Archive for 30 julio 2015

Daniela Michel, directora del FICM, jurado en Locarno y en Venecia

julio 30, 2015

Daniela Michel

Daniela Michel, directora y fundadora del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) –cuya decimotercera edición se efectuará del 23 de octubre al 1 de noviembre–, fue invitada, a mediados de julio, a participar como jurado en el sexagésimo octavo Festival del film Locarno, que se llevará a cabo del 5 al 15 de agosto de 2015. El festival suizo, fundado en 1946, se realiza anualmente en el cantón de Ticino e instala una gran pantalla al aire libre en la Piazza Grande y asientos para 8 mil espectadores.

Michel será jurado de la Competencia Internacional, junto con el director estadounidense Jerry Schatzberg, la actriz coreana Moon So-ri, el director israelí Nadav Lapid y el actor alemán Udo Kier.

Unos días más tarde, a finales de julio, Daniela Michel fue invitada a participar como jurado oficial ahora del septuagésimo segundo Festival Internacional de Cine de Venecia, la Mostra, que se realizará del 2 al 12 de septiembre de 2015, el más antiguo de los certámenes europeos, como parte del premio “Luigi De Laurentiis” a Mejor Ópera Prima o León del Futuro al Mejor Primer Largometraje de cualquiera de las secciones competitivas, en un jurado presidido por el director italiano Saverio Costanzo e integrado por el productor hongkonés Roger Garcia, la historiadora y crítica francesa Natacha Laurent, y el director estadounidense Charles Burnett.

El director mexicano Alfonso Cuarón, presidirá el jurado de la Competencia Oficial que otorga el León de Oro a la Mejor Película, junto con el guionista y director francés Emmanuel Carrère; el director turco Nuri Bilge Ceylan; el director polaco Pawel Pawlikowski; el director italiano Francesco Munzi; el director taiwanés Hou Hsiao-hsien; la actriz alemana Diane Kruger; la directora británica Lynne Ramsay, y la actriz y directora estadounidense Elizabeth Banks.
FICM 13

 

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Ganadores del XVIII Festival Internacional de Cine Guanajuato

julio 26, 2015

Clausura GIFF

Ceremonia de clausura del XVIII GIFF. Foto: Pedro González.

El sábado 24 de julio, en el emblemático y centenario Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato, se realizó la ceremonia de clausura y de premiación del decimoctavo Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), que se realizó en San Miguel de Allende y luego en Guanajuato Capital, teniendo como invitados al director de los países bajos Anton Corbijn, quien presentó su filme más reciente, Life (Canadá-Alemania-Australia, 2015); así como al cantautor español, nacido en Filipinas, Luis Eduardo Aute, quien presentó su cortometraje Vincent y el Giraluna (España, 2015); además de Erick del Castillo, quien fue el homenajeado principal de esta edición, y del homenaje de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión, que este año fue para la actriz Jaqueline Andere y para Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la UNAM. Curiosamente, en el cierre del festival no se anunció el país invitado para el año siguiente y tampoco hubo película de clausura.

Estos son los premios principales del XVIII GIFF:

SELECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJE MEXICANO

Mejor Largometraje de Ficción

Lucifer (México-Bélgica), de Gust van den Berghe.

Mención Especial

Plástico (México), de Ricardo Soto.

Mejor Cortometraje Mexicano

La ausencia, de Arturo Baltazar y

Ausencias, de Tatiana Huezo.

SELECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

Mejor Largometraje de Ficción

H. (Argentina-Estados Unidos), de Rania Attieh y Daniel García.

Mención Especial por Actuación

Robin Bartlett por H.

Mención Especial

Juventud de corbata (Necktie Youth, Sudáfrica-Países Bajos), de Sibs Shongwe-La Mer, y

Mustang: belleza salvaje (Mustang, Turquía-Francia-Alemania-Qatar), de Deniz Gamze Ergüven.

Cortometraje de Ficción Internacional

¡Oh, Lucy! (Japón-Singapur-Estados Unidos), de Atsuko Hirayanagi.

SECCIÓN DOCUMENTAL

Mejor Largometraje Documental Internacional

Aquellos que sienten el fuego arder (Those Who Feel the Fire Burning (Países Bajos), de Morgan Knibbe.

Mención Especial

Una juventud alemana (Un Jeunesse Allemande, Francia-Suiza-Alemania), de Jean Gabriel Periot.

Mejor Cortometraje Documental Internacional

Paulina (Perú), de Ricardo León.

Mención Especial

Giovanni y el ballet acuático (Países Bajos), de Astrid Bussink.

Mejor Documental Mexicano

Made in Bangkok (México-Alemania), de Flavio Florencio.

Mención Especial 

Tiempo Suspendido (México), de Natalia Bruschtein.

 

Mejor Cortometraje Experimental

PLANET ∑ (Francia-Japón), de Momoko Seto.

Mejor Cortometraje de Animación

Edmond (Reino Unido), de Nina Gantz.

Mención Cortometraje de Animación

Envuelto (Wrapped, Alemania), de Roman Kälin, Florian Wittman y Falko Paeper.

Mejor Cortometraje Guanajuato

El regreso (México), de Nadia Islas.

Premio a Mujeres en Cine y Televisión

¡Oh Lucy! (Japón-Singapur-Estados Unidos), de Atsuko Hirayanagi.

SÉPTIMO RALLY UNIVERSITARIO

Mejor Cortometraje

La Ribera.

Premio del Público

Suerte para la próxima.

SEXTO CONCURSO DE DOCUMENTAL ESTATAL UNIVERSITARIO “IDENTIDAD Y PERTENENCIA”

Primer Lugar

La música desde un rincón.

