Archive for 28 agosto 2014

Convocatoria abierta de la sección Industria del XXX FICG

agosto 28, 2014

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El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), cuya trigésima edición se realizará del 6 al 15 de marzo de 2015, por lo que se ha abierto la convocatoria para su sección Industria, para que productores y realizadores de Iberoamérica se inscriban a este, que es un importante punto de encuentro entre la Industria Iberoamericana y el mundo, un espacio en el que convergen los negocios, los proyectos en desarrollo, los cineastas de larga trayectoria y los que recién empezaron su carrera, grandes compañías, productores, proveedores y representantes de todas las partes que integran la cadena productiva cinematográfica. Este año se realizará la reunión de productores Producers Network; el XI Encuentro de Coproducción, para el que se seleccionarán entre 25 y 30 nuevos proyectos; la sección de cine en construcción Guadalajara Construye 9, el espacio de venta de derechos literarios para su adaptación al cine Principio del Film; el espacio para promoción del cortometraje Short Up!, así como las proyecciones para especialistas de las Galas de Industria, y las conferencias magistrales, en Pláticas de Industria, además del Mercado de Cine con área de exposición, videoteca, visionado y área de reuniones.

Hay tres cortes para las acreditaciones, el Early Bird antes del 1 de diciembre de 2014; la Tarifa Normal hasta el 31 de enero de 2015 y la Tarifa Extemporánea al 14 de febrero de 2015.

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Cine atípico de Ucrania en el Maratón de Cine Alternativo del Martí

agosto 28, 2014

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Este viernes 29 de agosto, a partir de las 21:00  y hasta las 6:00 horas del sábado 30 de agosto, el Maratón de Cine Alternativo del Martí presenta Cine atípico de Ucrania, como parte del ciclo A la Sombra de Rusia, con comentarios y programación de Jorge Grajales, respecto al cual, el especialista comenta:

“Veremos un thriller psicológico basado en una novela escrita por el actual mandatario de Ucrania; una poética fantasía épica basada en antiguos relatos folklóricos ucranianos; la historia real de un héroe de guerra preso por Stalin que se fuga a Estados Unidos en donde termina siendo líder de una tribu de pieles rojas; el primer filme de horror slasher de esa región, y los repelentes cortos de Yakov Levi el ‘John Waters de Ucrania’. No sean separatistas del cine y vengan a conocer esta faceta poco conocida del cine ucraniano”.

Las películas programadas son:

Aquel que pasó por el fuego (Toy Khto Proyshov Kriz Vohon, Ucrania, 2011), de Mykhailo Illienko.

Nadie (Mamay, Ucrania, 2003), de Oles Sanin.

La Ilusión del Miedo (Illyuziya Strakha, Ucrania, 2008), de  Aleksandr Krienko.

El pozo (Shtolnya, Ucrania, 2006), de Lubomyr Levitski.

Sin Vergüenza y de mal Gusto: Los Cortos Underground de Yakov Levi (Ucrania, 2008-2009), de Yakov Levi.

La venta de boletos es sólo de 20 a 21:30 horas y la entrada cuesta 31 pesos.

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XIII edición de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México

agosto 27, 2014
Inauguración Macabro 2014Edna Campos en la entrega del reconocimiento a Tinieblas (y a Alushe), 
durante la inauguración de Macabro en el Teatro de la Ciudad, 
el jueves 21 de agosto. Foto: Sergio Raúl López.

 El 13, un número para reinventarse

Por Edna Campos Tenorio, directora fundadora de Macabro

Puntal del cine de género en México, tanto por ser el primer festival cinematográfico especializado como por haber ido mutando de sólo ser un espacio para la exhibición, a un proyecto que fomenta la creación audiovisual de la filmografía latinoamericana de terror y fantástica, además de formar parte de una red internacional de eventos pares, Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México se reinventa en su décimo tercera edición, con homenajes al cine de luchadores, competencia, estrenos nacionales y una mesa redonda sobre Stephen King, entre muchas otras actividades.

