Archive for 15 noviembre 2017

Se anuncia el programa de trabajo y el Comité Técnico de la AMACC 2017-2019

noviembre 15, 2017

Ernesto Contreras 2 AMACC 2017

Ernesto Contreras, nuevo Presidente de la AMACC. 
Foto: Sergio Raúl López.

La mañana de este martes, en las nuevas instalaciones de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), ubicadas en la Casa Luis Buñuel, se realizó la presentación del nuevo Comité Coordinador, que tendrá como presidente al realizador veracruzano Ernesto Contreras, quien también presentó su nuevo plan de trabajo que incluye, entre otros objetivos se encuentra utilizar al cine para una revolución cultural que requiere apoyos financieros para el sector, para impulsar el debate que tanto le hace falta a nuestra sociedad. Además, se comprometió a seguir trabajando para que la AMACC continúe su crecimiento y logre un posicionamiento mayor nacional e internacionalmente. También busca convertir la Casa Buñuel en un punto de encuentro del cine mexicano, que permita establecer vínculos entre la comunidad cinematográfica y la sociedad para formar públicos y comunidad, mediante actividades como conversatorios, clases magistrales, seminarios, exposiciones y proyecciones especiales. También verá que el organismo estreche sus vínculos institucionales con las dependencias y organismos nacionales e internacionales que ven por el quehacer cinematográfico y ser un participante activo y contribuyente. También dará continuidad a las actividades regulares de la Academia como el Foro por el Cine Mexicano; la ceremonia de entrega de los premios Ariel; las exposiciones en la Galería Abierta de las Rejas del Bosque de Chaputepec, sobre la avenida Reforma; los ciclos de cine Rumbo al Ariel y Ganadoras del Ariel; el proceso para seleccionar el representante mexicano a los premios Oscar y Goya; la restauración de películas y sus galas correspondientes; así como la participación y seguimiento en las actividades de la FIACINE.

Este es el Comité Coordinador que trabajará durante el periodo 2017-2019 (con opción a reelegirse por un periodo más de dos años):

Ernesto Contreras

Presidente

Lucía Gajá

Secretaria

Rodrigo Herranz

Tesorero

Armando Casas

Vocal

Juan José Saravia

Vocal

Marina Stavenhagen

Vocal

Mónica Lozano

Vocal

Nerio Barberis

Vocal

Daniel Hidalgo

Comisión de Fiscalización y Vigilancia

Guadalupe Ferrer

Comisión de Fiscalización y Vigilancia

Kenya Márquez

Comisión de Fiscalización y Vigilancia

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Ganadores del VI Cabos Film Fest

noviembre 15, 2017

 

SELECCIÓN OFICIAL

Premio Competencia Los Cabos

The Florida Project, de Sean Baker.

Mención Especial

Ghost Story, de David Lowery y

Mobile Homes, de Vladimir de Fontenay.

Premio Cinemex-México Primero

Ayer maravilla fui, de Gabriel Mariño.

Mención Especial

Los días más oscuros de nosotras, de Astrid Rondero.

Premio del Público Cinemex

Camino a Marte, de Humberto Hinojosa Ozcariz.

Premio FIPRESCIMéxico Primero

Ayer maravilla fui, de Gabriel Mariño.

Premio Trailer Art Kingdom

A Morir a Los Desiertos, de Marta Ferrer Carné.

GABRIEL FIGUEROA FILM FUND- WORK IN PROGRESS

Premio Work in Progress

Clases de historia, de Marcelino Islas Hernández.

Premio Labo

Bayoneta, de Kizza Terrazas y

La camarista, de Lila Avilés.

GABRIEL FIGUROA FILM FUND- CINE EN DESARROLLO

Premio Gabriel Figueroa Film Fund-Cine en desarrollo

Noche de fuego, de Tatiana Huezo e

Israela & Talleen, de Trisha Ziff.