Segundo Lugar

Bajo las brasas.

Tercer Lugar

El Guardián.

 

CONCURSO NACIONAL DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE

Ganador

Head Trip Latte.

Mención Especial 

El largo camino a la superficie.

CONCURSO NACIONAL DE GUIÓN DE LARGOMETRAJE

Ganador

Historia de la tierra caliente.

Mención Especial

El trigal.

Clausura 2

Morgana y Flavio Florencio, protagonista y director de 
Made in Bangkok. Foto: Pedro González.

Clausura Hoch

Sarah Hoch, directora fundadora del GIFF. Foto: Pedro González.

Rally GIFF

Séptimo Rally Universitario. Foto: Pedro González.

Auditorio Universidad

 

Auditorio de la Universidad de Guanajuato, sede del XVIII GIFF. 
Foto: Pedro González.


“Relatos Salvajes”, de Damián Szifrón, triunfa en ocho categorías de los Premios Platino

julio 22, 2015

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La noche del sábado 18 de julio, en el anfiteatro natural de la cantera de Nagüeles, sede del Festival Starlite Marbella, en el sur de España, se realizó la segunda gala de entrega de los Premios Platino, a la que asistieron los directores Eugenio Derbez, Julio Medem y Juan Antonio Bayona; los actores Adriana Barraza, Eduard James Olmos, Rita Moreno, Dario Grandinetti, Paulina García o Maribel Verdú, así como el productor Agustín Almodovar.

Organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA). El Premio de Honor fue para el actor Antonio Banderas.

Mejor Película Iberoamericana de Ficción: Relatos salvajes –Argentina, España-

Mejor Dirección: Damian Szifron (Relatos salvajes) –Argentina, España-

Mejor Guión: Damián Szifron (Relatos salvajes) –Argentina, España-

Mejor Música Original: Gustavo Santaolalla (Relatos salvajes) –Argentina, España-

Mejor Actor: Oscar Jaenada (Cantinflas) – México-

Mejor Actriz: Érica Rivas (Relatos Salvajes) –Argentina, España-

Mejor Película de Animación: O menino e o mundo -Brasil-

Mejor Película Documental: O sal da terra -Brasil-

Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana: La distancia más larga -España, Venezuela-

Mejor Dirección de Montaje: Damián Szifron, Pablo Barbieri (Relatos Salvajes) –Argentina, España-

Mejor Dirección de Arte: Clara Notari (Relatos Salvajes) –Argentina, España-

Mejor Dirección de Fotografía: Alex Catalán (La isla mínima) -España-

Mejor Dirección de Sonido: José Luis Díaz (Relatos salvajes) –Argentina, España.

 

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Curso New Queer Cinema, de Gabriel Saldívar, en el Film Club Café

julio 15, 2015

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En el curso New Queer Cinema, impartido por Gabriel Saldívar, se analizarán las construcciones de la homosexualidad en diferentes etapas del cine, haciendo hincapié en las que aportan los directores de este género, con los temas: Identidad y medios; Maurice (1987), de James Ivory; Nuevas masculinidades y homosexualidad; Caravaggio (1986), de Derek Jarman; El homosexual cinematográfico; Velvet Goldmine (1998), de Todd Haynes; New queer cinema, y Shortbus (2006), de John Cameron Mitchel.

El curso se realizará entre el sábado 15 de agosto y el 3 de octubre, de 15:00 a 18:00 horas, en el Film Club Café (Bulevard Manuel Ávila Camacho 1695, Sotano, Fraccionamiento La Florida, Naucalpan de Juárez).

Gabriel Zaldivar es investigador del tema. Ha escrito los ensayos Homofobia y currículo oculto; Clóset, identidad y género: Del twitter a la prensa nacional; Política pública y lenguaje: de maricas y puñales; Libertad Acotada: Discriminación por Orientación Sexual, en diversos libros. Es docente e investigador en distintas universidades. Dirige Diversidad Sexual en Identidad y Pensamiento A.C.

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Convocatoria a taller de diseño de producción de Cinetekton! con Eugenio Caballero

julio 13, 2015

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En el segundo Festival Internacional de Cine y Arquitectura Cinetekton! se abrió la convocatoria para el workshop de Diseño de Producción, del 2 al 4 de octubre, para el que se seleccionarán cinco carpetas de producciones en etapa de desarrollo como Proyecto a Disección y habrá otros diez sitios para la modalidad de Testigo, en el que Eugenio Caballero ofrecerá una charla de conocimientos teóricos, realizará un análisis y una revisión de cada uno . La convocatoria es para directores, diseñadores de producción, directores de arte, artistas audiovisuales y todo el equipo creativo y técnico de la industria cinematográfica.

La fecha límite es el 30 de Agosto de 2015.

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VI Distrital Formación con José Celestino Campusano

julio 12, 2015

Internarse en los procesos de conceptualización

Por Paula Astorga

Redefinido en dos entregas anuales a partir de su sexta edición, el festival Distrital. Cine y otros mundos, se sumará y será sede, en la Ciudad de México, de Tres Puertos Cine, en colaboración con los festivales de Valdivia y Róterdam, un espacio de formación con profesionales del medio caracterizados por su genuina independencia y libertad critica, como es el caso del argentino José Celestino Campusano, quien ofrecerá charlas y al que se le realizará una retrospectiva integral de su cinematografía.

