Archive for 26 noviembre 2014

Cine Experimental en el Taller Panóptico

noviembre 26, 2014

Cine Panóptico

 

El Taller Panóptico ofrece el Taller de Cine Experimental: super8, 8mm y 16mm, que se centra en las posibilidades creativas que tiene la película de cine en formatos caseros (8mm) y profesionales (16mm), así como sus posibilidades desde los terrenos fotográficos como de las artes plásticas, que van desde el cine estenopeico o pinhole sin lentes (con una placa con uno o varios orificios) así como la intervención directa en el filme mismo, además de su revelado tanto positivo como negativo, en blanco y negro y color. Se trabajará con cámaras cinematográficas y proyectores de 8mm y de 16mm, se realizarán cortometrajes así como un transfer casero.

El taller incluye cámaras y película de cine, químicos y otros materiales y se realizará del viernes 12 al domingo 14 de diciembre en las instalaciones del Taller Panóptico, localizado en la accesoria 45 del  Antiguo Colegio de las Vizcainas, en el callejón de San Ignacio, colonia Centro, en la Ciudad de México. Mayores informes al teléfono 5510 3549 o al celular 04455 3210 1717. Al correo electrónico: panopticotaller@gmail.com.  En su página de Facebook: Taller Panóptico. O en la cuenta de Twitter: @TallerPanoptico.

A diez años de “Temporada de patos”, Fernando Eimbcke estrena “Club Sandwich”

noviembre 25, 2014

Hay que escuchar a ese niño, jugar con él

Por Salvador Perches

Estrenar una película pequeña, en blanco y negro, sobre adolescentes, Temporada de patos, convirtió a Fernando Eimbcke en un director referencial en el cine mexicano, que arrasó con el Mayahuel en Guadalajara y con los premios Ariel. Desde entonces, con dos cintas más en su filmografía, Lake Tahoe y Club Sandwich, confirmaron a un realizador maduro que ganó, en 2013, la Concha de Plata a Mejor Director en San Sebastián.

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Pocos imaginarían que ese jovial y perenemente sonriente muchacho rubio, regularmente vestido de jeans y de camisetas blancas, de cabello corto y apariencia de bueno, que se transporta en su bicicleta con una mochila al hombro y que transita por esta vida con una gran apacibilidad y bonhomía, haya sido ganador de reconocimientos tan importantes como la Concha de Plata al Mejor Director en la sexagésima primera edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián por su tercer largometraje de ficción, Club Sandwich (México, 2012) o el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci), en la quincuagésima octava Berlinale, gracias a su anterior trabajo, Lake Tahoe (México, 2008).

Y ni hablar de su ópera prima, Temporada de patos (México, 2003), una cinta en blanco y negro que se estrenó en la décimo novena Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara (el actual Festival Internacional de Cine), donde ganó el Mayahuel a Mejor Película y al Mejor Director, para posteriormente alzarse con 11 premios en la cuadragésima séptima ceremonia de entrega del Ariel (Película, Dirección, Actriz, Actor, Guión Original, Fotografía, Edición, Música Compuesta para cine, Sonido, Diseño de Arte, Vestuario y Ópera Prima Ficción), y volverse una de las cinco más premiadas de la historia de la Academia Mexicana de Cine.

Tras estudiar en la Escuela Superior de Fotografía y luego el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuec), de la unam, Eimbcke optó por trabajar en publicidad, así como en la industria de la música, realizando videos para grupos alternativos como Plastilina Mosh, Jumbo, La gusana ciega, El gran silencio o Molotov, que le merecieron algunos premios mtv.

Curiosamente, sus tres largometrajes abordan el mundo de la adolescencia, esa inestable etapa en la que los protagonistas están abiertos al mundo, expectantes del futuro, pero simultáneamente tienen abundante tiempo de sobra para la contemplación y el ocio, como ocurre con los tres muchachos y un pizzero atrapados en un domingo sin energía eléctrica en un departamento de Tlatelolco (Temporada de patos); la de un joven de Playa del Carmen que deambula por el minúsculo pueblo tras haber chocado el auto, aún obnubilado por la muerte paterna (Lake Tahoe), y finalmente, por el relato de una madre soltera cuyo hijo es su mejor amigo, pero cuya relación se ve interrumpida por el primer enamoramiento con una adolescente en el mismo centro vacacional (Club Sandwich).

Eimbcke celebra este año 20 años de su primer cortometraje, Disculpe las molestias (México, 1994); la primera década del estreno de Temporada de patos, además de estrenar Club Sandwich en la cartelera mexicana el 20 de noviembre, con distribución de Mantarraya.

Con Club sandwich vuelves a los temas de la pubertad y la adolescencia.

