Archive for 28 enero 2015

Filmes de la décima Gira de Documentales Ambulante

enero 28, 2015

Wim Wenders

Al cumplir 10 años exhibiendo cine documental de forma itinerante en la República Mexicana y descubriendo nuevas formas de mirar el mundo, la Gira de Documentales Ambulante ofrece una programación que reúne propuestas que convocan a la reflexión y proponen pensar el documental como experiencia, como dispositivo que nos ayuda a desenredar la realidad, con el asombro como eje temático, asumido como “una actitud ante el cine y ante la vida, como una forma de seguir reinventándonos como público y como festival, y una herramienta indispensable para generar proyectos creativos”.

La función inaugural, gratuita y al aire libre, será con la cinta Manifestación  (España, 2015), de Víctor Kossakovsky junto con un grupo de 32 estudiantes de la Universidad Pompeu Fabra, el jueves 29 de enero a las 19:30 horas en la Plaza San Jerónimo (entre 5 de Febrero e Isabel la Católica), en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

A una década de su fundación por Canana, Cinépolis y el Festival Internacional de Cine de Morelia, la décima Gira de Documentales Ambulante exhibirá 140 títulos a lo largo de 92 días en el Distrito Federal y 11 estados de la República, mil 500 eventos en 180 sedes, del 29 de enero al 3 de mayo de 2015: Distrito Federal (29 de enero al 12 de febrero), Guerrero (12 al 19 de febrero), Morelos (12 al 19 de febrero), Puebla (19 al 26 de febrero), Veracruz (26 de febrero al 5 de marzo), Zacatecas (5 al 12 de marzo), Coahuila (12 al 19 de marzo), Michoacán (19 al 26 de marzo), Chiapas (26 de marzo al 2 de abril), Jalisco (9 al 16 de abril), Baja California (16 al 23 de abril) y Oaxaca (23 de abril al 3 de mayo). También tendrán presencia, por quinto año consecutivo, en el festival de música Vive Latino (13 al 15 de marzo); así como en Cumbre Tajín (del 19 al 23 de marzo).

El programa reúne 78 largometrajes y 62 cortometrajes de 27 países, agrupados en 10 secciones: Reflector, Pulsos, Observatorio, Dictator’s Cut, Injerto, Sonidero, Ambulantito, Enfoque, Retrospectiva Agnès Varda e Imperdibles, con 12 estrenos mundiales, 35 estrenos nacionales y 25 títulos de producción mexicana. También se incluyen dos títulos nominados al Óscar a Mejor Largometraje Documental, Citizenfour (Alemania-Estados Unidos, 2014, de Laura Poitras) y La sal de la tierra (The Salt of the Earth, Francia-Brasil-Italia, 2014, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado); así como El guardián de la presa (The Dam Keeper, Estados Unidos, 2014, de Robert Kondo y Dice Tsutsumi), nominado a Mejor Cortometraje Animado.

La sección Imperdibles ofrecerá eventos especiales, ciclos y maratones de cine, mesas redondas y clases magistrales, intervenciones de arte urbano y talleres. Entre ellos, una función en el Lago Mayor del Bosque de Chapultepec, una proyección en 180° en el Planetario José de la Herrán, en Universum, una sesión de cine y danza en Coyoacán,  una intervención de arte urbano en la Cineteca realizada por los artistas del colectivo Chachachá!, y una cine rodada organizada en colaboración con Volkswagen que partirá de la Alameda Central al Bosque de Chapultepec. Las cine rodadas se desarrollarán en todos los estados de la Gira.

Además, volverán a exhibirse algunos de los documentales que más han gustado al público de Ambulante en la sección Favoritos del público, entre ellos, El alcalde, Exit Through the Gift Shop: una “película” de Banksy, George Harrison: viviendo en el mundo material, Marley, Pina, Buscando a Sugar Man, Los dos Escobar Urbanizado.

En el Distrito Federal hay cuarenta sedes: Biblioteca Vasconcelos, La Casa del Cine MX, Casa Rafael Galván-Universidad Autónoma Metropolitana, Centro Cultural de España en México, Centro de la Juventud, Arte y Cultura Futurama, Cine Tonalá, Le Cinéma IFAL, Circo Volador, Goethe-Institut-Auditorio Altana, Museo Memoria y Tolerancia, Plaza de Santo Domingo, Plaza Regina Coeli, Plaza San Fernando, Plaza San Ildefonso, Plaza San Jerónimo, Universidad de la Comunicación-Foro Roma, Universidad del Claustro de Sor Juana, Casa del Lago Juan José Arreola, CENTRO | Diseño, Cine y Televisión, Centro de Cultura Digital, Facultad de Estudios Superiores Acatlán-UNAM-Teatro Javier Barros Sierra, Museo Jumex, Anfiteatro Villa Olímpica-Ruta de la Amistad, Centro Cultural Universitario-UNAM-Sala Julio Bracho, Centro de Capacitación Cinematográfica, Explanada Delegacional del Centro de Tlalpan, Jardín Hidalgo-Centro de Coyoacán, Planetario José de la Herrán-Universum Museo de las Ciencias de la UNAM, Centro Cultural “Casa de las Bombas” UAM, Centro Cultural LATA, Ex-Lago Infonavit Iztacalco, Fábrica de Artes y Oficios de Oriente, Fábrica de Artes y Oficios Tláhuac, Teatro del Fuego Nuevo-Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa, Cineteca Nacional, y en cinco conjuntos de Cinépolis en Sala de Arte.