Placer y martirio

El festival Distrital. Cine y otros mundos, ha logrado definirse y consolidarse lentamente, entendiéndose a sí mismo y encontrando una identidad propia. Hemos apostado, desde el inicio, por abrir un diálogo multidisciplinar, por incluir un cine que va más allá de los géneros tradicionales y qué, efectivamente, se relaciona con otras expresiones. Sobre esta línea fundamental, la transformación de nuestras premisas y la búsqueda por mantener un espacio que se dibuje sobre la diversidad, los mecanismos creativos del audiovisual y sus nuevas formas sociales, es que se ha permitido un flujo de redefiniciones que parten de detectar, como una constante, esos pequeños espacios que no resultan tan obvios y que tampoco se están discutiendo o analizando en otros foros. Distrital complementa y redefine sus espacios sobre distintas maneras a partir de los cambios cotidianos y de nuevos movimientos emergentes y propuestas renovadas… Lo veo así: si hoy quisiéramos hacer lo que hicimos hace seis años, cuando tuvimos nuestra primera edición, no habríamos aprendido nada ni tendríamos nada novedoso ni interesante que compartir.

A partir de esta edición, Distrital se redefine al transformarse en dos eventos al año y enriquecerse con un nuevo espacio formativo que permite profundizar en temas y visiones puntuales, mediante un ejercicio de profesionalización que se vincula a procesos creativos, que no académicos, para la etapa de creación, siguiendo la misma lógica que ya mencionaba: el festival, como suceso, siempre ha estado apostado sobre el público y su experiencia –es por eso que en su marco se celebra el Seminario “El Publico del Futuro” y cumpliremos seis años de formar promotores y exhibidores en una dinámica única− pero, en términos de desarrollo de proyectos y de nuevos cineastas, partimos de una reflexión en la que nos parece fundamental generar un espacio nuevo que apueste por internarse en los procesos de conceptualización, sumando la perspectiva  de respetados profesionales que se caracterizan por su genuina independencia y libertad critica.

Espacio de reflexión transversal

Desde hace seis años he participado en las actividades de Australab, el espacio de industria y formación del Festival Internacional de Cine de Valdivia y ahí hemos conversado mucho con su director, Erick González sobre estos talleres de actualización, o labs, que existen y sobre la importancia del seguimiento en los procesos de un proyecto. Hemos visto pasar muchas películas por estas sesiones de trabajo… El cine y la horizontalidad latinoamericana entre los participantes, conversar y reconocernos entre todos, es lo más rico y placentero de este intercambio, creo que tiene que seguirse fortaleciendo. Es por eso que añadir a México como sede es sumamente importante. El valor que suma el Festival Internacional de Cine de Róterdam (iffr, por sus siglas en inglés), es enorme, porque es una puerta directa a los fondos europeos, tan socorridos en las producciones contemporáneas de estos días.

De hecho, cuando Distrital se sumó a este proyecto, ya existía el acuerdo con Róterdam por una experiencia previa en la que se incluyó al Buenos Aires Lab (bal) y todos se entusiasmaron enormemente con el involucramiento mexicano, abriendo el espacio a Distrital como parte de las tres estancias, ya que compartimos visiones, confluimos en necesidades y preocupaciones, además de que hay una enorme empatía en la línea editorial entre estos festivales.

En Tres Puertos Cine buscamos  crear un espacio de reflexión transversal, que pretende enfrentar la futura película como un todo y no solo como un guion que necesita financiarse y que debe gustar a todo mundo. Nuestro  foco es lo cualitativo, en términos estéticos, conceptuales, temáticos y narrativos, y no las estrategias de mercado ni la construcción de cómo debiera presentarse. Por otro lado, nos hemos propuesto un sistema en el que cada proyecto es abordado en su especificidad, atendiendo a las problemáticas y necesidades particulares de cada uno de ellos y justo este ejercicio personalizado, es lo que más nos entusiasma a cada uno de los Puertos y solo podemos imaginarlo desde el panorama creativo latinoamericano de hoy.

Creo que en México hemos crecido mucho en cuanto a estos espacios, los labs, de forma muy enriquecedora lo que es, indudablemente, muy importante. Sabemos cómo han crecido los espacios de pitching, las actividades de industria o los mercados de coproducción en los festivales que tenemos hoy día en el país, y cuando son internacionales podemos reconocer una presencia notable de otros países latinoamericanos, además que cada vez más hay coproducciones y alianzas que fomentan la viabilidad de producir. En estos laboratorios, en general, los talleres y charlas consisten en modelar proyectos desde la perspectiva de la viabilidad para fondearse, enfocándose en los productores y, en efecto, ya se suman muchos casos de éxito, ya se presentan carpetas muy profesionales y, agregando el altísimo valor que suman los premios que normalmente proveen empresas privadas de servicios cinematográficos, hay un resultado positivo y tangible. Vale agregar que ya hay un conocimiento mucho más certero en la gestión de fondos y que es atribuible a las redes y a los conocimientos que se comparten en estos encuentros por lo que hay que seguirlos fomentando.

Dos entregas anuales

Creemos que la parte formativa se debe llevar a cabo de manera más puntualizada. Además Distrital es una organización muy pequeña y realizar en México Tres Puertos Cine nos exige una presencia total −al menos para nosotros lo es−, pues es muy relevante estar presentes y participar de forma específica. El verano es ideal para proponer un espacio en el que, más que plantear una oferta amplísima con muchos cineastas, fiestas, en el que pasen muchas cosas, como suelen ser los festivales, nosotros lo imaginamos más preciso, sobre todo más personal, con actividades que tienen objetivos muy puntuales y que requieren atención. Es decir, tenemos una reflexión sobre nuestras propuestas en la que, de pronto, encontramos que las actividades formativas pueden complementarse, pero requieren, de nuestra parte, conformarse como un pequeño suceso en sí mismas, sin distractores ni muchos eventos que les compitan.

