Archive for 31 agosto 2015

Tercer ciclo Ambulante Presenta

agosto 31, 2015

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Por Fernanda Sarabia

El tercer circuito de exhibición Ambulante Presenta tendrá lugar en varios estados de la República Mexicana entre  septiembre de 2015 y enero de 2016, y durante todo el año en la Ciudad de México en la Sala de Arte de Cinépolis Diana. Doce largometrajes documentales, dos cortometrajes y una película animada serán exhibidos en este circuito de exhibición permanente. Los títulos que integran el tercer ciclo son documentales con relevancia global que buscan generar una mayor conciencia en torno a la realidad sociocultural de nuestro país y del mundo.La mayor parte del catálogo está compuesto, por primera vez, por filmes programados en exclusiva para el ciclo. Doce estados y trece municipios del país están incluidos para la programación de circuitos alternativos en diferentes sedes.

Citizenfour (Estados Unidos-Alemania, 2014), de Laura Poitras.

Bicis vs carros (Suecia, 2015), de Fredrik Gertten.

Retratos de una búsqueda (México, 2014), de Alicia Calderón.

¿Es feliz el hombre que es alto? Una conversación animada con Noam Chomsky (Francia, 2013), de Michel Gondry.

The Russian Woodpecker (Estados Unidos-Ucrania, 2015), de Chad Gracia.

Finding Fela (Estados Unidos, 2014), de Alex Gibney.

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Convocatoria de cortometrajes para el segundo FICUNACH

agosto 27, 2015

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El Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de Chiapas (FICUNACH) celebrará su segunda edición entre el 9 y el 15 de noviembre de 2015, en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, por lo que convoca a inscribir trabajos en sus tres categorías en competencia: Cortometraje de Ficción y Animación y Documental –tanto largometraje como cortometraje−, y los ganadores de cada una recibirán un premio de 3 mil dólares y otro de 2 mil para Mejor Guión de Documental.

La fecha límite para inscribir trabajos es el 15 de octubre de 2015.

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Abierta, la convocatoria para el octavo DocuLab Guadalajara

agosto 21, 2015

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La octava edición del DocuLab Guadalajara, que se realizará como parte del trigésimo primer Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), a efectuarse entre el 4 y el 13 de marzo de 2016, es un espacio de estudio que dispone de 31 candidaturas para jóvenes creadores audiovisuales de la zona iberoamericana en dos modalidades: cineastas a disección (directores) y oyentes-testigos. Los seleccionados serán dados a conocer el lunes de 12 enero del 2016.

La fecha límite de postulación es el 17 de noviembre del 2015.

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Convocatoria para el undécimo Ambulante

agosto 20, 2015

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Aunque no es un festival competitivo, la Gira de Documentales Ambulante lanzó la convocatoria para inscribir documentales de temática libre y con una duración mínima de 40 minutos, terminados entre 2015 y 2016, que integren la programación de su undécima edición, a realizarse en 2016. El comité de programación establecerá el orden y la fecha de exhibición de cada documental, así como la sección en que será incluido.

La fecha máxima para inscribir trabajos es el 18 de septiembre de 2015.

XIV Semana de Cine Alemán en México

agosto 20, 2015

© Rommel Film y Pandora Film_als-wir-traeumten_stills_07

Integrada por 22 títulos que se reparten entre una cinta inaugural silente de la vanguardia poética, diez largometrajes de ficción, dos largometrajes documentales, dos títulos infantiles y siete películas integradas en la retrospectiva que este año se dedica al actor Devid Striesow, la décimo cuarta edición de la Semana de Cine Alemán en México se efectuará entre el 20 de agosto y el 3 de septiembre en salas de Cinépolis y de la Cineteca Nacional, entre otras sedes. Esta es la programación en este año 2015.

  

Película de inauguración

Gente en domingo (Menschen am Sonntag, Alemania, 1929/30), de Robert Siodmak.

Un domingo del verano de 1929. Cuarto jóvenes berlineses protagonizan la película y sus alrededores están representados tal cual son. Esta película, atribuida a la nueva objetividad tardía, cuenta con muchas tomas documentales de la ciudad (que muestran un Berlín prebélico aún no derruido). La película gira en torno a una excursión de domingo al lago Wannsee. Esta excursión, llena diversión y celos, está marcada por la certeza de que se trata de una bocanada de aire fresco, una pequeña mancha de color sobre la rutina gris, la cual se vislumbra a lo largo de la película y le otorga su encanto. Nutrida por la improvisación y realizada con pocos medios y sin actores profesionales, esta película semi-documental entró en la Historia del Cine como precursora de vanguardia del realismo poético.

La proyección contará con musicalización en vivo del grupo mexicano Cabezas de Cera.

