Archive for 25 julio 2016

“El abrazo de la serpiente”, de Ciro Guerra, ganadora de los III Premios Platino

julio 25, 2016

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El domingo 24 de julio, en el Centro de Convenciones de Punta del Este, Uruguay, se efectuó la tercera gala de entrega de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, bajo la conducción del mexicano Adal Ramones, la uruguaya Natalia Oreiro y el español Santiago Segura, misma que contó con la participación de Adriana Barraza, Andrea del Boca, Angie Cepeda, Antonio de la Torre, César Troncoso, Diego Boneta,  Eduardo Noriega, Edward James Olmos, Eugenia Suárez, Hugo Silva, Jencarlos Canela, Joaquín Furriel, Jorge Perugorría; Natalia de Molina, Nashla Bogaert, Patricia Riggen, Paulina García, Reynaldo Pacheco, Roberta Sa, Vanessa Saba y Yordanka Ariosa. Los números musicales estuvieron a cargo de Álvaro Soler, Cali y el Dandee, Jesse & Joy,  Paulina Rubio y Rubén Rada.

Ahí se anunció que la cuarta entrega de los Premios Platino se realizará en Madrid, España, en 2017. La primera edición ocurrió en Panamá; la segunda en Marbella, España, y esta tercera en el balneario de Punta del Este.

El Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano fue entregado al actor argentino Ricardo Darín. A continuación, la lista completa de ganadores:

Mejor Película Iberoamericana de Ficción
El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015).
Mejor Dirección
Ciro Guerra porEl abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015).
Mejor Interpretación Masculina
Guillermo Francella por El Clan (Argentina-España, 2015, de Pablo Trapero).
Mejor Interpretación Femenina
Dolores Fonzi por Paulina (Argentina-Brasil-Francia, 2015, de Pablo Trapero).
Mejor Música Original
Nascuy Linares por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015).
Mejor Película de Animación
Atrapa la bandera (España, 2015, de Enrique Gato).
Mejor Película Documental
El botón de nácar (Chile-Francia-España Año: 2015), de Patricio Guzmán.
Mejor Guión
Pablo Larraín, Guillermo Calderón y Daniel Villalobos por El Club (Chile, 2015, de Pablo Larraín).
Premio Platino “Camilo Vives” a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
Ixcanul (Guatemala-Francia, 2015), de Jayro Bustamante.
Mejor Dirección de Fotografía
David Gallego por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015).
Mejor Dirección de Sonido
Carlos García y Marco Salavarria por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015).
Mejor Dirección de Montaje
Etienne Boussac y Cristina Gallego por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015).
Mejor Dirección de Arte
Angélica Perea por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015).
Premio PLATINO al Cine y la Educación en Valores
Que Horas Ela Volta? (Brasil, 2015), de Anna Muylaert.

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XIX Festival Internacional de Cine Guanajuato

julio 22, 2016

Habrá que esperar mucho amor

Por Nina Rodríguez y Misha MacLaird

La decimonovena edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato, a realizarse entre el 22 y el 31 de julio en San Miguel de Allende y en Guanajuato capital, tendrá como País Invitado al Japón, del que se presentarán varias retrospectivas de cine vanguardista de distintas épocas, además de tener como homenajeada a la directora Naomi Kawase. Además, se dará un acento muy importante a la música, con conciertos en vivo y varios grupos musicalizando el Rally Universitario, teniendo como tema central la Utopía.

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El ojo en Japón

Resultó imposible pretender ofrecer un panorama completo de la increíblemente rica cultura cinematográfica japonesa para esta décimo novena edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (giff). Hubiéramos podido enfocarnos sólo en una época o un sólo genero y tenido más que suficientes títulos de donde elegir… o bien un sólo cineasta: pongamos por ejemplo al director y poeta Sion Sono, quien realizo seis películas increíbles tan sólo en el 2015… pero quedamos muy contentos e ilusionados con el programa que pudimos armar y que, sin duda, dejará ganas de ver más.

En particular, nos emocionan las películas que representan a tres épocas del cine independiente en Japón. En colaboración la Fundación Japón, hemos organizado un programa de películas enfocadas en el año 1968, un año tan importante en términos políticos en Japón como aquí en México, y también un momento de ruptura y experimentación en cuanto al cine. Tendremos el gusto de exhibir las películas en formatos de 16mm y 35mm, y contaremos con la presencia del curador Go Hirasawa, investigador de la Universidad Meiji-Gakuin.