A mí es un tema que me interesa mucho porque es algo que nos acompaña siempre, siempre, podemos tener 40, 50 años pero siempre estamos regresando a ese momento de la infancia, a ese momento de la adolescencia donde nos estamos formando, donde cometemos muchos errores, donde tenemos muchas dudas pero también muchos aciertos, pero en esta peli el personaje principal que fui descubriendo fue el de Paloma, el personaje de 30 y tantos años que se sigue enfrentando a los mismos miedos que nos enfrentamos a los 14, a la soledad, a la búsqueda del amor, a la búsqueda de un amigo, es una historia de amistad, aquí Paloma y Héctor son amigos, son dos amigos.

Además ese miedo a ir perdiendo el afecto, a quedar desplazado.

Exacto, no a perderlo pero si a que quede desplazado, esta separación y esta falta de comunicación que se da en todas las relaciones, también entre madre e hijo hay un equilibrio que se da durante mucho tiempo y de repente pasa el tiempo y llega la madurez, llega la naturaleza, llega el sexo y dice: esto tiene que cambiar y las madres, yo creo que ninguna madre está preparada para eso y podrán leer muchos libros que hablen sobre el tema pero nunca están preparadas y lo más bonito es que las madres, digamos esta madre no está preparada y además lo que ha hecho, lo ha hecho por amor, todas las relaciones son conflictivas pero hay amor.

En Club sandwich el acento esta puesto, formalmente, en tomas muy cerradas, lo que permite apreciar toda la comunicación facial.

En las películas anteriores habíamos trabajado con muchos planos abiertos y esta es la primera en la que nos centramos en los planos cerrados y, bueno, fue un descubrimiento muy bonito para mí, encontrar la expresión, la atención, la sexualidad de los dos personajes en esos gestos, no tanto ver el cuerpo, la mano, sino estar en la cara, sentir ese movimiento de labios de Lucio o ese sorbidito. Saber que hay una tensión sexual tremenda, pero es en el close como puedes transmitirla, yo fui el primer sorprendido y los que te lo dan son ellos, los actores.

¿Eso a ti te descubrió otra forma de dirigir?

La historia lo va pidiendo. En Lake Tahoe era una cosa más voyeurista, más de lejos, aquí en Club Sandwich estás más metido con los personajes, como si estuvieras en el cuarto, en medio, viéndolos a los dos, como director y como espectador tienes ese privilegio de verlos de cerquita, a mi me fascinó.

Fernando, si eres ese niño que no te deja en paz, ¿seguirá viviendo en ti cuando hagas cine de adultos?

Sí, yo creo que sí, siempre, y lo ves hasta en las películas de adultos que te llaman la atención, también las de adultos son iguales, son como adolescentes, como niños. A lo mejor hay una película de gente mayor y seguimos siendo como niños, en general. Yo creo que a todos, ese niño no nos deja en paz y, si lo hace, qué horror. Hay que escuchar a ese niño, jugar con él también.

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Tercer Festival Internacional de Cine de Hermosillo

noviembre 25, 2014

Primer Hermosillo

La tercera edición del Festival Internacional de Cine de Hermosillo (FICH) se realizará del 9 al 13 de diciembre en la capital de Sonora. Además de un homenaje a la actriz Isela Vega, se presentará una selección del 41 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Dirigido por Martín Saracho, el FICH además cuenta con Sebastián Rosas como director operativo; la actriz Keyla Wood como vocera, y el director de casting Manuel Teil como asesor artístico del encuentro. Este año, el festival recibió mil 187  películas provenientes de 63 países, de las que se realizó una selección de 62 para conformar las seis categorías de su Competencia Oficial: Cortometraje Animado; Cortometraje de Ficción Hecho en Sonora; Cortometraje de Ficción Internacional; Largometraje de Ficción Mexicano, y Largometraje de Ficción Internacional, mismas que competirán por el Laurel Desértico y por el premio de distribución para películas mexicanas e internacionales  otorgado por Cinenauta.
Esta es la Selección Oficial:
Largometraje de Ficción Mexicano
Asteroide, de Marcelo Tobar (2014)
Eddie Reynolds y Los Ángeles de Acero, de Gustavo Moheno (2014)
Los bañistas, de Max Zunino (2014)
Potosí, de Alfredo Castruita (2013)
Por mis bigotes, de Manuel Caramés (2014)
Cortometraje de Ficción Mexicano
Bingo, de Andrés Borda García (2014)
Gajes del oficio, de Mariana Gironella (2013)
La carta, de María de los Ángeles Cruz Murillo (2014)
Mirar atrás, de Mafer Galindo Chico (2013)
Monstruo, de Luis Mariano García (2013)
Online, de Iván Lowenberg (2014)
Pascual, de Javier Quiñones Sánchez (2014)
Perdona nuestras ofensas, de Israel Ahumada (2013)
Cortometraje de Ficción Sonorenses
Bruno, de Ricardo Valdez Villalobos (2014)
Hasta el cuello, de Sergio Gómez y Raúl Bonillas (2014)
Los demonios de Anita, de Jorge Morrell (2014)
Shoot me, de Jorge Celaya (2014)
The box, de Jorge Carvajal (2014)
Tres pájaros de un tiro, de Cristina Guadalupe Flores Valenzuela (2014)
Ventilador, de Christian Milán(2014)
Cortometraje Animado
Cuerdas, de Pedro Solís García (España 2014)
Defectuosos, de Juan Fernández López y Gabriela Martínez Garza (México 2012)
Gravedad 0, de  Fausto Ignacio Cantú (México 2014)
Jerminación, de Paúl Gómez López (México 2013)
Katakroken, de Jaime Maestro (España 2014)
Mirage, de Iker Maidagan (España 2012)
Nekko Work, de Naoya Sakamoto (Japón 2013)
Snap, de Thomas Murphy (Bélgica 2012)