Selección de Ficción

Cuando soñábamos (Als wir träumten, Alemania-Francia, 2015), de Andreas Dresen.

Acaba de caer el muro y la rda ya es cosa del pasado. Dani, Mark, Rico, Pitbull y Paul viven el final de su adolescencia en el contexto histórico de la reunificación. A las afueras de Leipzig tratan de hacerse adultos en un nuevo país. Los tiempos que corren están marcados por el resurgimiento y la decadencia y las reglas del ayer ya no valen hoy. A través de la nueva libertad, están expuestos a sus propias vidas. De forma salvaje y desenfrenada recorren la ciudad en las noches y, mientras exploran sus propios límites, consumen drogas, roban autos, se pelean con neonazis y abren su propio bar. Todos tienen grandes planes para el futuro: Rico quiere ser boxeador profesional, Dani sueña con Sternchen (Estrellita), la chica más guapa de la ciudad. Pero la vida salvaje tiene un precio…

Somos jóvenes, somos fuertes (Wir sind jung. Wir sind stark, Alemania, 2014), de Burhan Qurbani.

Las imágenes del atentado contra un refugio de asilados en Rostock-Lichtenhagen dieron la vuelta al mundo. El director Qurbani rastrea los acontecimientos reales a partir de personajes ficticios. Por un lado tenemos a Stefan, hijo de un político local, y su pandilla quienes se sienten abandonados y plantados con el cambio político tras la caída del muro. Se dedican a vagar por ahí faltos de perspectiva y a hacer el vándalo. Por otro lado tenemos a Lien que proyecta claramente su futuro en Alemania y vive en La Casa de los Girasoles junto con su hermano.

El 24 de Agosto de 1992, la pandilla de Stefan se confronta con los habitantes del refugio de los Girasoles. Descargan su frustración y su odio en forma de cócteles molotov que vuelan entre gritos tumultuosos, mientras que las autoridades se convierten en impotentes espectadores.

Victoria (Alemania, 2015), de Sebastian Schipper.

Un antro de tecno en Berlín. La joven española Victoria baila ensimismada. Cuando se dispone a regresar a casa en su bicicleta, cuatro berlineses la animan a seguir la fiesta con ellos. Victoria, que parece no intimidarse ante nada, acepta la invitación y recorre la ciudad con ellos entre payasadas y cerveza. La noche se termina y Victoria debe empezar a trabajar, es entonces cuando los jóvenes le explican que tienen otro plan en mente, pues tienen una deuda pendiente, y este hecho provoca que la película cambie radicalmente de tono y de género… Una de las cualidades de la película, que además le otorga un ritmo vertiginoso, es que está rodada en un solo plano secuencia.

Elser. Él hubiera cambiado el mundo (Elser – Er hätte die Welt verändert, Alemania, 2015), de Oliver Hirschbiegel.

Si su plan no hubiese fallado, la Historia hubiera cambiado. Por sólo 13 minutos, Georg Elser no alcanzó su propósito de asesinar, mediante una bomba casera, a Adolf Hitler. El carpintero de Königsbronn reconoce bien pronto el peligro que supone el dictador, pero es el único en su pueblo que piensa así. Después de poner la bomba el 8 de noviembre de 1939 en el Bürgerbräukeller en Múnich, trata de escapar por la frontera suiza. Pero es arrestado poco antes de que estalle la bomba y se entera que su plan fracasó cuándo Arthur Nebe y el jefe de la Gestapo, Heinrich Müller, le están interrogando. Hitler y los demás peces gordos de la cúpula nazi abandonaron el Bürgerbräukeller antes de lo previsto y, en su lugar, murieron ocho inocentes. Entre recuerdos del incipiente nacionalsocialismo en su lugar de nacimiento y recuerdos de su amor por su esposa Elsa, esta película narra la excepcional historia de Elser, opositor caído en el olvido por la Historia.

Phoenix (Alemania, 2014), de Christian Petzold.

Finalizada la Segunda Guerra Mundial, Nelly regresa a Alemania procedente de un campo de concentración con graves quemaduras faciales. Su amiga Lene quiere irse a vivir con ella a Palestina, pero Nelly tiene otros planes: después de una operación maxilofacial, va en busca de su marido Johnny. Lene está convencida de que él la delató. Cuándo Nelly da con su marido, éste no la reconoce, sólo cree que Nelly se le asemeja de forma perturbadora. Johnny trata de convencerla para que se haga pasar por ella y poder acceder así a la herencia de su presunta fallecida esposa. Ella accede y se convierte en su propio doble. Quiere recuperar su vida anterior a la guerra y averiguar si su marido aún la ama o si la delató…

Un regalo de los dioses (Ein Geschenk der Götter, Alemania, 2014), de Oliver Haffner.