Por otro lado, la idea de los festivales como sucesos que mantienen fresca una aproximación al cine en un contexto festivo y como un aporte a la cultura cinematográfica y a sus reflexiones, o como espacios que se la siguen jugando por entender los pasos siguientes del cine, sus tendencias y fenómenos, etcétera, representan un diseño diferente de actividades que opera de otra manera.

En enero de 2016, recuperaremos el formato de festival, por lo que tendremos oportunidades y formas de concebir nuestra oferta desde una perspectiva que complementa y se alinea con Distrital Formación –que es un espacio formativo que corre de manera autónoma del festival Distrital −, pero con objetivos diferentes. Las películas, en sí mismas, como una oferta de contenido con vida y discursos propios, generan una experiencia distinta. Y eso es lo que estamos preparando para inicios del año siguiente, un Distrital en el que nuevamente se cavile desde el público y su experiencia, en un formato que, si bien resultará innovador, es más amplio y habla desde muchas voces que son, ni más ni menos, las de las películas y sus creadores.

Alianzas y becas

Por segundo año consecutivo, junto con el sae Institute México, Distrital otorgará una beca –consistente en el 90% de descuento a lo largo de toda la carrera− para que un joven, chico o chica, estudié cine formalmente. ¡Es una gran oportunidad!

Por otro lado, este año lanzamos la Beca mini-centro. La alianza surge desde las agendas y objetivos de una empresa preocupada por la vida urbana, el diseño y la tecnología, que es mini México, en conjugación con un nuevo posgrado que inicia en este año en la institución de educación superior centro diseño·cine·televisión, que es una Maestría en Ciudad, que se plantea desde la idea de los usos y el desarrollo arquitectónico de las ciudades, donde hay todo un planteamiento que tiene que ver con entender y construir en la ciudad y, por supuesto, en Distrital siempre estamos ligados a la idea de la Ciudad −de México− y de fomentar o de incentivar espacios relacionados a la exhibición cinematográfica. En fin, profesionales del diseño industrial, arquitectos, urbanistas, etcétera, tendrán la oportunidad de ganar una beca del 50% para dicha maestría, a partir de presentar el diseño de “El autocinema del futuro”. El proyecto deben presentarlo tomando en cuenta las especificaciones y las experiencias propias del cine, el uso de un espacio público y su trazo, volumen y disposiciones, como un lugar que apuesta a formar parte de una ciudad futura. ¡Vamos a ver!

Retrospectiva de Campusano

Hace ya un tiempo que consideramos que el argentino José Celestino Campusano hace un cine que tenemos que ver en México y ya llevábamos un tiempo considerando su cinematografía. Así como en años pasados organizamos encuentros con el cine del argentino Matías Piñeiro o del brasileño Cao Guimarães, pues creo que es bueno encontrarnos con directores que no hacen concesiones, que tienen una búsqueda personal usando el audiovisual como un medio de expresión artística, desde un acercamiento que va más allá del cine. En este caso específico, Juan Pablo Bastarrachea y  John Campos Gómez, que forman parte del equipo de programación, propusieron a Campusano y  todos lo encontramos oportuno para Distrital Formación, directamente como un representante de todo lo que buscamos. Cito textualmente a John Campos: “…caracterizado por su condición horizontal y participativa, el siempre audaz Campusano propone a las películas como dispositivos de auto-representación que deben ir acompañados de un inquebrantable pensamiento crítico.”  Y agrego: una tan genuina condición horizontal, audacia, conciencia crítica y  participativa como la que encontramos en el cine de Campusano, como postura, nos parece una oportunidad única de definición en lo que buscamos para Distrital Formación en su primera emisión.

Considero que si bien no tendrá un impacto masivo, definitivamente el cine de Campusano nos propone un modelo de construcción y una posibilidad fílmica que ojalá resulte muy inspiradora. Una retrospectiva integral de su cinematografía se presentará en el Cine Tonalá, que representa hoy un espacio oxigenante y me parece fundamental que acoja y se sume a los esfuerzos de presentar a un cineasta como él. Ver su cine, entender sus procesos y su discurso, bajo la condición de compartirla con cineastas o creadores aún en formación, me parece apenas lo mínimo. José Celestino Campusano es un cineasta auténtico que promueve una puesta en escena como ninguna otra en el cine latinoamericano, advierte John Campos. Y lo hace sin miedo alguno. Su trabajo no suscribe cánones importados sino que representa un cine original, genuino. Y esto nos interesa ante las posibilidades del cine mexicano y su futuro. Quiero decir que hay opciones diversas e inteligentes y qué mejor que conocerlas de cerca…

Seguir aprendiendo

Justo cuando creamos Distrital, en el 2010, me invitaron a ocupar la dirección de la Cineteca Nacional, por lo que en esos años, Distrital quedó en manos de un equipo sensacional. Como director artístico, Juan Pablo Bastarrachea consolidó la identidad del festival en los últimos años y lo mantuvo vivo, diferente. Para mí, retomar la dirección de Distrital es una oportunidad de la que me siento muy honrada. Si bien se fundó y se inventó en un momento que fue muy complejo, es un proyecto que me entusiasma mucho y al que la idea de renovarlo presenta muchos retos nuevos. Distrital ahora se organiza de la mano de Ache Producciones, una productora que hace miles de cosas y eventos diferentísimos, que se ha asociado al proyecto la revista Time Out México. Estas nuevas alianzas nos dan la oportunidad de fortalecer este extraño quehacer y, a la vez, han renovado su espíritu y es todo nuevo, ¡es seguir aprendiendo mucho!