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Una vez más, Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, se reinventa en el 2014. El 13 es un número mágico que ha inspirado nuestra imagen y programación, enfocada como cada año en lo más relevante de la producción contemporánea del cine de horror contemporáneo y la revisión del cine clásico y de culto, al arribar a su edición XIII. Lograr eso nos lo permite ser el primer festival en su tipo en México, contar con 12 años de existencia así como un público leal y crítico que sabe que es una experiencia única por su propuesta y congruencia programática.

Hacer un festival como Macabro no es fácil, nuestras propias metas son superadas año con año y el crecimiento del festival ha sido exponencial en los últimos cuatro años –que corresponden al reciente boom del cine de género en México y otros países de Latinoamérica. En este contexto y al ser el festival más longevo, que además se realiza en una de las ciudades más grandes del mundo, la de México, resulta un reto mayor, pues cuando se mantiene un proyecto por tanto tiempo su concepto tiene que dejarse morir y reinventarse en cada edición.

En este momento, en el que el mundo ha volteado a ver y comenta Latinoamérica como la zona donde se está produciendo un destacado cine de terror contemporáneo, nos confirmamos como pioneros en esta labor, al haber sido los primeros en dar espacio, presencia y credibilidad a películas que nunca hubieran sido vistas en la exhibición formal tanto en festivales como en salas, y ahora en conformar un proyecto que va en la búsqueda del impulso a la creación de filmes del género en nuestro país.

No solo creemos que hay talento en nuestra zona geográfica, sino que estamos convencidos de que este es el momento para que los directores latinoamericanos brillen. En años anteriores, veíamos cómo el público recibía con cierto recelo el trabajo de los cineastas mexicanos, chilenos, brasileños, argentinos, etcétera. Hoy vemos cómo algunas películas hechas en México, Argentina o Chile ya tienen un remake, una segunda versión en Estados Unidos, o que directores como el mexicano Jorge Michel Grau, el argentino Adrián García Bogliano y el chileno Patricio Valladares, ya están filmando o están por filmar en otros países.

Soportes, redes y sedes

En Macabro sabemos que el hecho de ser un espacio para la sola exhibición ya no es suficiente, ante el surgimiento de festivales con propuesta y objetivos similares. En un país que ha producido más críticos y especialistas que creadores cinematográficos, hemos dado decidido dar el siguiente paso en la continuidad de nuestra labor, a través de un proyecto que nació como taller de guión, en conjunto con la productora Nuevas Resonancias y el invaluable apoyo de la Sociedad de Directores Cinematográficos, que rápidamente se transformó en Macabro Lab, una plataforma que impulsará la carrera de guionistas, realizadores  y productores, brindándoles soporte técnico, creativo y temático dentro de la escritura de guión en un laboratorio encaminado a fortalecer los aspectos integrales de la creación, la producción, el desarrollo  y la  búsqueda de apoyos cinematográficos en México.

Macabro ha trabajado en conjunto con otros festivales y proyectos afines que han contribuido en sus respectivos países a la formación y generación de este movimiento: Buenos Aires Rojo Sangre, Zinema Zombie Fest, Fantaspoa, Montevideo Fantástico y Puerto Rico Horror Film Festson, forman parte de una red que ha compartido a lo largo de varios años programación y difusión de proyectos.

Ante la demanda de un público que pide mayor cantidad de eventos y películas en nuestra programación, este 2014 tendremos un mayor número de sedes para la exhibición cinematográfica: música, intervención de espacios públicos, charlas magistrales, conferencias la interacción de los invitados con el público de Macabro y la realización del Macabro Lab.

Horror contemporáneo y cine de culto

Macabro presentará una programación en la cual destaca como ya es tradición, la presentación del cine contemporáneo de horror así como la revisión y relectura de clásicos y filmes de culto, con la participación de programadores invitados, la apertura a otros festivales y tendencias.

