Archive for 31 marzo 2016

Decimoprimera Gira de Documentales Ambulante

marzo 31, 2016

Generar vínculos empáticos

Por Elena Fortes

Al superar sus primeras diez ediciones, la Gira de Documentales Ambulante replantea tanto sus secciones como sus contenidos, por lo que este 2016, para su undécima edición, si bien han disminuido el número de títulos que componen su programación y las plazas de la República que cubrirá, para que las películas puedan ser exhibidas más veces, además de recorrer sus fechas un mes, para poder incluir filmes contundentes que participaron en importantes festivales como Sundance o Berlín.

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En el 2006, cuando se celebró la primera edición de la Gira de Documentales Ambulante, la palabra documental se confundía constantemente con cortometraje. En el imaginario colectivo, el documental era algo que no pertenecía a la pantalla grande, que no era cine. Ahora me atrevería a decir que hay mucha gente que prefiere ver documentales, en lugar de ficciones. El incremento de más del 700% en la asistencia del festival, a lo largo de los últimos años, es prueba de ello. En cada estado nos esperan con mucha expectativa, conocen el proyecto y piden que nos quedemos más días. El público ha crecido mucho y es una satisfacción enorme recibir una acogida cada año más entusiasta en todas las ciudades que visitamos. Desde que fundamos Ambulante partimos de la hipótesis de que existía un público interesado en el cine documental y que el problema estaba en la falta de canales de exhibición. Las cifras de asistencia nos han dado la razón.

Es muy importante ofrecer esta ventana de exhibición a películas que, en muchas ocasiones, no tendrán distribución comercial ni otra manera de llegar a la pantalla grande. La producción de documental mexicano ha sido excepcional en los últimos años y estos trabajos merecen la oportunidad de estrenarse en salas y competir con los títulos de ficción y los filmes anglosajones. De hecho, uno de los principales objetivos de la organización es descubrir y apoyar a los cineastas mexicanos y promover su cine documental exhibiendo trabajos con voz y visión propia y producidos recientemente en México. Ambulante ha promovido, desde sus inicios, la creación documental por medio de becas y talleres de capacitación. Además, gracias a la relación que mantenemos con otros festivales y con profesionales de la industria, programamos y presentamos ciclos de cine que contribuyen a aumentar la visibilidad y la presencia de documentales mexicanos a nivel internacional.

Consideramos que es muy importante diversificar el contenido audiovisual y ofrecer las ventanas necesarias para dar a conocer nuevas visiones y voces, sobre todo en un contexto en el que algunos medios de comunicación se encuentran altamente monopolizados, y otros bajo amenaza. Nos interesa aportar en el cambio de narrativas en los medios, contribuir a enriquecer el diálogo público y el lenguaje cinematográfico, así como ofrecer diversas perspectivas sobre el acontecer nacional y global, además de fomentar un consumo más crítico de los contenidos audiovisuales. Queremos compartir historias pero también inspirar nuevas formas de contarlas.

Replanteamiento y eficiencia

Tras una primera década en la que la organización creció mucho y en la que se multiplicaron los proyectos que desarrollamos a lo largo del año −Gira de Documentales, Ambulante Presenta, Ambulante Más Allá, Ambulante Global, Ambulante Ediciones, Ambulante en el Senado− resultaba necesario replantear la estrategia y adecuarnos a los nuevas metas propuestas a mediano y a largo plazo, para asegurar que todas estas iniciativas sean sostenibles y que la diversificación resulte eficiente.

La Gira requiere de apoyos, tanto públicos como privados, por parte de los estados que la acogen para que sea viable. A la hora de seleccionar el recorrido, intentamos abarcar geográficamente norte, sur, este y oeste de la República. También consideramos aquellas ciudades que creemos tienen una audiencia potencial grande e impaciente por acoger un festival de estas características, o que han destacado en ediciones anteriores por sus altas cifras de asistencia. Asimismo, tratamos de establecer cierta rotación cada año para llegar a estados nuevos en la medida de lo posible. Pero, indudablemente, los apoyos que recibimos de las instituciones y gobiernos municipales resultan determinantes.

En cualquier caso, Ambulante Presenta −un circuito de exhibición continua que amplía la oferta de cine de no-ficción en México, con una programación constante que da continuidad a la exhibición de películas documentales, más allá de la ventana que ofrece la Gira por sí misma− nos permite llegar el resto del año a ciudades que no visitamos con la Gira. Este último año, Ambulante Presenta creció más del 400% en número de proyecciones programadas; por fin es posible consumir cine documental en las salas de cine de forma regular a lo largo de todo el año.

Por otro lado, estamos considerando una inminente inversión de recursos en una estrategia digital, que permita ofrecer una plataforma especializada desde la que puedan verse documentales en línea a través de nuestra página web.

Sundance y la Berlinale

Este año retrasamos nuestras fechas y la razón responde, sobre todo, a una estrategia de programación. Queríamos poder incluir títulos de importantes festivales que se estrenan en los grandes festivales internacionales de Sundance o Berlín, y sólo recorriendo las fechas a marzo nos daba tiempo de seleccionar y negociar dichos títulos.

Nuestra presencia internacional, por otro lado, continúa. En 2015 se celebró la quinta edición de Ambulante El Salvador, y las segundas ediciones de Ambulante Colombia y Ambulante California. A Ambulante Colombia, en concreto, les está yendo extraordinariamente. El 2015 representó la consolidación del proyecto, que celebró 35 días de gira por cinco ciudades, con más de 230 proyecciones en 105 localidades. Una de las funciones más significativas fue la que tuvo lugar en la comunidad arahuaca de Nabusimake. La vida cotidiana de este pequeño pueblo se vio interrumpida por el montaje de una gran pantalla, en la cual se proyectó la película Colombia, magia salvaje (Colombia, 2015, de Mike Slee). A la función asistieron todos, incluso aquellos que cumplían una condena de reflexión en la cárcel de la comunidad. Este incidente marcó un momento sumamente valioso en la vida de Ambulante. Por otro lado, se lanzó Ambulante Más Allá en San José del Guaviare, y 16 jóvenes participaron en talleres de realización de audiovisual.