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Primera Muestra de Cine Español en México

noviembre 25, 2014

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La Fundación sgae ha organizado la Muestra de Cine Español en México, que se realizará entre el 27 de noviembre y el 4 de diciembre, de 2014, en la Cineteca Nacional. El ciclo, que cuenta con un total de 13 películas españolas de reciente producción, aún no estrenadas en el país, en busca de distribución comercial local.

Los títulos programados son:

Ayer no termina nunca (España, 2013), de Isabel Coixet.

Con la pata quebrada (España, 2013), de Diego Galán.

Edificio España (España, 2014), de Victor Moreno.

El artista y la modelo (España, 2012), de Fernando Trueba.

Gente en sitios (2013), de Juan Cavestany.

La casa Emak Bakia (España, 2013), de Oskar Alegría.

La herida (España), de Fernando Franco.

La plaga (España, 2013), de Neus Ballús.

Las maestras de la República (España, 2013), de Pilar Pérez Solano.

Magical girl (España, 2014), de Carlos Vermut.

Sueño y silencio (España-Francia, 2014), de Jaime Rosales.

Todos queremos lo mejor para ella (España, 2013), de Mar Coll.

Vivir es fácil con los ojos cerrados (España, 2013), de David Trueba.

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Primer FLICC. Mercado Audiovisual Iberoamericano

noviembre 20, 2014

Un evento pequeño pero funcional

Por Sofía Llorente, directora fundadora de FLICC

Concebido como un espacio de trabajo para que los directores, guionistas, productores y realizadores cinematográficos en general puedan encontrarse con los profesionales de la industria en la región iberoamericana, el primer flicc: Mercado Audiovisual Iberoamericano, cuya primera edición se realizará entre el 20 y el 22 de noviembre en la Ciudad de México.

El incidente

Si bien los festivales –sobretodo los más grandes entre los internacionales– sirven como un escaparate de nuevos productos fílmicos para compradores, distribuidores y exhibidores a nivel internacional, creo que en México más bien cubren la necesidad de divulgación y promoción de títulos que de otra manera no llegarían a los espectadores en las salas comerciales. Son un mecanismo de formación de audiencias y de promoción de cine, por lo que a veces dejan de lado la cuestión del mercado.

Ahora bien, muchos festivales mexicanos tienen ya componentes de industria –screenings, encuentros, foros, etcétera–, además de que atraen a muchos productores y profesionales del medio cinematográfico. Creo que es muestra de la toma de conciencia del valor y la de la necesidad de incorporar el factor del mercado en estos eventos, aunque no sea la norma. Pienso que un evento que abarca únicamente los apartados de mercado e industria, como lo es el flicc: Mercado Audiovisual Iberoamericano, no necesariamente compite con los festivales de cine ya existentes, sino que ofrece a productores y realizadores una ventana de oportunidad más para dar salida a sus proyectos y de conectar con otros profesionales, en este caso, a nivel regional.

El bloque cultural iberoamericano ya cuenta, desde este año, con dos entregas de premios regionales, los Fénix y los Platino. que me parecen una buena iniciativa para reconocer nuestra cinematografía regional, asumir nuestra identidad creativa y cultural, más allá de voltear a ver e intentar imitar los modelos extranjeros. Creo que este bloque se está constituyendo y, sobretodo, fortaleciendo.