Diez años de Ambulante en cifras:

  • Documentales exhibidos: 665
  • Invitados: más de 550
  • Estados recorridos: 22
  • Crecimiento de asistencia: 640%
  • Becas de postproducción para documentales: 18
  • Documentales producidos por Ambulante Más Allá: 27

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Primer Festival Internacional de Cine en San Cristóbal de Las Casas

enero 17, 2015

Una ventana al mundo

Por Iliana Pichardo Urrutia

Un nuevo festival, de entre el centenar que se organizan en México anualmente, surgirá en San Cristóbal de Las Casas, en Chiapas, en la segunda mitad de enero. Pero este Festival Internacional de Cine no buscará fortalecerse en la parte de industria ni de mercado, sino ser un espacio emblemático y propicio para el encuentro cosmopolita, para la discusión, el análisis y, sobre todo, la conformación de una comunidad reunida por su afecto al cine.

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San Cristóbal de Las Casas ha sido un escenario activo de movimientos sociales trascendentes. Un lugar con identidad y tradiciones fuertes, gracias a la presencia de grupos étnicos de legado maya −como los tzotziles y tzeltales−, que en gran medida han mantenido sus comunidades, su historia, su lengua y su cosmovisión. También ha sido una ciudad percibida internacionalmente como un centro de trabajo en materia de derechos humanos, además de un lugar pluricultural.

Es ahí, en esta ciudad pequeña pero cosmopolita, con todos los atributos necesarios para organizar eventos culturales de trascendencia internacional, donde, del 16 al 24 de enero de 2015, se efectuará la primera edición del Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de Las Casas, que busca convertirse en un espacio de encuentro anual para propiciar la participación cultural y artística entre cineastas, académicos, artistas audiovisuales, intelectuales, estudiantes y público en general; un espacio de intercambio de ideas y reflexión sobre grandes temas de interés mundial, a través del cine; además de contribuir a proyectar a la entidad como uno de los más ricos y vastos destinos turísticos. También, involucrará de forma directa al público local.

Como en la mayor parte del mundo, el número de festivales fílmicos en México resulta exagerado si todos siguen el mismo formato, por eso elegimos una fórmula distinta en San Cristóbal de Las Casas: trabajar en ejes temáticos específicos Identidad, Sociedad y Medio Ambiente y, sobretodo, utilizarlo para reflexionar juntos para, además de obtener un disfrute como espectador, recibir un gozo de ser humano, y el gusto de ser miembro de una comunidad.

El cine que proponemos enriquece a cada uno de los espectadores quienes se ven reflejados a través de personas muy distintas, que viven en lugares muy lejanos; la universalidad de las emociones humanas, de los problemas sociales. Es cine para dialogar juntos, espectadores, artistas e invitados del festival.

Tres ejes de programación

En esta primera edición tendremos competencia de ficción, de documental y de cortometraje, misma que reúne películas con menos de un año de haberse exhibido en su país de origen, muchas de ellas inéditas en México, pero otras no y no importa, no queremos construir un festival importante a nivel de industria, para esto hay muchos otros. Aquí lo importante es saber quiénes somos y quiénes compartimos la película, es decir, los autores que la hacen y los espectadores que la ven. El objetivo es dar a conocer la situación de la sociedad humana en los cinco continentes. En la Competencia vamos a visitar alrededor de 40 países.

Cada categoría será reconocida con el premio Ámbar, mismo que será realizado por el artista plástico Pedro Agustín Molina Ortega, originario del municipio La Libertad, quien ha sido distinguido como Gran Maestro Artesano de Chiapas y ha obtenido más de veinte premios en el Concurso Estatal de Ámbar.

Como complemento, propusimos una sección que se llama Tiempo y Memoria, una reflexión más etnográfica y arqueológica, de la sociedad humana, de la cultura. Esta primera edición estará concentrada en Chiapas, con filmes de hace 30 o 40 años y otros producidos este año. Cada película será presentada por sociólogos y otros expertos universitarios. Los largometrajes que se presentarán son: Chac: el dios de la lluvia (México, 1974), de Rolando Klein; Cascabel (México-Panamá, 1976), de Raúl Araiza; La danza del hipocampo (México, 2014), de Gabriela Ruvalcaba, y Un lugar llamado Chiapas (A Place Called Chiapas, Canadá, 1998), de Nettie Wild, además de nueve cortometrajes más.