Por otro lado, estamos también emocionadísimos de poder traer una selección de Hachimiri Madness-Japanese Indies from the Punk Years, un programa de películas filmadas en 8mm durante los años 80 y 90 recién. En una colaboración entre el pia Film Festival de Tokio, el Festival Internacional de Cine de Berlín y en el Hong Kong International Film Festival, las películas han sido restauradas para proyección digital y el programa se estrenó en el Berlinale Forum en febrero 2016.

Y, finalmente, traemos un programa del cine independiente a partir del año 2000, inspirado en el programa presentado en la sexagésima tercera edición del Festival de San Sebastián, en España –titulada Nuevo cine independiente japonés 2000-2015– y coordinado con la ayuda del productor y dirección de programación Festival Internacional de Cine de Tokio Filmex, Shozo Ichiyama, quien también estará presente durante el giff.

Un aspecto siempre importante para el giff es el cortometraje. Contamos con un programa histórico del National Film Center del Museo de Arte Moderno Tokio, una muestra de la historia de la animación japonesa de las décadas de los años 20 a 40 del siglo xx. Además, tenemos dos programas de cortos de los mejores festivales en Japón, Media Arts Festival y Short Shorts & Asia.

Uno de los logros indiscutibles del giff, en años anteriores, ha sido el de crear una particular convivencia con los cineastas invitados especiales, misma que todos han compartido y vivido el mismo entusiasmo conjuntamente. Pensamos que la personalidad y generosidad de la directora japonesa Naomi Kawase, invitada especial de esta edición, van muy a la mano con esta idea de compartir y convivir la magia de ver, hablar y crear mas cine. Esto, obviamente a la par de su particular mirada, intima y poética, que distingue a su estilo único que admiramos tanto y que te hace sentir que la conoces desde hace mucho tiempo. Nos emociona muchísimo poder compartir este espacio con ella y, al igual, sabemos que ella esta muy emocionada de venir y encontrarse con las audiencias y nuevos talentos del cine mexicano.

Además, Naomi es productora de la película Inori (Japón, 2012), de Pedro González Rubio, que resulta una película simbólicamente importante en cuanto al tipo de intercambio que el giff desea extender y continuar. En 2010, el Nara International Film Festival presentó su anterior película, Alamar (México, 2009), y ganó un premio muy particular: ser invitado a participar el programa narative, que a apoya a directores jóvenes en rodar una película en la prefectura Nara, bajo la asesoría del equipo del festival, que por supuesto incluye a Naomi Kawase como productora, pues fundó el festival en su ciudad natal. Las conversaciones con Naomi, en torno a su visita, nos han permitido descubrir las muchas paralelas que existen estos dos festivales –por ejemplo, que la próxima película que se está produciendo en narative, es del director cubano Carlos Quintela, quien fue invitado tras presentar La obra del siglo (Argentina-Cuba-Suiza-Alemania), cinta que compitió en la edición 2015 del giff. La proyección de Inori, en esta xix edición del giff, inaugura una nueva colaboración entre ambos festivales para fomentar los intercambios culturales entre público y cineastas en los dos países.

Nuevas tendencias y talentos

La programación del giff siempre se ha distinguido por enfocarse en los nuevos talentos y las nuevas tendencias, teniendo como meta brindar espacios para nuevas voces.

Desde nuestros inicios, nos hemos enfocado en realizadores jóvenes y seguimos teniendo un fuerte compromiso con los cortometrajistas los que, en muchos casos regresan unos años después, con largometrajes que van ganando premios en los principales festivales del mundo. Seguimos con este enfoque que, más que una línea recta, pretende abrir puertas a muchas otras líneas y tendencias variadas, invitar a ver cine que normalmente no llegan a ver en otros lados, que esto es el punto de partida y la razón de ser del festival.

Las alianzas que hemos ido creando y fortaleciendo con estos festivales no consisten tanto en simplemente replicar parte de su programación, aunque obviamente de manera natural siempre hemos tenido algunos títulos en común. Más bien, las colaboraciones mencionadas están enfocadas de manera mas concreta en fortalecer los lazos e intercambios entre cineastas e industrias de nuestros países. Nosotros llevamos los mejores proyectos y cineastas del giff a participar en el Lab de productores de Rotterdam, al Mercado de Cannes o los mandamos a desarrollar sus proyectos en la Residencia de Berlín y, a cambio, recibimos los cineastas mas talentosos de distintos lugares del mundo. Avalado por estos festivales, aquí en Guanajuato, donde los cineastas se enamoran de México, hacen amigos en la industria Mexicana y ya hemos visto varios casos en los que regresan a filmar, siguen colaborando etcétera. Este año, recibiremos además de los residentes de la Cinéfondation de Cannes, también a una delegación de Sundance, que presentara sus trabajos y participara en actividades con nuestros invitados especiales, conjuntamente con dos becados mexicanos, y tendrán mucha interacción entre los asistentes del evento.