Cuando Ana pierde su trabajo como actriz en un pequeño teatro municipal, de forma totalmente inesperada, no se imagina que se trate de una oportunidad para un nuevo comienzo. Cuando su asistente en la oficina de desempleo le otorga la dirección de un curso de actuación para desempleados, la idea no la entusiasma. Tampoco parece que el grupo de inadaptados esté muy contento con la idea ni le emociona estudiar la antigua tragedia Antígona. Pero el trabajo en la obra acerca a los integrantes del grupo. No obstante, en el momento en el que uno de ellos desaparece y se supone que representarán la obra en el teatro en el que Anna trabajaba, parece llegar a sus propios límites.

Hedi Schneider atorada (Hedi Schneider steckt fest, Alemania-Noruega, 2015), de Sonja Heiss.

En teoría, Hedi Schneider está contenta con su vida y se toma de forma relajada las pequeñas dificultades del día a día, aunque se quede atrapada en un elevador. Pero de pronto se queda atrapada también en su cabeza, ya que después de un ataque de ansiedad le diagnostican un trastorno que amenaza con romper el equilibrio familiar −aun cuando su salud mejora, la repentina fragilidad de sus relaciones queda expuesta. Cuando Hedi decide renunciar a su trabajo en una agencia de viajes para entender mejor lo que le sucede, su marido Uli lo toma como un acto de egoísmo. Un viaje a Noruega será el último intento de ser felices, al menos por las siguientes 24 horas.

Schönefeld Boulevard (Alemania, 2014), de Sylke Enders.

La juventud de Cindy en Berlín-Schönefeld −un barrio a las afueras de Berlín− se presenta triste e inmóvil, como las obras de construcción del macro-aeropuerto ber. Sus amigos se mofan de ella por su sobrepeso y sus padres tampoco parecen tener grandes esperanzas en su porvenir. Pero un buen día Cindy se topa por casualidad con un ingeniero finlandés y después con un informático coreano. Para sorpresa de todos, toma esta oportunidad para poner en práctica el arte de la seducción y así salir de su monotonía.

Olvida mi yo (Vergiss mein Ich, Alemania, 2014), de Jan Schomburg.

De pronto, Lena no se acuerda de nada. No reconoce a su marido Tore ni recuerda a sus amigos más íntimos. Tampoco su nombre, ni su biografía, ni lo que ha vivido hasta ahora. Todo se ha esfumado. El médico de urgencias le diagnostica meningitis cerebral. La consecuencia es una amnesia retroactiva. Tore trata de evocar nuevamente su vida. Le cuenta quién era, qué quería, cómo se conocieron y enamoraron. A través de diarios, fotos y relatos, Lena trata de reconstruir su vida, de imitar a la antigua Lena. Pero a medida que pasa el tiempo, se da cuenta de que la reapropiación de su viejo rol es un interés más bien de su entorno, sobre todo de su marido, y no tanto el suyo.

3/4 (Alemania, 2014), de Maike Mia Höhne.

Sabine quiere tener un hijo. Michael ya tiene uno. Una familia. Un deseo de lo más común y precisamente por ello es que suele ser complicado hoy en día. ¿Qué hacer cuándo una de las partes desea tener un hijo y la otra parte también, en teoría, o igual no o rotundamente no? ¿Habrá una separación? ¿Qué significa un hijo en una relación? ¿Qué significa ese deseo e impulso para una relación? Esa relación que funciona mientras ninguno quiera realmente nada. Sabine tomará una decisión y Michael podrá expresar sus sentimientos.

Selección Documental

Amor de concreto: Los Böhm (Die Böhms – Architektur einer Familie, Alemania-Suiza, 2014), de Maurizius Staerkle-Drux.

Gottfried Böhm es considerado uno de los arquitectos más renombrados de Alemania. Así como él siguió los pasos de su padre, sus tres hijos, Peter, Paul y Stephan, también lo hicieron. El documental observa de cerca a la familia Böhm, en la cual Elisabeth, la mujer y madre, también arquitecta, juega un papel esencial y es el punto de anclaje de la familia. Cuando muere, la familia pierde el rumbo, como puede observarse a través de las conversaciones con Gottfried y sus tres hijos. También salen a la luz las disonancias que genera la tensión de una vida personal tan ligada a la profesional. De esta forma, se logra una mirada un tanto diferente a una familia, que públicamente es una exitosa y pulcra dinastía de arquitectos.

B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 (Alemania, 2015), de Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck y Heiko Lange.