También continuaremos teniendo la carpa Ambulante en el Vive Latino. Presentaremos alrededor de ocho títulos. Se incluirán documentales musicales y otras propuestas seleccionadas por el equipo de programación de la Gira de Documentales, y habrá pláticas con invitados especiales tras las proyecciones. Dentro del Foro Sol, estrenaremos nueva ubicación y esperamos recibir a más gente aún que en ediciones anteriores. La carpa siempre es un éxito y esta colaboración para nosotros es muy significativa, será nuestro sexto año consecutivo en el Vive. A través de este tipo de presentaciones especiales llevamos a cabo colaboraciones estratégicas que permiten que este género cinematográfico llegue al mayor número de personas en lugares a los que difícilmente se tiene acceso.

Seminario Flaherty

Planteamos para este año la colaboración con el Robert Flaherty Film Seminar con el fin de presentar una a selección de obras exhibidas durante su sexagésima edición, con siete programas que, en respuesta al contexto político y cultural del país, integran el trabajo de siete artistas mexicanos. La alianza se dio gracias al apoyo de Daniela Alatorre, asesora estratégica y programadora del Festival Internacional de Cine en Morelia y miembro del Consejo de Administración del Robert Flaherty Film Seminar.

Nuestra intención, a través de este programa, es generar un diálogo en torno al activismo y la práctica artística y también debatir acerca de cómo los aspectos formales de la obra audiovisual plantean nuevas vías de crítica y conciencia social, poniendo de manifiesto la diferencia entre hacer cine sobre temas políticos y hacer cine políticamente. También queremos replicar la manera de pensar el cine que caracteriza al Flaherty Seminar: al eliminar las barreras entre el artista, el experto y la audiencia, para generar una experiencia íntima e intensa, que permite experimentar el cine de una manera distinta, desde la colectividad y sin prejuicios.

Producción nacional excepcional

En mi opinión, la producción de documental mexicano ha sido excepcional en los últimos años y existe una mayor participación de documentales en festivales internacionales que hace cinco años. Plaza de la Soledad (México, 2016), de Maya Goded, con su participación en Sundance y el gran recibimiento que tuvo por parte de la crítica, es un ejemplo reciente de ello. También Tempestad (México, 2016), de Tatiana Huezo, que obtuvo la Mención Especial del Jurado del Premio Caligari a la innovación en el ámbito cinematográfico, que concede la revista Film Dienst en la Berlinale. En México el género ha crecido mucho, tanto en producción como en exhibición. De nuestro lado, hemos intentado aportar nuestro granito de arena tanto con la Gira, como con espacios permanentes de exhibición y con el proyecto Ambulante Presenta, becas de posproducción y talleres de capacitación. Las becas que hemos otorgado representan un apoyo adicional dirigido específicamente al cine documental, en un panorama en el que existen pocos apoyos −sobre todo a óperas primas− y mucha competencia.

Los documentales producidos en la tercera generación de Ambulante Presenta formarán parte de esta decimoprimera Gira, con programas divididos por región geográfica. Esta reciente generación de estudiantes tocó temas muy diversos, desde la construcción de identidad hasta el uso de agroquímicos en la reserva de la biosfera de Calakmul, la regeneración de identidad entre jóvenes mayas, la migración de mujeres en la frontera sur de México, la falta de condiciones de trabajo adecuadas para pescadores y los efectos de la violencia sobre las tradiciones culturales de la Costa Chica de Guerrero y los Altos de Chiapas, entre otros. Ambulante Más Allá es un programa educativo que otorga las herramientas de producción a poblaciones que no tienen acceso a oportunidades de formación profesional y ya ha capacitado a más de cien jóvenes de distintas regiones del país. La intención del proyecto es descubrir nuevas visiones, diversificar y descentralizar la producción en el país, dar voz a nuevos talentos, contar otras historias. Y los resultados están siendo sensacionales. El año pasado, uno de los documentales formó parte de la programación de la Berlinale y otros dos estuvieron en la competencia del Festival Internacional de Cine de Morelia (ficm).

Asimismo, ya estamos trabajando las historias de la cuarta generación de estudiantes, que reúne a estudiantes de la costa chica de Oaxaca y Guerrero.

Nuevas secciones

La estructura de la programación ha variado este año: se han reducido las secciones y el número de títulos, con el objetivo de que cada película se proyecte más veces por ciudad. También consideramos que algunos títulos tienen cabida en secciones distintas y que, en nuestro afán por clasificarlos, la comunicación podría acabar siendo un poco confusa. Mantenemos las secciones de Ambulantito, Cine Experimental −sección con un carácter más retrospectivo−, Imperdibles −para eventos especiales−, el Foro de Ideas, y el resto de películas se encuadran dentro de la programación general.

Sobre el eje curatorial, decidimos celebrar todo aquello que nos une a otros seres humanos y al mundo que habitamos. Queremos hablar de cómo generar vínculos empáticos con los demás y crear una sensación de interdependencia. Es por ello que a través de la programación de la Gira 2016, retomamos todas aquellas historias que nos refieren a esta colectividad y que extienden las fronteras de nuestro ser para combinarse con las de los demás. Además, abordaremos el tema de género y la partería, organizaremos proyecciones y pláticas acerca de la cultura y economía de la reproducción, la teoría queer y la representación de género en el cine, el arte y los medios.