 

Concursos entrañables

Los concursos impulsados por el Festival, tanto el Rally Universitario giff, como el Concurso de Documental Universitario Identidad & Pertenencia, realmente han sido de los proyectos mas gratificantes que hemos tenido. La emoción que se vive en el Rally y, en particular, el proyecto Identidad & Pertenencia, que prácticamente se dirige a estudiantes del Bajío sin ninguna experiencia previa en el ámbito cinematográfico y quienes dentro de tan solo unos meses crecen de una manera inesperada, cada vez más sorprendente, al contarte una historia de su entorno inmediato, a las que comúnmente hacen llamar “historias chicas”. Lo que significa para estos jóvenes, para sus protagonistas y sus comunidades, tanto como para nosotros y, al final, para las audiencias en el festival, y de ahí al público en todos los lugares donde las llevan, es algo innombrable, mucho mas grande que cualquier pantalla. Lo he dicho de broma pero en serio, es el evento del festival donde todos lloramos varias veces y estamos con la piel china continua. Y, bueno, obviamente es un inmenso gusto seguir el camino de estas historias regionales por todo el mundo. Imaginen la emoción cuando supimos que Bajo las brasas (México, 2015), de Verónica Jessamyn López Sainz y Reyna Isabel Chía Chía, llegaría a estar en competencia de cortometraje en el Festival de Cine de Sundance y que la historia de Isabel, una joven de la Sierra Guanajuatense que logró ser la primer mujer en su comunidad en acudir a la universidad, sería compartida con los públicos de allá. Nos recuerda muy bien del poder del cine y el porqué hacemos esto. A partir de este año, una selección de los cortos de Identidad & Pertenencia estarán disponibles en línea para universidades en todo el mundo, como parte de un nuevo proyecto de distribución para fines educativos. Son cortometrajes con mucha riqueza en cuanto a que observan los pequeños detalles tanto de la continuación como de la ruptura de tradiciones y valores en esta región, y la manera en como se manifiestan en lo personal y lo cotidiano. En ese sentido, son valiosos herramientas de enseñanza en una variedad de disciplinas, incluso la antropología, la sociología, estudios de género y más.

Música y mucho amor

Desde sus primeras ediciones, la música siempre ha tenido un espacio importante en el giff, hemos tenido conciertos de Zoe, Julieta Venegas, Café Tacuba todos en los primeros años de Expresión en Corto y hemos estrenado en México documentales como Buscando a Sugar Man (Searching for Sugarman, Suecia-Reino Unido, 2012, de Malik Bendjelloul), Pulp: Una película sobre la vida, la muerte y los supermercados (Pulp. A Film About Life, Death and Supermarkets, Reino Unido, 2014, de Florian Habicht). En el año que tuvimos al Reino Unido como País Invitado, presentamos todo un programa de la Brit Invasion; el año pasado contamos con la presencia de Luis Eduardo Aute. Así que, más que ser algo nuevo, resultó de manera muy natural pero sin duda merece ser un foco de atención, pues los grupos que participan y documentales que exhibiremos en este marco son de lo mejor.

Para esta edición del giff, sobre todo, habrá que esperar mucho amor. Entre los largos internacionales tendremos tres en particular que exploran el tema con bastante profundidad. Y cuando revisamos la selección de largometrajes documentales nos dimos cuenta que en lugar de las grandes guerras y desastres naturales, muchos retratan relaciones intimas, como el lazo entre madres y hijos, temáticas que también han sido favoritos en las ficciones desde siempre simplemente porque parecen las cuestiones mas complicadas y bonitas que hay en la vida y en el cine.

La temática central del festival es la Utopía y, mas concretamente, la confianza en la tecnología como camino hacia la felicidad, que obviamente acaba en desilusión, la mayoría de las veces, así que al final sí contaremos también con películas sobre desastre y guerras.

Y aun enfocándonos en esta desconfianza hacia la tecnología como vía de salvación, otro enfoque de este año será en la realidad virtual, ya que por primera vez contaremos, además de las actividades ya conocidas de nuestra área Epicentro, con una selección real, toda un área de programación de experiencias y una sala de proyección de lentes Occulus Rift.

