente. Como mexicano, como artista, pero sobre todo como ser humano, les agradezco desde lo más profundo de mi corazón por haberse tomado el tiempo de probar la experiencia de Carne y arena y de honrarla con este premio especial. Y es que no hay mejor premio en la vida que aquel que ganas sin tener que competir y sin pasar por ninguna temporada de premios, y compartir este espacio con grandes, grandes maestros como la señora Agnes Varda, Owen Roizman, Charles Burnett y Donald Sutherland. Es un sueño.

Este trabajo nació como un experimento creativo sin ninguna intención comercial o de lucro, y tanta gente simplemente confió en ella y dio tanto, pese a que no sabíamos cómo íbamos a hacerla o cómo resultaría, por eso quisiera agradecerles a ellos primero. Me gustaría agradecer primero a mi querido amigo y colaborador Emmanuel “Chivo” Lubezki, este proyecto no podría ser lo que es sin su genio. A Mary Parent, productora, amiga y ángel de la guarda de este proyecto. Mary, tú y Legendary (Entertainment) hicieron posible este proyecto, ¡gracias! A Miuccia Prada, que fue la primera co-conspiradora de esta idea hace cinco años y a su equipo en la Fondazione Prada; a Laurene Powell Jobs y al Emerson Collective por su apoyo y compromiso con la causa de los migrantes; a la productora Catie Calhoon y su pasión; al equipo (de Tim) Alexander (supervisor de efectos especiales) y al equipo de Eileen (Bai, de ILM), a Ethan Stearns (productor vr) por su devoción y a Philip Mesina (diseñador de producción) por su hermoso diseño; a mi hermano Martín Hernández (supervisor de diseño sonoro); Carsten Nicolai (nombre verdadero del compositor Alva Noto); Randy Thom (supervisor de diseño sonoro); Steve Colin, Neil Kellerhouse (diseñador del cartel), y el verdadero pionero de la realidad virtual (la periodista) Nonny de la Peña; a Arnon Milchan por hacer posible la instalación en el LACMA, y a Michael Goven (CEO del LACMA) y a su equipo en LACMA por seleccionarnos incluso cuando esto era sólo una idea; a Thierry Fremaux, Michael Mann y John Bailey por su apoyo y por creer en este proyecto; a Guillemo del Toro, Alfonso Cuarón por su amistad siempre sabia y consejos peligrosos; a Gustavo Flores (consultor de sonido), Edie Hedayat (productor ejecutivo), Javier Chapa, Eduardo Vázquez, Jorge Volpi, Ricardo Raphael en la Ciudad de México, la UNAM y el Museo de (Centro Cultural Universitario) Tlatelolco; a Alejandro Ramírez (director general de Cinépolis) por ayudar a hacer posible esta instalación en México; a Meyer Sound por su equipo y sus servicios; a mi esposa María Eladia (Hagerman), a mi hijo y mi hija, Eliseo y María Eladia, a quienes amo y con quien comparto la conciencia de inmigrantes. Y finalmente, pero no menos importante, a Federico Bustamante, director de Casa Libre, y a todos y cada uno de los migrantes que confiaron en nosotros y participaron en este proyecto, compartiendo sus historias con el mundo, hicieron de este proyecto algo suyo y realmente verdadero.

Ahora me gustaría decir y compartirles algunas reflexiones –y prometo hacer mi mayor esfuerzo para mejorar mi muy mal inglés–. Pero quiero decir que sólo las ideologías han jodido al mundo. No las personas pero las ideas que tenemos acerca de ellos. Y estas ideas. y las ideas que ellos tienen acerca de nosotros. Esas ideas van adjuntadas a palabras, palabras que sólo sirven para reiterar y reafirmar esas ideas. Nuestras ideas. Pero la idea de una cosa, lugar o persona, no es la cosa, el lugar ni la persona, es sólo una abstracción. Una palabra sólo es una interpretación que inevitablemente provoca encontrar defectos y reduce la compleja y verdadera realidad de aquella cosa, lugar o persona. Las ideologías, como lo indica su nombre, sólo se alimentan de ideas y de palabras, son las balas con las que disparamos hacia la realidad. Porque el más grande enemigo que tienen las ideologías es la realidad. Y la interpretación de la realidad únicamente a través de las ideas y de las palabras inevitablemente nos distancian, nos despistan, nos ciegan y evitan de verdaderamente ver la realidad.