Premio CTT Exp & Rentals

La caída, de David Pablos.

Premio Talent On The Road/World Talent House

Tengo miedo torero, de Rodrigo Sepúlveda.

Premio LCI a Mejor Película Mexicana

Temple, de Lucía Gajá.

GABRIEL FIGUROA FILM FUND- TV EN DESARROLLO

Premio Festival de Cine de Los Cabos y SPR

Litempo, de Manuel Alcalá.

Premio Chemestry

Penumbra, de Pablo Barrera.

Los Cabos Goes to Cannes

La caída, de David Pablos.

VI Festival Internacional de Cine de Los Cabos

noviembre 9, 2017

Una plataforma audiovisual para Norteamérica

Por Hugo Villa Smythe

Próximo a celebrar su sexta edición, en la primera quincena de noviembre, Los Cabos International Film Festival se ha convertido en uno de los más sólidos del país no sólo por realizarse en el marco de uno de los enclaves turísticos más boyantes de México, sino por ser el único que se enfoca en la producción fílmica del área geográfica y económica a la que pertenecemos: Norteamérica.

A mi llegada como director al Festival Internacional de Cine de Los Cabos (Los Cabos International Film Festival), encontré un equipo solido, con gran expertise y pasión por ofrecer una oferta cultural en Los Cabos. Un Festival con objetivos e identidad clara, que apoya al talento joven mexicano y que crea una plataforma audiovisual entre México Estados Unidos y Canadá.

Fue un reto que no podía dejar pasar. En México existen más de 70 festivales o encuentros de cine, me vine a encontrar con uno de los más jóvenes en el país que tiene una proyección y posicionamiento fuerte en la industria cinematográfica a nivel internacional. Cada día me doy cuenta que hacemos un festival que tiene seis años de existencia, pero pareciera que tenemos más de una década en el mercado.

Sin duda, nuestra sede, Los Cabos es una gran ventaja. No por nada es el destino turístico número uno en México. Hacer un festival de cine donde te encuentras frente a dos mares y el desierto montañoso es un paisaje que enmarca uno de los festivales más importantes en México. El mismo lugar permite una atmósfera relajada entre los invitados y asistentes, de una manera orgánica, se realizan encuentros entre directores, productores, agentes de venta, distribuidores, talento y demás profesionales de la industria. Hacer negocios frente al mar le cambia a todos el humor.

Además, Los Cabos es un destino de glamour y moda: actualmente, los mejores hoteles a nivel internacional están ahí: Me Cabo, The Resort at Pedregal, Casa del Mar, Dreams, Secrets, El Ganzo, Esperanza, One and Only Palmilla, Hacienda Beach Club & Residence, Pueblo Bonito, Solmar Resort, Hotel Bahia & Beach House, Sheraton Hacienda del Mar, Paradisus, Marina Fiesta, Fairfield Marriott, por mencionar algunos.

Durante el festival, las noches se llenan de glamour, las galas que se realizan en el Pabellón Cultural de La República sobre la marina de Cabo San Lucas, le dan un toque único a la alfombra roja, que se llena de grandes talentos que nos hacen el honor de formar parte de nuestras ediciones, celebrando no solo el cine pero también a México, a Los Cabos.

El Festival es lo que es por la gran labor realizada en los últimos cinco años, su adn es claro, así como su misión y objetivos.

Corazón azul y plataforma Talent

Este año trajimos a la mesa ponerle un corazón azul al festival, darle una causa con sentido para apoyar a niños con autismo de Los Cabos, por medio de la asociación Red Autismo. Durante el festival, tendremos acciones que conmemoran a estos grandes guerreros bajo las actividades del Día Azul, donde a lo largo del día contaremos con distintas actividades: una función especial para ellos, una función sobre el espectro, la Gala Azul para reconocer la labor de los padres y la subasta de una ballena realizada por el artista plástico Nacho Gallardo que será intervenida por los niños y lo recaudado será para ellos.