En general, no pienso mucho en la idea de una carrera, me encanta lo que hago, que la gente vea películas y crear sucesos. Me preocupa la educación y me quita el sueño lo que pasa en México en materia de cultura. Siempre encuentro nuevas preocupaciones y surgen nuevas posibilidades… y aunque hay una percepción de que se efectúan muchas actividades −muchos festivales, muchos talleres, etcétera− yo encuentro siempre que hay más por hacer, mucho desde donde se puede seguir aportando. Y ahí se me ocurren muchas cosas, observo y, cuando me doy cuenta, ya estoy inmersa, otra vez planeando y buscando el modo de que algo más suceda, de que otro descubrimiento sea para todos, es algo intrínseco a estar viva y no sé qué significa en realidad, pero sí sé que está perfecto hacerlo de nuevo… es apasionante y muy divertido aunque sea complicado.

Enero de 2016

La estructura de Distrital se está reinventando un poco, pero más allá de su nomenclatura la identidad y la búsqueda que hemos trazado se mantienen. Secciones como Cuadrante para cine y música; los estrenos mexicanos y el Premio Arca del Público a mejor ópera prima, prevalecen como tales. Otros Mundos, que es la intersección del audiovisual con otras disciplinas, permanece como parte de la identidad del festival y habrá nuevas sorpresas. La clasificación de las otras secciones −Topografías, Meridianos, Archipiélago −, se está afinando, pero conceptualmente mantendremos una oferta similar, establecida desde los cineastas contemporáneos y con el espíritu de siempre.

El Seminario “El público del futuro” absorbió desde la última edición, en 2014, al Foro de Cineclubes y Desarrollo Comunitario. La fusión y la agenda de trabajo, en la que dejamos atrás las distinciones y trabajamos en conjunto reflexionando los modelos de exhibición, las posibilidades, los circuitos, las redes de trabajo, etcétera, creció y hay una madurez increíble −y tangible− en los promotores del audiovisual. Los grandes profesionales de la exhibición, incluidas las  grandes cadenas, compartiendo con cineclubistas, son riquísimas. Al final, el público es el público y las necesidades del cine, más allá de los objetivos de una sala comercial o de un recinto cultural pequeñito y que construye comunidad, confluyen en más de un punto.

El próximo seminario se llevará a cabo en el marco de la sexta edición de Distrital, en enero de 2016. ¡Y lo que estamos diseñando, está buenísimo!

 

Más de cien festivales

Cada año se realizan más de un centenar de festivales de cine en México, en los que considero que existe una agenda común y grandes temas que se comparten, pero también creo que hablar de una tendencia o establecer una prospectiva general única para todos es delicado, porque  hay muchos matices. Para mí, lo más delicado en este momento tiene que ver con los apoyos y con la amenaza continua que representan los recortes presupuestales para estas iniciativas. Creo que es indispensable detectar el peligro de desaparecer, que muchos afrontan por falta de apoyos institucionales o por las agendas gubernamentales, y que los festivales deberían ser eventos menos de paso y más sucesos culturales y de industria menos vulnerables. Creo que hay que reconocer a cada una de estas iniciativas como instituciones en sí mismas y denotar el valor en la diversidad cultural que cada una aporta. Y entender a profundidad la manera en que complementan las labores gubernamentales e institucionales sin representarles una competencia. El valor que generan, entre todos los festivales, tanto en lo formativo como cultural, en lo específico, así como las plataformas de cooperación internacional, fuentes de trabajo y de mercado, opciones únicas para nuestras producciones noveles, plataformas de la industria, magnificadores de iniciativas creativas que generan valor, de pronto no resulta tan obvio y que se dificulte su existencia por encima de su sentido de permanencia me parece que debe estimular una alianza más fuerte entre promotores.

Es por ello que para mí, la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos (RedMexFest) debiera entenderse como un mecanismo de gestión y conocimiento, un punto de reunión de intereses que se deben defender y re-dimensionarse, tomando una nueva proporción de la labor particular que cada uno aporta a su comunidad. Es decir, para mí la etapa de cómo organizamos y promovemos, como principio, ha quedado atrás. Ya reconozco a grandes profesionales en la promoción del audiovisual y al reunirse deben atender intereses mayores. Los festivales tienen que defenderse y replantear sus mecanismos de gestión, sus respaldos, sus modos de financiamiento en relación a lo que aportan culturalmente, con mucha más seriedad y una visión ampliada hacia lo nacional.

El perro molina

Este artículo forma parte de los contenidos del número 41 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Ganadores de la XI entrega de los Premios Canacine

julio 9, 2015

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Jorge Ramírez Suárez y Krystian Ferrer, director y protagonista 
de Guten Tag, Ramón.

La noche del miércoles 8 de julio, se efectuó la undécima ceremonia de gala de la Cámara Nacional de la Industria del Cine y el Videograma (Canacine) para premiar lo mejor del cine exhibido en México durante el 2014, realizada en el Centro Cultural “Roberto Cantoral” (Calle Puente de Xoco s/n colonia Xoco), de la Ciudad de México. A diferencia de los que entregan festivales o la Academia Mexicana de Cine, los que otorga la Canacine se enfocan no sólo a las propuestas de autor o de vanguardia o de arte, sino que además incluyen categorías más comerciales, como las de película más taquillera tanto en salas de cine como en video.

Aquí está la lista completa de ganadores de este año.

PREMIO PÓSTUMO A LA TRAYECTORIA CINEMATOGRÁFICA

Enrique Alagón Río.

MEJOR PELÍCULA 

Guten Tag Ramón

DIRECTOR DEL AÑO

Jorge Ramírez Suárez por Guten Tag Ramón.

ACTRIZ DEL AÑO

Lisa Owen por Los insólitos peces gato.

ACTOR DEL AÑO

Oscar Jaenada por Cantinflas.

MEJOR CANCIÓN DE UNA PELÍCULA MEXICANA

“Ríete de amor hasta que mueras”, de Aleks Syntek para Cantinflas.