Cuando el mundo, por poner un ejemplo, viola, o un extranjero ilegal es despedido, la realidad de una cierta vida humana o de una comunidad, toda la comunidad, es reducida a una idea. Y todo aquel que crea o que posea y dispare esa idea terminará empobreciendo, desviando y degradando su percepción de la realidad y la de aquellos que los rodean. Y no importan cuántos tuits a la derecha o a la izquierda o todos nuestros bla bla bla, la verdadera realidad permanecerá inalterada.

Hace diez años, mientras preparaba mi película Babel, tuve el privilegio de asomarme a la realidad de cientos de migrantes mexicanos y centroamericanos, la mayoría de ellos niños, mujeres y jóvenes cuyas vidas han sido devastadas por la extrema pobreza, violencia local, hambre, guerra, violaciones y amenazas de muerte de violentos cárteles y pandillas. Su situación era tan desesperada que estaban dispuestos en convertirse uno más entre los 6 mil migrantes que han muerto durante la última década mientras buscaban un refugio de vida, dispuestos a arriesgar sus vidas y a morir con sus hijos, antes que volver a sus países de origen, nuestros países, que les han fallado, traicionado y abandonado. Cada frase, cada historia, cada una de sus realidades, era profundamente emocionante y conmovedora.

Ignoro cuántas de las personas que muy pronto decidirán sobre el futuro de los 800 mil dakarianos o si al menos han tenido el privilegio de conocer a alguno en persona, mirarlo a los ojos o escuchar a sus historias. Pero estoy seguro que si lo hacen y observan la realidad de primera mano, la entenderan. Y si los entienden los amarán. Porque como dijo el maestro Thich Nhat Hanh: “Entender es otro nombre del amar. Si tú no entiendes, no puedes amar”.

Carne y arena es un humilde primer intento de explorar la condición humana y de expresar y compartir una realidad en el nacimiento de un nuevo arte. Sí, estamos parados ante el rostro de una nueva forma de arte cuyo lenguaje y gramática visual todavía intentamos entender. Y al cual las nuevas generaciones explorarán y descubrirán, llevándolo a lugares inimaginables. Nuestra intención, desde el inicio, era subordinar la tecnología a las emociones humanas. Explorar uno de los temas y conflictos más antiguos en la historia humana, con la tecnología más novedosa posible. Una tecnología que, dependiendo cómo se utilice, nos separará, alterará, reducirá o deformará nuestra percepción solamente con sueños vulgares de lucro o nos reunirá dándonos experiencias artísticas o incluso, y sólo virtualmente, rebanadas de nuestra compleja realidad para que podamos entendernos y, por tanto, amarnos más. En lo personal, no estoy interesado en la tecnología para reinventar o para escapar de la realidad, me interesa la tecnología como una herramienta para abrazar la realidad y como en el enorme océano, sumergirme y descubrir, transformar y apreciar la belleza y el gran misterio.

Hoy, justo aquí, miles de personas buscando refugio están virtualmente presentes aunque sean físicamente invisibles. Dedico este bello reconocimiento a nombre de todos los migrantes de México, Centroamérica, Asia, África y de todos los rincones del mundo cuyas realidades han sido ignoradas y se han mantenido rehenes por las ideologías y las definiciones que les niegan la posibilidad de ser comprendidos y amados.

¡Muchas gracias!

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VI Festival Internacional de Cine de Los Cabos

noviembre 9, 2017

Una plataforma audiovisual para Norteamérica

Por Hugo Villa Smythe

Próximo a celebrar su sexta edición, en la primera quincena de noviembre, Los Cabos International Film Festival se ha convertido en uno de los más sólidos del país no sólo por realizarse en el marco de uno de los enclaves turísticos más boyantes de México, sino por ser el único que se enfoca en la producción fílmica del área geográfica y económica a la que pertenecemos: Norteamérica.

