Archive for 30 abril 2015

Cine Toma 40: Lejos del lujo y el dispendio

abril 30, 2015

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Aquí está la portada del número 40 de Cine Toma, revista bimestral de cultura cinematografía que circulará a nivel nacional, durante mayo y junio, en locales cerrados, con una imagen del actor Gustavo Sánchez Parra, protagonista de la película Las búsquedas (México, 2014), de José Luis Valle, un drama en torno a la soledad y a los seres queridos perdidos en circunstancias terribles, cuya filmación tuvo un costo de apenas mil quinientos dólares.
El dossier principal: “LEJOS DEL LUJO Y EL DISPENDIO. Relatos desde filmaciones de bajo presupuesto”, aborda los métodos, las vías de acción, la forma de planear, la crítica al sistema actual de subsidios en México y la ética económica y fílmica de distintos realizadores que han encontrado . Abre las páginas un extracto de las conferencias dictadas por el Rey del cine B, el estadounidense Roger Corman, durante su visita al decimonoveno Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF). Complemento del anterior es el ensayo de Pedro Paunero en torno al género barato, comercial y tremendista del sexploitation. Y es el propio José Luis Valle quien nos ofrece sus reflexiones luego de haber filmado Las búsquedas como un experimento de austeridad conceptual, económica y de energía. Espejeando lo anterior, se publica una entrevista de Jorge Luis Tercero con el mismo Valle, en torno a los cruces entre lo onírico y la vigilia. Autora ya de cuatro largometrajes, Yulene Olaizola explica la operación de los fondos de subsidio al cine en México desde un punto de vista crítico con ejemplos puntuales. Adelante, se encuentra una entrevista con Ricardo Silva y Adrián Durazo, director y fotógrafo de Navajazo,  una película fronteriza, no sólo por ocurrir en Tijuana sino por el género y el tipo de narrativa que emplea. En seguida, Inti Cordera, de La Maroma Producciones, explica cómo logró distribuir el documental Purgatorio, con 200 mil pesos, en 107 sedes, con 240 proyecciones y 10 mil espectadores. En entrevista con Christian Sida, se discute el cine independiente a través de La maldad, de Joshua Gil, producida por Fabiola de la Rosa, y de Made in Bangkok, de Flavio Florencio. El documental realizado con equipo barato, acorde con la economía de sus personajes, es explicado por Rafael Rangel, director de Un día en Ayotzinapa 43. Uno de los más prolíficos realizadores de videohome en México, Cristian González, es entrevistado por Fabián de la Cruz. Y la piratería como un fenómeno sí ilegal pero también como una prolífica forma de distribución fílmica es estudiada por Irving Torres Yllán.
En otros contenidos, Fotofijas ofrece un vistazo al trigésimo Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). Ensayo incluye el texto de Jesse Lerner incluido en el libro Rubén Gámez. La fórmula secreta.  En Industria, Víctor Ugalde analiza el apabullamiento de la cartelera por parte de los blockbusters estadounidenses, que llegan a ocupar hasta el 70% de las pantallas, y Roque González analiza la normativa argentina para los estrenos extranjeros, y Octavio Maya aborda la filmación en la Ciudad de México de la película Spectre, vigésimo cuarta entrega de la serie de James Bond. Académicas reproduce el ensayo de Eduardo de la Vega sobre la edición facsimilar del libro Nuevo cine, además de la lista completa de candidatos a la quincuagésima séptima entrega de los premios Ariel. Desde la Filmoteca de la UNAM aborda el ciclo conmemorativo en torno al centenario de Orson Welles. La novena entrega del Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, ofrece algunos consejos sobre cómo interactuar con el director ya en el set. Libros presenta un adelanto del libro El cine actual, confines temáticos, de Jorge Ayala Blanco. En Festivales, se da un adelanto del octavo Foro de Animación Contemporánea Animasivo, por parte de su directora, Lucía Cavalchini; del séptimo Festival de Cine Mexicano de Durango, por parte de Christian Sida, y del séptimo Festival de Cine en Fresnillo, por parte de su directora, Gabriela Marcial Reyes. Estrenos presenta El gran pequeño, de Alejandro Gómez Monteverde y con Eco de la montaña, de Nicolás Echevarría