Cada vez hay más producción y coproducción con América Latina y cada vez es mayor la presencia internacional de la región en la escena internacional. Prueba de ello son las nominaciones y los premios en la entrega del Oscar o en la Palma de Oro en Cannes de figuras como Demián Bichir, Sebastián Lelio, Pablo Larraín, Alfonso Cuarón, Emmanuel Lubezki, Carlos Reygadas o Amat Escalante, y ahora Cantinflas (México, 2014), de Sebastián del Amo, en el camino a los Globos de Oro y al Oscar.

Por otro lado, gran parte de los eventos de promoción cinematográfica −festivales, encuentros, foros etcétera− tienen un perfil internacional, enfocándose en los grandes bloques culturales a nivel cinematográfico como Estados Unidos, Europa e incluso Asia. Me parece que es importante dejar de pensarnos como periferia, dado que estamos ante una nueva generación de realizadores y productores latinos que cuentan con formación y experiencia internacional, y que puede perfectamente competir al mismo nivel de la industria mundial.

flicc es un evento enfocado en actividades para la industria y parte de un análisis de los distintos eslabones que constituyen la producción cinematográfica así como sus necesidades. No es una Expo, pues estamos hablando de productos culturales e intangibles, por lo que la modalidad de stand, en realidad no resulta muy útil a productores, distribuidores o realizadores. Tampoco se trata de presentar avances tecnológicos o de productos electrónicos para hacer cine. Ese es otro rubro. Nosotros nos enfocamos en el quehacer cultural cinematográfico, aunque se trate de cine comercial o de ventas y adquisición de derechos y de títulos. Lo que nos ocupa es el proceso de hacer una película y llevarla al público. Queremos acercar a nuevos creadores y productores con profesionales de otros países, servir de plataforma para nuevos proyectos, y contribuir a enriquecer la oferta y la producción de cine en la región.

Se trata de un evento en el que las actividades están diseñadas para que los profesionales puedan venir a trabajar. Habrá sesiones de pitching, una cabina de visionado, sesiones de meetings y un espacio para encuentros de negocios. Muy similar al espacio de Guadalajara por ejemplo. Será un evento modesto, con miras a crecer con cada edición. Cabe recalcar que este año seremos anfitriones de un encuentro de Laboratorios Latinoaméricanos con la participación del Barranquilla Lab, Panamá Lab, Bolivia Lab, Morelia Lab, Nuevas Miradas de Cuba, entre otros.

No pretendemos descubrir el hilo negro, o cambiar al mundo en un sólo evento. Únicamente buscamos participar en el crecimiento de esta industria, poner nuestro granito de arena y atender una necesidad que hemos detectado.

Ventana Sur, en Buenos Aires, y el Mercado de Cine Iberoamericano en Guadalajara actualmente son los referentes en materia de mercados a nivel regional y creo que justamente por sus trayectorias y antecedentes se encuentran muy bien plantados en ese nicho y tampoco creo que flicc represente una competencia para ellos, mucho menos en una primera edición. Sólo buscamos proponer un nuevo mercado −pienso que entre más, mejor− y dar cabida a más proyectos y a nuevas oportunidades. No creo que el éxito de unos merme el quehacer de otros. Se hacen tantas películas al año, y hay tantos proyectos en desarrollo, que creo que limitar las ventanas de mercado sería disminuir la diversidad y el potencial de nuestras cinematografías.

Nuestro objetivo para esta primera edición es hacer un evento pequeño pero funcional, queremos que le sirva a la gente que participa, por lo que hicimos una selección pequeña de proyectos y de Decision Makers o productores.

Respuesta internacional

Sin embargo, hemos tenido muy buena respuesta de las instituciones internacionales, así como de nuestros colegas festivales tanto en México como en América Latina. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (incaa) está muy entusiasmado de participar, van a mandar a gente de incaa tv. El Consejo Nacional de Cinematografía (cncine) de Ecuador también nos ha respondido muy bien y van a estar presentes, así como la gente de Venezuela, Bolivia, Panamá y Colombia, del Tribeca Film Festival de Nueva York. Yo espero que para la próxima edición, con más tiempo y recursos, podamos convocar y lograr confirmar a algunos invitados que este año tuvieron que cancelar su participación, sobretodo quienes residen en Europa y Estados Unidos y atienden grandes eventos como Le Marché du Film en Cannes, el American Film Market o Ventana Sur.

Para esta primera edición, el flicc tuvo una excelente respuesta internacional y mexicana también. Recibimos más de 150 proyectos de todas partes de América Latina para la convocatoria, de los cuales sólo seleccionamos 20, a través de un Comité de Selección que calificó cada proyecto y en función de las calificaciones obtenidas se hizo la selección final. Los criterios para esta selección fueron no sólo la calidad artística y cinematográfica de los proyectos, sino la viabilidad de sus presupuestos y sus potenciales para ser programados o distribuidos.