También, para esta edición, lanzamos nuestra plataforma educativa Los Cabos Talent, queremos continuar siendo la plataforma para el talento joven, para esta sexta edición convocamos a jóvenes a participar en un concurso de crítica escrita o audiovisual, donde los seleccionados tendrán la oportunidad de vivir el festival con críticos mentores y además el ganador será publicado por el HuffPost –la edición mexicana del The Huffington Post–.

Como propositivos e innovadores. Tanto en competencia Los Cabos como en la sección de México Primero, buscamos filmes que salgan del justo medio comercial y se coloquen también como películas con voz propia, con un punto de vista artístico y que dialoguen con el público, que sean filmes de esparcimiento pero que también promuevan la reflexión. Parece que estoy diciendo un cliché, pero es lo que en realidad buscamos, es decir, si existe un cine comercial y de espectáculo, es el de los Estados Unidos, el de Hollywood, de los grandes estudios, pero detrás de ellos, lamentablemente opacados por sus grandes sombras, en muchas ocasiones existen voces fuertes, independientes, pero muy poderosas, que con un solo grito, es decir, con un filme, logran que todo el mundo voltee y los mire, y se descubran grandes obras, nombres talentosos, talentos increíbles que encuentran en nuestras secciones no sólo un nicho de público festivalero, sino un trampolín para proyectarse a nivel mundial, porque debo recordar que en Los Cabos Film Festival, las películas no son vistas únicamente por el público cinéfilo y la crítica, sino también por la gente de la industria, compradores, distribuidores, productores y muchas veces el mejor premio que pueden obtener las producciones que exhibimos es brindarle a sus creadores la oportunidad de amarrar una continuidad en la industria.

Programación e industria

Con el cierre de las convocatorias para la edición de este año, se recibieron más de 450 trabajos de todo el mundo, esta área es de suma importancia, ya que Los Cabos International Film Festival se constituye principalmente en dos grandes áreas: Programación e Industria. La primera se encarga de realizar la programación de las películas que se presentan durante los días del festival, y la segunda de organizar un espacio para el desarrollo de proyectos emergentes de México, Estados Unidos y Canadá. En este 2017, la sección Industria Los Cabos cumple cinco años de formar y concretar lazos en Norteamérica. Es un espacio muy dinámico que realiza distintas actividades, siendo la principal el Gabriel Figueroa Film Fund, que apoya el financiamiento y realización de proyectos en cine y televisión en Desarrollo y Work-in-Progress (proyectos en estado de postproducción). Dentro del Fondo Gabriel Figueroa están los Industry Meetings, un punto de encuentro entre productores, directores, agentes de venta, compradores, financiadores y distribuidores de las empresas líderes del mercado global. A este espacio asiste una delegación de industria sólida, diversa y de alto perfil. Los Cabos Meet Mart es un puente de intercambio donde los delegados de industria se conocen o reencuentran para fortalecer el mercado del cine. Se han construido alianzas internacionales con Estados Unidos de Norteamérica y Canadá, y recientemente se lanzó la plataforma Los Cabos goes to Cannes para presentar películas mexicanas en postproducción a destacados miembros de la industria cinematográfica en este muy importante festival francés.

Cada año hacemos la invitación al talento nacional e internacional para que acompañen sus películas en competencia o en su estreno. Es importante para que el festival no sólo sea una plataforma para directores y productores, pero también para actores y actrices, ya que son parte importe de la industria cinematográfica.

La Secretaría de Cultura y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), son aliados importantes para el festival, hemos forjado una relación solida con dichas instituciones, ya que estamos consientes de la apuesta cultural que el país tiene para ofrecer. Es labor de todos apoyar al talento mexicano, y mientras exista talento, habrá Festival.

La mejor forma de conocer un Festival es viviéndolo, cada año que va un invitado nuevo al festival no pueden creer la magnitud del mismo. Desde los grandes títulos de películas, sus actividades de industria, galas y la gran sede donde se realiza, Los Cabos.