Tendremos también la sección Pulso del Mundo, con temas que mueven a la sociedad actualmente. Desde mexicano, sentimos que había dos temas muy fuertes: el caso de Wirikuta, no con un mensaje político sino para cuestionar y entender lo que ocurre y cuáles son los desafíos; el otro va sobre una actualidad muy candente en México: el luto personal y a nivel de sociedad, a través de dos documentales mexicanos conmovedores, por un lado Retratos de una búsqueda (México, 2014), de Alicia Calderón, que retrata a cuatro madres que sufrieron la desaparición de un hijo y, el otro, La hora de la siesta (México, 2014, de Carolina Platt con testimonios de tres familias que perdieron un niño en el incendio de la guardería ABC. Lo importante no es apuntar responsabilidades políticas, sino cuestionar cuál tendría que ser la respuesta de una sociedad humana digna frente a situaciones inaceptables e imposibles de mantener en el corazón y en la mente.

También veremos filmes con situaciones comparables en Colombia, Argentina. Marruecos e Irak y la lucha de los seres humanos para proteger un patrimonio cultural y un modo de vida.

 

Funciones gratuitas y especiales

Dialogaremos de muchas maneras. Es un festival gratuito, en el que todo el mundo puede venir a encontrarse y debatir con los creadores. Vendrán muchos directores o actores a acompañar su película desde China, Australia, Europa, África, América del Norte y del Sur. Otra cosa importante es que cada día, durante el festival, una película será presentada al aire libre, doblada al tzotzil en la Plaza Central de San Cristóbal de Las Casas, este hecho permitirá el acceso a otro público de un cine que se preocupa por atestiguar el estado de la sociedad humana.

En colaboración con la Filmoteca de la UNAM, se proyectará una selección de ¡Qué viva México! (Da zdravstvuyet Meksika!, Unión Soviética-Estados Unidos-México, 1931), basada en las imágenes que Sergei Eisenstein filmó en México, musicalizada en vivo por el Ensamble Cine Mudo, dirigido por José María Serralde Ruiz. Y se proyectará el documental Bering, equilibrio y resistencia (Estados Unidos-México, 2013), de la fotógrafa y cineasta Lourdes Grobet, quién además montará la instalación fotográfica y de video titulada Flujos.

Y cada noche, habrá una función al aire libre en la Plaza Cívica de San Cristóbal de Las Casas, con películas internacionales traducidas al tzotzil, entre las que se cuentan Guten Tag, Ramón (México-Alemania, 2013), de Jorge Ramírez Suárez; El Niño y el mundo (O menino e o mundo, Brasil, 2013), de Alê Abreu; White Moss (Rusia), de Vladimir Tumaev, y  Gone Wild (Rumania), de Dan Curean. El baterista Billy Martin, del trío Medeski, Martin and Wood, también ofrecerá un concierto.

Homenajes a Gavras y a Fons

El Festival de cine de San Cristóbal dedicará su Retrospectiva al realizador greco-francés Costa Gavras, un ser humano muy comprometido con su arte, con su postura social, no es un hombre politizado sino que es un ciudadano comprometido en mejorar su sociedad y la condición de vida de los seres humanos que la componen. Él recibirá la primera edición de un nuevo reconocimiento que prepara la Cineteca Nacional junto con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), que será entregada por el presidente de este último organismo, Rafael Tovar. Además impartirá, naturalmente, una master class, además de su participación en debates y diversos encuentros con el público y con jóvenes artistas de Chiapas.

De su vasta filmografía se seleccionaron las películas Z (Francia-Argelia, 1969); La Confesión (L’aveu, Francia-Italia, 1970); Estado de sitio (État de siège, Francia-Italia-Alemania Occidental); Desaparecido (Missing, Estados Unidos, 1972); La caja de música (Music Box, Estados Unidos, 1989), y El capital (Le capital, Francia, 2012).

Por otro lado, el director veracruzano Jorge Fons, también será motivo de una retrospectiva, al ser uno de los cineastas más importantes de su generación. En el festival se proyectarán las películas “Caridad”, de Fe, Esperanza y Caridad (México, 1972); Los albañiles (México, 1976); Rojo amanecer (México, 1989); El callejón de los milagros (México, 1994) y el cortometraje La cumbre (México, 2003). También impartirá un taller “De director a director”, en el que jóvenes directores se reapropiarán y trabajarán una secuencia del clásico Rojo amanecer (México, 1989). El maestro irá a comentar su obra, a buscar la esencia misma de su trabajo y del trabajo de las investigaciones de los jóvenes. Por supuesto, también recibirá un homenaje de manos de uno de sus intérpretes más simbólicos y representativos.

Habrá otro par de talleres, el llamado “Historias de Cine”, que será impartido por la reconocida guionista Beatriz Novaro y “Diálogo Creativo”, a cargo de la cineasta y fotógrafa Lourdes Grobet.