Convocatoria 3 puertos cine 2015, de Australab

abril 27, 2015

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El laboratorio de desarrollo de proyectos 3 Puertos Cine, organizado por segundo año por Australab, de Chile, en alianza con el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, y Distrital Cine y otros mundos, de México, convoca a realizadores de Latinoamérica que cuenten con algún trabajo previo y tengan un proyecto de largometraje en desarrollo, a postularse a participar en sus dos etapas: del 20 al 23 de julio en la Ciudad de México –para directores− y del 3 al 7 de octubre en Valdivia, Chile −para productores−, con talleres enfocados en los aspectos estéticos, temáticos, conceptuales y narrativos, con reconocidos tutores como Lucrecia Martel o Mariano Llinás. Algunos participantes podrán acudir al Festival de Rotterdam, a fin de adquirir experiencia y conocimientos de los aspectos financieros y de mercado.

La convocatoria permanece abierta hasta el 5 de mayo de 2015.

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Abiertas las convocatorias del IV Feratum

abril 27, 2015

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El Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Sci-Fi. Feratum, realizará su cuarta edición en Tlalpujahua, Michoacán, del primero al 4 de noviembre de 2015, con el tema “Vida en otros mundos”, por lo que ha lanzado su convocatoria para filmes mexicanos e internacionales de cortometraje y largometraje, en los géneros de Terror, Fantasía, Ciencia Ficción y Subgéneros para su Competencia Internacional de Corto y Largometraje de Ficción o Documental; Competencia de Cortometraje Mexicano de Ficción y Animación; Competencia de Guión para Cortometraje de Ficción; segunda Competencia de Cortos a través de la red social Vine, y para artistas plásticos y de artes escénicas a presentar proyectos

La convocatoria cierra el 12 de julio de 2015.

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Ganadores oficiales del decimoséptimo BAFICI

abril 26, 2015

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La noche del 25 de abril, en la sala principal del Teatro Colón de Buenos Aires con la proyección de la cinta La calle de los pianistas (Argentina, 2015), de Mariano Nante con el concierto de Karin Lercher y Natasha Binder, además de la entrega de premios en el Salón Dorado, fue clausurada la décimo séptima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), con una convocatoria total de 380 mil personas, luego de dos semanas en la que se proyectaron un total de 412 películas de 37 países, con un total de mil 90 funciones comerciales y un 85% de entradas vendidas. Resaltando la retrospectiva de Isabelle Huppert quien visitó Buenos Aires para presentar varias de esas película; el recital-homenaje a Jaco Pastorious liderado por Javier Malosetti en la Usina del Arte ; las funciones especiales de Amalia (Argentina, 1914), de Enrique García Velloso músicalizado en vivo por el trío de Adrian Iaies, y La calle de los pianistas, en el Teatro Colón ; el ciclo de Cine al aire libre con entradas agotadas en el Anfiteatro Parque Centenario los fines de semana.

Esta es la lista de ganadores.

SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL

Mejor Película

Court (India), de Chaitanya Tamhane.

Mejor Director

Nadav Lapid por The Kindergarten Teacher (Israel).

Mejor Actor

Vivek Gomber, por Court.

Mejor Actriz

Verónica Llinás, por La Mujer de los Perros (Argentina), de  Laura Citarella y Verónica Llinás.

Premio Especial del Jurado

Songs from the North (Estados Unidos-Corea del Sur-Portugal), de Soon-Mi Yoo.

Ela volta na quinta (Brasil), de André Novais Olivera.

VOTO DEL PÚBLICO

Mejor Película Internacional
Theeb, de Naji Abu Nowar (Emiratos Árabes Unidos, Jordania, Qatar, Reino Unido).

Mejor Película Argentina

Poner al rock de moda, de Santiago Charriere (Argentina).

Mejor Película BAFICITO
Astérix et le domaine des dieux (Francia), de Alexandre Astier y Louis Clichy.

SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA

Mejor Película

La Princesa de Francia, de Matías Piñeiro

Mejor Director

José Celestino Campusano por Placer y Martirio.

FIPRESCI:

Court (India), de Chaitanya Tamhane.