Tenemos oferta de hoteles y aviones que hacen más accesible ir al Festival, es una experiencia que no olvidarán. Así que si les gusta el cine, vengan a nuestra sexta edición, a realizarse de 8 al 12 de noviembre: nuestra programación es exquisita, siempre tenemos títulos que están nominados a los premios más importantes en estrenos mundiales, latinoamericanos o mexicanos.

Si les gusta la playa, vengan a Los Cabos, a donde quiera que mires está el mar, hay lugares donde se encuentra el Pacífico y el Mar de Cortés. Pero volteas tu mirada y encontrarás un desierto montañoso único. Además de encontrar una oferta culinaria y de actividades turísticas únicas.

No hay que pensarlo tanto, vivir el mejor festival de cine en México, en el mejor lugar del país, Los Cabos.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 52 de la revista cine TOMA, de octubre-diciembre de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

Lo Mejor del XV FICM en la Ciudad de México

noviembre 4, 2017

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Tras concluir la décimo quinta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, realizado en la capital de Michoacán entre el 20 y el 29 de octubre, una selección de lo más destacado que fue exhibido como parte de su programación, así como los trabajos ganadores de su Selección Oficial, serán exhibidos en la Ciudad de México, en salas de la cadena Cinépolis, en los complejos Diana (salas 6 y 8), Miyana (sala VIP 2),  Perisur (sala 8), Plaza Carso (sala 1) y Universidad (sala 9), entre el 3 y el 12 de noviembre.

Las cintas mexicanas que serán exhibidas son:

Oso polar (México, 2017), de Marcelo Tobar Velarde. Mejor Largometraje Mexicano de Ficción.

Rush Hour (México, 2017), de Luciana Kaplan. Mejor Largometraje Documental Mexicano.

Artemio (México, 2017), de Sandra Luz López. Mención Especial Documental Mexicano.

Relato familiar (México, 2017), de Sumie García. Mejor Cortometraje Documental Mexicano.

Amor, nuestra prisión (México, 2017), de Carolina Corral Paredes. Mención Especial de Cortometraje Animado Mexicano.

Los adioses (México, 2017), de Natalia Beristain. Premio del Publico a Largometraje Mexicano.

Regreso al origen (México, 2017), de José María Blender. Premio del Publico a Largometraje Documental Mexicano.

También se han programado otros títulos internacionales destacados

Professor Marston and the Wonder Women (2017), de Angela Robinson.

Loveless (2017), de Andrey Zvyagintsev.

Call Me by Your Name (2017), de Luca Guadagnino.

The Killing of a Sacred Deer (2017), de Yórgos Lánthimos.

Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House (2017), de Peter Landesman. Suburbicon (2017), de George Clooney.

Breathe (2017), de Andy Serkis.

An Inconvenient Sequel: Truth to Power (2017), de Bonni Cohen y Jon Shenk.

Wonderstruck (2017), de Todd Haynes.

Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc (2017), de Bruno Dumont.

Human Flow (2017), de Ai Weiwei.

Rodin (2017), de Jacques Doillon.

Funciones especiales con los Ganadores de Cortometrajes Mexicanos se exhibirán en la Cineteca Nacional y el Museo Universitario del Chopo.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

Ojo a Cortometraje de Ficción Mexicano

Vuelve a mí, de Daniel Nájera Betancourt.

Ojo a Cortometraje Documental Mexicano 

Relato familiar, de Sumie García.

Ojo a Cortometraje de Animación Mexicano

Cerulia, de Sofía Carrillo.

Mención Especial

Amor, nuestra prisión, de Carolina Corral Paredes.

Premio de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea 

La proporción Aura, de Mariano Murguía Sotomayor.

Premio Especial Renta Imagen

Los ausentes, de José Lomas Herbert.