Nuevas publicaciones

Además del catálogo, que reúne reseñas de todas las películas programadas y una separata literaria desarrollada en colaboración con Sexto Piso y que incluye textos de reconocidos autores, aún tenemos disponibles algunos ejemplares del libro Chris Marker Inmemoria, la colección de ensayos sobre la obra del cineasta francés publicada por Ambulante Ediciones en 2013. Por otro lado, en la segunda mitad del año publicaremos un segundo título, El cine como arte subversivo, la primera traducción al español del curador y crítico de cine Amos Vogel. Originalmente publicada en 1974, esta obra se trata de un libro imprescindible en la historia del cine de vanguardia, del arte de la curaduría, de la sociedad fílmica y del circuito alternativo de distribución Cinema 16 en Nueva York. Con Ambulante Ediciones queremos demostrar que la palabra impresa también es una herramienta poderosa para promover el cambio social y cultural, y expandir, a través de la palabra, el universo de temas que el festival ya genera.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 45 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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El quinto Riviera Maya Film Festival se aplaza hasta junio

marzo 31, 2016
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Luego de anunciar la cancelación de su plataforma de apoyo de desarrollo de proyectos, el Riviera Lab, en sus dos secciones: Work in Progress y Foro de Coproducción, hace un par de semanas –si bien advirtiendo que el resto de sus actividades se realizarían sin alteraciones–, ahora la organización del quinto Riviera Maya Film Festival informa que mudará sus fechas originales, del 21 al 27 de abril, al mes de junio.
Este es el comunicado original dado a conocer el 23 de marzo:
El RMFF surgió con la finalidad de convertirse en un parámetro de las tendencias más importantes de la industria cinematográfica internacional mediante dos estrategias puestas en práctica en todas sus ediciones: la difusión de películas de calidad a un público amplio y el apoyo a proyectos cinematográficos con una propuesta sólida. Mediante estos dos ejes rectores, el RMFF continúa con su misión de ser un motor de desarrollo cultural para el estado de Quintana Roo.
Debido a causas externas a la organización del festival, este año el RMFF se ve en la necesidad de cambiar las fechas de su quinta edición para poder cumplir cabalmente con los objetivos que lo vieron nacer.
De esta forma, todas las actividades que anteriormente estaban programadas para el mes de abril, se celebrarán durante el mes de junio en las mismas sedes contempladas: Playa del Carmen, Cancún, Tulum, Isla Mujeres y Puerto Morelos. Muy pronto informaremos sobre las fechas exactas y las actividades a celebrarse en cada uno de estos espacios.
Aunque cambiamos nuestras fechas, el compromiso con el público y nuestra misión permanecen intactos. En junio celebraremos cinco años de compartir cine.

Muestra de Transcinema en La Casa del Cine MX

marzo 17, 2016

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El Festival Transcinemaes un evento organizado por la Asociación Transcinema, que nace como un espacio para compartir y aprender cine. Aquí el público puede descubrir a realizadores independientes con puntos de vista innovadores y creativos, los realizadores locales, intercambiar experiencias con cineastas de otras partes del mundo, y los visitantes disfrutarán de una excelente selección de cine, en escenarios ricos por su historia, tradición y riqueza cultural. Al final, el Festival Transcinema es un lugar donde el cine es pensado, hecho y compartido como un elemento vivo que nos permite encontrarnos con el otro.

La Asociación Transcinema es una organización en la que pensamos al cine más allá de los géneros, trabajando por una propuesta alternativa a la pantalla conservadora y de espectáculo vacío que se nos ofrece desde hace décadas. Para nosotros, el festival no es suficiente, por esto trabajamos también una propuesta formativa para todo el año. Pensamos Lima como una ciudad viva, alternativa, contemporánea, con un cine rompedor y cuestionador a partir de un nuevo público como nosotros: ansioso de nuevos retos y cuestionamientos de lo establecido.

Una muestra de la tercera edición del festival peruano, realizada entre el 2 y el 7 de diciembre de 2015, se presentará en la Casa del Cine MX, del jueves 17 al domingo 20 de marzo, a las 20:00 horas, con un costo general de 40 pesos y presentación del director fundador de Transcinema, John Campos Gómez.

Jueves 17 de marzo

Field niggas (Estados Unidos 2015), de Khalik Allah.

Anoche (Chile, 2015), de Guillermo González Stambuk.

Viernes 18 de marzo

Strange Particles (Rusia, 2015), de Denis Klebleev.

Nueva vida (Bolivia-Argentina, 2015), de Kiro Russo.

Sábado 19 de marzo

Psalm (Francia, 2015), de Nicolas Boone.

La impresión de una guerra (Colombia-Francia, 2015), de Camilo Restrepo. 

Domingo 20 de marzo

Machine Gun or Typewriter? (Estados Unidos, 2015), de Travis Wilkerson.

Órgano (Perú, 2015), de Iván D’onadío.

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Cancelado, de última hora, el RivieraLab

marzo 16, 2016
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A cinco semanas de efectuarse su quinta edición, a celebrarse del 21 al 27 de abril, el Riviera Maya Film Festival anuncia la cancelacion de su plataforma de apoyo de desarrollo de proyectos, el Riviera Lab, en sus dos secciones: Work in Progress y Foro de Coproducción, incluido los apoyos económicos a los filmes ganadores, por “causas externas a la organización del festival” al no contar con las condiciones óptimas. El comunicado, lanzado el 16 de marzo, informa que el resto de las actividades del RMFF se efectuarán sin afectaciones.
Aquí el comunicado completo:
ACERCA DE RIVIERALAB EN RMFF 2016
Desde sus inicios, el Riviera Maya Film Festival se ha caracterizado por ser un festival que brinda atención y apoyo a cineastas y productores que buscan estímulos para desarrollar sus proyectos. El RivieraLab, a través de sus secciones Work in Progress y Foro de Coproducción, ha funcionado de forma ininterrumpida como un laboratorio de creación donde los realizadores encontraban la ayuda necesaria para iniciar o concluir sus filmes.
Durante sus primeras cuatro ediciones, el RivieraLab ofreció apoyo económico a proyectos que posteriormente se convirtieron en películas que participaron en los principales festivales de cine a nivel mundial, como es el caso de “Maquinaria Panamericana”, de  Joaquín del Paso;  “El rastreador de estatuas”, de Jerónimo Rodríguez; yLa princesa de Francia”, de Matías Piñeiro, entre otros títulos.
Para este año, por causas externas a la organización del festival, el RMFF se ve en la necesidad de interrumpir RivieraLab, debido a que no se cuentan con las condiciones óptimas para celebrar un encuentro de la naturaleza e importancia de dicha sección.
Todas las actividades relacionadas con el programa RivieraLab serán suspendidas para la quinta edición que se celebrará del 21 al 27 de abril del presente año.
No obstante, el resto de las actividades del festival se llevarán a cabo como en las anteriores ediciones, con lo que el RMFF refrenda su compromiso de ser una plataforma de exhibición para el cine de probada calidad artística.
Los organizadores del festival quedan a la espera de que en un futuro sea posible retomar las actividades de RivieraLab.