A mi llegada como director al Festival Internacional de Cine de Los Cabos (Los Cabos International Film Festival), encontré un equipo solido, con gran expertise y pasión por ofrecer una oferta cultural en Los Cabos. Un Festival con objetivos e identidad clara, que apoya al talento joven mexicano y que crea una plataforma audiovisual entre México Estados Unidos y Canadá.

Fue un reto que no podía dejar pasar. En México existen más de 70 festivales o encuentros de cine, me vine a encontrar con uno de los más jóvenes en el país que tiene una proyección y posicionamiento fuerte en la industria cinematográfica a nivel internacional. Cada día me doy cuenta que hacemos un festival que tiene seis años de existencia, pero pareciera que tenemos más de una década en el mercado.

Sin duda, nuestra sede, Los Cabos es una gran ventaja. No por nada es el destino turístico número uno en México. Hacer un festival de cine donde te encuentras frente a dos mares y el desierto montañoso es un paisaje que enmarca uno de los festivales más importantes en México. El mismo lugar permite una atmósfera relajada entre los invitados y asistentes, de una manera orgánica, se realizan encuentros entre directores, productores, agentes de venta, distribuidores, talento y demás profesionales de la industria. Hacer negocios frente al mar le cambia a todos el humor.

Además, Los Cabos es un destino de glamour y moda: actualmente, los mejores hoteles a nivel internacional están ahí: Me Cabo, The Resort at Pedregal, Casa del Mar, Dreams, Secrets, El Ganzo, Esperanza, One and Only Palmilla, Hacienda Beach Club & Residence, Pueblo Bonito, Solmar Resort, Hotel Bahia & Beach House, Sheraton Hacienda del Mar, Paradisus, Marina Fiesta, Fairfield Marriott, por mencionar algunos.

Durante el festival, las noches se llenan de glamour, las galas que se realizan en el Pabellón Cultural de La República sobre la marina de Cabo San Lucas, le dan un toque único a la alfombra roja, que se llena de grandes talentos que nos hacen el honor de formar parte de nuestras ediciones, celebrando no solo el cine pero también a México, a Los Cabos.

El Festival es lo que es por la gran labor realizada en los últimos cinco años, su adn es claro, así como su misión y objetivos.

Corazón azul y plataforma Talent

Este año trajimos a la mesa ponerle un corazón azul al festival, darle una causa con sentido para apoyar a niños con autismo de Los Cabos, por medio de la asociación Red Autismo. Durante el festival, tendremos acciones que conmemoran a estos grandes guerreros bajo las actividades del Día Azul, donde a lo largo del día contaremos con distintas actividades: una función especial para ellos, una función sobre el espectro, la Gala Azul para reconocer la labor de los padres y la subasta de una ballena realizada por el artista plástico Nacho Gallardo que será intervenida por los niños y lo recaudado será para ellos.

También, para esta edición, lanzamos nuestra plataforma educativa Los Cabos Talent, queremos continuar siendo la plataforma para el talento joven, para esta sexta edición convocamos a jóvenes a participar en un concurso de crítica escrita o audiovisual, donde los seleccionados tendrán la oportunidad de vivir el festival con críticos mentores y además el ganador será publicado por el HuffPost –la edición mexicana del The Huffington Post–.

Como propositivos e innovadores. Tanto en competencia Los Cabos como en la sección de México Primero, buscamos filmes que salgan del justo medio comercial y se coloquen también como películas con voz propia, con un punto de vista artístico y que dialoguen con el público, que sean filmes de esparcimiento pero que también promuevan la reflexión. Parece que estoy diciendo un cliché, pero es lo que en realidad buscamos, es decir, si existe un cine comercial y de espectáculo, es el de los Estados Unidos, el de Hollywood, de los grandes estudios, pero detrás de ellos, lamentablemente opacados por sus grandes sombras, en muchas ocasiones existen voces fuertes, independientes, pero muy poderosas, que con un solo grito, es decir, con un filme, logran que todo el mundo voltee y los mire, y se descubran grandes obras, nombres talentosos, talentos increíbles que encuentran en nuestras secciones no sólo un nicho de público festivalero, sino un trampolín para proyectarse a nivel mundial, porque debo recordar que en Los Cabos Film Festival, las películas no son vistas únicamente por el público cinéfilo y la crítica, sino también por la gente de la industria, compradores, distribuidores, productores y muchas veces el mejor premio que pueden obtener las producciones que exhibimos es brindarle a sus creadores la oportunidad de amarrar una continuidad en la industria.