Lo mejor ficm

“Vuelven”, de Issa López y los desaparecidos vistos desde la imaginería infantil

noviembre 3, 2017

Una fábula oscura que está hecha para sacudir

Por José Juan Reyes

El fenómeno de la violencia generalizada en México se ha vuelto tan común que ha atacado prácticamente a todas las capas de la sociedad y a todo tipo de personas. Es por ello que para su tercer largometraje de ficción, un ejercicio de cine de género, Issa López eligió al terror como vía para contar el fenómeno de los desaparecidos y de los narcopolíticos desde el relato de una banda de niños que ayudan a Estrella a encontrar a su madre.

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Con una mirada aguda respecto a las consecuencias que la violencia deja en los niños en este país, que va desde la más agresiva a la más sutil, la directora Issa López presenta su más reciente filme, Vuelven (México, 2017), un thriller policiaco de horror que narra la historia de un grupo de niños abandonados que deben enfrentar a un peligroso mafioso con aspiraciones políticas.

La cinta cuenta la historia de Estrella (Paola Lara), una niña de 10 años que vive sola con su madre en una ciudad fronteriza dominada por el narco y los políticos corruptos. Cuando pierden a su madre –un desaparecido más entre la larga y tenebrosa cuenta que asuela a este país sin resolverse– y al verse sola, decide enfrentar la dolorosa situación pero comienza a vivir entre la realidad y la fantasía. Así es como recibe ayuda de un personaje imaginario, inventado por ella –un tigre–, pero también busca ayuda de un grupo de pequeños que viven en la calle, a quienes convence de acompañarla en esta búsqueda.

De este modo, comienza para ellos un viaje lleno de aventuras y peligros, de dolor y también de amistad, de un crítica emotiva sobre lo que miles de niños como ellos deben vivir cotidianamente en nuestro país.

La cinta cuenta con las actuaciones de Juan Ramón López, Tenoch Huerta, Ianis Guerrero, Rodrigo Cortes, Benny Emmanuel, Hanssel Casillas y Nery Arredondo. Los niños son los protagonistas, pero se trata de un trabajo sin demasiadas referencias en la filmografía nacional, pues el contexto en que se desarrollan les ha quitado cualquier oportunidad de disfrutar su infancia.

Issa López sorprende con esta incursión en el cine de género, a contracorriente de sus anteriores trabajos –Efectos secundarios (México, 2006) y Casi divas (México, 2008)–, en la que echa mano de la tecnología y a la animación, también de forma inédita en el cine mexicano, para señalar problemas reales y graves en la sociedad mexicana.

La forma en que Issa López incorpora elementos tecnológicos, como la animación, en esta cinta, se encuentra desarrollada de tal forma que siempre queda al servicio de la historia; la imaginación de los niños se manifiesta a través de ella y de una serie de códigos que dan forma a una mitología propia, en la que los buenos y los malos están sujetos a los deseos de otros seres superiores a ellos. Un dejo de esperanza en medio de una crisis tan pesada y real que parece no tener salida.

Vuelven se ubica como una de las mejores cintas de género mexicanas, entre la producción de los últimos años, con una clara intención de abordar el horror que nos rodea y convertirlo en una fábula cuyo mensaje debe ser descubierto por cada espectador. Su directora fue galardonada como Mejor Directora de la sección de terror del Fantastic Fest, en Austin, Texas, el 28 de septiembre anterior y fue invitado al Scream Fest Horror Film Festival.

Producida por Filmadora Nacional y con distribución de Videocine, Vuelven estrenará en la cartelera mexicana el 3 de noviembre, motivo de la siguiente charla con su Issa López.

 

¿Cómo logras equilibrar la fantasía y la realidad?