Los músicos y productores Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck y Heiko Lange reunieron en conjunto un sinfín de material de grabación y archivo, resultando así un documental que transmite una sensacional imagen de los salvajes años 80 en el Berlín occidental. El hilo conductor lo llevan las narraciones de Mark Reeders, quién estuvo en todos los eventos −afortunadamente casi siempre con cámara en mano− como productor de la banda de Post Punk Mania D., de Gudrun Gut, como roomie de un Nick Cave obsesionado por el goth alemán o como sonidista de los Tote Hosen. Aquellos escépticos del espíritu libre del Berlín de los años 80 serán confrontados con la locura y el exceso de una ciudad aún dividida. No se trata de un mero documental apasionante, sino que también una declaración de amor por una época desvanecida. Como dice Falco: “Aquél que recuerde los 80, es que no los vivió.”

Selección Infantil

Vandidos (Reuber, Alemania, 2013), de Axel Ranisch.

Es el cumpleaños de Robby Reuber y su padre le cuenta una historia fantástica: Robby, que quiere ser ladrón y encuentra todo tipo de personajes pintorescos en el bosque: al mago, al hada y al ladrón. Robby entra en apuros cuando pierde a su hermana con todo y carriola frente al supermercado. Teniendo tan malas noticias, no se atreve a regresar a la casa y prefiere desaparecer en el bosque. Allí se topa con el mago Stefan, quien le quiere robar la infancia. Robby deberá defenderse y para ello tomará clases de ratero con el ladrón Rüdiger, pero ya firmó un contrato con el mago y de pronto ambos están atrapados en el cuerpo del otro, respectivamente. ¿Logrará Robby, entre trucos, machetes y el hada que pulula por el bosque, regresar a su antigua vida? Rico, Oskar y las sombras profundas

Rico, Oskar y las sombras profundas (Rico, Oskar und die Tieferschatten, Alemania, 2014), de Neele Leana Vollmar.

Oskar es superdotado y se sabe los cien primeros números primos. Rico es infradotado, como él mismo dice, y tiene dificultades para distinguir entre izquierda y derecha y este y oeste. Pero eso no es impedimento para que sean mejores amigos. Pronto, Rico alienta al aprensivo Oskar a perder sus miedos, pues siempre lleva un casco para protegerse de los peligros del mundo. Oskar sabe confrontar audazmente a los adultos, ya sea a la malvada vendedora de helados o al hediondo señor Fitzke. Rico deberá acudir a rescatar a su amigo listo, pues ha sido secuestrado nada más y nada menos que por el afamado cazador de ofertas Mister 2000. El padre de Oskar no se lo toma demasiado en serio, por lo que Rico, pese a su deplorable sentido de la orientación, tiene que tambalearse por Berlín para rescatar a su amigo. Y para colmo están esas misteriosas sombras en el patio trasero…

Retrospectiva Devid Striesow

Bungalow (Alemania, 2002), de Ulrich Köhler.

Luces (Lichter, Alemania, 2003), de Hans-Christian Schmid.

La cacatúa roja (Der roter Kakatu, Alemania, 2006), de Dominik Graf.

Yella (Alemania, 2007), de Christian Petzold.

Nunca fui tan fea (So glücklich war ich noch nie, Alemania, 2009), de Alexander Adolph.

Tres (Drei, Alemania, 2010), de Tom Tykwer.

Fraktus (Fraktus – Das letzte Kapitel der Musikgeschichte, Alemania, 2012), de Lars Jessen y Jacques Palminger.

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El 25 de noviembre, la segunda entrega de los Premios Fénix

agosto 18, 2015
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Fotografía: Pedro González Castillo.
La segunda edición del Premio iberoamericano de Cine Fénix, se realizará el próximo 25 de noviembre del 2015, en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, en la capital mexicana.
Cinema 23, asociación cinematográfica creadora de los Premios Fénix, dio a conocer que un total de 57 largometrajes de ficción y 23 documentales iberoamericanos serán elegibles para las nominaciones de las 13 categorías existentes: Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina y femenina, Guión, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario, Largometraje documental y la recientemente añadida Fotografía documental.
Se otorgarán, además, cuatro reconocimientos especiales: a la Iniciativa Iberoamericana de Promoción, al Trabajo Crítico, el Reconocimiento de los Exhibidores de la Región y el Reconocimiento a la Trayectoria.
Las nominaciones se darán a conocer en el marco del Festival de San Sebastián, en España, a finales de septiembre del 2015.
La ceremonia será transmitida en vivo y en directo por el canal 52MX en la República Mexicana. (Por Fernanda Sarabia)
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Fotografía: Pedro González Castillo.