MENCIÓN ESPECIAL A PELÍCULA DE ANIMACIÓN

La leyenda de las Momias de Guanajuato, de Ánima Estudios.

PREMIO ESPECIAL A TRAYECTORIA DESTACADA EN LA INDUSTRIA

Emmanuel Lubeski.

PELÍCULA MEXICANA CON MÁS RECONOCIMIENTOS INTERNACIONALES

Güeros, de Alonso Ruizpalacios.

PELÍCULA EXTRANJERA MÁS TAQUILLERA DEL AÑO

Maléfica, de Robert Sromberg.

MEJOR DOCUMENTAL

H2Omx, de José Cohen y Lorenzo Hagerman.

MEJOR CORTOMETRAJE MEXICANO

Ramona (México, 2014), de Giovanna Zacarías.

PELÍCULA MEXICANA MÁS TAQUILLERA DEL AÑO

La dictadura perfecta, de Luis Estrada.

MEJOR CAMPAÑA PUBLICITARIA DE UNA PELICULA MEXICANA

La dictadura perfecta, de Alfhaville.

PROMESA MASCULINA DEL AÑO

Sebastián Aguirre por Obediencia perfecta.

PROMESA FEMENINA DEL AÑO

Karen Martínez por La jaula de oro.

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Premios Canacine

Abre la inscripción para el Festival Pantalla de Cristal 2015

julio 9, 2015

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Se encuentra abierta la convocatoria 2015 del Festival Pantalla de Cristal, a realizarse en noviembre próximo, en una fecha aún por definir, que premia producciones mexicanas o hechas para México en las categorías Anuncio para Televisión o Internet, Videoclips, Documentales, Cortos de Ficción, Videos Corporativos, Reportajes Noticiosos, Películas y Series, para entregar el Premio Pantalla de Cristal al mejor en cada categoría, para la casa productora correspondiente, así como Mejor Director, Mejores Valores de Producción en Pantalla , Mejor Fotografía, Mejor Investigación, Mejor Guión, Mejor Edición, Mejor Post-producción, Mejores Efectos Visuales, Mejor Animación, Mejor Color, Pintado y Retoque, Mejor Banda Sonora-Música, Mejor Diseño de Audio, Mejor Casting, Mejor Director de Arte, además de premios especiales y menciones del Jurado.

El periodo de inscripción abre el martes 2 de agosto y cierra el lunes 15 de septiembre del 2015.

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“Cuando soñábamos”, de Andreas Dresen, ocupa la portada de la revista cine TOMA 41, julio-agosto de 2015

julio 8, 2015

INTENSA TONALIDAD GERMANA

Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en México

• Una mirada panorámica a la cinematografía germana: los sistemas de fomento, los numerosos festivales, las escuelas fílmicas. Un repaso por la historia de la Semana de Cine Alemán, con ensayos de Jorge Ayala Blanco, entrevistas con Barbara Sukowa y Andreas Dresen, un ensayo sobre Rainer Werner Fassbinder; el Talents Guadalajara y las residencias Guanajuato-Berlín 24/7.

• Industria: Segunda parte del exterminio de la diversidad en las salas de cine; vigésimo aniversario de Cinergis. Académicas: Ganadores de la lvii entrega del Ariel. Desde la Filmoteca de la unam: Ciudad Universitaria, un set cinematográfico. Curso de actuación para cine: Crear al personaje de adentro para afuera. Libros: Cuates de Australia, de Everardo González y Alberto Adalid.

• Festivales: 18º Festival Guanajuato; 20º Festival de Cine para Niños (…y no tan Niños); 6º Distrital Formación; 14º Macabro Madness, y 1er In-Edit Indo en Cuernavaca. Estrenos: La tirisia, de Jorge Pérez Solano; Un gallo con muchos huevos, de Rodolfo y Gabriel Rivapalacio.

Portada Toma 41 ChTras la caída del Muro de Berlín y la compleja reunificación alemana, mucho del cine alemán actual del nuevo siglo persiste en la exploración del traumático pasado, desde los delirios nazis hasta la vida dentro de la Cortina de Hierro, pero también el problema de la inmigración, sobre todo árabe, y en general la crisis permanente, tanto económica como de valores, en la vida cotidiana y la sociedad alemana, en una cinematografía de gran importancia e influencia internacional.

El alemán es, actualmente, el octavo mercado cinematográfico del mundo, en términos de ganancias económicas, gracias a los mil 300 millones de dólares obtenidos en su circuito de cines en el 2014, aunque con una caída del 4.3% respecto al 2013 —en Europa sólo detrás de Francia, con mil 770 y del Reino Unido con mil 740—, el país también reportó un descenso en los espectadores en 2014, al registrar 121 mil 700 millones, 6.1% respecto al año anterior, pero sus producciones lograron el 26.7% de la participación en el mercado local, con un ligero aumento del 0.5%, respecto al 2013 —el cine mexicano, para tener una referencia, logró 9.5% por ciento también durante 2014.

Una mirada en lontananza a la condición del cine alemán, mediante sus numerosos festivales, escuelas, sistemas de fomento a la producción y la exhibición, algunos de sus personajes emblemáticos y, sobre todo, un recorrido por las 14 ediciones que se han realizado de la Semana de Cine Alemán en el país conforman el dossier central: Intensa tonalidad germana. Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en México, número 41 de Cine Toma, revista bimestral de cultura cinematográfica que circulará durante julio y agosto, a nivel nacional en locales cerrados. El presente ejemplar se editó en colaboración con el Goethe-Institut Mexiko.