Adán Jones

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Convocatoria del XIII Festival Internacional de Cine de Morelia

abril 25, 2015

La décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se realizará del 23 de octubre al primero de noviembre de 2015 en la capital de Michoacán por lo que se ha lanzado su convocatoria para realizadores y productores a inscribir sus obras cinematográficas en sus secciones competitivas: Sección Michoacana; Cortometraje Mexicano; Documental Mexicano; Largometraje Mexicano, y el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje (escritos por autores michoacanos de nacimiento o residentes en Michoacán). Se premiará un cortometraje de ficción, un cortometraje de animación, un cortometraje documental, un largometraje documental, un largometraje de ficción y un primer o segundo largometraje de la misma sección, con la escultura el Ojo, un diploma y 200 mil pesos; un trabajo michoacano con el Ojo, un diploma y 100 mil pesos;Mejor Actriz y Mejor Actor de Largometraje Mexicano, con el Ojo y un diploma; un trabajo de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea con un diploma y 50 mil pesos, y un guión michoacano de cortometraje con un diploma y 30 mil pesos, además de Menciones Especiales.

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IV edición del Riviera Maya Film Festival

abril 23, 2015

Las tendencias cinematográficas más sobresalientes

Por Paula Chaurand, fundadora y directora del Riviera Maya Film Festival.

El Riviera Maya Film Festival ofrecerá su cuarta edición del 23 al 29 de abril, en Playa del Carmen, Tulum, Cancún y Puerto Morelos, fiel a su fórmula en la que se combinan figuras y títulos de la gran industria para el público amplio, con realizadores y estilos representativos de las vanguardias y los lenguajes más contemporáneos, además de un fuerte impulso tanto de formación como económico a la producción actual.

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Son varios los elementos que distinguen al Riviera Maya Film Festival (RMFF), entre el centenar de festivales de cine que cada año se realizan en México. En primer lugar, mencionaría la programación, que año con año ofrece un panorama general de las tendencias cinematográficas más sobresalientes del mundo. En cada edición ofrecemos películas de diferentes géneros que sintetizan las inquietudes formales y temáticas de los creadores, buscamos proyectar las propuestas de vanguardia más novedosas y esto nos proporciona una identidad como festival.

Pero además de la exhibición de películas, el RMFF siempre ha estado interesado en incentivar la creación y la distribución cinematográfica a través de secciones como Plataforma Mexicana y RivieraLab, las cuales ofrecen estímulos económicos a los cineastas seleccionados. Esta sería otra característica importante.

Después, tendríamos una serie de valores en el festival que se relacionan con el público: todas nuestras funciones son gratuitas y procuramos proyectar nuestras películas en diferentes espacios, como lugares al aire libre, para acercar el cine lo más posible al espectador. La gran mayoría de las películas que programamos son estrenos en México y muchas de ellas sólo podrán verse durante el festival. Lamentablemente, el espectador sabe que el RMFF es una oportunidad única para ver propuestas cinematográficas diferentes a las que habitualmente encuentra en la cartelera mexicana.

Por otro lado, tenemos un factor que nos ayuda muchísimo: la Riviera Maya. El entorno en el que transcurre el festival lo hace único, la combinación entre cine y playa resulta muy especial.

En resumen, creo que no hay un solo factor que caracterice y distinga a este festival. Me parece que el RMFF es una suma de elementos que coinciden armónicamente.

Cine y balnearios

Gran parte de los festivales de cine más antiguos y emblemáticos, se realizaban y se siguen haciendo, en ciudades balnearias: Locarno, Cannes, Mar del Plata… Creo que entre el cine y el mar, en las playas, siempre ha existido una conexión muy especial. ¿Por qué, en muchas películas mexicanas, hay viajes a las playas? ¿Por qué muchas películas del director francés François Ozon, por ejemplo, inician o terminan en la playa? Las ciudades balnearias suelen asociarse con diversión, entretenimiento y vacaciones, pero también son espacios que se prestan para contemplar y reflexionar. Todas éstas son características que el cine también tiene, quizá por esta razón la mezcla entre cine y mar es tan mágica.

No podemos sustraernos a la tradición de los grandes festivales que se realizan o realizaron en ciudades balnearias, pero creo que cada festival debe escribir su propia historia.