 

Ganadores del XXXI Festival Internacional de Cine en Guadalajara

marzo 11, 2016

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El viernes 11 de marzo, por la mañana, en el Cineforo Universitario, al mediodía, se hicieron públicos los premios de la Selección Oficial de la trigésima primera edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El presidente del Patronato, Raúl Padilla López, y el director del mismo, Iván Trujillo Bolio. Además, se anunció que el país invitado de la próxima edición será Alemania, por lo que se presentarán filmes emblemáticos de la historia de su cinematografía.

Aquí, la lista completa.

 

Mejor Película Iberoamericana

Oscuro animal (Colombia-Argentina-Holanda-Alemania-Grecia, 2016).

Mejor Ópera Prima Iberoamericana

La granja (Puerto Rico, 2015), de Ángel Manuel Soto.

Mejor Director Iberoamericano

Felipe Guerrero por Oscuro animal (Colombia-Argentina-Holanda-Alemania-Grecia, 2016).

Premio Especial del Jurado

La 4a compañía (México, 2016), de Amir Galván Cervera y Mitzi Vanessa Arreola.

Mejor Fotografía

Fernando Lockett por Oscuro animal (Colombia-Argentina-Holanda-Alemania-Grecia, 2016).

Mejor Guión

Marina Seresesky por La puerta abierta (México, 2015).

Mejor Actor

Adrián Ladrón por La 4a compañía (México, 2016)

Mejor Actriz

Marleyda Soto, Luisa Vides Galeano y Josely Meneses por Oscuro animal (Colombia-Argentina-Holanda-Alemania-Grecia, 2016).

Mejor Documental Iberoamericano

El charro de Toluquilla  (México, 2016), de José Villalobos Romero.

Premio Especial del Jurado Documental

Paciente (Colombia-España, 2015), de Jorge Caballero.

Mejor Cortometraje Iberoamericano

Los Ángeles 1991 (España-Estados Unidos, 2015), de Miguel de Olaso y Bruno Zacarías.

Mención Especial

El ocaso de Juan (México, 2015), de Omar Deneb Juárez Vargas.

 

Premio Rigo Mora a Mejor Cortometraje de Animación

Los gatos (México, 2015), de Andrés Ríos.

Premio del Público Infinutum

El charro de Toluquilla  (México, 2016), de José Villalobos Romero.

PREMIO MEZCAL

Mejor Película Mexicana

Maquinaria panamericana (México, 2016), de Joaquín del Paso.

Mención Especial 

Margarita (México, 2015), de Bruno Santamaría Razo.

PREMIO MAGUEY

Mejor Película

Theo et Hugo dans la même bateau (Francia, 2016), de Olivier Ducastel y Jacques Martineau.

Mención Especial

Boi Neon (Brasil, 2015), de Gabriel Mascaro.

Mejor Largometraje Jalisciense

Derecho de playa (México, 2016), de Jorge Díaz Sánchez.

Mejor Cortometraje Jalisciense

Aeronautas (México, 2015), de León Fernández.

Premio Guerrero de la Prensa a Mejor Largometraje de Ficción

La 4a compañía (México, 2016), de Amir Galván Cervera y Mitzi Vanessa Arreola.

Premio Guerrero de la Prensa a Mejor Largometraje Documental

El paso (México, 2016), de Everardo González.

Premio FIPRESCI

Maquinaria panamericana (México, 2016), de Joaquín del Paso.

Premio FEISAL Maestro Boris Goldenblank

El buen cristiano (México, 2016), de Isabel Azevedo.

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La selección Iberoamericana y Mexicana del XXXI FICG y su distribución improbable

marzo 5, 2016

Entre el nicho y la invisibilidad

Por Gerardo Salcedo Romero

Los números no mienten: el número de películas inscritas a la trigésima primera edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara superó apenas al del año pasado pero confirma la buena salud en la producción fílmica de la región Iberoamericana. No así en la distribución, pues 2015 fue un gran año para Hollywood, lo que implica que los Multiplex persistan en ofertar cine para el consumo masivo y no una variedad de opciones. Así, pocas cintas de la región se estrenarán en México y buena parte de las películas nacionales tendrán un paso efímero o nulo con los grandes exhibidores.