En su portada aparece un fotograma de Cuando soñábamos (Als wir träumten, Alemania-Francia, 2015), el más reciente filme de Andreas Dresen, en torno a un grupo de adolescentes en el contexto histórico de la reunificación, que recorren Leipzig en las noches, mientras consumen drogas, roban autos, se pelean con neonazis y abren su propio bar.

El apartado inicia con un acercamiento al sistema de fomento cinematográfico en Alemania, entre la paradoja entre la aspiración cultural y la presión comercial, diferenciado entre los apoyos federales y regionales, del periodista Bert Rebhandl. Adelante, se ofrece un recorrido por los numerosos festivales fílmicos del país del curador y gestor de arte Philipp Bräuer. Luego, al ser el segundo país con más escuelas fílmicas del mundo y su preferencia por la formación con autonomía, son descritos por el investigador en cultura y medios Klaus Lüber. La compilación de todas las películas, fechas, autores y retrospectivas que han integrado las trece ediciones —la décimo cuarta, cuya programación también se incluye, se realizará entre el 20 de agosto y el 3 de septiembre en Cinépolis y la Cineteca Nacional— de la Semana de Cine Alemán, además que se reproducen un par de ensayos introductorios a estos ciclos, escritos por el crítico Jorge Ayala Blanco, para su primera y cuarta entrega.

En seguida, Pedro Paunero aborda al Rainer Werner Fassbinder heteroflexible y pansexual de su último título, Querelle (Francia-Alemania Occidental, 1982), basada en la novela de Jean Genet; Sonia Riquer comparte la larga y pormenorizada charla que sostuvo con la actriz Barbara Sukowa, en la xii Semana de Cine Alemán; además de una entrevista en la que Andreas Dresen habla de la reunificación alemana y del humanismo en su cine. Para cerrar, se incluyen dos proyectos en los que ambos países, México y Alemania, mantienen colaboraciones: el Talents Guadalajara, de acuerdo a su directora, Ana Zamboni, como parte del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), y la iniciativa bilateral de residencias artísticas Guanajuato-Berlín 24/7, en testimonio de Nina Rodríguez, directora de programación del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF).

En otros contenidos, en la sección Industria se entrega la segunda parte del estudio sobre las malas prácticas comerciales de los blockbusters estadounidenses, que con dos o tres títulos logran ocupar hasta el 116% de las pantallas mexicanas, del especialista Víctor Ugalde; y se ofrece un recorrido histórico en torno al programa Cinergis, que alcanza 20 años de existencia este verano, por parte de su fundador, Luis Carrasco. En Académicas se incluye el discurso leído por Blanca Guerra, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), en la quincuagésima séptima ceremonia de entrega de los premios Ariel, así como un fragmento del guión, escrito por Flavio González Mello; la lista completa de ganadores, así como una fotogalería sobre esa noche de gala. En Libros, se incluye el ensayo del historiador Jean Meyer y algunas fotografías de Cuates de Australia, publicación de Elefanta del Sur en torno al documental homónimo de Everardo González. Desde la Filmoteca de la UNAM presenta un texto del crítico Rafael Aviña sobre Ciudad Universitaria como locación cinematográfica, en adelanto del libro Exterior: Ciudad Universitaria. Toma 1, y la exposición Ciudad Universitaria. Toma 1… se filma, a presentarse en agosto. La décima entrega del Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, reflexiona sobre la construcción del personaje de afuera hacia adentro o de adentro para afuera.

En Festivales, se ofrecen tres testimonios de los participantes del sexto Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia”, del XVIII GIFF de Guanajuato; Paula Astorga anuncia Distrital Formación, junto con la plataforma Tres Puertos Cine; Liset Cotera repasa dos décadas a propósito del XX Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) de La Matatena; Edna Campos adelanta el XIV Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, que en esta edición se identificará como Macabro Madness, y Gorka Meneses presenta el primer In-Edit Indio, en Cuernavaca. Finalmente, Estrenos presenta La tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano, en entrevista con Salvador Perches, así como el lanzamiento en 3D de Un Gallo con muchos huevos (México, 2015), de Rodolfo y Gabriel Rivapalacio, en entrevista con José Juan Reyes.

El cuadragésimo primer número de Cine Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante julio y agosto de 2015 por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Cineteca Nacional, Museo Universitario del Chopo y Filmoteca de la unam; así como en las librerías Educal, Julio Torri de la unam, Centro Cultural El Foco, Ceuvoz, Casa de cine y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11,

colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

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Avances del XVIII GIFF, en Guanajuato

julio 7, 2015

Conferencia GIFF 1

Cristina Prado, directora de Imcine; Fernando Olivera, secretario de Turismo 
de Guanajuato; Sarah Hoch, directora fundadora del GIFF, y Mustafa Oguz 
Demiralp, Embajador de Turquía en México. Foto: Francisco Morales.

En la décimo octava edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), a realizarse del 17 al 26 de julio del 2015, teniendo como sedes a San Miguel de Allende y a Guanajuato capital, y con Turquía como país invitado de honor. Se rendirá un Homenaje Nacional al actor guanajuatense Eric del Castillo, con más de 400 películas. Y la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión rendirá homenaje a la actriz Jacqueline Andere y a la directora de la Filmoteca de la UNAM,Guadalupe Ferrer.

Dado que a su convocatoria fueron inscritas más de 3 mil películas de 118 paises, su Selección Oficial se conforma por 225 películas.