Un lugar y una audiencia

La festivalitis es una enfermedad que afecta a muchos países. Pero sólo si los festivales programan no en favor de la audiencia sino en contra de los demás festivales. Nuestro festival se construye de otra manera, en una singularidad total, al ofrecer un material que no busca ser mejor que él de los demás, sino que es específicamente para este lugar y esta audiencia. Hay estrenos pero no fueron programados por ser estrenos, vinieron a nosotros en la lógica de lo que tenemos que presentar, que cuestionar. Esperamos que los adictos de la festivalitis no descarten San Cristóbal porque no vienen los vendedores y distribuidores, los “profesionales de la profesión”, como dice Jean-Luc Godard, de manera muy cínica y provocativa.

El Festival de Cine de San Cristóbal, es un festival en el que se reúnen seres humanos, todos al mismo nivel, ya sean artistas, intelectuales o habitantes de la localidad, que hablen tzotzil o cualquier otro idioma de esta tierra. Por ello esperamos, durante enero, convertir a San Cristóbal de Las Casas en una ventana al mundo. Una semana para vivir el cine en los espacios públicos disfrutando de la arquitectura, la gastronomía y las tradiciones de la ciudad. El Festival de cine de San Cristóbal será el sitio de convergencia del cine nacional e internacional en esta ciudad que descansa en un escenario impresionante rodeado por los bosques de los Altos de Chiapas.

Nota bene: El presente artículo surge de una conversación entre Iliana Pichardo Urrutia y Jean-Christophe Berjon, asesor del primer Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de Las Casas.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 38 de la revista cine TOMAde septiembre-octubre de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Primer Festival Internacional de Mérida y Yucatán

enero 17, 2015

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La primera edición del Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán (FICMY ), se realizará del 17 al 24 de enero de 2015, con homenajes a las actrices Ofelia Medina y a Sara García de manera póstuma. Además, una Sección Mexicana integrada por siete películas documentales y siete largometrajes de ficción, que compiten por el Chichén de Oro a Mejor Película a Largometraje Ficción, Largometraje Documental, Cortometraje, Premio Jurado Nuevos Talentos; Mejor Director y Mención Especial al Mejor Actor y a la Mejor Actriz.

La Sección Internacional se integra por siete largometrajes documentales y siete largometrajes de ficción, además de 20 cortometrajes, que competirán por el Chichén de Oro a Mejor Largometraje Ficción o Documental, Ópera Prima y Mejor Director.

También se presentará la Plataforma Balam de Oro/Jaguar con largometrajes de ficción rodados en locaciones yucatecas así como la plataforma In LakEch (“Yo soy otro tú”, en maya), ocho documentales acerca de las tradiciones y la diversidad cultural de los pueblos de todo el mundo. También se realizará una incubadora de nuevos proyectos dirigido a realizadores universitarios y nuevos talentos que competirán por la mejor carpeta de producción de un largometraje de ficción documental. Y desde hace un mes se realiza el rally de cortometrajes Short Films Race, en la que siete equipos filmarán cortometrajes en locaciones de todo el estado.

Finalmente, se realizará el FICMY Industria-EXPOFICMY, que ofrecerá un área de negocios en la compra, venta, distribución, exhibición, promoción y difusión de proyectos en sus diferentes etapas; con productores, directores, distribuidoras, exhibidoras, iniciativa privada, inversionistas, empresas y proveedores de productos y servicios de la industria cinematográfica. Además de conferencias y talleres abiertos al público y totalmente gratuitos: Nuevas perspectivas del cine documental de creación; presentación de la película  Alide Foppa y diálogo con su directora, María Carmen de Lara; Los zapatos del personaje y el sombrero del director; Nuevos medios y narrativa transmedia; Flujo de trabajo en la postproducción; Ruta crítica por festivales internacionales; Espacios contemporáneos de formación en el cine; Pláticas del EICTV y sus talleres internacionales; Charla con el cinematógrafo Lorenzo Hagerman; Producción: Cómo levantar una película; Pláticas impartidas por el IMCINE; Promoción de locaciones y México en el cine; ¿Cómo crear una campaña de lanzamiento adecuada para posicionar tu film?; Distribución internacional.

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“La Parka”, de Gabriel Serra, alumno del CCC, nominado al Oscar

enero 15, 2015

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El cortometraje documental La Parka (México, 2013), del nicaragüense Gabriel Serra Argüello, alumno del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), ha sido nominada en la categoría de Mejor Cortometraje Documental por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos (AMACC) para competir en la octogésima séptima entrega de los premios Oscar. El trabajo estudiantil fue elegido entre un total de 58 producciones y ya en octubre de 2014 apareció en la lista de preselección de ocho trabajos. El filme relata la historia de Efraín, el trabajador de un rastro frigorífico desde hace más de 25 años y nos descubre su vínculo con la muerte y su lucha por vivir.

La lista de filmes que compiten en la categoría Documentary Short Subject (en el original inglés), son:

Crisis Hotline: Veterans Press 1, de Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry,

Joanna, de Aneta Kopacz,

Our Course, de Tomasz Śliwiński y Maciej Ślesicki,

The Reaper (La Parka), de Gabriel Serra Argüello y

White Earth, de J. Christian Jensen.