Lo industrial y lo autoral

Como lo mencionaba antes, nuestra programación está conformada por varias secciones que nos permiten ofrecer un panorama amplio de la industria cinematográfica para diferentes públicos. Durante las pasadas ediciones, hemos contando con invitados especiales, por mencionar un par de ejemplos, tuvimos la presencia de los actores estadounidenses Patricia Arquette y Ethan Hawke, ambos nominados al Óscar. Entonces, contamos con este aspecto de industria que se cristaliza en nuestra sección de Gran Público. Sin embargo, buena parte de nuestra programación está conformada por cine de vanguardia, por propuestas novedosas. Tenemos una mezcla entre ambos aspectos.

Si bien no considero que haya sido difícil ofrecer un cine diferente, tenemos un público que gusta de propuestas innovadoras y prueba de ello es que en cada edición nuestros espectadores se siguen incrementando. Creo que existe un claro interés del público por el cine que ofrecemos, la cuestión es que este público no siempre puede acceder a propuestas distintas a las que se ofrecen en la cartelera. En esto consiste la importancia y pertinencia del festival.

Me parece que podemos satisfacer las necesidades cinéfilas de los espectadores con películas de autor y también con cine industrial, por llamarlo de alguna manera. Creo que estamos contribuyendo a la formación de un espectador que tiene múltiples intereses.

Primero, las secciones Galas, Planetario, Gran Público y Panorama Autoral, son resultado de una curaduría que realiza nuestro departamento de programación, quienes asisten a diferentes festivales y van eligiendo el material susceptible de ser programado en cada una de las secciones, atendiendo siempre a las necesidades de cada una.

Impulso al cine contemporáneo

La sección Plataforma Mexicana es una muestra que refleja las tendencias del cine mexicano contemporáneo. Durante este años hemos contado con la participación de películas que posteriormente han sido premiadas en diferentes festivales y se han estrenado comercialmente: Navajazo (México-Francia, 2014), de Ricardo Silva; Café (México, 2014), de Hatuey Viveros; Inori (Japón, 2012), de Pedro González Rubio; Despertar el polvo (México, 2013), de Hari Sama; Las búsquedas (México, 2013), de José Luis Valle… El impacto que han tenido estas películas, en México y en el extranjero nos dicen que vamos por buen camino, que estamos logrando conformar una muestra con lo más representativo del cine nacional.

Por otro lado, la sección RivieraLab Presenta, que cada vez va creciendo más, nos indica que estamos cumpliendo con uno de nuestros objetivos como festival: apoyar la creación cinematográfica.

Estas secciones académicas y de formación, como el Work in Progress y el Foro de Coproducción, han sido de vital importancia para el festival, nos han permitido, como afirmo líneas atrás, cumplir con el objetivo de apoyar la creación cinematográfica. Durante estos años tuvimos las visitas de cineastas nacionales y extranjeros muy talentosos, algunos de ellos son realizadores emergentes como los mexicanos Matías Meyer y Yulene Olaizola, y otros ya cuentan con una trayectoria más amplia, como Matías Piñeiro, J.P. Sniadecki y Raya Martin, por ejemplo.

Lo importante es que el trabajo de los realizadores que nos han visitado en nuestros espacios de formación está marcando tendencias en el cine. En este sentido, RivieraLab es el reflejo de nuestra programación desde la creación. Es decir: elegimos a nuestros visitantes en función del cine que queremos promover, y ese cine responde a la calidad.

Premios e invitados

Los premios Kukulkán se entregan a las películas que resulten seleccionadas de la sección Plataforma Mexicana. Uno de los principales criterios para que las películas sean candidatas a nuestros premios es que no cuenten con un distribuidor comercial, pues el reconocimiento consiste en un estímulo económico que apoya directamente a la distribución de los filmes. En el rmff estamos conscientes de que en México hay muy buenas películas que no llegan al público y estos premios son nuestra pequeña contribución para intentar mejorar esta situación.

De esta manera, un jurado, integrado por expertos en la materia, elige a las películas ganadoras siguiendo varios criterios como son propuesta temática y estética, originalidad y calidad de la misma.

Al igual que en años anteriores, para nuestra cuarta edición procuraremos contar con la presencia de invitados especiales que vengan a estrenar sus películas a México. También nos estamos enfocando en traer a directores de mucha trascendencia que puedan participar en nuestros espacios de formación, pues consideramos fundamental el intercambio de experiencias y el aporte de autores consagrados.