Además de presentar estos trabajos, habrá un laboratorio donde los cineastas podrán aprender las particularidades de estas plataformas y experimentar con las nuevas formas de contar sus historias.

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“El hombre que vio demasiado”, Premio del Público del VIII Festival de Cine en Fresnillo

julio 18, 2016

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El documental El hombre que vio demasiado (México, 2015), de Trisha Ziff, resultó ganador del Premio del Público del octavo Festival Internacional de Cine en Fresnillo, que se realizó en dicha ciudad de Zacatecas entre el 12 y el 16 de julio.  Dicho resultado fue dado a conocer en la ceremonia de premiación en la que se proyectó La víspera (México, 1982), de Alejandro Pelayo –quien un día antes presentó su libro La generación de la crisis. El cine independiente mexicano de los años ochenta.

El festival rindió homenaje al actor jerezano José Carlos Ruiz, por lo que proyectó las siguientes películas: El apando (México, 1975), de Felipe Cazals, En el último trago (México, 2014), de Jack Zagha, Goitia, un dios para sí mismo (México, 1988), de Diego López y Vidas errantes (México, 1984), de Juan Antonio de la Riva.

El cineasta Alberto Cortés impartió el Taller de Realización Cinematográfica.

Entre las cuatro películas que

compitieron dentro de la Selección Oficial Mexicana.

Selección Oficial Mexicana

Distancias cortas (México, 2015), de Alejandro Guzmán.

Te prometo anarquía (México, 2015), de Julio Hernández Cordon.

El hombre que vio demasiado (México, 2015), de Trisha Ziff.

El paso (México, 2016), de Everardo González.

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Convocatoria al XII Ambulante

julio 18, 2016

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La decimosegunda Gira de Documentales Ambulante, a realizarse en el primer semestre de 2017, abrió la convocatoria para conformar las distintas secciones de la selección de este festival no competitivo para trabajos con una duración mínima de 50 minutos, terminados entre 2016 y 2017 y de temática libre. Se tomarán en cuenta la creatividad e innovación en términos de forma y contenido durante el proceso de selección. No se aceptarán trabajos institucionales o publicitarios, ni reportajes o trabajos de naturaleza netamente televisiva.

La recepción de materiales cerrará el 16 de septiembre de 2016.

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Taquillero primer semestre del 2016

julio 17, 2016

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El director del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), Jorge Sánchez, ofreció el martes 16 de julio, un reporte parcial de las actividades y las cifras logradas por las producciones nacionales y por la dependencia, en el primer semestre del año. Algo necesario luego que en diciembre ni en enero se diera un informe sobre las cifras totales o parciales del 2015 –si bien emitieron un par de comunicados de prensa–, como suele acostumbrarse.

De todas ellas destaca el hecho que en estos seis meses –de enero a junio de 2016–, la cifra de asistentes a ver cine mexicano fue inusual, al reportarse 12.5 millones de espectadores, que rebasa con mucho las de años anteriores, incluso la del exitoso 2013, cuando gracias a los 15 millones de No se aceptan devoluciones (México, 2013, de Eugenio Derbez) y los 7 millones de Nosotros los Nobles (México, 2013, de Gary Alazraki), se alcanzaron 30 millones durante el año. En el primer semestre del 2015, la cifra llegó a 9.5 millones, la misma que en 2014, mientras que en 2013 fue de 10.2, muy por encima de los años 2012, 5.7 millones; 2011, con 5.9, y 2010, con 2.4. Durante esos meses, se estrenaron 37 títulos mexicanos, 21 de las cuales contaron con algún tipo de apoyo, estímulo fiscal o financiamiento público –y convocaron a 6.3 millones–, mayor al de 2015, que registró en el primer semestre 28 estrenos –17 con ayuda estatal. Si bien, este aumento se explica porque el 12 de mayo se estrenó ¿Qué culpa tiene el niño? (México, 2016, de Gustavo Loza), que superó 5.8 millones de espectadores y siendo la tercera cinta nacional más taquillera del nuevo siglo y a que, previamente, Compadres (México, 2016, de Enrique Begné), estrenada el 31 de marzo, lograra casi 2 millones. Dos terceras partes del total, entre ambas.