La competencia de largometraje y cortometraje contará con producciones recientes, como el acercamiento al cine de terror del realizador filipino ganador del premio a Mejor Director en el Festival de Cannes 2009, Brillante Mendoza, con su reciente producción Posesión (Sapi, Filipinas, 2013); el regreso a Macabro del serbio Milan Todorovic con Mamula (Serbia, 2014), y la presencia de la actriz Kristina Klebe; la película-homenaje a la estética del cine giallo de Sonno Profundo (Argentina, 2013, de Luciano Onetti), y la cinta de terror orgánico Contracted (Estados Unidos, 2013), presentada por su director Eric England.

En la sección México Macabro se estrenará la nueva película de uno de los pioneros de la actual ola de cineastas mexicanos de género, Leopoldo Laborde −quien sorprendiera en el final del milenio con Utopía 7 (México, 1995), una película de ciencia ficción hecha con una handycam, 10 mil pesos y la actuación del icónico Claudio Brook−, quien regresa a Macabro con una película inspirada en un caso de nota roja ocurrido en la ciudad de Monterrey hace un par de años, La piel rota (México, 2014). Y por otro lado los proyectos de jóvenes directores mexicanos como Lex Ortega y la directora y actriz Gigi Saúl Romero, entre otros

Luchadores y deconstrucción

Este año, nuestra retrospectiva se dedicará a hacer una revisión del diálogo que ha mantenido la lucha libre como género mexicano por derecho propio junto con el cine de terror. La curaduría, realizada por The Killer Film, el crítico enmascarado, incorpora filmes clásicos y películas extrañas, así como cortometrajes dedicados e inspirados por el género, entre las cuales se incluye Las mujeres panteras (México, 1967), de René Cardona y Los vampiros de Coyoacán (México, 1974), de Arturo Martínez, asimismo contaremos con la presencia del luchador Tinieblas, quien compartirá con el público de Macabro su experiencia como actor-monstruo en el cine de lucha libre.

El estado del cine de género en el mundo será revisado por Macabro a través de un programa que incluye películas que deconstruyen el quehacer fílmico de los protagonistas detrás de cámaras, vistos por películas como Berberian Sound Studio: La inquisición del sonido (Berberian Sound Studio, Reino Unido, 2012), de Peter Strickland, o la tailandesa The Stunt (Tailandia, 2013), de Sathanapong Limwongthong. Por su parte, Frankenstein no asusta en Colombia (Colombia, 2013), de Érik Zúñiga, una película que explora la existencia del cine de género como fenómeno social, más allá del clásico horror imaginario o sicológico, mientras que el filme del ecuatoriano Miguel Alvear, Más allá del Mall (Ecuador, 2010), que retrata la realidad del submundo en la distribución y producción del cine en aquel país sudamericano, muy alejada de los complejos cinematográficos comerciales y muy cercana al gusto del público.

Complementan la muestra películas como Visceral: Entre las cuerdas de la locura (Chile, 2013), de Felipe Eluti; Mar Negro (Brasil, 2013), de Rodrigo Aragão, filme que concluye su trilogía de zombis –integrada por Mangue Negro (Brasil, 2008) y A Noite do Chupacabras (Brasil, 2013), películas que Macabro ha presentado, en sus ediciones de 2012 y 2013–, así como las muestras de cine de animación del festival CutOutFest de Querétaro y de cortometraje peruano de terror, directo del Festival Internacional de Cortometrajes FENACO de Perú.

Los eventos especiales nos traerán el estreno de cine independiente en 3D, American Mummy (Estados Unidos, 2014), de Charles Pinion; la presentación del músico méxico-italiano Blazko Scaniglia, y la musicalización del gran clásico del cine expresionista y de la ciencia ficción, Metrópolis (Alemania, 1927), de Fritz Lang, por el dueto Extraños en un tren, que por segunda ocasión presentan en Macabro una partitura original para un clásico del cine silente −en 2012 presentaron su partitura de Las manos de Orlac (Orlacs Hände, Alemania-Austria, 1924), de Robert Wiene.

Finalmente, contaremos con una mesa de especialistas que presentarán un análisis de la obra de uno de los escritores más importantes de la literatura de terror, el estadounidense Stephen King, en la cual se presentarán diversos puntos de vista sobre sus temas, sus miedos y sus obsesiones personales.