La convocatoria para conformar la Videoteca no tuvo tanto éxito. Hay más demanda por oportunidades de sacar adelante proyectos en desarrollo. Me parece que quienes tienen productos ya finalizados, cuentan con una estrategia o un trato para distribución. Sin embargo, fueron los institutos de cinematografía nacionales los que más interés mostraron por esta dinámica. No será una videoteca muy amplia, pero contaremos con varios títulos de distintos países de la región, que espero generen intercambios y enriquezcan la oferta de las carteleras de cada uno de ellos.

Vamos a presentar ante la industria tres películas, dos mexicanas y una ecuatoriana: La historia negra del cine mexicano (México, 2014), documental de Andrés García Franco, y El Incidente (México, 2013), de Isaac Ezban. Serán screenings de trailers o teasers para profesionales de la industria y esperemos que se consigan buenos resultados en distribución o programación en festivales y otros mercados.

Conferencias y charlas

Estamos contemplando dos programas de conferencias. El primero enfocado hacia la industria, a temas de interés para los profesionales, mismo que tendrá lugar en el Hotel Sheraton y con acceso restringido mediante acreditación −sin costo. Y el segundo orientado a temas más amplios que puedan interesar a estudiantes de cine o al público general, mismo que se llevará a cabo en el Centro de Cultura Digital Estela de Luz, los días 18 y 19 de noviembre, y el acceso será libre.

Tendremos conferencias acerca de la distribución, una por Mineko Mori y Santiago García, representantes de Latam Pictures e Ítaca Films, y otra por Kaori Flores Yonekura y Hugo Castro Fau acerca del bloque latinoamericano como territorio de distribución.

Asimismo, contaremos con la presencia de Steve Solot y Harris Tulchin del Latin American Training Center, cada uno de los cuales dará una conferencia acerca de la presentación de proyectos en mercados internacionales, y los aspectos legales de la coproducción internacional y la adquisición de derechos, respectivamente. El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) también va participar con una plática acerca de los fondos y estímulos que existen en nuestro país. Para el programa de formación contaremos con conferencias en torno al quehacer cinematográfico, desde el guión hasta la post producción. Destacamos la participación de Xavier Guerrero Yamamoto, productor de Alejandro Jodorowsky, quien ofrecerá una plática acerca del proceso de producción cinematográfica.

A mediano plazo, buscamos poder apoyar a más proyectos y ofrecer mejores incentivos para nuestros participantes. Buscamos también lograr ser un sitio en el que se cierren tratos, se concreten proyectos y se terminen películas. Convertirnos en una plataforma que realmente resulte útil tanto a productores y realizadores como para distribuidores, programadores y compradores. A largo plazo, esperamos figurar en la agenda internacional de los profesionales de la industria.

Por lo pronto, sabemos que estamos a prueba, que debemos ganarnos nuestro lugar. El objetivo es irnos adaptando, con cada edición, a las necesidades de nuestros participantes, para ser lo más efectivos posible. Quizás habrá que quitar algunos componentes, crecer en otros lados, pero no buscamos competir con nadie ni parecernos a nadie, buscamos definir nuestra propia personalidad en función de nuestro entorno. Si lo que nuestro público requiere es un evento más independiente y modesto, pues ese será el perfil de flicc, si lo que necesitan es un evento de más alto perfil y con alfombras rojas, pues buscaremos la manera de conseguirlo. Por ahora queremos dar este primer paso.

La primera edición de flicc: Mercado Audiovisual Iberoamericano, se realizará el 20 y el 22 de noviembre en el Hotel Sheraton María Isabel (Paseo de la Reforma 625, colonia Cuauhtémoc) así como en el Centro de Cultura Digital Estela de Luz (Paseo de la Reforma s/n esquina Lieja, colonia Bosque de Chapultepec III Sección).

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Ganadores del tercer Festival Internacional de Cine de Los Cabos

noviembre 20, 2014

GÜEROS - Sombra, Ana, Santos and Tomás

La clausura del Festival Internacional de Cine de Los Cabos (CIFF) se realizó el sábado 15 de noviembre en el Centro Cultural de la República, de San José de Los Cabos, con una ceremonia en la que se dieron a conocer los ganadores de su tercera edición. Además, en la ceremonia, la actriz estadounidense Rosario Dawson, encabezó el homenaje al  canadiense Atom Egoyan, como protagonista de The Captive (Canadá, 2014), largometraje más reciente del guionista, director y productor.

celebró la clausura de su Tercera Edición con la presentación de la Premier Mexicana de la pieza maestra deRichard Linklater, Boyhood. Durante la ceremonia estuvieron presentes los protagonistas de cinta, Ellar Coltrane y Lorelei Linklater.