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Premios del XIX Festival de Cine de Lima

agosto 17, 2015

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Por Gonzalo Hurtado

La gran semana cinéfila de Lima llegó a su fin y por eso hacemos un repaso por su palmarés y principales novedades. Aunque hubo consenso entre la crítica cinematográfica acerca de que la Muestra Oficial no tuvo la contundencia de los últimos dos años, fue apreciable encontrar títulos provenientes de prestigiosos festivales como Cannes, Berlín, Guadalajara, Morelia y Cartagena. Colombia ratificó su gran momento al llevarse el Spondylus a Mejor Película y a Fotografía en la categoría ficción con El abrazo de la serpiente –notable recreación del encuentro entre un legendario chamán amazónico y dos científicos– y en documental con Carta a una sombra –que terminó desplazando a una gran favorita como Mi abuelo Allende,  de Marcia Tambutti. En el resto de las categorías, 600 millas, de Gabriel Ripstein se llevó el lauro a Ópera Prima, a despecho de celebrados títulos como Ixcanul, la cinta guatemalteca de Jayro Bustamante –ganadora en Berlín–, que terminaría haciéndose del premio ex aequo a Mejor Actriz para María Telón junto con la peruana Magaly Solier por Magallanes, la gran carta peruana de la competencia. No hubo mayor discusión por la elección de Pablo Larraín como Mejor Director por la notable El Club, mientras que el mejor actor recayó en el mexicano Kristyan Ferrer por su trabajo en 600 millas. Si bien la interpretación fue muy destacable para un intérprete tan joven, esta distinción bien pudo recaer en José Pecina, por su muy logrado papel de un taxista con un misterio bien oculto en Carmín Tropical, de Rigoberto Perezcano, que, pese a su calidad, a la postre se fue con las manos vacías. En guión, Santiago Mitre y Mariano Llinás se hicieron del trofeo por Paulina (La Patota), cuyo desarrollo y resolución no se salvaron de la polémica al igual que en otros festivales, por la premisa política que guía a su protagonista. Finalmente, las preferencias del Jurado de la Crítica Internacional se las llevó El incendio de Argentina, de Juan Schnitman, una película que dejó grata impresión por el minucioso desempeño de sus protagónicos.

SECCIÓN OFICIAL FICCIÓN

Mejor Película

El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra.

Premio Especial del Jurado

La obra del siglo, de Carlos Quintela.

Premio del Jurado al Mejor Director
Pablo Larraín por El club.

Premio del Jurado a la Mejor Actriz
María Telón por Ixcanul y

Magaly Solier por Magallanes.

Premio del Jurado al Mejor Actor
Kristyan Ferrer por 600 millas.

Premio del Jurado al Mejor Guión
Santiago Mitre y Mariano Llinás por Paulina.

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía
Mateo Guzmán por La tierra y la sombra.

Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima
600 millas, de Gabriel Ripstein.

SECCIÓN OFICIAL DOCUMENTAL

Premio del Jurado al Mejor Documental
Carta a una sombra, de Daniela Abad y Miguel Salazar. 

PREMIO DEL JURADO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL

Mejor Película

El incendio, de Juan Schnitmann y

La obra del siglo, de Carlos Quintela.

PREMIOS DEL PÚBLICO

Primer Premio
Magallanes, de Salvador del Solar.

Segundo Premio
Una segunda madre, de Anna Muylaert.

Mejor Película Peruana

Rosa Chumbe, de Jonatan Relayze.

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Seminario “El periodismo y el cine en un diálogo para la investigación” en la FCPyS-UNAM

agosto 17, 2015

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Con el firme propósito de formar especialistas en el periodismo cinematográfico, la Universidad Nacional Autónoma de México a través de su Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, de su Dirección General de Actividades Cinematográficas y su Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), en colaboración con la Red Mexicana de Periodistas Cinematográficos, convocan a periodistas, estudiantes de periodismo y áreas afines, cineastas, productores de medios audiovisuales y al público en general a participar en el  seminario El periodismo y el cine en un diálogo para la investigación. Periodismo cinematográfico, a realizarse todos los martes, de 16:00 a 20:00 horas, en la sala Lucio Mendieta y Núñez de la FCPyS, entre el 18 de agosto de 2015 y el 9 de febrero de 2016.

Este proyecto formativo tiene como  finalidad la de construir un lenguaje conjunto entre el séptimo arte, el género periodístico y la crítica cinematográfica. Además, de profundizar en el cine a través del periodismo de investigación de manera escrita, radiofónica o televisiva.

El seminario cubre un total de 84 hrs y a los asistentes de al menos 80% de las charlas se les otorgará constancia curricular y oficial expedida por las instituciones organizadoras y acreditar un trabajo final. La inscripción es gratuita. Se exigen, como requisitos, haber visto las películas y documentales de los realizadores que se presentan, presentar una carta de motivos, el curriculum vitae y llenar formato de inscripción

Informes en la Coordinación de Extensión Universitaria de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, edificio G piso1, 56 22 94 70 ext 1030.