La décimo tercer edición de Macabro se realizará del 21 al 31 de agosto y tendrá como sedes la Cineteca Nacional, el Cinematógrafo del Chopo, el Laboratorio Arte Alameda, el Museo Panteón de San Fernando, el Centro Cultural Carranza y su función inaugural ocurrirá en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. Posteriormente realizaremos un circuito de exhibición en las Fábricas de Artes y Oficios (Faros) del Gobierno de la Ciudad de México y la UAM Cuajimalpa para luego trasladarse a las ciudades de Monterrey (dentro del festival Penumbra), Aguascalientes (dentro del festival Post Mortem), Cancún y Guanajuato (dentro del festival Aurora, en 2015).

La programación completa se encuentra en http://www.macabro.mx así como en las redes sociales, en Facebook y Twitter con el nombre MacabroFich.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 35 de la revista cine TOMAde enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

 

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Selección Oficial del XII Festival Internacional de Cine de Morelia

agosto 26, 2014

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Se dio a conocer la Selección Oficial en Competencia de la décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), a realizarse entre el 17 y el 26 de octubre de 2014, tanto de Largometraje como de Cortometraje mexicanos.

Este 2014 se inscribieron más de 750 trabajos a la Selección Oficial en Competencia −30% más que la convocatoria de 2013−, y fueron seleccionados 87 títulos: nueve Cortometrajes Michoacanos, un Largometraje Michoacano, ocho Cortometrajes de Animación, 33 Cortometrajes de Ficción, 12 Cortometrajes Documentales, 12 Largometrajes Documentales y 12 Largometrajes Mexicanos.

Por primera vez, el ficm tendrá una Selección de Cortometraje Mexicano en Línea, compuesta por algunos cortometrajes de la Selección Oficial, de animación, documental o ficción, que estarán disponibles gratuitamente en Internet durante la semana del festival tanto en su página de YouTube llamada MoreliaFilmFest como en un Micrositio de su página electrónica moreliafilmfest. Los usuarios podrán votar por sus cortometrajes favoritos y el más votado se llevará el Premio a Mejor Cortometraje en Línea.

Les presentamos la lista de filmes seleccionados en las secciones de Largometraje Mexicano y Largometraje Documental Mexicano. La lista completa puede consultarse en el ENLACE.

Sección de Largometraje Mexicano

Los ausentes, de Nicolás Pereda.

Carmín Tropical, de Rigoberto Perezcano.

El comienzo del tiempo, de Bernardo Arellano.

Dólares de Arena, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas.

Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero, de Gustavo Moheno.

En la estancia, de Carlos Armella.

Güeros, de Alonso Ruizpalacios.

Hilda, de Andrés Clariond Rangel.

Los Muertos, de Santiago Mohar Volkow.

Las oscuras primaveras, de Ernesto Contreras.

Plan Sexenal, de Santiago Cendejas.

Yo soy la felicidad de este mundo, de Julián Hernández.

 

Sección de Largometraje Documental Mexicano

Bering. Equilibrio y resistencia, de Lourdes Grobet.

Café (Cantos de humo), de Hatuey Viveros.

Chuy, El hombre lobo, de Eva Aridjis.

La danza del hipocampo, de Gabriela D. Ruvalcaba.

Historias de la Sierra Madre, de Omar Osiris Ponce Nava.

El hogar al revés, de Itzel Martínez del Cañizo.

La hora de la siesta, de Carolina Platt Soberanes.

Matria, de Fernando Llanos.

Muerte en Arizona, de Tin Dirdamal.

Retratos de una búsqueda, de Alicia Calderón.

El silencio de la princesa, de Manuel Cañibe.

Sporen/Huellas, de Diego Gutiérrez y Danniel Danniel.