Respecto a las plataformas digitales, informó que Cinema México llevó a cabo 3 mil 692 proyecciones que reportaron 74 mil 686 asistentes, con un catálogo de 146 filmes; en tanto que FilminLatino logró 33 mil 630 usuarios a mediados de 2016, cuando a finales del 2015 contaba con 18 mil 893, con un catálogo de mil 716 películas y series, 48% mexicanos, y la Pantalla CACI se lanzó, previo acuerdo con 22 países de la región, en febrero, durante la Berlinale y que será recibido en instalaciones educativas como universidades y tecnológicos, y recintos culturales.

También se puso en marcha la segunda edición de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad en los 32 estados, arrancando en junio con Zacatecas (3 mil 169 asistentes), Tuxtla Gutiérrez (mil 494) y Xalapa (3 mil 406).

Hasta junio, películas mexicanas habían participado en 26 festivales de cine nacionales y 118 internacionales, con 86 premios locales y 53 en el extranjero.

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Convocatoria al VI Festival Márgenes

julio 16, 2016

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La sexta edición del Festival Márgenes abrió el plazo de inscripción para todas aquellas obras que deseen integrar su Sección Oficial, procedentes de Latinoamérica, España y Portugal, producidas a partir del 1 de enero de 2015 y que tengan una duración mínima de 40 minutos, que entiendan al cine como valor cultural, artístico, político, ético y social y sean películas de marcado carácter autoral que hacen de la innovación narrativa y formal su consigna y con un fuerte compromiso con la sociedad y el lenguaje audiovisual. Las películas seleccionadas pondrán verse en streaming gratuito, a través de la página electrónica del festival, entre el 11 y el 31 de diciembre de 2016 además de en las siguientes salas: La Casa Encendida, en Madrid; la Filmoteca de Andalucía, en Córdoba; La Casa de Cine, en la Ciudad de México; la Cinemateca Uruguaya, en Montevideo, y el Centro Cultural de España, en Santiago de Chile.

La convocatoria cierra el 20 de septiembre de 2016.

Convocatoria a la competencia del XXXI FICG

julio 10, 2016

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La trigésima segunda edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) se efectuará entre el 10 y el 17 de marzo de 2017 por lo que se ha lanzado la convocatoria para productores y realizadores a inscribir sus trabajos en la Competencia Iberoamericana –producciones de Latinoamérica, España y Portugal, realizadas en 2016 o 2017, que sean estrenos en México– para Largometraje Iberoamericano de Ficción, que se otorga a Mejor Película, el Premio Especial del Jurado, Mejor Director y Mejor Ópera Prima; Documental Iberoamericano que reconoce al Mejor Documental y el Premio Especial del Jurado, y Cortometraje Iberoamericano, a Mejor Cortometraje. Las producciones mexicanas de cualquier sección aspirarán al Premio Mezcal que se entrega a la Mejor Película Mexicana y otorga el Premio del Público. También se convoca al Premio Rigo Mora al Mejor Cortometraje Mexicano de Animación y al Premio Maguey, a aquellas cintas de temáticas queer relacionadas a la comunidad lgbttti. En esta edición el Invitado de Honor será Alemania, y habrá ciclos dedicados a la música, medio ambiente, infantil, retrospectivas, homenajes y cine culinario a los cuales podrán inscribirse filmes temáticos.

La fecha límite es el 28 de octubre de 2016.

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El imperio nos ataca

julio 4, 2016

La apabullante industria audiovisual estadounidense

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Danny Glover, en el papel de Eubanks, un conservador criador porcino que busca vender en México a su semental más querido en la cinta Sr. Pig (Mr. Pig, México, 2016), dirigida por Diego Luna, ocupa la portada del número 47 de la revista especializada Cine Toma, misma que circulará en locales cerrados de todo el país durante julio y agosto de 2016.

Con un dossier central titulado El imperio nos ataca. La apabullante industria audiovisual estadounidense, se abordan, desde varias perspectivas, las razones por las cuales las grandes productoras asentadas en Hollywood dominan el mercado mundial desde hace casi un siglo, merced a las súper producciones de millonarias inversiones tanto en su producción como en sus modelos de difusión y ardides publicitarios, así como en la creación de estrellas, rodeadas de glamour y de la reafirmación de un estado de confort o de triunfalismo, además de fábulas escapistas que han atrapado a las audiencias internacionales.

El número abre con un texto recuperado del escritor coahuilense Francisco Sánchez, en el que aborda la predilección histórica por el belicismo en las cintas estadounidenses, incluyendo algunas de abierta autocrítica; en seguida, el crítico José Antonio Valdés Peña analiza las características del cine hollywoodense desde sus inicios, a partir del primer western, El gran asalto del tren ( The Great Train Robbery, Estados Unidos, 1903), de Edwin S. Porter; más adelante, el periodista y productor Octavio Maya Rocha analiza la relación de amor y odio que existe entre las industrias mexicana y estadounidense, pese a su cercanía y relación; las nuevas formas de mercadotecnia a través de las altas cifras de asistentes, regularmente sesgadas y parciales, entre otras triunfalistas perspectivas publicitarias con las cintas más taquilleras, son expuestas por el periodista Irving Torres Yllán.