Público y sociedad

En el RMFF, generalmente, buscamos que las proyecciones al aire libre sean de películas que puedan interesar a un público amplio, por su temática o su propuesta visual. En este sentido, elegimos películas que pueden estar en la sección de Gran Público o Planetario, por ejemplo. También, nos hemos dado cuenta que el cine mexicano funciona muy bien en este tipo de proyecciones, la gente se siente atraída por su cine y esto nos ha ayudado en la captación de espectadores, que después se pueden interesar por películas de otras secciones. A final de cuentas, también somos un festival que busca formar públicos.

En el caso del Riviera Maya, me parece que está siendo un evento muy importante tanto social, política y económicamente para el estado de Quintana Roo y para las sedes en que se realiza, Playa del Carmen, Tulum, Cancún y Puerto Morelos: con nuestras proyecciones se genera un ambiente de sana convivencia y de reflexión sobre temas de interés, ya sea en la playa, en las plazas públicas o en las salas tradicionales, y eso siempre ayuda al clima social y político. A final de cuentas, somos un evento que busca contribuir con el desarrollo cultural de una sociedad a través del cine.

Esta situación deriva en un factor que es importante para el desarrollo económico: estamos contribuyendo a que la Riviera Maya se incremente el turismo cultural y eso, a su vez, produce una derrama económica para el estado de Quintana Roo.

La crisis económica y el recorte a los presupuestos en México, evidentemente, no sólo han afectado al festival, sino que a otros muchos proyectos enfocados en el quehacer cultural del país. Lo que estamos haciendo es concentrarnos en los ejes que consideramos fundamentales: buscamos mantener la calidad de nuestra programación, contar con invitados importantes y conservar el número de proyecciones.

Creo que el blindaje económico para proyectos culturales, como tal, no existe, pero sí hemos contado con la voluntad férrea del gobierno de Quintana Roo para apoyar a los proyectos culturales y confiamos que esto siga siendo así.

Tal vez, una manera de conseguir una especie de blindaje para el festival sería el hecho de que el público lo pida, que se apropie de él. Así, desde los ámbitos gubernamentales se tendría que atender la necesidad de contar con un festival que impacta positivamente en el desarrollo social y cultural del estado.

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IV Riviera Maya

Este artículo forma parte de los contenidos del número 39 de la revista cine TOMAde marzo-abril de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

Ganadores de la XLIV entrega de los premios Diosa de Plata

abril 22, 2015

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Jorge Ramírez-Suárez, director de Guten Tag, Ramón. Foto: Pedro González Castillo.

La cuadragésima cuarta entrega de los premios Diosa de Plata que entrega anualmente la asociación Periodistas Cinematográficos de México (Pecime), ocurrió el pasado martes 21 de abril, a partir de las 20:00 horas, en el Centro CulturalTeatro I. Los premios especiales fueron la Diosa de Plata por Trayectoria al actor Gustavo Rojo, por sus 75 años de carrera artística y a la actriz Norma Lazareno, por sus 50 años de trayectoria; la Diosa de Plata de Comedia a Maribel Fernández “La Pelangocha”, por sus 45 años en el medio de la televisión y el teatro, y la Diosa de Plata “Mauricio Peña Flores”  al documental H20mx, de José Cohen y Lorenzo Hagerman, por la investigación realizada.

Mejor Película

Guten Tag, Ramón.

Mejor Director

Jorge Ramírez Suárez, por Guten Tag, Ramón.

Mejor Actor

Harold Torres por González: Falsos Profetas.

Mejor Actriz 

Sofía Espinosa por Gloria.

Mejor Coactuación Masculina

Juan Ignacio Aranda por Obediencia Perfecta.

Mejor Coactuación Femenina

Mar Contreras por Qué le Dijiste a Dios.

Revelación Masculina

Sebastián Aguirre por Obediencia Perfecta.

Revelación Femenina

Raquel Garza por La Hija de Moctezuma.

Papel de Cuadro Masculino

Osvaldo Benavides por La Dictadura Perfecta.

Papel de Cuadro Femenino

Adriana Barraza por Guten Tag, Ramón.

Mejor Opera Prima

Güeros.

Mejor Fotografía

Carlos Hidalgo por Guten Tag, Ramón.

Mejor Música de Fondo

Rodrigo Flores López por Guten Tag, Ramón.

Mejor Canción para Cine

“Riete de amor hasta que mueres”, de Aleks Syntek para Cantinflas.