Boyhood, es el experimento fílmico de Linklater, aclamada de manera unánime por la crítica mundial y catalogada ya como una de las mejores películas del siglo, es la síntesis de los 12 años de filmación (2002-2013) que Linklater se tomó para hacer un retrato simple pero entrañable, del paso de la niñez hacia la vida adulta.

Estos son los ganadores:

SELECCIÓN OFICIAL

Competencia Los Cabos

Güeros (México, 2014), de Alonso Ruizpalacios.

México Primero

Llévate mis amores (México, 2014), de Arturo González.

Segundo Work in Progress México

Los Herederos (México)de Jorge Hernández.

Primer Foro de Coproducción México-Estados Unidos-Canadá

Afronauts (Estados Unidos)de Frances Bodomo.

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Los Cabos III

Vistas al tercer Festival Internacional de Cine de Los Cabos

noviembre 15, 2014

La oleada de indignación causada por el caso de los estudiantes normalistas desaparecidos en Ayotzinapa, se sintió en la inauguración de tercer Festival Internacional de Cine de Los Cabos, el miércoles 12 de noviembre, pues afuera del Pabellón Cultural un contingente de estudiantes de Cabo San Lucas y de San José del Cabo se manifestó para exigir la aparición con vida de los 43 jóvenes y la renuncia de Enrique Peña Nieto. Y durante la ceremonia de inauguración, la actriz Irene Azuela encendió una vela mientras los cineastas ganadores recitaban los números del uno al cuarenta y tres. En seguida, la actriz Reese Whiterspoon presentó el filme más reciente que ha protagonizado, Alma salvaje (Wild, Estados Unidos, 2014), de Jean-Marc Vallée.

El viernes 14 de octubre, el precoz realizador quebequés Xavier Dolan, presentó la cinta con la que fue reconocido con el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Cannes este año, Mommy (Canadá, 2014), también en una gala. Y también ocurrió el estreno nacional de Asteroide (México, 2014), de Marcelo Tobar. Y de todas estas actividades les compartimos imágenes.

Fotografías: Sergio Raúl López.

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Los Cabos III

Tercer Festival Internacional de Cine de Los Cabos

noviembre 12, 2014

El principal meet-mart de Norteamérica

Por Alonso Aguilar-Castillo

El destructivo paso del huracán Odile por Baja California Sur no significó la cancelación y ni siquiera el aplazamiento de la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, que este año rendirá homenaje a figuras como Denys Arcand, Atom Egoyan y Guillermo Arriaga, además de que buscará consolidarse como el principal mercado para la industria cinematográfica de la región de Norteamérica.

 

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Cambiar de nombre, de Baja International Film Fest a Festival Internacional de Cine de Los Cabos ha sido un gesto que, aunque modesto, pues simboliza más nuestro agradecimiento a la comunidad local de Los Cabos, que desde la sociedad civil que se ha entregado devotamente al festival, hasta la iniciativa privada y las autoridades de gobierno que realmente alinean esfuerzos a favor de este proyecto. Los Cabos merecía tener una identidad propia que fortaleciera nuestra estrategia internacional de seguirlo consolidando como el punto de encuentro entre los países de Norteamérica y el mundo.

El paso del huracán Odile, en septiembre pasado, ha provocado que, hoy más que nunca, Los Cabos requiera que los reflectores nacionales e internacionales vuelvan a brillar sobre la histórica recuperación que este destino ha tenido tras el paso del meteoro. Es impresionante atestiguar la coordinación eficiente entre el gobierno, los empresarios y la sociedad civil. El Festival Internacional de Cine de Los Cabos hoy se ha convertido en el proyecto que abandera el relanzamiento de Los Cabos, más imparable que nunca.

Es por eso que la decisión casi inmediata después del paso de Odile fue que el festival “ni se cancela ni se pospone”, y así ha quedado de manifiesto entre todos nuestros invitados internacionales, jurados, celebridades, películas programadas, ya que no hemos recibido a la fecha una sola cancelación sino muestras calurosas de respaldo y apoyo.

Muchos pensaron que Canadá era sólo nuestro país invitado de la edición pasada. Sin embargo, los tributos que este año entregaremos a los maestros Denys Arcand y Atom Egoyan, así como el estreno latinoamericano de Mommy (Canadá, 2014), de Xavier Dolan, y la fortalecida delegación canadiense y quebequés que asiste con proyectos al Foro de Coproducción y la Selección Oficial, son una muestra de que esta estrategia no es coyuntural y que va hacia delante.