Este es el programa:

I Módulo

Sesión 1

Martes 18 de agosto, sesión teórica

Conferencia inaugural sobre crítica de cine, Jorge Ayala Blanco, CUEC

Sesión 2

Martes 25 de agosto, sesión teórica

1ª. Parte ¿Qué es la investigación social?, Arturo Chávez, FCPyS

2da. Parte ¿qué es el periodismo cultural? Lourdes Durán, FCPyS

Sesión 3

Martes 1 de septiembre, sesión teórica

1ª. Parte Metodologías de investigación periodística, Carola García Calderón, FCPyS

2da. Parte Fuentes útiles para la historiografía del cine mexicano, Francisco Peredo, FCPyS

Sesión 4

Martes 8 de septiembre, sesión teórica

1ª. Parte Conferencia Magistral.- Juan Mora, CUEC

2da. parte Historia del cine documental, Diego Salgado, FCPyS

Sesión 5

Martes 22 de septiembre, sesión teórica

1ª. Parte Géneros periodísticos, Rebeca Jiménez Calero, FCPyS

2da. Parte Géneros cinematográficos, Mauricio Porras, FCPyS

Sesión 6

Martes 29 de septiembre, sesión teórica

1ª. Parte Web documental, Mónica González, fotógrafa y documentalista

2da. Parte Periodismo o crítica de cine, Arturo Aguilar, crítico de cine

Sesión 7

Martes 6 de octubre, sesión teórica

1ª. Parte Lenguaje cinematográfico, Alfredo Barrientos, realizador

2da. Parte Teoría de la Imagen, Montserrat Algarabel, CCC/UNAM

Sesión 8

Martes 13 de octubre, sesión teórica

1ª. Parte La historia como reportaje cinematográfico, Joselo Rueda, periodista

2da. Parte Sociología del cine, Gabriel Rodríguez Alvarez, FCPyS

Sesión 9

Martes 20 de octubre, sesión teórica

1ª. Parte Literatura y cine, Isabel Lincoln, FCPyS

2da. Parte Periodismo cinematográfico en radio, Carlos Narro, Radio UNAM

Sesión 10

Martes 27 de octubre, sesión teórica

1ª. Parte Historia y cine, Juncia Avilés, FCPyS

2da. Parte Periodismo de investigación, Federico Mastrogiovanni, periodista

II Módulo

Sesión 11

Martes 3 de noviembre, sesión práctica especialistas

Víctor Ugalde, realizador, en entrevista con Jorge Caballero del periódico La Jornada.

Jorge Sánchez, director general del Instituto Mexicano de Cinematografía en entrevista con Juan Manuel Badillo. Periódico El Universal y Cinex3.com. (RED)

Sesión 12

Martes 10 de noviembre, sesión práctica especialistas

Mario Luna, cinefotógrafo

Periodista que entrevista: Luis Backer

Cristián Calónico, director Contra el Silencio todas las Voces

Periodista que entrevista: Orlando Jiménez

Sesión 13

Martes 17 de noviembre, sesión práctica especialistas

Paloma López, editora

Periodista que entrevista: Mónica Loya

Armando Casas, realizador

Periodista que entrevista: César Huerta. Periódico El Universal

Sesión 14

Martes 24 de noviembre, sesión práctica especialistas

Ricardo Téllez, cinefotógrafo

Periodista que entrevista: Irving Torres Yllán

Everardo González, documentalista

Periodista que entrevista: Emilio Rivaud

Sesión 15

Martes 1 de diciembre, sesión práctica especialistas

Diana Cardozo, realizadora

Periodista que entrevista: Luis Ramírez Guzmán

Ulises Guzmán, realizador

Periodista que entrevista: Alejandra Lomelí

Módulo III

Sesión 16

Martes 8 de diciembre, sesión práctica alumnos

Lucía Gajá, documentalista

Periodista que entrevista: Sonia Riquer. Radio Educación.

Gregorio Rocha, documentalista

Periodista que entrevista: Ivette Salgado. Periòdico Milenio.

Sesión 17

Martes 12 de enero, sesión práctica alumnos

Amat Escalante, realizador (por confirmar)

Periodista que entrevista: Juan Solis, periodista e investigador. (RED)

María Secco, fotógrafa

Periodista que entrevista: Gerardo Gil. Periodista y crítico de cine. Canal 22 y radio ABC. (RED)

Sesión 18

Martes 19 de enero, sesión práctica alumnos

Ludovic Bonleux, documentalista

Periodista que entrevista: Amelia Rojas. Radio IMER. (RED)

Arturo Pons, realizador

Periodista que entrevista: Omar Cabrera. Editor periódico Reforma. (RED)

Sesión 19

Martes 26 de enero, sesión práctica alumnos

Ernesto Contreras, realizadora

Periodista que entrevista: Alejandro Cárdenas. Periodista independiente. (RED)