 

 

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Abre convocatorias el quinto FICUNAM

agosto 26, 2014

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La quinta edición del FICUNAM, iniciativa de la Universidad Nacional Autónoma de México se celebrará en la ciudad de México, del 26 de febrero al 8 de marzo de 2015, por lo que ha abierto sus convocatorias para la Competencia Mexicana (cintas incluidas en las secciones Ahora México y las cintas mexicanas de la Competencia Internacional) que competirán por el premio Puma México y 100 mil pesos además de la Selección TV UNAM de 50 mil pesos por dos exhibiciones; la Competencia Internacional que entrega dos premios, el Puma a Mejor Película y el Puma a Mejor Director, cada uno dotado de 100 mil pesos, y Aciertos. Encuentro de Escuelas de Cine (para estudiantes de escuelas iberoamericanas), que entrega el premio Puma Aciertos, así como 35 mil pesos. La ceremonia de premiación se realizará el jueves 5 de marzo de 2015, en el Centro Cultural Universitario de la UNAM.

La presente convocatoria cierra el día viernes 31 de octubre de 2014.

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Convocatoria al noveno Reto DocsDF 2014

agosto 26, 2014

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El noveno Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), se celebrará del 29 de octubre al 9 de noviembre de 2014, ha abierto las inscripciones para el Reto DocsDF 2014,para estudiantes, realizadores y aficionados al género documental mexicanos o extranjeros residentes en el país. Equipos de mínimo dos y máximo cinco integrantes pueden presentar propuestas de producción documental y serán seleccionados cinco, quienes deberán realizar un cortometraje de 10 minutos durante 100 horas en el primer cuadro del Centro Histórico de la Ciudad de México. Los trabajos se exhibirán en una función especial y competirán por el Premio del Público y el Premio del Jurado.

El cierre de la convocatoria es el 19 de septiembre de 2014.

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“Guten Tag, Ramón”, relato migrante en Alemania de Jorge Ramírez-Suárez

agosto 21, 2014

Relacionarnos a pesar de los límites del idioma

Por José Juan Reyes

Las historias sobre los migrantes mexicanos que enfrentan la adversidad en el extranjero, lo mismo una lengua que no dominan que una cultura que desconocen, encuentran un punto de quiebre en Guten Tag, Ramón, filme en el que un adolescente, harto de sus infructuosos intentos por ingresar a los Estados Unidos, decide arriesgar el todo por el todo y trasladarse al norte de Alemania, donde a la lengua y a las costumbres ajenas, habrá de añadir el crudo invierno, en su lucha por la subsistencia.

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Podría afirmarse que entre la abundante producción cinematográfica mexicana, existe un subgénero que aborda el fenómeno de la migración, por lo regular desde su perspectiva más dramática, desde los tintes más trágicos. Pero existen excepciones. Como la del director mexicano afincado en Alemania, Jorge Ramírez-Suárez, quien realizó una aproximación distinta con el filme Guten Tag, Ramón (México-Alemania, 2013).

La película narra la historia de un joven mexicano que, ante la imposibilidad de cruzar la frontera con Estados Unidos −lo ha intentado cinco veces y siempre ha sido deportado−, decide probar suerte y viajar a Alemania, país al que también puede llegar como ilegal, sin tener que enfrentar a los agentes migratorios. Sin embargo, las cosas no resultan como lo había planeado y, tras fracasar en su intento de contactar con la tía de un amigo que lo iba a recibir y a conseguirle empleo, comienza para él un periplo casi tan dramático y complicado como los que ha sufrido en América, pues acaba por vivir en la calle.

El personaje de “Ramón” es interpretado por Kristyan Ferrer. El resto de los roles protagónicos recaen en Arcelia Ramírez (“Rosa”) y Adriana Barraza (“Esperanza”), por la parte mexicana y de Ingeborg Schöner (“Ruth”), y Rüdiger Evers (“Karl”), entre los alemanes.

Una vez caído en desgracia, Ramón intenta adaptarse a las circunstancias con lo que tiene a mano, enfrenta el tremendo frío invernal europeo y comienza, como todo buen migrante mexicano, a buscar una manera de encontrar la subsistencia. En esta empresa fallida, tiene la fortuna de conocer a Ruth, una anciana jubilada dispuesta a ayudarlo más por curiosidad que por compasión, pues un migrante mexicano en su país es tan raro como encontrar a un alemán en el centro de ciudad Neza.