Programación e industria

Con el cierre de las convocatorias para la edición de este año, se recibieron más de 450 trabajos de todo el mundo, esta área es de suma importancia, ya que Los Cabos International Film Festival se constituye principalmente en dos grandes áreas: Programación e Industria. La primera se encarga de realizar la programación de las películas que se presentan durante los días del festival, y la segunda de organizar un espacio para el desarrollo de proyectos emergentes de México, Estados Unidos y Canadá. En este 2017, la sección Industria Los Cabos cumple cinco años de formar y concretar lazos en Norteamérica. Es un espacio muy dinámico que realiza distintas actividades, siendo la principal el Gabriel Figueroa Film Fund, que apoya el financiamiento y realización de proyectos en cine y televisión en Desarrollo y Work-in-Progress (proyectos en estado de postproducción). Dentro del Fondo Gabriel Figueroa están los Industry Meetings, un punto de encuentro entre productores, directores, agentes de venta, compradores, financiadores y distribuidores de las empresas líderes del mercado global. A este espacio asiste una delegación de industria sólida, diversa y de alto perfil. Los Cabos Meet Mart es un puente de intercambio donde los delegados de industria se conocen o reencuentran para fortalecer el mercado del cine. Se han construido alianzas internacionales con Estados Unidos de Norteamérica y Canadá, y recientemente se lanzó la plataforma Los Cabos goes to Cannes para presentar películas mexicanas en postproducción a destacados miembros de la industria cinematográfica en este muy importante festival francés.

Cada año hacemos la invitación al talento nacional e internacional para que acompañen sus películas en competencia o en su estreno. Es importante para que el festival no sólo sea una plataforma para directores y productores, pero también para actores y actrices, ya que son parte importe de la industria cinematográfica.

La Secretaría de Cultura y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), son aliados importantes para el festival, hemos forjado una relación solida con dichas instituciones, ya que estamos consientes de la apuesta cultural que el país tiene para ofrecer. Es labor de todos apoyar al talento mexicano, y mientras exista talento, habrá Festival.

La mejor forma de conocer un Festival es viviéndolo, cada año que va un invitado nuevo al festival no pueden creer la magnitud del mismo. Desde los grandes títulos de películas, sus actividades de industria, galas y la gran sede donde se realiza, Los Cabos.

Tenemos oferta de hoteles y aviones que hacen más accesible ir al Festival, es una experiencia que no olvidarán. Así que si les gusta el cine, vengan a nuestra sexta edición, a realizarse de 8 al 12 de noviembre: nuestra programación es exquisita, siempre tenemos títulos que están nominados a los premios más importantes en estrenos mundiales, latinoamericanos o mexicanos.

Si les gusta la playa, vengan a Los Cabos, a donde quiera que mires está el mar, hay lugares donde se encuentra el Pacífico y el Mar de Cortés. Pero volteas tu mirada y encontrarás un desierto montañoso único. Además de encontrar una oferta culinaria y de actividades turísticas únicas.

No hay que pensarlo tanto, vivir el mejor festival de cine en México, en el mejor lugar del país, Los Cabos.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 52 de la revista cine TOMA, de octubre-diciembre de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

Septuagésimo quinto aniversario de la Canacine y cifras de la industria en 2017

noviembre 4, 2017

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Tábata Vilar Villa, Directora General de la Canacine. 

Foto: Sergio Raúl López.