Mejor Edición

Sonia Sánchez Carrasco, Sam Baixuli y Jorge Ramírez Suárz por Guten Tag, Ramón.

Mejor Guión

Jorge Ramírez Suárez por Guten Tag, Ramón.

Mejor Cortometraje

Aquí No Pasa Nada, de Rafa Lara.

Mejor Cortometraje Animado

La Última Cena, de Vanessa Quintanilla Cobo.

Mejor Documental

Retratos de una Búsqueda, de Alicia Calderón.

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Sofía Espinosa, protagonista de Gloria. Foto: Pedro González Castillo.

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Adriana Barraza, papel de cuadro en Guten Tag, Ramón. Foto: Pedro González Castillo.

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Vanessa Quintanilla Cobo, Mejor Cortometraje Animado por La última cena. 
Foto: Pedro González Castillo.

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Alicia Calderón y protagonistas del documental Retratos de una búsqueda. 
Foto: Pedro González Castillo.

Selección Oficial 2015 de la Quincena de Realizadores y de la Semana de la Crítica en Cannes

abril 22, 2015

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Este día se dieron a conocer las películas que integran la selección 2015 de largometrajes y cortometrajes de la cuadragésima séptima edición de la Quincena de Realizadores (Quinzaine des Réalisateurs), sección paralela del Festival Internacional de Cine de Cannes, creada luego de que diversos autores de la Nueva Ola detuvieran sus actividades, a manera de protesta por el mayo francés, en 1968, y que en este 2015 se realizará entre el 14 y el 24 de mayo, de la que destaca la coproducción mexicano-chilena Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti, conocida como la “nieta mexicana”, del presidente chileno depuesto por la dictadura militar de Augusto Pinochet, con un equipo mexicano, encabezado por la productora Martha Orozco, junto con la chilena Paola Castillo, también aparecen la española Un día perfecto, de Fernando León de Aranoa, y la colombiana El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra.

Además, en su quincuagésima cuarta edición, la Semana de la Crítica (Semaine de la Critique), otra de las grandes secciones paralelas en Cannes, creada en 1962 por el Sindicato Francés de Críticos Cinematográficos, se concentra en dar a conocer al mundo el talento de jóvenes promesas fílmicas, entre las que se han contado Bernardo Bertolucci, Jean Eustache, Otar Iosseliani, Ken Loach, Wong Kar-Wai, Jacques Audiard, Arnaud Desplechin, Alejandro González Iñárritu, Bertrand Bonello o Jeff Nichols. En un año en el que es escasa la participación iberoamericana en las selecciones oficiales de Cannes, acá aparecen dos películas, Paulina, del argentino Santiago Mitre y La tierra y la sombra del colombiano César Augusto Acevedo.

Largometrajes de la Quincena de Realizadores

Un día perfecto (España), de Fernando León de Aranoa.

Allende, mi abuelo Allende (Chile-México), de Marcia Tambutti.

As mil e uma noites. Volume 1, o inquieto. Volume 2, o desolado. Volume 3, o encantado  (Portugal-Francia-Alemania)de Miguel Gomes.

Les Cowboys (Francia), de Thomas Bidegain.

Dope (Estados Unidos), de Rick Famuyiwa.

El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina), de Ciro Guerra.

Fatima (Francia), de Philippe Faucon.

Gokudo daisensou (Apocalipsis Yakuza, Japón), de Takashi Miike.

Green Room (Estados Unidos), de Jeremy Saulnier.

Much Loved (Marruecos-Francia), de Nabil Ayouch.

Mustang (Francia), de Deniz Gamze Ergüven.

L’Ombre des femmes (Francia), de Philippe Garrel.

Peace to Us in Our Dreams (Lituania-Francia), de Sharunas Bartas.

Songs My Brothers Taught Me (Estados Unidos), de Chloé Zhao.

Efterskalv (Francia-Polonia-Suiza), de Magnus von Horn.

Le Tout Nouveau Testament (Luxemburgo-Francia-Bélgica), de Jaco Van Dormael.
Trois souvenirs de ma jeunesse (Francia), de Arnaud Desplechin.