El planteamiento de Ramírez-Suárez está repleto de sutilezas en su narración fílmica, que inician desde la ubicación del lugar donde se desarrolla el relato: un pequeño pueblo del norte de Alemania en el cual todos se conocen. Sin buscar el sentimentalismo y con un humor ligero más tendiente a la reflexión, el cineasta explora las posibilidades retóricas y dramáticas con que se puede abordar el fenómeno de la migración.

La película, filmada en Durango y en Wiesbaden y Fráncfort, Alemania, es una producción de Beanca Films y MPN Cologne Film 3, cuenta con apoyo del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) y del estímulo fiscal Eficine. Con distribución de 20th. Century Fox, estrenará en la cartelera mexicana el jueves 21 de agosto.

“Mi caso es casi como el de Ramón −nos dice el director en entrevista−, porque vivo en Alemania desde casi diez años y cuando llegué me pasó que el idioma era una verdadera barrera y limitante para comunicarme con las personas locales. Pero también encontré que ellos tienen una visión distinta respecto a los migrantes, que si bien a mayoría que llegan a sus tierras provienen de otras partes del mundo, no es una situación tan grave como lo que ocurre entre Estados Unidos y el resto de América Latina, lo cual sabemos es verdaderamente trágico en la mayoría de los casos, pero con en ocasiones tiene un lado agradable.

“Ese aspecto era el que me interesaba abordar en esta ocasión. Es cierto que de nuestra parte las referencias que tenemos del mundo germano están fuertemente vinculadas con el nazismo, tanto por la importancia de la Segunda Guerra Mundial en todo el mundo occidental, como por la manera en que el cine de Hollywood nos ha hecho creer que, luego de esa confrontación, los alemanes son los malos del mundo. Actualmente, la alemana es una sociedad llena de contrastes, como ocurre en todas partes del mundo, incluso en México, con problemas similares, con la migración como un fenómeno cotidiano, sólo que ellos tienen servicios de salud eficientes, programas de para pensionarse cómodamente −algo que no existe en nuestro país−, así que esa imagen que tenemos de ellos no es del todo acertada. De ahí que ubicar esta historia en ese contexto resulta creíble y abre la posibilidad de reflexionar acerca de la relaciones humanas en nuestra época”.

Nacido en la Ciudad de México, Jorge Ramírez-Suárez estudió Arte y Ciencias Políticas en la unam, además de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía (EAF) y cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), donde inició como asistente de director y productor, antes de dedicarse a la dirección, con las películas Morena (México, 1995); Conejo en la luna (México-Reino Unido, 2004); Amar (México, 2009), y el cortometraje “Elevador”, uno de los cuatro que conformaron el largometraje Los inadaptados (México, 2011).

En su más reciente filme, el realizador hace que sus personajes enfrenten juntos las barreras idiomáticas a través de mímica, dibujos y gestos, para resaltar así la forma cómo los seres humanos comparten símbolos universales sin importar su género, raza o nacionalidad. De esta manera destaca el vínculo entre México y Alemania por medio de su música, gastronomía y baile, para dotar así a la cinta de momentos claroscuros que van del drama al humor en situaciones marcadas por el estilo nacional de resolver los problemas.

“Contar esta historia me parece oportuno, es una manera de resaltar que los seres humanos somos muy parecidos, sin importar en qué parte del mundo estemos, que las diferencias existen, pero no son como nos las presentan los medios en la actualidad, es decir, no todos somos malos ni todos somos buenos. Los alemanes desde luego tienen su propia forma de ser, contrastante con la nuestra en el sentido de que no son tan abiertos como nosotros; el racismo existe claro, pero también en México, sólo que nosotros no lo reconocemos. Lo importante aquí es la posibilidad de relacionarnos a pesar de los límites que implica hablar idiomas diferentes”.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 35 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Ciclo “La Primera Guerra Mundial 1914-2014 a través del cine”, en la Filmoteca de la UNAM

agosto 15, 2014

El cine estadounidense de guerra se gestó durante la Revolución Mexicana

La noticia, el entretenimiento, el espectáculo y la propaganda

Por Juan Manuel Aurrecoechea

Aunque los camarógrafos estadounidenses ya habían empleado el cinematógrafo para registrar varios conflictos bélicos en el Caribe o en Sudáfrica, fue en la Revolución Mexicana que desarrollaron la tecnología y las formas narrativas que emplearían muy pronto en la Primera Guerra Mundial y que establecerían un modelo de patrioterismo, ideologización y propaganda que se mantendría vigente por tanto tiempo que sólo se renovaría hasta la invasión de Vietnam.