El 28 de octubre de 1942, un grupo de 37 empresarios solicitaron a la entonces llamada Secretaría de la Economía Nacional la autorización para conformar la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), a la que se sumaron un total de 55 empresas –21 productores y 34 industrias conexas–, que propusieron unos primeros estatutos consistentes en 104 artículos. El 26 de noviembre de 1942, se autorizó la constitución y funcionamiento de la Cámara –tres años y medio antes que se firmara ante notario la constitución de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C., el 3 de julio de 1946–, la cual quedó integrada por los siguientes sectores industriales: Empresas productoras de Cine; Distribuidoras de Películas; Talleres, Estudios y Laboratorios Cinematográficos, y Exhibidores de películas en toda la República. En ese año, la industria del sector se conformaba por 110 cines y 73 empresas agremiadas a la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas. Medio siglo más tarde, en 1994, la Secretaría de Economía autorizó a la Canacine la afiliación de los Productores, Reproductores y Distribuidores de Videogramas, por lo que la razón social se modificó y quedó constituida como Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma.

Actualmente, la Canacine agrupa a 91 socios pertenecientes a las ramas de: Productores de Cortometraje; Productores de Películas Nacionales; Exhibidores de películas en los estados de la República; Proveedores; Exhibidores de películas en la Ciudad de México y área Metropolitana; Distribuidores de películas nacionales; Distribuidores de películas extranjeras; Estudios, talleres y laboratorios, Productores, reproductores, exhibidores, comercializadores y distribuidores de videogramas.

Su actual Presidente es José Leonardo Martí, Director General de Cinemex y desde finales de julio de 2017, su Directora General es Tábata Vilar Villa, licenciada en derecho por la UNAM, con maestría en Políticas Públicas Aplicadas por la Fundación Internacional para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas (FIAPP) en Madrid, España, además de un grado académico en Artes Liberales en el Lone Star College, de Texas.

Con motivo del festejo por sus 75 años de existencia, el 27 de noviembre pasado, Tábata Vilar ofreció un resumen del estado que guarda la industria en el país con los siguientes datos:

  1. México es la cuarta taquilla del mundo al registrar 317 millones de espectadores, sólo detrás de China, Estados Unidos e India, si bien se redujo 3% respecto a los 327 millones del 2016.
  2. El país representa el décimo país con mayores ingresos al registrar 15 mil 118 millones en 2017, 0.60% más que en 2016, que registró ganancias totales por 15 mil 28 millones de pesos.
  3. El cine mexicano registró 20.9 millones de asistentes, uno de sus máximos históricos, aunque 24.11% menos que en 2016, cuando atrajo a 27.5 millones. Seis películas alcanzaron, al igual que el año anterior, el millón de espectadores en un mismo año, pero puede que alguna más rompa dicha marca.
  4. En total, la cuota del mercado local perteneciente al cine mexicano representará el 6.2% del total, una disminución del 27.79% respecto al 2017, cuando fue de 8.6%.
  5. Durante 2017 se produjeron 162 películas, un máximo histórico, 32% de ellas se realizaron sin dinero público, es decir, prescindiendo de apoyos de fondos o exenciones fiscales.
  6. En 2017 hubo 71 estrenos de películas mexicanas, 8.97% menos que en 2016, cuando se estrenaron 78, pero lo mismo ocurrió con las películas hollywoodenses de las que 152 llegaron a las pantallas, 11.63% menos que en 2016, pese a que los estrenos totales aumentaron 17.05%, al contabilizar 453 por 387 del 2016. Y es que los estrenos internacionales fueron 230, un 58.62% más que el 2017, cuando se registraron 145.
  7. Entre 1992 y 2017, el número de pantallas creció 415%, al pasar de mil 615 a 6 mil 712, el segundo país donde se construyeron más salas.
  8. De 2008 a la fecha, el incremento en el número de espectadores ha sido del 74%, al pasar de 182 a 317 millones de espectadores –2016 finalizó con 327 millones.
  9. De 2008 a la fecha, los ingresos en taquilla se han incrementado 201%, al aumentar de 7 mil 172 millones de pesos a 15 mil 118 millones.
  10. El precio promedio del boleto se ha incrementado en 21.37%, al pasar de 39.3 pesos en 2008 a 47.7 en 2017 (con un incremento del 3.47% respecto al 46.1 de 2016).