José Ramón Mikelajáuregui, realizador

Periodista que entrevista: Sergio Raúl López. Revista Toma. (RED)

Sesión 20

Martes 2 de febrero, sesión práctica alumnos

Salvador Parra, director de arte

Periodista que entrevista: Salvador Franco. Periódico Excelsior. (RED)

Roberto Fiesco, realizador

Periodista que entrevista: Rivelino Rueda

Sesión 21

Martes 9 de febrero, sesión práctica alumnos

Cine Club Santa María la Rivera

Periodista que entrevista: Franco Daniel Gómez. jefe de información de Zona 3 Noticias de Grupo Promomedios en GDL y reportero de NTR El Diario (RED)

Abril Alzaga, Cátedra Ingmar Bergman UNAM

Periodista que entrevista: Columba Vertiz. Revista Proceso. (RED)

Ella cierra y un servidor cierra la última sesión del seminario con un discursito de despedida, independiente al que tengan las autoridades de la faculutad y de la Filmoteca.

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Selección Oficial del XIII Festival Internacional de Cine de Morelia

agosto 15, 2015
La decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que se realizará del 23 de octubre al 1 de noviembre, por lo que se ha anunciado la Selección Oficial de sus distintas secciones en competencia: Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano y Largometraje Mexicano, integrada por 13 cortometrajes michoacanos, 10 cortometrajes de animación, 11 cortometrajes documentales, 35 cortometrajes de ficción, 13 largometrajes documentales y 8 largometrajes mexicanos. Este año se inscribieron más de 700 películas.
SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO

Almacenados, de Jack Zagha Kababie.

La casa más grande del mundo, de Ana V. Bojórquez y Lucía Carreras.

Los herederos, de Jorge Hernández Aldana.

Mientras la prisión exista, de Nicolás Gutiérrez Wenhammar

Sopladora de hojas, de Alejandro Iglesias Mendizábal.

Te prometo anarquía, Julio Hernández Cordón.

Un monstruo de mil cabezas, Rodrigo Plá.

Yo, Matías Meyer Rojas.

SECCIÓN DE DOCUMENTAL MEXICANO

Los días no vuelven. Raúl Cuesta.

Don de ser. Néstor A. Jiménez Díaz.

El hombre que vio demasiado. Trisha Ziff.

Juanicas. Karina García Casanova.

Nararachi. Susana Bernal.

Parque Lenin. Itziar Leemans, Carlos Mignon.

El paso. Everardo González Reyes.

El patio de mi casa. Carlos Hagerman.

El regreso del muerto. Gustavo Gamou.

Los reyes del pueblo que no existe. Betzabé García.

Sunka Raku Alegría evanescente. Hari Sama.

Tiempo suspendido. Natalia Bruschtein.

Tiyarus / Diablos.  Emilio Téllez Parra.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

FICCIÓN

24° 51′ latitud norte, de Carlos Lenin Treviño Rodríguez.

A través de los párpados, de Luis Briones.

Agua, de Ricardo Esparragoza Fox.

Aire, de Kami García.

Alter, de Diego Cataño Elizondo.

L’appel/La llamada, de Laura Zacanini.

Arbeit Macht Frei (El trabajo te libera), de Juan Manuel Erazo.

Barbecho, de Indra Villaseñor Amador.

Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

Cipriana, de Maruani Aline Landa Belingy.

Coco, de Orlando Rosillo.

Cuarto de hotel, de Alejandro Zuno.

Déjala ir, de Arie Socorro Pizarro.

Dionisio, de Isabel Vaca.

Dona i Ocell (Mujer y pájaro), de Nicolás Gutiérrez Wenhammar.

En defensa propia, de Mariana Arriaga.

Fósforo, de Mauricio Hernández Serrano.

Gloria, de Luis Hernández De La Peña.

La hija prometida, de Fernando Rangel.

El humo denso que nos oprime el pecho, de Alejandro Iglesias Mendizábal.

Isabel Im Winter (Isabel en invierno), Laura Baumeister de Montis.

Le-go Solutions, de Sal Franco.

Leona, de Davek Carrizosa.

Luces brillantes, de Alejandro Gerber Bicecci.

Luisa, Alejandra Sánchez.

Malva, de Lucero Sánchez.

Mil capas, de Tess Anastasia Fernández.

Mila, de Óscar Alejandro Enríquez Mendoza.

Oak Leaves, de Paulina Rosas.

Princesa, de David Zonana.

Seven Sheep, de Martin Boege y Victoria Szymanska.

Tome la pistola y empiece a despachar, de Eduardo Sabugal Torres.

Trémulo, de Roberto Fiesco.

Un gesto, de Manuela Irene Espitia.

El verano del cerillito, de Fabián De Jesús León López.

Documental

La ausencia, de Arturo Baltazar.