Canadá es un socio estratégico que México aún no ha descubierto del todo y es nuestra obligación abrir las puertas que permitan que los productores mexicanos aprovechen los incentivos fiscales, las bondades de producción en la costa oeste, los tratados de coproducción, y el maravilloso talento que viene del vecino más norteño.

También se realizará un homenaje a Guillermo Arriaga, quien es un referente internacional que debe llenar de orgullo a este país, no sólo por la relevancia de sus premios internacionales y éxitos taquilleros, sino porque es un escritor, productor y director que ha conquistado la crítica internacional manteniendo una voz profundamente mexicana. No es casualidad que este año Words with Gods (México, 2014), se levante como un triunfo de voces multi culturales nacidas del sencillo ejercicio de camaradería entre él y sus amigos: Alex De la Iglesia, Bahman Ghobadi, Emir Kusturica, Mira Nair, Amos Gitai, Hideo Nakata, Héctor Babenco, Warwick Thornton, Mario Vargas Llosa y Peter Gabriel.

Estrenos latinoamericanos y cintas premiadas

La tercera edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos arrancará con el estreno latinoamericano de Wild (Estados Unidos, 2014), la nueva película del canadiense Jean-Marc Vallée, que clausuró nuestra edición anterior con la multipremiada El club de los desahuciados (Dallas Buyers Club, Estados Unidos, 2013). La película recién estrenada en Telluride, es un triunfo indiscutible de Reese Witherspoon, quien interpreta a un mujer en crisis que decide recorrer a pie mil cien millas, desde México hasta Canadá por la Costa Oeste americana. Un título que cayó como anillo al dedo para este Festival…

Cabe destacar una Selección Oficial que reúne las mejores películas independientes que conquistaron Sundance, Berlinale, TriBeCa, sxsw, Cannes, Locarno, San Sebastián y Toronto, además de un Programa de Industria que estrena el primer Foro de Coproducción: México-Estados Unidos-Canadá, el Work In Progress México y el Gabriel Figueroa Film Fund, dando seguimiento a la incubadora de proyectos en que se ha convertido el festival.

Y para clausurar con broche de oro, estrenaremos en México Boyhood (Estados Unidos, 2014), el experimento fílmico que Richard Linklater realizó durante 12 años con el mismo reparto y con el que conquistó el Oso de Oro a Mejor Director en la Berlinale, así como el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (fipresci) como Mejor Película del Año.

Fondos y mercado

El Gabriel Figueroa Film Fund (gfff) sigue siendo nuestra punta de lanza a nivel industria, y este año se viste de gala con la presencia de Best Practice Exchange (bpx), un grupo que visitará Los Cabos reuniendo a los directores generales de los fondos fílmicos federales más importantes del mundo.

Todo el año hemos cosechado los resultados del primer gfff, con ejemplos como el estreno mundial de Edén (México-Estados Unidos, 2014), de Elise DuRant en el Festival de Rotterdam –y su subsecuente estreno mexicano en Selección Oficial Los Cabos– varias de las películas en desarrollo que recibieron apoyo lograron de este modo llegar a filmación, como Epitafio, de Yulene Olaizola, y Semana Santa, de Alejandra Márquez, que regresa ahora como Work In Progress a nuestra edición 2014.

Con el objetivo de conquistar espacios en Norteamérica, el Gabriel Figueroa Film Fund unió esfuerzos con el Foro de Coproducción, ampliando su alcance a través de alianzas que este año se firmaron con el Tribeca Film Institute; con Strategic Partners, el mercado de coproducción más importante de Canadá; el Moscow Bussiness Square del Festival de Moscú, así como con el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF).

El Work In Progress 2013 se convirtió en el trampolín de despegue para proyectos como Asteroide, de Marcelo Tobar, que logró su estreno mundial en el Festival de Miami y nos llena de gusto que ahora tendrá su estreno en México en Selección Oficial Los Cabos. Igualmente se terminaron películas como El Regreso del Muerto, que gracias al Premio Splendor Omnia-Mantarraya se estrena mundialmente en el Festival de Los Cabos.

Más allá de noviembre

Las acciones del Festival de Cine de Los Cabos no se limitan a los días de festival en noviembre. A mediados de este año propiciamos un encuentro entre el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y Telefilm Canada, con un grupo selecto de productores mexicanos.

La oportunidad que nos presenta Telefilm es que ha designado a Latinoamérica como una región estratégica en la que quieren incrementar sus coproducciones y México, a través del Festival de Los Cabos, se ha vuelto un socio fundamental. Este año estamos anunciamos en el Festival Internacional de Cine de Cannes tres proyectos de coproducción entre mexicanos y canadienses que se gestaron en Los Cabos el año pasado, y nos llena de orgullo que en el Programa de Industria 2014 incluso traemos proyectos que vinculan a México y Canadá con Colombia, Estados Unidos y España, entre otros países.