Esta es la lista de las 10 cintas más taquilleras en el año es (cifras en millones con corte al 21 de noviembre):

#

Película

Ingresos

Asistentes

Distribuidora

1

Coco

$965.0

20.5

Walt Disney

2

Rápidos y Furiosos 8

$676.8

14.2

Universal

3

Mi Villano Favorito 3

$625.9

14.0

Universal

4

La Bella y la Bestia

$567.7

11.3

Walt Disney

5

Eso

$491.6

10.5

Warner

6

Spider-Man de regreso a casa

$485.2

9.8

Sony

7

Cómo ser un latin lover

$456.4

10.2

Videocine

8

Un jefe en pañales

$440.1

10.0

Fox

9

Mujer Maravilla

$415.2

8.3

Warner

10

Thor Ragnarok

$371.8

7.2

Walt Disney

En tanto que la lista de las cintas mexicanas con mejores resultados en salas es la siguiente(cifras en millones con corte al 21 de noviembre):

#

Película

Ingresos

Asistentes

Distribuidora

1

Hazlo como hombre

$200.8

4.3

Videocine

2

3 Idiotas

$125.6

2.6

Videocine

3

Me gusta pero me asusta

$110.1

2.6

Diamond

4

Cómo cortar a tu patán

$108.8

2.3

Videocine

5

Todos queremos a alguien

$100.0

2.0

Videocine

6

El tamaño sí importa

$46.1

1.0

Videocine

7

Un padre no tan padre (21.dic.16)

$45.4

0.978

Cinépolis Dis.

8

Mientras el lobo no está

$41.1

0.930

Cinépolis Dis.

9

El que busca encuentra

$26.4

0.624

Videocine

10

Cómo matar a un esposo muerto

$26.1

0.653

Dragón

 

Sala Barco

La Sala Barco en las oficinas de la Canacine dotada con un Proyector 
Barco DPK-10S, Sonido Auro 11.1 y un aforo de 34 personas 
en butacas Ideal.
Foto: Sergio Raúl López.

Lo Mejor del XV FICM en la Ciudad de México

noviembre 4, 2017

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Tras concluir la décimo quinta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, realizado en la capital de Michoacán entre el 20 y el 29 de octubre, una selección de lo más destacado que fue exhibido como parte de su programación, así como los trabajos ganadores de su Selección Oficial, serán exhibidos en la Ciudad de México, en salas de la cadena Cinépolis, en los complejos Diana (salas 6 y 8), Miyana (sala VIP 2),  Perisur (sala 8), Plaza Carso (sala 1) y Universidad (sala 9), entre el 3 y el 12 de noviembre.

Las cintas mexicanas que serán exhibidas son:

Oso polar (México, 2017), de Marcelo Tobar Velarde. Mejor Largometraje Mexicano de Ficción.

Rush Hour (México, 2017), de Luciana Kaplan. Mejor Largometraje Documental Mexicano.

Artemio (México, 2017), de Sandra Luz López. Mención Especial Documental Mexicano.

Relato familiar (México, 2017), de Sumie García. Mejor Cortometraje Documental Mexicano.

Amor, nuestra prisión (México, 2017), de Carolina Corral Paredes. Mención Especial de Cortometraje Animado Mexicano.

Los adioses (México, 2017), de Natalia Beristain. Premio del Publico a Largometraje Mexicano.

Regreso al origen (México, 2017), de José María Blender. Premio del Publico a Largometraje Documental Mexicano.

También se han programado otros títulos internacionales destacados

Professor Marston and the Wonder Women (2017), de Angela Robinson.

Loveless (2017), de Andrey Zvyagintsev.

Call Me by Your Name (2017), de Luca Guadagnino.

The Killing of a Sacred Deer (2017), de Yórgos Lánthimos.

Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House (2017), de Peter Landesman. Suburbicon (2017), de George Clooney.

Breathe (2017), de Andy Serkis.

An Inconvenient Sequel: Truth to Power (2017), de Bonni Cohen y Jon Shenk.

Wonderstruck (2017), de Todd Haynes.

Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc (2017), de Bruno Dumont.

Human Flow (2017), de Ai Weiwei.

Rodin (2017), de Jacques Doillon.

Funciones especiales con los Ganadores de Cortometrajes Mexicanos se exhibirán en la Cineteca Nacional y el Museo Universitario del Chopo.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

Ojo a Cortometraje de Ficción Mexicano

Vuelve a mí, de Daniel Nájera Betancourt.