La imagen de la decimoctava edición del GIFF se inspira en la novela La Metamorfosis, de Franz Kafka, en el centenario de su publicación, pero en lugar de una cucaracha aparece una polilla o mariposa negra, relacionada con la muerte o la fatalidad. La metamorfosis o transformación que, en el mejor de los casos significa evolución, es el motivo que les hace preguntarse: “¿podemos ser mejores como comunidad?”. “En una carta dirigida a Oskar Pollak, Kafka le menciona: ‘un libro −podemos sustituirlo por película−, debe ser el hacha que rompa el mar helado que habita en nuestros corazones’. De ahí que su convocatoria se plantee al cine como una herramienta para el registro y la denuncia de lo que vive nuestra sociedad sin caer en la trampa de la apología del crimen”, dice Ernesto Herrera, cofundador y director de Imagen del GIFF.

La programación del festival tendrá un apartado especial para una selección de largometrajes y cortometrajes sobre la obra de Kafka, El Proceso (Le procès, Francia-Alemania Occidental-Italia, 1962), de Orson Welles; El Castillo (Das SchloßAlemania-Austria. 1979) de Michael Haneke, hasta la reciente producción china K (Hong Kong-China, 2015), de Erdenibulag Darhad y Emyr Ap Richard, presentada en la Berlinale, adaptación a la planicie mongola en la que K no hallará castillo alguno. También se presentarán algunos documentales como Tierra de cárteles (Cartel Land, Estados Unidos-México, 2015), de Matthew Heineman; Everyday Rebellion (Austria-Suiza-Alemania-Grecia-Bélgica, 2013), de Arash T. Riahi y Arman T. Riahi, y Llévate mis amores (México, 2014), de Arturo González Villaseñor. El opinador televisivo Sergio Sarmiento, impartirá la conferencia Cátedra Kafka; Amnistía Internacional México presentará la conferencia Ayotzinapa, ni un minuto de silencio, presentada por Epigmenio Ibarra. Y se realizará el panel Apología o combate al crimen en el cine, con las participación de Amat Escalante, Luis Mandoki, Carlos Bolado y Gerardo Naranjo, moderado por la periodista Columba Vertiz.

El País Invitado de Honor es Turquía que exhibirá una selección destacada de su cinematografía, tanto histórica como contemporánea, además se realizará la Gala Sivas (Alemania-Turquía, 2014), con la presencia del director Kaan Müjdeci, ganador del Gran Premio del Jurado en y del premio a Mejor Actor en Venecia, así como Sueño de invierno (Kis uykusu, Turquía-Alemania-Francia, 2014), de Nuri Bilge Ceylan,  filme ganador de la Palma de Oro y del Premio FIPRESCI en Cannes, con la presencia de la actriz Melisa Sözen. También se mostrará la colección de cine silente Miradas del Imperio Otomano, musicalizado en vivo por el grupo turco Baba Zula. Y se realizará el Foro Bilateral Turquía-México.

Además, habrá tres Galas con conexiones absolutamente musicales: Love & Mercy (Estados Unidos, 2014), de Bill Pohland, reconstrucción de los inicios de la psicosis y sus terribles secuelas en el compositor Brian Wilson, de The Beach Boys; Life (Canadá-Alemania-Australia, 20015), de Anton Corbijn, con Richard Pattinson en el papel de un fotógrafo de la revista Life, al que se le encomienda retratar a James Dean (Dane DeHaan), y Black Dog, Red Dog (Estados Unidos, 2015), un colectivo que reúne a los directores James Franco, Anastasia Frank, Pedro Gomez Millan, Zachary Kerschberg, Brian Lannin, Leonora Lonsdale, Jon Matthews, Charles Rogers, Isabella Wing-Davey y Adriana Cepeda.

Este año se presentará la primera edición del SeriesLab, un espacio que reúne a expertos y especialistas internacionales en la creación de contenidos y estrategias de series de televisión, tendrá como invitados a Kirk Ellis, ganador de dos premios Emmy, un Globo de Oro y uno de la WGA por John Adams (Estados Unidos, 2008), realizada para HBO, además de conferencias dedicadas a los más importantes showrunners, directores, escritores, intérpretes y las más importantes plataformas internacionales de televisión, cable y web como HBO, SONY, MTV, NBC, DREAMWORKS, FOX y WARNER BROS., entre otros.

También se realizará Epicentro GIFF, plataforma mexicana planeada para encontrar mecanismos y herramientas que  ofrezcan una experiencia vanguardista al público, mediante la realidad virtual, con  jóvenes programadores y codificadores creativos de toda la República Mexicana. Otras actividades son el Think Tank 2015, la Jornada de Coproducción, el XII International Pitching Market, las sesiones de Incubadora y los resultados del XIV Concurso Nacional de Guión Cinematográfico.

Se efectuará el séptimo Rally Universitario, en el que siete equipos de jóvenes deben realizar un cortometraje en 48 horas de producción en Guanajuato. Y el sexto Concurso de Documental Estatal Universitario “Identidad y Pertenencia”.

Y se han programado 13 conciertos entre los que destacan la banda Baba Zula de Turquía, Rebel Cats, Le Big Sur, Sonido Gallo Negro, Belafonte Sensacional y Marissa Mur, entre otros.

Este año en San Miguel de Allende las sedes serán el  Jardín Principal, Bellas Artes o Centro Cultural Ignacio Martínez “El Nigromante”, Casa de Cultura, Teatro Ángela Peralta, Teatro Santa Ana, Cinemex, Panteón Municipal de la Salida a Celaya. En tanto, en Guanajuato Capital, el festival se realizará en el Auditorio General de la Universidad de Guanajuato –y ya no en el Auditorio del Estado–, el Teatro Juárez, el Teatro Principal, las Escalinatas de la Universidad de Guanajuato, Cinemas Guanajuato, el Teatro Cervantes, la Alhóndiga de Granaditas, Cinemex, los túneles y Panteón Municipal de Guanajuato.

Conferencia GIFF 2

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