Páginas adelante, a diferencia de México, que cuenta con una Ley de Cinematografía, el académico Tonatiuh Lay analiza las regulaciones fílmicas de los Estados Unidos, que se reducen básicamente a la clasificación de películas y a garantizar el derecho de autor; en seguida, el historiador Antonio Avitia relata la llegada y el esplendor del cine de Hollywood, especialmente de westerns, en Durango, para finalizar con un ensayo del periodista peruano Gonzalo Hurtado en torno a las figuras latinoamericanas que han logrado destacar en la industria cinematográfica estadounidense.

La sección Ensayo da continuidad al dossier, al presentar las ideas filosóficas del esloveno Slavoj Žižek en torno al cine hollywoodense en una guía de cine para pervertidos, del filósofo Carlos Herrera de la Fuente. La sección Académicas presenta una profusa fotogalería junto con una crónica y la lista completa de ganadores, además del discurso completo del cineasta Paul Leduc, en torno a la quincuagésima octava ceremonia de entrega de los premios Ariel de la Academia Mexicana de Cine. Desde la Filmoteca de la unam reporta el recorrido internacional del Ciclo de Cine Negro Mexicano.

Para celebrar la decimoquinta edición de la Semana de Cine Alemán en México, presentamos un ensayo del académico Rodrigo Chávez en torno a la figura de Rainer Werner Fassbinder, de quien se presentarán filmes poco vistos en el país, además de un adelanto a la programación que prepara el Goethe Institut Mexiko.

En Festivales, Nina Rodríguez y Misha MacLaird, del departamento de programación del Festival Internacional de Cine Guanajuato (giff), ofrecen un vistazo a la decimonovena edición, en la que Japón será el país invitado. Respecto a la vigesimoprimera edición del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) de La Matatena, su directora, Liset Cotera, reunió testimonios de algunos de sus participantes que ahora son cineastas. En seguida, Adán Salinas, director de la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (micgénero), adelanta parte de su quinta edición, en la que el artista inglés Banksy cedió algunas imágenes.

Estrenos ofrece una entrevista con el productor, director, guionista y actor mexicano Diego Luna, respecto a su cuarto largometraje, Sr. Pig (México-Estados Unidos, 2015), protagonizada por Danny Glover y que estrenará en agosto, realizada por José Juan Reyes. En seguida, Roberto Sneider charla sobre su tercer largometraje, Me estás matando, Susana (México, 2016), adaptación de la novela Ciudades desiertas, de José Agustín y protagonizada por Gael García Bernal, en un texto del periodista Luis Carrasco. Y Sonia Riquer entrevista a la cineasta y curadora de arte Trisha Ziff, directora del documental El hombre que vio demasiado (México, 2015), en torno a la figura del fotógrafo decano de la nota roja Enrique Metinides. En Entrevista, Luis Carrasco nos comparte las declaraciones del exitoso realizador mexicano Alfonso Arau, en torno a su prolífica carrera que le mereció el Homenaje Nacional en el pasado trigésimo primer Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

El número 47 de la revista Cine Toma circulará durante julio y agosto de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

Ganadores del V Riviera Maya Film Fest

julio 2, 2016

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La noche del jueves 30 de junio se realizó la Gala de Clausura del quinto Riviera Maya Film Festival (RMFF), en el Teatro de la Ciudad de Playa del Carmen, en la que previo al estreno en México de la cinta Miles Davis (Miles Ahead, Estados Unidos, 2015), de Don Cheadle, se dieron a conocer los ganadores de la sección Plataforma Mexicana, tanto por parte del Jurado Oficial (Fernanda Solórzano, José Luis Torres Leiva, Gust van der Berghe, Mike Ott), como el Jurado Joven.

Sección Plataforma Mexicana

Premio Kukulkán

La balada del Oppenheimer Park, de Juan Manuel Sepúlveda.

Mención Especial

Epitafio, de Yulene Olaizola y Rubén Imaz.

Premio del Jurado Joven

Tempestad, de Tatiana Huezo.

Mención Especial

Margarita, de Bruno Santamaría.

V Riviera ganadores

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