Magallanes-del Solar

Se puede afirmar que 2015 fue el mejor año para las empresas productoras y distribuidoras de los Estados Unidos. Por lo tanto, y siguiendo la ley física que reza que a toda acción hay una reacción, el pasado fue el peor año para el cine que no utiliza efectos especiales y no tiene superhéroes de Marvel. A lo largo de esos 365 días, cinco películas entraron al registro histórico de las películas más taquilleras de la historia de la industria cinematográfica: Star Wars: el despertar de la fuerza (Star Wars: Episode vii,-The Force Awakens, Estados Unidos, 2015), de J.J. Abrahams, en tercer lugar (con 2 mil 48 millones de dólares de taquilla); Mundo Jurásico (Jurassic World, Estados Unidos, 2015), de Colin Treworrow, en cuarto (con mil 670.4 millones); Rápidos y Furiosos 7 (Fast & Furious 7, Estados Unidos-Japón, 2015), de James Wan, en sexto (con mil 516 millones); Avengers: La era de Ultrón (Avengers: Age of Ultron, Estados Unidos, 2015), de Joss Whedon, en séptimo (con mil 405.4 millones), y Los Minions (Minions, Estados Unidos, 2015), de Kyle Balda y Pierre Coffin en undécimo (con mil 159.4 millones). Asimismo, 2015 es el año en el que más dinero ha ingresado a través de la asistencia a los cines Estos blockbusters lograron un total de 7 mil 791 millones de dólares en todo el mundo, es decir que el 2015 fue canónico para Hollywood. El incremento de la asistencia fue del 10%, frente al 2014. No hay controversia: 2015 es la experiencia a repetir.

Frente a este hecho, los distintos dogmas y las políticas de programación que existen en las salas multiplex se reforzarán. Han triunfado los estrenos con miles de copias, han prevalecido grandes producciones hollywoodenses, la única ruta a considerar es la que busca la rentabilidad monetaria. La experiencia cinematográfica debe ser, en lo esencial, una experiencia de consumo.

Las políticas que las exhibidoras han adoptado son, en lo esencial, una ruptura ante la producción nacional. Ese vasto 90% de lo que se exhibe está destinado a ser mal exhibido, con carteles semi escondidos, copias digitales en dcp rechazados en el momento final de su exhibición, o programados con pocas funciones y sus trailers proyectados en una especie de gueto. Por ejemplo: previo a las películas mexicanas en cartelera se pasa el avance de las futuras películas nacionales a exhibir y si uno les pide ampliar la política de proyección, la respuesta es que “no tiene el perfil”, así que sólo quienes ven películas mexicanas sabrán de los estrenos de las otras películas mexicanas. Lo dicho, un gueto.

Escasa conexión regional

Antes de pasar al tema de la programación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (ficg), cabe añadir una reflexión sobre la globalidad de las películas habladas en español ya que el 2015 es ilustrativo de sus alcances. Fuera del mundo de los festivales cinematográficos, donde las películas tienen un notable ciclo vital, son pocos los títulos que alcanzan a brincar las fronteras. Podemos mencionar que El clan (Argentina-España, 2015), de Pablo Trapero, fue una de las pocas excepciones que logró una exhibición continental, si bien sus números fuera de Argentina resultaron bastante discretos: 16 mil 778 espectadores en su primer semana de exhibición en México y en el caso español –país coproductor– 95 copias produjeron más de 17 mil boletos –con un promedio de 200 boletos por copia.

Un caso similar de indiferencia lo ha sufrido la colombiana El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015), de Ciro Guerra, que a pesar de su exitosa carrera en festivales iniciada con el premio Cine Art Award de la Quincena de Realizadores en Cannes y su sorprendente nominación al Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua no Inglesa, desapareció de cartelera en Guadalajara a la semana de su estreno. Películas con indígenas y en blanco y negro siguen siendo una bizarra rareza a un público muy convencional que se ha nutrido de mutantes y seres de otras galaxias… pero que siempre hablan inglés. A pesar de ello, El abrazo de la serpiente tendrá una decente exhibición en varios de los países que conforman eso que se dice es el Primer Mundo y con la nominación ha obtenido su derecho de piso en las plataformas digitales en línea tipo Netflix.

Si bien el cine de Pedro Almodóvar no atraviesa su mejor momento, sigue siendo el único cineasta hispanohablante que, película a película, mantiene presencia internacional, con una filmografía estacionada entre el cine de culto y la comedia de Blake Edwards. Su ausencia revela las frágiles ramas de nuestras cinematografías. La creciente producción audiovisual iberoamericana encuentra su mejor nicho en los festivales de cine y en los circuitos alternativos. En muchos, casos la indiferencia que existe entre el público y el autor es brutal: de un lado sobra indolencia, del otro desprecio. En esa fenomenología tan propia, las cadenas exhibidoras tienen el camino abierto para ese futuro que ya hemos visto y cuyo porvenir se pronuncia así, en inglés: Avengers, Jurassic, Minions

La salida festivalera

El despliegue y consolidación de la producción audiovisual iberoamericana se percibe, más bien, mediante las inscripciones recibidas constantemente en festivales especializados. Una vez más, se abrió la convocatoria para la trigésimo primera edición del ficg en el mes de julio y cerró en noviembre de 2015. En números cerrados se recibieron alrededor de mil 600 películas, significativamente la mitad son cortometrajes; fueron evaluados unos 400 documentales y otros 400 largometrajes de ficción. Al cierre de la convocatoria, el número de inscripciones era ligeramente superior frente al de la edición pasada. El volumen de la producción por país se mantiene constante; siguen dominando México, España, Argentina y Brasil. Quinto y sexto lugar oscila entre el cine chileno y el colombiano –que en el 2015 tuvo su mejor desempeño internacional y cuyo gran logro es El abrazo de la serpiente– y, poco a poco, los cineastas portugueses empiezan a descubrir un nuevo continente.

Países Iberoamericanos con mayor representación FICG31

México            367

España            315

Argentina            189

Brasil            154

Colombia            83

Chile            78

Portugal            66

Venezuela            45

Cuba            32

Perú            30

Ecuador            18

República Dominicana            18

Uruguay            16

Costa Rica            15

Puerto Rico            7

Paraguay            6

El Salvador            5

Bolivia            5

Honduras            5

Nicaragua            4

Panamá            3

Guatemala            3

 

Nuestro deseo de no cerrarnos a una determinada corriente o forma de entender al cine provoca que la sección de largometrajes de ficción tenga un sabor diverso. Tenemos 14 trabajos, de los cuales sólo un par fueron dirigidos por mujeres: El olivo (España, 2016), de Icíar Bollaín y La puerta abierta (España, 2016), de Marina Seresesky. Vale la pena detenerse en el caso de Bollaín, una cineasta con nueve largometrajes –posiblemente la cineasta que tiene la trayectoria más destacada– y sólo con Te doy mis ojos (España, 2003), alcanzó exhibición comercial en México. En los casos de Alejandro Fernández Almendras –Aquí no ha pasado nada (Chile, 2016)– y Asier Altuna –Amama (España, 2015)– son directores que ya han tenido una presencia previa en nuestro festival, pero que se encuentran lejos de poder construir una convocatoria que rebase lo regional.