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Dégradé (Palestina-Francia-Catar), de Arab y Tarzan Nasser.
Krisha (Estados Unidos), de Trey Edward Shults.
Mediterrenea Jonas Carpignano (Italia-Francia-Estados Unidos-Alemania).
Paulina (Argentina-Brasil-Francia), de Santiago Mitre.
Sleeping Giant (Canadá), de Andrew Cividino.
La tierra y la sombra (Colombia-Francia-Países Bajos-Chile-Brasil), de César Augusto Acevedo.
Ni le ciel, ni la terre (Francia-Bélgica), de Clément Cogitore.

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José Felipe Coria renunció a la dirección del CUEC

abril 19, 2015

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Fotografía tomada de la página de Facebook Artistas Aliados #YoSoy132.

La mañana del viernes 17 de abril de 2015, un grupo de alumnos inconformes tomaron las instalaciones de la dirección del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM –para evitar interrumpir las actividades académicas–, en Ciudad Universitaria para exigir una serie de peticiones consensuadas por la Asamblea General de Alumnos, entre las que se cuentan la separación de José Felipe Coria del cargo de director –por violencia de género, abuso de autoridad, negligencia académica y deficiencia administrativa–; el cambio de política administrativa de la escuela –claridad en el uso de los recursos y los procesos de operación–; implementar la evaluación de maestros; establecer fechas de respuesta a las solicitudes, y establecer una mesa de diálogo.

En respuesta, la Dirección General de Comunicación Social, emitió un escueto comunicado el mismo viernes 17 de abril, a las 23:00 horas, mismo que reproducimos a continuación:

En razón de los acontecimientos registrados el día de hoy en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de esta casa de estudios, y con el propósito de que los diversos señalamientos imputados al titular de la entidad puedan ser investigados con total libertad e imparcialidad, el director de esta instancia presentó su renuncia al cargo con efectos a partir de esta fecha.

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Imagen tomada de la cuenta de Twitter Autónomo Audiovisual: @faaudiovisual.

Renuncia CoriaEn una entrevista con Emir Olivares Alonso y publicada en el periódico La Jornada, el martes 22 de abril de 2015, con el título “Lamenta Coria, ex director del CUEC, que no pudo defenderse”, el ex director del CUEC explica (la entrevista completa puede consultarse dando click en el ENLACE):

“En ese momento no sabía quién me acusaba, no sabía que se trataba de esta alumna (española). Pese a tener pruebas y asegurar que yo no era culpable, me dieron dos opciones: o renunciaba o me cesaban. Parecía una decisión tomada. No se me dejó hacer una defensa mayor. Yo lo vi muy perdido, no sabía si el rector (José Narro) estaba enterado, si había algún apoyo. Me sentí completamente solo. Por eso decidí que me iba, dije que si era lo mejor para la institución, pues renunciaba.”


“Chronic”, de Michel Franco y “Las elegidas”, de David Pablos, en competencia del LXVIII Festival de Cannes

abril 17, 2015

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La mañana del jueves 16 de abril de 2015, se dio a conocer en París, la Selección Oficial del sexagésimo octavo Festival Internacional de Cine de Cannes, que se realizará del 13 al 24 de mayo en dicha esa ciudad balnearia de la Costa Azul francesa, por parte de su nuevo presidente, Pierre Lescure –en sustitución de Gilles Jacob–, y de su actual director, Thierry Fremaux. Este año habrá dos presidentes del Jurado de la Competencia, los hermanos Joel y Ethan Coen, cineastas estadounidenses; en tanto que la actriz y directora italo-estadunidense Isabella Rossellini, presidirá el Jurado de la Sección Una cierta mirada (Un Certain Regard), y el director mauritano Abderrahmane Sissako, será la cabeza del Jurado de la Cinéfondation y de los cortometrajes. El cartel oficial de este año rinde homenaje a la actriz danesa Ingrid Bergman –madre de Isabella Rossellini–, en su centenario natalicio, quien fuera presidenta del Jurado de Cannes en 1973,  y representa apenas la primera de las múltiples celebraciones en torno a su figura, que se extenderán hasta septiembre, con el espectáculo Ingrid Bergman Tribute, de Guido Torlonia y Ludovica Damiani, que se presentará en Estocolmo, Roma, París, Londres y Nueva York, con la presencia de Isabella Rossellini, Jeremy Irons, Fanny Ardant y Christian De Sica, entre otros . El documental Ingrid Bergman, In Her Own Words, de Stig Björkman, se proyectará en Cannes Classics.