Previo a su selección al Oscar, La Parka ha sido seleccionada en una treintena de festivales cinematográficos nacionales e internacionales, y ganado una decena de premios y menciones incluyendo una Mención Especial en el Premio José Rovirosa de la UNAM; Mejor Cortometraje Documental en el Short Shorts Film Festival México; “Llave de Oro” a Mejor Documental en Kasseler Dokfest de Alemania; Mención Especial del Jurado en dei Popoli de Italia; Mención Especial de Jurado en Documenta Madrid; el Premio a Mejor Cortometraje Documental Estudiantil en Biobiocine de Chile;  Mejor Cortometraje en Parnü International Documentary and Anthropology Film Festival en Estonia; Premio al Mejor Cortometraje Documental del Festival Internacional de Cine Universitario en Chiapas; Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Universitario de Puebla; Mejor Cortometraje Documental en el Irvine Film Festival en Estados Unidos. Además, fue seleccionado al New Directors/New Films del Museo de Arte Moderno y el Film Society of Lincoln Center de Nueva York y al Camerimage en Polonia.

Ficha técnica:

La Parka (México, 2013). Dirección: Gabriel Serra Argüello. Producción: Henner Hofmann y Karla Bukantz. Producción Ejecutiva: Argentina Moreno Decanis. Guión: Gabriel Serra Argüello. Fotografía: Carlos Correa. Edición: Koki Ortega. Diseño de sonido: Nicolás Aguilar. Sonido: Nicolás Aguilar. Compañía Productora: Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C.

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Décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine Judío

enero 13, 2015

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La décima segunda edición del Festival Internacional de Cine Judío en México (FICJM), del 13 de enero al 13 de febrero, con el lema “El arte de imaginar”, en 13 complejos de la cadena Cinépolis  en diferentes ciudades del país, entre ellas Querétaro, Tijuana, Monterrey, Cancún, Guadalajara y Distrito Federal. Además, tendrá sedes gratuitas en el Centro de Cultura Digital (CCD) y en  la Biblioteca de México.

El Festival celebra su doceavo aniversario, convirtiéndose cada vez más en un escaparate ecléctico y plural. Cada año nos enfrentamos al reto de superarnos y mejorar la programación de un Festival que se ha convertido ya, en una importante pantalla a nivel nacional e internacional. Estamos recorriendo un camino en expansión de la mano con nuestro público.

Queremos dar a conocer costumbres, tradiciones y puntos de vista a un, cada vez más amplio número de espectadores. Nos estamos consolidando como una plataforma de exhibición y difusión, por lo que el proceso de selección debe ser tan exhaustivo como el que hacen nuestros espectadores cuando deciden acudir al Festival frente a las demás ofertas en cartelera.

Los largometrajes que integran nuestra programación son elegidos por un selecto Comité bajo la norma de ser filmes que no solo contengan un mensaje, sino que vengan precedidos por premios internacionales, que sean exhibidos en nuestro país por vez primera y que presenten situaciones, problemáticas y aspectos de la sociedad judía tanto dentro como fuera de Israel.

Consideramos que una buena película es aquella que dura más allá de su tiempo en pantalla, es la que permanece fuera de la sala cinematográfica, la que nos marca y la que traemos a la mente una y otra vez, que nos permite pensarla, analizarla o simplemente verla para deleite y disfrute; buscamos películas que sean homogéneas en su forma y contenido.

El cine actual, experimenta un proceso vertiginoso de producción, recibimos cerca de 200 películas y tener que elegir solamente 7 resulta retador frente a un espectador cada vez más exigente, esperamos lograrlo.

“Si el cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha estacionado mal el auto, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el cine ha alcanzado su objetivo.”  Billy Wilder

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Estas son los siete largometrajes que conforman su selección de 2015:

El lobo feroz (Big Bad Wolves, Israel, 2013), de Aharon Keshales y Navot Papushado.

 

Afuera, en la oscuridad (Out in the dark, Israel, 2012), de Michael Mayer.

Una película inconclusa (Shtikat Haarchion, Alemania, 2009), de Yael Hersonski.

 

Mi gran aventura sexual (My awkward sexual adventure, Canadá, 2012), de Sean Garrity.

La llave perdida (The lost key, Venezuela, 2013), de Ricardo Adler y Manis Friedman.

Musicales de Broadway: Un legado judío (Broadway Musicals: A jewish legacy, Estados Unidos, 2013), de Michael Kantor.

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“Modernidad”, de Roberto Barba y su paso por el Festival de Huelva

enero 13, 2015

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 Narraciones en el tren, el celular y el Facebook

Por Gonzalo Hurtado P. El prolífico realizador y post-productor peruano, Roberto Barba, presentó en la edición XL del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2014, realizado del 14 al 23 de noviembre de 2014, su más reciente cortometraje, Modernidad (Perú, 2014), que relata la historia de Rocío, una joven de 17 años, que quiere llevar a su madre una prueba de la doble vida que lleva su padre, quien la abandonó hace 7 años.