Además, que parte de la programación del festival se encuentre disponible en línea en la página Cinando (www.cinando.com) es fundamental ya que la plataforma del Festival de Cannes es la que cuenta con mayor posicionamiento y penetración internacional considerando el número de profesionales que ya están adscritos a ella y abre las puertas para que nuestros proyectos seleccionados trasciendan incluso la dimensión del festival y puedan seguir saltando a escenarios internacionales.

Para esta tercera edición, hemos fortalecido nuestras herramientas de difusión internacional, sobre todo ofreciendo una serie de descuentos en aerolíneas, hoteles, restaurantes y paquetes de acreditación para que más invitados puedan disfrutar el festival aunque no vivan en Los Cabos. Nuestros invitados seguirán encontrando un Festival amigable y fácil de recorrer, donde la cercanía de las sedes permiten llegar caminando y en que pueden encontrarse amigos y socios en cualquier pasillo del hotel o playa cabeña.

Finalmente, nuestra alianza con los pesos pesados de Hollywood y Canadá se convierte en la piedra angular para que el Festival Internacional de Cine de Los Cabos siga consolidándose como el principal meet-mart de Norteamérica, como lo vaticinó Variety en su cobertura 2012.

No buscamos competir con nuestros colegas de los festivales nacionales, sino convertirnos en la plataforma de despegue para que los productores y realizadores mexicanos amplíen su alcance a través de aliados internacionales.

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Los Cabos III

Quincuagésima séptima Muestra Internacional de Cine

noviembre 12, 2014
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La quincuagésima séptima edición de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, en su edición de otoño, está integrada por 14 títulos con las obras más recientes de los mejores cineastas del ámbito internacional, iniciará su recorrido en la Ciudad de México por las salas de la Cineteca Nacional del 7 al 24 de noviembre, para luego visitar distintas salas de la zona metropolitana en dos circuitos metropolitanos, del 14 de noviembre al 10 de diciembre, para llegar posteriormente a ciudades como Guadalajara, Monterrey, Tamaulipas, León, Torreón, Oaxaca, Saltillo, Morelia y Aguascalientes a partir de la última quincena de diciembre.
Las cintas que integran su programación son:
Relatos salvajes (Argentina, 2014), de Damián Szifrón.
Conducta (Cuba, 2014) de Ernesto Daranas.
Güeros (México, 2014), de Alonso  Ruizpalacios.
Cenizas del pasado (Blue ruin, Estados Unidos, 2013) de Jeremy Saulnier.
Mommy (Canadá, 2014), de Xavier Dolan .
Mapa a las estrellas (Maps to the stars, Canadá-Estados Unidos, 2014), de David Cronenberg.
Adiós al lenguaje (Adieu au langage, Francia, 2014), de Jean-Luc Godard.
Leviathan (Rusia, 2014), de Andrey Zvyagintsev.
Dos días, una noche (Two days, one night, Bélgica-Francia-Italia, 2014), de Luc y Jean-Pierre Dardenne.
Sueño de invierno (Winter sleep, Turquía, 2014), de Nuri Bilge Ceylan. Sólo los amantes sobreviven (Only lovers left alive, Reino Unido, 2013), de Jim Jarmush.
Fuerza mayor (Force majeure, Suecia-Dinamarca, 2014), de Ruben Östlund.
Ida (Polonia-Dinamarca-Francia-Reino Unido, 2014), de Pawel Pawlikowski.
Tan negro como el carbón (Bai ri yan huo, China, 2014), de Yi’nan Diao.
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Konnichiwa, Festival de Cine y Animación Japonesa en Cinépolis

noviembre 12, 2014

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El grupo Kokuban, especializado en ofrecer en México entretenimiento de origen japonés, realizará la segunda edición de Konnichiwa Fest, el primer festival de cine y animación japonesa que se proyectará en las salas de la cadena Cinépolis, del 15 al 30 de noviembre, en 35 ciudades del país, durante los fines de semana de noviembre. En cada sede, se repetirán los mismos horarios para las funciones.

Estas son las películas y horarios para cada una:

Sword Art Online: Extra Edition (Japón, 2013), de Tomohiko Ito. A las 12:00 horas.

Sora no Otoshimono (Japón, 2014). 14:00 horas.

Road to Ninja: Naruto the Movie (Japón, 2012), de Hayato Date. 16:00 horas.

Persona 3 the Movie: #2 Midsummer Knight’s Dream (Japón, 2014), de Tomohisa Taguchi. 18:00 horas.

Asura (Ashura, Japón, 2012), de Kei’ichi Sato. 20:00 horas.

 

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