Ojo a Cortometraje Documental Mexicano 

Relato familiar, de Sumie García.

Ojo a Cortometraje de Animación Mexicano

Cerulia, de Sofía Carrillo.

Mención Especial

Amor, nuestra prisión, de Carolina Corral Paredes.

Premio de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea 

La proporción Aura, de Mariano Murguía Sotomayor.

Premio Especial Renta Imagen

Los ausentes, de José Lomas Herbert.

Lo mejor ficm

“Vuelven”, de Issa López y los desaparecidos vistos desde la imaginería infantil

noviembre 3, 2017

Una fábula oscura que está hecha para sacudir

Por José Juan Reyes

El fenómeno de la violencia generalizada en México se ha vuelto tan común que ha atacado prácticamente a todas las capas de la sociedad y a todo tipo de personas. Es por ello que para su tercer largometraje de ficción, un ejercicio de cine de género, Issa López eligió al terror como vía para contar el fenómeno de los desaparecidos y de los narcopolíticos desde el relato de una banda de niños que ayudan a Estrella a encontrar a su madre.

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Con una mirada aguda respecto a las consecuencias que la violencia deja en los niños en este país, que va desde la más agresiva a la más sutil, la directora Issa López presenta su más reciente filme, Vuelven (México, 2017), un thriller policiaco de horror que narra la historia de un grupo de niños abandonados que deben enfrentar a un peligroso mafioso con aspiraciones políticas.

La cinta cuenta la historia de Estrella (Paola Lara), una niña de 10 años que vive sola con su madre en una ciudad fronteriza dominada por el narco y los políticos corruptos. Cuando pierden a su madre –un desaparecido más entre la larga y tenebrosa cuenta que asuela a este país sin resolverse– y al verse sola, decide enfrentar la dolorosa situación pero comienza a vivir entre la realidad y la fantasía. Así es como recibe ayuda de un personaje imaginario, inventado por ella –un tigre–, pero también busca ayuda de un grupo de pequeños que viven en la calle, a quienes convence de acompañarla en esta búsqueda.

De este modo, comienza para ellos un viaje lleno de aventuras y peligros, de dolor y también de amistad, de un crítica emotiva sobre lo que miles de niños como ellos deben vivir cotidianamente en nuestro país.

La cinta cuenta con las actuaciones de Juan Ramón López, Tenoch Huerta, Ianis Guerrero, Rodrigo Cortes, Benny Emmanuel, Hanssel Casillas y Nery Arredondo. Los niños son los protagonistas, pero se trata de un trabajo sin demasiadas referencias en la filmografía nacional, pues el contexto en que se desarrollan les ha quitado cualquier oportunidad de disfrutar su infancia.

Issa López sorprende con esta incursión en el cine de género, a contracorriente de sus anteriores trabajos –Efectos secundarios (México, 2006) y Casi divas (México, 2008)–, en la que echa mano de la tecnología y a la animación, también de forma inédita en el cine mexicano, para señalar problemas reales y graves en la sociedad mexicana.

La forma en que Issa López incorpora elementos tecnológicos, como la animación, en esta cinta, se encuentra desarrollada de tal forma que siempre queda al servicio de la historia; la imaginación de los niños se manifiesta a través de ella y de una serie de códigos que dan forma a una mitología propia, en la que los buenos y los malos están sujetos a los deseos de otros seres superiores a ellos. Un dejo de esperanza en medio de una crisis tan pesada y real que parece no tener salida.

Vuelven se ubica como una de las mejores cintas de género mexicanas, entre la producción de los últimos años, con una clara intención de abordar el horror que nos rodea y convertirlo en una fábula cuyo mensaje debe ser descubierto por cada espectador. Su directora fue galardonada como Mejor Directora de la sección de terror del Fantastic Fest, en Austin, Texas, el 28 de septiembre anterior y fue invitado al Scream Fest Horror Film Festival.

Producida por Filmadora Nacional y con distribución de Videocine, Vuelven estrenará en la cartelera mexicana el 3 de noviembre, motivo de la siguiente charla con su Issa López.