Al respecto, la siguiente entrevista con el director peruano, también conocido como “El Jarcor”.

Modernidad no es tu primer cortometraje, ¿no es así?

Efectivamente. No sé si catalogarlo como el sétimo u octavo, ya que al mismo tiempo estuve dirigiendo un corto de animación (El último Dino) junto a Erick Chagua, pero digamos que es el octavo.

¿Cómo se concretó tu participación en el Festival de Cine de Huelva?

Hay una plataforma digital mediante la cual cualquiera puede postular su película y te cuesta tan solo 25 euros. Luego ya te queda solo cruzar los dedos y ver si eres seleccionado. Así fueron pasando los días y ya me había olvidado del asunto, cuando de repente me llegó un correo informándome que mi corto había sido seleccionado en Huelva entre 588 trabajos. La muestra final constó de 17 cortometrajes, de los cuales 11 o 12 eran españoles.

Cuéntanos el argumento de Modernidad.

Rocío es una chica de 17 años que vive con su mamá y su padre la abandonó hace 10 años. De repente, comienza a escuchar voladas en su barrio acerca de que su padre ha sido visto con su nueva familia cerca de su casa en Villa María del Triunfo, que es un barrio popular muy cerca de la línea 1 del Tren Eléctrico de Lima. La mamá de Rocío vive soñando con que su marido aún vive con ellas y que solo se halla de viaje. Entonces, Rocío decide tomar cartas en el asunto y grabar a su padre en video para que su madre deje de soñar con él. Una narración en off nos pone al tanto de todo esto y así somos testigos del viaje de Rocío para encontrar a su padre y su inevitable enfrentamiento al verlo. En medio de la narración hay un espacio común que es el tren y tenemos el uso reiterado del celular y el Facebook para el desarrollo de la historia.

¿Cómo te sientes al haber incorporado una temática de la nueva generación?

Era imprescindible hablar de ello, porque siendo la protagonista una chica de 17 años, se vale inevitablemente de las redes sociales. El utilizar la gráfica de los mensajes de texto en la pantalla es un recurso que me ayudó bastante, ya que no quería depender de la vista en detalle de un celular para que el público lo note. Cuando vi ese recurso en House of Cards, serie de Netflix, me convencí de usarlo en el corto.

¿Qué te pareció el nivel de la competencia en Huelva?

Muy variado. Los cortos brasileños tenían muy buen nivel, pero me sorprendió uno mexicano llamado Ramona (México, 2014, de Giovanna Zacarías), que es extraordinario y me parecía que podría haber ganado. Finalmente, quien se llevó el premio fue Os meninos do rio (Portugal-España, 2014) de Javier Macipe, que tiene una gran reflexión sobre esos momentos de la vida que todos vivimos de niños. Eso y su gran factura de producción lo hicieron merecedor del premio.

¿El Festival concitó gran atención de la prensa?

En esta edición trabajó un equipo nuevo con gente muy encantadora que puso lo mejor de sí para sacar adelante el evento. Lastimosamente para la prensa, durante la semana del festival murió la Duquesa de Alba, lo que redujo las cuotas de cine en los respectivos medios para darle cobertura a esa noticia.

¿Es Huelva una cita imprescindible para el cortometraje iberoamericano?

De todas maneras. Huelva tiene 40 años de historia y el que tenga un espacio reservado para el cortometraje –que muchas veces es considerado como un formato menor– es muy bueno. A pesar de tratarse de un pueblo pequeño, concita la atención de todos los gremios profesionales de la comunidad que participan activamente.

¿La crisis económica que vive España ha causado impacto en el festival?

Yo creo que a pesar que Huelva es un evento modesto en el contexto de los grandes festivales de España, se trabaja muy bien con los recursos con los que cuenta. Por ejemplo, yo antes le tenía mucha reserva a una alfombra roja porque la consideraba una frivolidad, pero en Huelva el director del festival se toma el trabajo de estar ahí y recibir a cada uno de los invitados. Eso es un gran detalle que mitiga la falta de recursos porque te demuestra el espíritu y la fiesta del cine que se busca promover ahí más allá de la gran crisis económica.

¿Qué recorrido le piensas dar a Modernidad tras pasar por Huelva?

El corto se estrenó en junio de 2014, por lo que pienso hacerlo circular todavía. Ya lo he mandado a 80 festivales pero quiero darle más rotación y llegar a postularlo, si es posible, hasta en unos 400. También tengo pensado programar jornadas de exhibición en Lima en salas de cine club y alternativas para difundirlo más mientras espero más novedades.

¿Financiaste el cortometaje con medios propios o tuviste alguna ayuda de la empresa privada u otras entidades?

Se trata de una coproducción con BBTO Films, quienes colaboraron con todos los equipos. La parte de sonido y la música estuvieron a cargo de Artisan Studios y el resto lo he financiado con mi empresa que es Transversal Films.