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El documental, lo mejor

En los documentales, y vale la pena seguirlo diciendo, se encuentra lo mejor del cine mexicano y de la región. En esta sección hay una cierta coherencia en cada una de las películas seleccionadas. Quisiera destacar que, de los 14 trabajos, cuatro son películas mexicanas y también cuatro trabajos son dirigidos por mujeres. En esta sección se encuentran muy personales registros de lo real a través de la experiencia propia: Paciente (Colombia-España, 2015), de Jorge Caballero; 35 y soltera (Argentina-Estados Unidos-España, 2015), de Paula Schargorodsky; Nosotras. Ellas (Argentina, 2015), de Julia Pesce; El legado (Alemania-Chile, 2015), de Roberto Anjari, o el registro de la vida cotidiana de un sujeto que ofrece un amplio reflejo amplio de nuestras mutaciones sociales: El charro de Toluquilla (México, 2016), de José Villalobos; El paso (México, 2015), de Everardo González; Margarita (México, 2015), de Bruno Santamaría; Damiana Kryygi (Argentina, 2015), de Alejandro Fernández; Dead slow ahead (España-Francia, 2015) de Mauro Herce, o el registro que fusiona reportaje cinematográfico y testimonio individual en District Zero (España-Jordania, 2015), de Jorge Fernández Mayoral, Pablo Tosco y Pablo Iraburu; Mi querida España (España, 2015), de Mercedes Moncada… En resumen el documental iberoamericano se encuentra ya muy lejos de los formatos televisivos: que demanda la voz en off, el comentario didáctico o el síndrome talking heads.

Por otro lado, nuestra selección de documentales de los últimos años, revela esa abismal ruptura que existe entre la sala de exhibición y la producción. De los documentales iberoamericanos recientemente filmados sólo se ha exhibido en México El botón de nácar (Chile-Francia-España, 2015), de Patricio Guzmán y sólo fue a través de la Cineteca Nacional.

Se han cerrado de tal manera las vías de acceso a las pantallas de Cinemex y Cinépolis, que ya un puñado significativo de películas, mediante sus distribuidores, han apostado por un reducidísimo circuito que encabeza la Cineteca Nacional: Obras como Viento aparte (México, 2014), de Alejandro Gerber y Seguir viviendo (México, 2014), de Alejandra Sánchez –ambas formaron parte de la programación de nuestra edición xxix–, donde a través de una narrativa de road movie, se describen las vivencias de un grupo de adolescentes, que descubren un México áspero, violento y contradictorio, lo mismo que documentales como Hasta el fin de los días (México, 2014), de Mauricio Bidault, sobre la rutina laboral en el Instituto de Ciencias Forenses de Jalisco han logrado encontrar un resquicio, pero literalmente es un resquicio, en el que la mejor experiencia de asistencia ocurre en la mencionada Cineteca Nacional. Literalmente, terminan siendo distribuidas siguiendo las rutinas del nicho y su escasa permeabilidad social.

Peores experiencias han sufrido los distribuidores de Levantamuertos (México, 2013) –presentada en la edición xxviii del ficg–, una de las mejores películas de ficción filmada en la frontera norte que hasta el momento no ha logrado rebasar a la exhibición en la pequeñísima franja fronteriza que hay entre Tijuana y Mexicali. Podemos ir acumulando títulos que, o se han confinado en el nicho que encabeza la Cineteca o que se quedan en el mínimo estreno regional.

Distribución para unos pocos

Para la edición trigésimoprimera, tenemos 19 películas mexicanas en competencia, algunas de las cuales no tendrán problema en hacerse una ruta normal de exhibición: Mr. Pig (México, 2016), de Diego Luna; Me estás matando Susana (antes Ciudades desiertas, México, 2016), de Roberto Sneider y La 4ª compañía (México, 2016), de Emir Galván y Vanessa Arreola. La ruta de las restantes se antoja complicada. Los diez documentales, la película tapatía y las cinco ficciones, una vez concluida su exhibición en Guadalajara, deberán haber conseguido distribuidor –internacional en algunos casos, nacional en todos–, gestionar los recursos del estímulo fiscal Eficine Distribución, ser presentadas ante las cadenas exhibidoras o, en su caso, en la Cineteca Nacional –a fin de ser seleccionadas en la Muestra o en el Foro Internacional. No quiero hacer predicciones, pero la estadística es reveladora: en estos momentos sólo tres de las 19 películas mexicanas que serán presentadas en el Festival tienen un futuro estreno comercial.

Si a esas 16 películas que deben de buscar un espacio propio, sumamos la decena de títulos mexicanos que acaba de competir del Festival Internacional de Cine unam (ficunam), tenemos casi 25 obras que batallarán para encontrar una exhibición digna. El panorama se complica cuando ya es evidente la crisis del video –tanto en formato dvd o Blu-ray–, que en su opción de renta ha desaparecido –quedando sólo la piratería y la compra–, un derrumbe al que se le opone el ascenso de las plataformas digitales, siendo Netflix la más famosa y FilminLatino la propuesta más interesante. En este caso, no conozco las estadísticas, pero es revelador que nadie ha exaltado estas plataformas en tanto solución al problema de la distribución. Por el momento, son opciones complementarias. Finalmente, el acto de ver cine es, en lo esencial, un ritual social.