 

¿Cómo logras equilibrar la fantasía y la realidad?

Quienes me conocen de cerca, mis amigos y familiares, saben que soy una gran admiradora del género de horror; lo disfruto mucho, porque cuando ubicas una historia en ese contexto, te permite precisamente hacer eso, ir de la realidad a la fantasía con los elementos narrativos que lo caracterizan. Así que desde hace unos cinco años, quizá un poco más, tuve esta idea dándome vueltas en la cabeza, de vez en cuando escribía esto o aquello, pensaba en tal o cual personaje, así hasta lograr tener todo lo necesario para comenzar a trabajar en el guión y luego ya sabes, todo lo que pasamos los realizadores en México para lograr filmar. Pero ya estamos en la parte final, a la espera del estreno.

 

En la historia planteas que estos niños están expuestos a cosas muy graves: venta y tráfico de órganos, prostitución, tráfico de mujeres, asesinatos, balaceras, drogadicción y todo lo que tristemente marca nuestra sociedad en este momento. ¿Cuál fue el planteamiento original? El personaje central, por parte de los malos, es un narco que quiere ser gobernador…

La historia surgió hace varios años, como he dicho. En ese momento no sabíamos nada de lo que hoy conocemos de todos los gobernadores que han sido encarcelados o que son perseguidos por las autoridades; lo que sí conocíamos de estas historias, en verdad tremendas, sobre la venta y tráfico de órganos, posiblemente con niños de la calle, y el tráfico de mujeres o niñas. Cosas tremendas. En esta historia, la mirada no se dirige a los autores de esos crímenes, sino a lo que pasa con los niños que viven en torno a esas circunstancias, no pretendo denunciar algo, a algún partido político ni nada de eso. Me parece importante generar una reflexión sobre lo que ocurre en nuestra sociedad y si alguien decide intentar cambiar las cosas, sería un logro, pero hay que decirlo, al menos con una película, la necesidad que tenemos como sociedad de cuidar a nuestros niños… desde luego, también está la intención de tener una película de género bien contada, entretenida en ese sentido.

 

Resulta grato encontrar una propuesta fílmica mexicana que emplea de forma correcta la animación, también en comparación con el resto de las propuestas de la cartelera, muchas de ellas sustentadas justo en la tecnología. ¿Fue su uso un reto para contar la historia?

Ser la autora de guión y la directora, me permitió estar presente en todo el proceso de producción, para conservar el estilo y contenido de las imágenes que tenía en mente, no como una imposición, sino como una necesidad para lograr tener el mejor producto posible. Gracias a los productores que me apoyaron, logramos reunir un equipo formado por los mejores en cada departamento, del vestuario al sonido y claro, lo mismo ocurrió con la animación.

Una de las visiones que más recurrentes estaban en mi, era la relación de la niña con el personaje que crea –un tigre–, que eventualmente se convierte en una referencia e impulso para los niños, para lograr escapar de la situación que enfrentan. Así que la animación, en combinación con la realidad, me refiero tanto a lo que ellos imaginan como a un tigre real, son los elementos para lograr el efecto buscado. Pero quiero destacar la participación del equipo que trabajó en la película, porque entendieron muy bien la historia, me apoyaron en todo e incluso aceptaron los cambios que hice durante la filmación… todo eso se refleja en la pantalla. Espero el público la disfrute tanto como nosotros al filmarla.

 

Una muestra del nivel logrado es el premio a Mejor Directora que le entregó el Festival Fantastic Fest, de Austin, Texas, Estados Unidos.

Este es un momento crucial para el cine de género, el cine que se mueve desde el inconsciente, que utiliza la magia, el terror, los sueños y la fantasía para abordar los temas que de verdad nos importan como seres humanos, como ciudadanos del mundo, como narradores, como espectadores.

Vuelven es un ejemplo de ese cine. Una fábula oscura que está hecha para sacudir y cuestionar, para conmover, a través de una historia de fantasmas. Nuestros fantasmas. ¿Qué más cercano a lo que somos de verdad que los espíritus que nos persiguen? Es un honor enorme haber obtenido este premio en un género tan trascendente en este momento, y tan difícil de abordar.

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