¿Piensas regresar a Huelva?

Definitivamente, pero participando en el foro de coproducción en el que eligen a 15 proyectos latinoamericanos. Ya estoy preparando con mi socio dos proyectos de largometraje e incluso una obra teatral y lo más próximo que tengo en este momento es el Festival de Guadalajara, que tiene un gran espacio de industria.

Modernidad (Perú, 2014). Dirección, guión, edición y producción: Roberto Barba “El Jarcor”. Protagonistas: Helen Sly Sánchez, Flor Castillo Alama, Carolina Álvarez Remar, Mía Benítez Álvarez, Sandro Calderón. Fotografía: Miguel Piedra y Henry Girón. Sonido Directo: Diego Chávarri, Maggio Cordero y Dany Álvarez. Diseño de vestuario: Emma Alejandra Núñez. Maquillaje y peinados: Larca Meicap.

 

 

“Las oscuras primaveras”, de Ernesto Contreras, es portada de la revista Cine TOMA 38, en el inicio de 2015

enero 7, 2015

EL MÚSCULO IMPULSOR

Modelos internacionales de fomento fílmico

• Algunos ejemplos de políticas públicas y métodos privados de producción cinematográfica: las fórmulas de los hermanos Rodríguez en la Época de Oro; el acompañamiento francés; el fomento a la producción en Latinoamérica; la política de satélites audiovisuales en Argentina; el control del vpf en Uruguay; los fideicomisos y las cuotas de pantalla en Corea del Sur, y el relato de la entrada de los Tres Amigos en Hollywood.

• Industria: Los derechos culturales y un recuento de la industria fílmica en el 2014. Curso de actuación para cine: Reglas básicas frente a la cámara. Académicas: manifiesto de la amacc sobre la situación actual de México y ensayo sobre El principio, de Gonzalo Martínez Ortega. Desde la Filmoteca de la unam: Entrevista con Gustavo Fontán.

 Festivales: 10º Ambulante; 5º ficunam; 1er San Cristóbal de las Casas; 8º fic Gay de la unam. Estrenos: Las oscuras primaveras, de Ernesto Contreras; Remedios Varo. Misterio y revelación, de Toufic Makhlouf. Ensayo: José Revueltas y el deseo por ser director; Silencio de la montaña, de Nicolás Echevarría. Ejecutantes: Entrevista con Juliette Binoche.

Portada Toma 38 ChSi bien es trascendente el hecho que, en el 2013, con 127 películas producidas –y un centenar más en 2014−, se haya superado el lamentable estado en el que cayó la industria cinematográfica mexicana en las décadas pasadas –en su punto más bajo, en 1998, se estrenaron sólo ocho filmes en la cartelera nacional–, se hayan logrado 127 premios internacionales y 30 millones de espectadores, la verdad es que el cine mexicano requiere llegar a audiencias más amplias. Al concentrarse únicamente en producir, el Estado mexicano ha descuidado la responsabilidad de asegurar el acceso a la cultura cinematográfica a sus ciudadanos –la existencia duopolios televisivos y en la exhibición de cine así lo demuestran–, así como tampoco existe una política nacional audiovisual que haga más saludables estos sistemas, en términos de competencia, sin que imperen los blockbusters hollywoodenses por la pura fuerza de la publicidad y el número de copias –a veces hasta con tres mil copias, 52% del total de pantallas instaladas–, o que se subsidie indiscriminadamente todo proyecto sólo por el hecho de aumentar las cuotas anuales de producción nacional.

Si comparamos la cuota de mercado mexicana, incluso la del exitoso año 2013, resulta que el 10.5% mexicano —sobresaliente respecto a otros años— palidece contra la apabullante potencia estadounidense —cuyas producciones dominan su propio mercado interno con 95% del total—, y que está por debajo de países cercanos de la región como Argentina —15%— o Brasil —18.6%—. Por no contar países destacados como Francia —33.8% de espectadores y 270 filmes anuales—; Italia —31% con 167 cintas anuales—; Turquía —58% con apenas 95 títulos—; China —58.7% con sus 638 producciones—; Japón —60.6% con sus 591 cintas—; Corea del Sur —59.9% para sus 207 filmes—, o India —91.5% del total de espectadores para mil 602 películas al año.

Para realizar un ejercicio de contextualización en torno a las políticas públicas de fomento a la cultura cinematográfica así como a algunas prácticas privadas de producción, con la esperanza de que permitan ampliar la discusión en torno a las actualidades del cine mexicano, una cadena muy amplia y compleja, repleta de caminos y vericuetos, del que una filmación es, apenas, el primer peldaño, se integran las páginas del dossier central El músculo impulsor. Modelos internacionales de fomento fílmico, del número trigésimo octavo de la revista cine TOMA, primer tomo del 2015, que circulará en locales cerrados de toda la República Mexicana durante enero y febrero.