Al fenómeno del blockbuster lo acompaña la tenacidad con la que funciona la maquinaria de Hollywood. Tomo como referencia aquellas películas que se producen pensando en los premios Oscar –de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (ampas)– y que pueden dividirse en tres categorías –tomo sólo como referencia a los films nominados a Mejor Película:

1) Las películas a las que la nominación determina su valor a nivel global –el mercado doméstico es aproximadamente del 40%:

El renacido (The Revenant, Estados Unidos, 2015, de Alejandro González Iñárritu), cuyos ingresos fueron de 405 millones de dólares a nivel mundial, de los cuales 170 millones 169 mil son de su taquilla dóméstica, es decir, de los Estados Unidos

Puente de Espías (Bridge of Spies, Estados Unidos-Alemania-India, 2015, de Steven Spielberg), con 164 millones 367 mil dólares a nivel mundial, de los cuales 72 millones 264 mil son ingresos domésticos

2) Las consolida a nivel doméstico y las hace más atractivas a nivel mundial –el mercado local alcanza casi el 50%:

La gran apuesta (The Big Short, Estados Unidos, 2015 de Adam McKay), 124 millones de dólares a nivel mundial y 68 millones 120 mil a nivel local

3) El impacto es sobre todo local –Estados Unidos, Canadá e Inglaterra como principales consumidores:

Brooklyn. Un nuevo hogar (Brooklyn, Irlanda-Reino Unido-Canadá, de John Crowley), generó a nivel mundial 49 millones y en EUA obtuvo 36 millones 525 mil dólares.

En primera plana (Spotlight, Estados Unidos-Canadá, de Tom McCarthy), generó 61 millones 771 mil dólares, de los cuales 39 millones 121 mil corresponden a los Estados Unidos.

La habitación (Room, Irlanda-Canadá, 2015, de Lenny Abrahamson), generó 23 millones 516 mil dólares, de los cuales 13 millones 474 mil son de los EUA.

Es visible, con estos ejemplos, la concentración de los ingresos. Excluí los de Misión Rescate (The Martian, Estados Unidos-Reino Unido, 2015, de Ridley Scott) y de Mad Max: Furia en el camino (Mad Max: Fury Road, Australia-Estados Unidos, 2015, de George Miller), ésta con números similares a los de la celebrada película de G. Iñárritu.

Ante esta numeralia y, sobre todo, con las actuales tendencias de exhibición, cabe preguntar si hay modo de repensar las estrategias en la distribución de nuestras películas. Creo que la apuesta por el streaming o las plataformas en línea no es la solución: finalmente, ver una película es, en lo esencial, un acto social. Un hecho es seguro: nuestro cine se encuentra entre el nicho y la invisibilidad, y los festivales con sus limitaciones y posibilidades se siguen convirtiendo en la mejor ventana posible para el volumen de la producción.

Por el momento la respuesta del cinéfilo mexicano ha sido adoptar a Leonardo DiCaprio, un gesto muy revelador.

Ciudades desiertas-Sneider

Premio Mezcal 2016

Un total de 19 filmes, seleccionados en distintas secciones, aspiran a ganar el Premio Maguey, a la Mejor Película Mexicana, que otorga el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

De las muertas (México, 2015), de José Luis Gutiérrez Arias.

Derecho de playa (México, 2016), de Jorge Díaz Sánchez.

Distancias cortas (México, 2015), de Alejandro Guzmán.

El charro de Toluquilla (México, 2016), de José Villalobos Romero.

En el lugar de las flores (México, 2015), de Héctor I. Jiménez.

Enamor(d)ados (México, 2016), de Gabriel Retes.

La balada del Oppenheimer Park (México, 2016), de Juan Manuel Sepúlveda.

La carga (México, 2015), de Alan Jonsson Gavica.

La 4a compañía (México-España, 2016), de Amir Galván Cervera y Mitzi Vanessa Arreola Gutiérrez.

Maquinaria Panamericana (México, 2016), de Joaquín del Paso.

Margarita (México, 2015), de Bruno Santamaría Razo.

Mr. Pig (México, 2016), de Diego Luna.

Pies ligeros (México, 2016), de Juan Carlos Núñez Chavarría.

El buen cristiano (México, 2016), de Izabel Acevedo.

Nueva Venecia (Uruguay-México, 2016), de Emiliano Mazza De Luca.

Viviana Rocco yo trans (México, 2016), de Daniel Reyes.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 45 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

Cine Toma 45: El roce público

marzo 3, 2016

 

Problemas y soluciones a la distribución de cine nacional

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El actor mexicano Gael García Bernal, en el papel de Moisés, un migrante ilegal que quiere volver a los Estados Unidos tras ser deportado, en la película Desierto (México-Francia, 2015), de Jonás Cuarón, ocupa la portada de la revista bimestral Cine Toma, que en su numero 45 ofrece el tema: El roce público.  Problemas y soluciones a la distribución de cine nacional, que circulará durante marzo y abril de 2016 en locales cerrados así como en la tienda digital de Sanborns.

El estreno de una película que aborda el tema migratorio, como la de Cuarón, pero con un tratamiento realizado desde distintos géneros cinematográficos populares como el thriller, el suspense o el terror, le permitirá salir con 400 copias y distribución directa de la cadena Cinépolis, es decir, un lanzamiento grande para una cinta mexicana. Y justamente, esta es la principal problemáticas que enfrenta el cine mexicano. El 2015 se produjeron más películas que nunca antes en la historia, 140, –rompiendo la marca de 135 establecida en 1958–, pero sólo se estrenaron 79 y fueron vistas por 17 millones de espectadores, apenas el 5.7% de los 296 millones de mexicanos que acudieron al cine durante 2015.