La producción mexicana Las elegidas, de David Pablos, de Canana, fue seleccionada para integrar la sección Una cierta mirada, convirtiéndose en el único largometraje iberoamericano en competencia esta edición, pues ninguna película española, argentina ni brasileña, que suelen aspirar a algún premio en Cannes, fueron seleccionados este 2015. En la competencia de cortometrajes, hay un trabajo argentino, Presente imperfecto, de  Iair Said, en tanto que en la sección de Cinefondatión aparecen tres cortometrajes más de la región: Locas perdidas (Chile), de Ignacio Juricic Merillán; Víctor XXX (España), de Ian Garrido López, y Anfibio (Cuba), de Héctor Silva Núñez.

Unos días más tarde, el 23 de abril, se anunciaron un par de películas que complementarían la sección principal por la Palma de Oro y una de ellas es la producción estadounidense Chronic, tercer largometraje del productor y director mexicano Michel Franco, además que se anunció que el director tapatío Guillermo del Toro se integraba al Jurado de la Competencia. Además, a la sección Una Cierta Mirada, se sumaron los filmes más recientes del colombiano José Luis Rugeles Gracia; del filipino Brillante Mendoza, del etiope Yared Zeleke, y del tailandés Apichatpong Weerasethakul. Además de que Love (Francia), de Gaspar Noé, será estrenada en una proyección de medianoche.

Estas son las cintas que competirán este año en Cannes:

Película de inauguración (fuera de competencia):

La Tête haute (Francia), de Emmanuelle Bercot.

Selección Oficial en Competencia

Dheepan (Francia), de Jacques Audiard

La loi du Marché (Francia), de Stéphane Brizé.

Marguerite et Julien (Francia), de Valérie Donzelli.

Il racconto dei racconti (Italia-Francia-Reino Unido), de Matteo Garrone.

Carol (Reino Unido-Estados Unidos), de Todd Haynes.

Nie yin niang (Taiwán), de Hou Hsiao-Hsien.

Shan He Gu Ren (China-Japón), de Jia Zhang-Ke

Umimachi Diary (Japón), de Hirokazu Koreeda.

Macbeth (Reino Unido-Francia-Estados Unidos), de Justin Kurzel.

The Lobster (Grecia-Reino Unido-Irlanda-Países Bajos-Francia), de Yorgos Lanthimos.

Mon Roi (Francia), de Maïwenn.

Mia Madre (Italia-Francia), de Nanni Moretti.

Saul fia (Hungría), de László Nemes.

La giovinezza (Italia-Francia-Suiza-Reino Unido), de Paolo Sorrentino.

Louder Than Bombs (Noruega-Francia-Dinamarca-Estados Unidos), de Joachim Trier.

The Sea of Trees (Estados Unidos), de Gus Van Sant.

Sicario (Francia), de Denis Villeneuve.

Chronic (Estados Unidos-México), de Michel Franco.

Valley of Love (Francia), de Guillaume Nicloux.

Una cierta mirada

An (Japón), de Naomi Kawase (película inaugural).

Masaan (India), de Neeraj Ghaywan.

Hrútar (Islandia), de Grímur Hákonarson.

Kishibe no tabi (Japón), de Kiyoshi Kurosawa.

Je suis un soldat (Francia-Bélgica), de Laurent Larivière.

Zvizdan (Croacia-Serbia-Eslovenia), de Dalibor Matanic.

The Other Side (Italia-Estados Unidos), de Roberto Minervini.

Un etaj mai jos (Francia-Rumania-Alemania-Suecia), de Radu Muntean.

Mu-roe-han (Corea del Sur), de Oh Seung-euk.

Las elegidas (México), de David Pablos.

Nahid (Irán), de Ida Panahandeh.

Comoara (Rumania), de Corneliu Porumboiu.

Chauthi Koot (India), de Gurvinder Singh.

Madonna (Corea del Sur), de Shin Su-won.

Maryland (Francia), de Alice Winocour.

Alias María (Colombia-Argentina), de José Luis Rugeles Gracia.

Taklub (Filipinas), de Brillante Mendoza.

Lamb (Etiopía), de Yared Zeleke.

Cemetery of Splendour (Rak Ti Khon Kaen, Tailandia), de Apichatpong Weerasethakul.
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