El repaso de algunos ejemplos sobre las políticas cinematográficas internacionales inicia en la propia Época de Oro del cine mexicano, con un artículo en el que Leopoldo Soto explica los exitosos sistemas de producción de los hermanos Rodríguez. El apoyo del gobierno francés en todas las etapas de una película, desde su escritura hasta su recorrido internacional, además del apoyo a la diversidad cultural, es descrito por la promotora Brittmarie Hidalgo. Le sigue un ensayo del investigador argentino Roque González, que ofrece un panorama a las políticas de fomento a la producción —un neofomentismo— con que los países de Latinoamérica buscan oponerse a la desregulación neoliberalista. La puesta en órbita del satélite Arsat-1, además de los apoyos a la transición digital en Argentina, como parte de una política de soberanía audiovisual, se reflejan en dos artículos de la empresa Ultracine. Los fideicomisos para empresas especializadas en producir cine comercial, el apoyo y educación para autores y la cuota de 73 días para el cine local por pantalla, en Corea del Sur, son explicadas por Daniel Park, director del Departamento de Promoción Internacional del Kofic. La exención de la tarifa por copia virtual (vpf) y el Compromiso Audiovisual en el Uruguay, se incluyen en el artículo de Marta García, de LatAm Cinema. Finalmente, en un artículo de Octavio Maya, se cuenta el camino seguido por los directores mexicanos Cuarón, Del Toro e Iñárritu, los “Tres Amigos”, para incorporarse a la industria internacional.

En otros contenidos, la sección Industria inicia con un ensayo del antropólogo Eduardo Nivón en torno a la legislación sobre los derechos culturales y, en seguida, Luis Carrasco ofrece un recuento en torno a la industria cinematográfica mexicana durante el 2014. En su séptima entrega, el Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, ofrece algunas reglas básicas para estar frente a la cámara, previo al rodaje. En Académicas, se reproduce el pronunciamiento de los miembros de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en torno a la situación actual de México, además de un ensayo del crítico Nelson Carro sobre El principio (México, 1972), de Gonzalo Martínez Ortega, incluido en la colección Ganadoras del Ariel. In Memoriam incluye un recuento pormenorizado de Víctor Ugalde sobre la trayectoria como guionista y tallerista de cine del escritor Vicente Leñero, fallecido en diciembre pasado. En Desde la Filmoteca de la unam, se presenta una entrevista con el documentalista argentino Gustavo Fontán, invitado el año anterior al FICUNAM.

La sección Festivales ofrece un recuento de Gonzalo Hurtado sobre el decimoctavo Festival de Cine de Lima, así como adelantos para la décima edición de la Gira de Documentales Ambulante, de su Coordinadora de Programación, Garbiñe Ortega; otro del quinto Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), en un texto de su directora y fundadora, Eva Sangiorgi. La primera edición del Festival Internacional de Cine en San Cristóbal de Las Casas aparece en una charla de Iliana Pichardo con Jean-Christophe Berjon, su asesor de programación; y del noveno Festival Internacional de Cine Gay (FICGay) de la UNAM: un artículo de su co-director, Fabián de la Cruz. En Estrenos, se incluyen entrevistas del periodista Salvador Perches con Ernesto Contreras, por el estreno de Las oscuras primaveras (México, 2014), y con Tufic Makhlouf, por el documental Remedios Varo. Misterio y revelación (Francia-México, 2014). En Ensayo se incluye el texto del investigador literario italiano Alessandro Rosso en torno a los proyectos de José Revueltas como realizador de cine y uno más de la politóloga Adriana Estrada sobre el documental Eco de la montaña (México, 2014), de Nicolás Echevarría. El número lo cierra la sección Ejecutantes, con una entrevista a la actriz francesa Juliette Binoche, realizada por el periodista Luis Carrasco, durante el IX Festival de Cine de Morelia.

En su séptimo año, el número trigésimo octavo de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografíapublicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante enero y febrero de 2015  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

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Convocatoria para la Competencia Oficial del cuarto Riviera Maya Film Festival

enero 1, 2015

Convocatoria rmff

La cuarta edición del Riviera Maya Film Festival (RMFF), a realizarse del 23 al 29 de abril de 2015, convoca a realizadores y productores nacionales a postular sus películas a Plataforma Mexicana 2015, en la que se elegirán 12 largometrajes, sin distinción de género, para exhibirse en la sección Plataforma Mexicana y otorgarán a dos de ellas el Premio Kukulkán de 300 mil pesos, para gastos de distribución, promoción y difusión. También invitan al Rivieralab para largometrajes mexicanos e internacionales al Work in Progress, para los que buscan financiamiento para postproducción o de agentes de venta y distribuidores, al que serán seleccionados siete proyectos, y al Foro de Coproducción que seleccionará diez proyectos, en cada uno se otorgarán dos premios de 200 mil pesos.

La fecha límite de inscripción es el 30 de enero de 2015. Además, el RMFF abrió convocatorias para anfitriones, jurado joven e Insiders.

festival-riviera-maya-film-festival-2015