¿De qué sirve producir tanto si esas películas no son vistas por la gente? A contestar esa pregunta y otras más, se dedica el dossier central de la revista, congregando la opinión de investigadores y expertos en la materia. Primero con un texto del escritor y guionista José Revueltas, quien a mediados del siglo XX lanzó una campaña de denuncia contra el monopolio de William O. Jenkins en la exhibición y el resto de las partes de la cadena industrial. En seguida, Octavio Maya relata la distribución artesanal que realizó para el estreno de En el hoyo (México, 2006), de Juan Carlos Rulfo. En un reportaje regional, Cynthia García Calvo, de Latam Cinema, aborda la escasa circulación regional del cine latinoamericano. El investigador poblano Juan Carlos Reyes Vázquez aborda en un ensayo la distribución vía satélite, el siguiente paso tecnológico en la exhibición. Y otro especialista, Tonatiuh Lay, explica las mínimas reformas que se hicieron a la Ley Federal de Cinematografía a propósito de la creación de la Secretaría de Cultura.

Adelante, Mauricio Durán, vicepresidente para Latinoamérica de Universal Pictures repasa su trayectoria de 30 años y habla de la actual concentración del mercado como un fenómeno natural, en entrevista con Luis Carrasco, quien también charló con Juan Carlos Lazo, director de la 20th Century Fox México, advierte que el cine que habrá en el futuro ya existe hoy en día. En tanto, Mineko Mori, CEO de Latam Pictures, indica que, pese a los cambios tecnológicos, el contenido sigue siendo el rey. Adelante, Geminiano Pineda fundador de Cine Caníbal, opina que el Estado mexicano debería regular los rangos de los estrenos y los porcentajes de pantallas. Cierra el dossier una entrevista con Efe Cakarel, fundador y director de MUBI, la cineteca virtual de recomendaciones en línea.

En otros contenidos, Académicas presenta un ensayo del crítico Carlos Bonfil sobre El rebozo de Soledad, de Roberto Gavaldón, de la colección Ganadoras del Ariel. Desde la Filmoteca de la UNAM advierte de su inscripción en Memoria de la Humanidad de la UNESCO. Tonatiuh Lay entrega un ensayo sobre el espectro autista retratado por el cine.

En Festivales, Gerardo Salcedo Romero, reflexiona en torno a la dificultad de distribuir películas  que llegan a festivales, como el de Guadalajara, que celebra su trigésimo primera edición y del que es director de Programación; Elena Fortes, directora de la Gira de Documentales Ambulante, explica los cambios y mutaciones del festival en su décimo primera edición;  Fernanda Sarabia entrevista a Paula Chaurand, directora y fundadora del Riviera Maya Film Festival, que en abril celebra su quinta edición, y Cristian Calónico anuncia el noveno Encuentro “Contra el Silencio Todas las Voces”. En Estrenos, se incluye una entrevista con Jonás Cuarón en torno al tamaño inasible de las fronteras en su segundo largometraje, Desierto, y Max Zunino y Sofía Espinosa tocan el tema de la solidaridad de Los bañistas. Finalmente, en entrevistas, Luis Carrasco nos comparte una con el retratista social francés Laurent Cantet y Gonzálo Hurtado, desde Perú, otra con el documentalista colombiano Luis Ospina.

Cine Toma 45 circulará durante marzo y abril de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal, y en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

Ganadores del VI FICUNAM

marzo 2, 2016

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La noche del martes primero de marzo, en el Museo Numismático Nacional se efectuó la ceremonia de clausura y premiación de la sexta edición del Festival Internacional de Cine UNAM, un festival que exhibió, este año, 99 títulos con 23 películas mexicanas, siete óperas primas, cinco estrenos mundiales, dos estrenos internacionales, 19 estrenos latinoamericanos, 52 estrenos mexicanos y siete estrenos en la Ciudad de México.

Estos son los ganadores:

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Puma de Oro a Largometraje Internacional

Un piso más abajo (Un etaj mai jos, Rumania-Francia-Alemania-Suecia, 2015), de Radu Muntean.

Mención Especial

Bella y perdida (Bella e Perduta, Italia, 2015), Pietro Marcello.

Puma de Plata a Mejor Director

Bi Gan, por El blues de Kaili (Lu bian ye can, China, 2015).

Mención Especial

Joâo Nicolau por John From (Portugal-Francia, 2015).

Premio del público

Patria (Irak, año cero) (Homeland (Iraq Year Zero), Irak-Francia, 2015), de Abbas Fahdel.

 

SECCIÓN MEXICANA

Puma México a Mejor Película

Minotauro (México, 2015),  de Nicolás Pereda.

ACIERTOS: ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

Premio Aciertos a Mejor Cortometraje

El buzo (México, 2015), de Esteban Arrangoiz.

Mención Especial

Nueva vida (Argentina-Bolivia, 2015), de Kiro Russo.

Premio TV UNAM

Epitafio (México, 2015), de Yulene Olaizola y Rubén Imaz.

Premio Simplemente

Somos lengua (México-República Dominicana, 2015), de Kyzza Terrazas.

Premio LCI Seguros

Los herederos (México, 2015), de Jorge Hernández Aldana.

Premio Guerrero de la Prensa

Somos lengua (México-República Dominicana, 2015), de Kyzza Terrazas.

Mención Especial

Pozoamargo (México-España), de Enrique Rivero.

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Convocatoria abierta al undécimo DocsDF

marzo 1, 2016

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El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), realizará su decimoprimera edición entre el 13 y el 22 de octubre de 2016 por lo que abrió su convocatoria para inscribir, de manera gratuita, películas de no ficción en todos los formatos y temáticas, posteriores al primero de enero de 2015, en las siguientes categorías competitivas: Largometrajes internacionales, Largometrajes mexicanos, Cortometrajes internacionales y Cortometrajes mexicanos –se considera cortometraje a los que duren hasta 30 minutos−, incluso en proceso de postproducción.

La fecha límite es el viernes 20 de mayo para los trabajos extranjeros y el primero de julio para las producciones mexicanas.

DocsDF