Ausencias, de Tatiana Huezo.

Benny, de Argel Ahumada de Mendoza.

El buzo, de Esteban Arrangoiz.

Dans les couloirs (En los pasillos), de Ileana Leyva.

Mi paraíso, de Nicolás Aguilar.

Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía, de Julián Hernández.

Niña mirando a través de una ventana que dejó de existir, de Miguel Enrique Ortega Barrera.

PAAX, de María Bello Buenfil.

Por los caminos del sur, de Jorge Luis Linares Martínez.

Vacuo, de Clemente Castor Reyes.

Animación

Los ases del corral, de Irving Sevilla, Manuel Báez.

En-Sueño, de Paula Bartning y Gabriel González Gedovius.

Extraterrestre, de Victoria Karmín Zárate Jiménez y Denise Viridiana Hernández Villalva.

The Lost Boys (Los niños perdidos), de Paula Assadourian.

Mateo y el cine, de Luis Felipe Hernández Alanis.

Olas del cielo, de Gildardo Santoyo del Castillo.

Rebote, de Nuria Menchaca.

Siesta en el tren, de Francisco Fernando Herrera Coca.

El último jaguar, de Miguel Anaya Borja.

Zimbo, de Juan José Medina de Rita Basulto.

FICM 13

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En su decimocuarta edición, aparece Macabro Madness

agosto 14, 2015

La locura en su vertiente más terrorífica

Por Edna Campos Tenorio

Al contrario de la mayoría de los sucesos cinematográficos en el país, el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, fundado en 2002, se adentra y especializa en las películas de un género regularmente denostado y despreciado por los cultores del cine de arte y de autor: el horror. Y en su decimocuarta edición, del 19 al 30 de agosto, se dedicará a explorar la demencia en todas sus vertientes.

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Macabro, el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México (FICH), cumple 14 años de realización continua como el primer evento en su tipo en el país y segundo en América Latina. Desde su nacimiento dio visibilidad, abrió espacios y creó un modelo y un concepto para la programación de un tipo de cine que no era aceptado en el mundo cultural; que ha sido considerado, por muchos, como un producto cinematográfico inferior; pero que, pese a sus detractores, cuenta con el público leal y con una abundante producción, de la cual se han desprendido importantes películas y directores que han influido en la historia del cine.

Macabro nació con la firme intención de abrir un espacio formal para la promoción, el rescate y la revisión del género de horror cinematográfico. Este objetivo inicial se ha visto renovado y reinventado por la transformación y el crecimiento del propio festival como un espacio cultural y de su propio entorno, lo que se ha visto reflejado en un aumento de sedes para su exhibición, muestras paralelas en la propia Ciudad de México, así como en otras ciudades y países. La creación de proyectos paralelos, de formación de cineastas como es el proyecto Macabro Lab, de investigación cinematográfica y formación de público, lo que ha consolidado su identidad como una propuesta cultural en constante evolución dentro de la abundante oferta de festivales nacionales e internacionales.

Así, fieles a nuestra identidad, construida a lo largo de nuestra historia, este año presentamos el concepto Macabro Madness, dedicado a la locura en su vertiente más terrorífica y a la celebración de la misma como una forma lúdica de ver el reflejo de nuestro lado más siniestro. De ahí que dediquemos nuestra programación en 2015 a retrospectivas, ciclos y eventos especiales que exploran temas, figuras y personajes demenciales.

Los avances de la programación de este año son encabezados por el estreno latinoamericano de la película Ava’s Possessions (Estados Unidos, 2015), de Jordan Galland; el programa con los cortometrajes de la productora Luchagore Films, encabezada por la realizadora, modelo, actriz y horror-girl mexicana Gigi Saul Guerrero; la selección de largometraje internacional de horror; las secciones dedicadas la cine trash y z que presentarán una selección demencial de ultragore alemán, y la presentación del libro Terror del Rudo, escrito por el crítico enmascarado The Killer Film y editado por Macabro FICH, que consiste en una memoria ampliada del encuentro entre el cine de horror y la lucha libre que se llevó a cabo en la pasada edición del festival.

Como parte de las actividades de la decimocuarta edición, tendremos la segunda edición del Macabro Lab, proyecto único en su tipo para fomentar la creación de cine de género en México.

La décimo cuarta edición de Macabro FICH, tendrá su muestra principal del 19 al 30 de agosto en la Ciudad de México. La programación y las sedes se encontrarán disponibles en su página electrónica (macabro.mx) y en redes sociales –Macabro Film Festival en Facebook y @Macabrofich en Twitter– a partir de la primera semana de agosto.

Detrás de cámaras-Día de los muertos

Este artículo forma parte de los contenidos del número 41 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
CARTEL-2015-CALIDAD-MEDIA