Quienes me conocen de cerca, mis amigos y familiares, saben que soy una gran admiradora del género de horror; lo disfruto mucho, porque cuando ubicas una historia en ese contexto, te permite precisamente hacer eso, ir de la realidad a la fantasía con los elementos narrativos que lo caracterizan. Así que desde hace unos cinco años, quizá un poco más, tuve esta idea dándome vueltas en la cabeza, de vez en cuando escribía esto o aquello, pensaba en tal o cual personaje, así hasta lograr tener todo lo necesario para comenzar a trabajar en el guión y luego ya sabes, todo lo que pasamos los realizadores en México para lograr filmar. Pero ya estamos en la parte final, a la espera del estreno.

 

En la historia planteas que estos niños están expuestos a cosas muy graves: venta y tráfico de órganos, prostitución, tráfico de mujeres, asesinatos, balaceras, drogadicción y todo lo que tristemente marca nuestra sociedad en este momento. ¿Cuál fue el planteamiento original? El personaje central, por parte de los malos, es un narco que quiere ser gobernador…

La historia surgió hace varios años, como he dicho. En ese momento no sabíamos nada de lo que hoy conocemos de todos los gobernadores que han sido encarcelados o que son perseguidos por las autoridades; lo que sí conocíamos de estas historias, en verdad tremendas, sobre la venta y tráfico de órganos, posiblemente con niños de la calle, y el tráfico de mujeres o niñas. Cosas tremendas. En esta historia, la mirada no se dirige a los autores de esos crímenes, sino a lo que pasa con los niños que viven en torno a esas circunstancias, no pretendo denunciar algo, a algún partido político ni nada de eso. Me parece importante generar una reflexión sobre lo que ocurre en nuestra sociedad y si alguien decide intentar cambiar las cosas, sería un logro, pero hay que decirlo, al menos con una película, la necesidad que tenemos como sociedad de cuidar a nuestros niños… desde luego, también está la intención de tener una película de género bien contada, entretenida en ese sentido.

 

Resulta grato encontrar una propuesta fílmica mexicana que emplea de forma correcta la animación, también en comparación con el resto de las propuestas de la cartelera, muchas de ellas sustentadas justo en la tecnología. ¿Fue su uso un reto para contar la historia?

Ser la autora de guión y la directora, me permitió estar presente en todo el proceso de producción, para conservar el estilo y contenido de las imágenes que tenía en mente, no como una imposición, sino como una necesidad para lograr tener el mejor producto posible. Gracias a los productores que me apoyaron, logramos reunir un equipo formado por los mejores en cada departamento, del vestuario al sonido y claro, lo mismo ocurrió con la animación.

Una de las visiones que más recurrentes estaban en mi, era la relación de la niña con el personaje que crea –un tigre–, que eventualmente se convierte en una referencia e impulso para los niños, para lograr escapar de la situación que enfrentan. Así que la animación, en combinación con la realidad, me refiero tanto a lo que ellos imaginan como a un tigre real, son los elementos para lograr el efecto buscado. Pero quiero destacar la participación del equipo que trabajó en la película, porque entendieron muy bien la historia, me apoyaron en todo e incluso aceptaron los cambios que hice durante la filmación… todo eso se refleja en la pantalla. Espero el público la disfrute tanto como nosotros al filmarla.

 

Una muestra del nivel logrado es el premio a Mejor Directora que le entregó el Festival Fantastic Fest, de Austin, Texas, Estados Unidos.

Este es un momento crucial para el cine de género, el cine que se mueve desde el inconsciente, que utiliza la magia, el terror, los sueños y la fantasía para abordar los temas que de verdad nos importan como seres humanos, como ciudadanos del mundo, como narradores, como espectadores.

Vuelven es un ejemplo de ese cine. Una fábula oscura que está hecha para sacudir y cuestionar, para conmover, a través de una historia de fantasmas. Nuestros fantasmas. ¿Qué más cercano a lo que somos de verdad que los espíritus que nos persiguen? Es un honor enorme haber obtenido este premio en un género tan trascendente en este momento, y tan difícil de abordar.

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