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El 29 de julio de 1914, Jay Darling publicó en el Des Moines Register and Dealer, el cartón editorial “Moviéndose al nuevo cuartel general” (Moving to New Headquarters). La caricatura describe cómo los corresponsales estadounidenses que atestiguaban la Revolución abandonaron el territorio mexicano atraídos por el estallido de la gran guerra europea. Como atinadamente afirma Aurelio de los Reyes: “tras los asesinatos del archiduque Francisco Fernando y su esposa en Sarajevo, la estrella cinematográfica de la Revolución Mexicana se apagó en los Estados Unidos”. La caricatura ilustra una idea comúnmente aceptada por la historia del cine documental: los camarógrafos de cine estadounidenses que retrataron la guerra europea partieron, literalmente, de México, con la experiencia de haber atestiguado la Revolución Mexicana. Aquí se habían fogueado técnicamente y habían desarrollado el modelo logístico y narrativo con el que acompañarían al Dios de la Guerra a lo largo de todo el siglo XX. En este sentido, lo que Darling documenta es un hecho incontrovertible: el cine bélico estadounidense aprendió a filmar y contar la guerra en México.

Quizá es demasiado rotundo afirmar que los noticiarios y los documentales estadounidenses de guerra nacieron con la Revolución mexicana, pero no hay duda de que aquí se profesionalizaron sus estrategias y su discurso narrativo. Ciertamente, la Revolución Mexicana no fue la primera guerra de la historia en ser filmada, ni siquiera por los camarógrafos estadounidenses. El cine había atestiguado la guerra hispano-estadounidense de 1898; la insurrección Bóer en Sudáfrica de 1900; la conflagración ruso-japonesa de 1905, o la de los Balcanes de 1912-1913; todas ellas anteriores a los registros más importantes de la Revolución Mexicana, que datan de entre 1914 y 1916. Sin embargo, también es cierto que en aquellas películas pioneras, prácticamente sólo se veía humo e imágenes borrosas. Cuando mostraban algo con cierta nitidez, se trataba de escenas posadas, anteriores o posteriores a las batallas reales o, ya en el colmo, de reconstrucciones filmadas en la comodidad de los estudios.
El newsreel o noticiero cinematográfico, que sería el principal impulsor y vehículo de los documentales de guerra, apareció en los Estados Unidos tan sólo unos cuantos meses después de la batalla de Ciudad Juárez, que marcó el inició de la Revolución Mexicana. La primera revista estadounidense de noticias filmadas fue el Pathé Weekly, que apareció en agosto de 1911. Para 1916, ya era inconcebible una función cinematográfica que no estuviera precedida de un noticiero. Los principales eran el mencionado Pathé Weekly, el Universal Animated Weekly, el Mutual Weekly, el Seling-Tribune y el Hearst Vitagraph News Pictorial. Persistían todavía el género de las “actualidades cinematográficas”, con el que nació el cine y, por supuesto, también abundaban documentales de mayor metraje, conocidos en los Estados Unidos como feature films. Todos estos newsreels enviaron camarógrafos a México para cubrir la Revolución Mexicana y todos estuvieron en los campos de batalla de la guerra europea de 1914-1918.
Algunos de los camarógrafos de estos noticieros, a los que la historia del cine ha reconocido por sus coberturas de la Primera Guerra Mundial, son: Edwin F. Weigle, Kerigan, Leland J. Burrud, Ariel Varges, Tracy Mathewson, Fritz Arno Wagner, Victor Milner, Gilbert Warrenton, Charles Rosher y Carl von Hoffman. Todos habían estado en México cubriendo distintos frentes de la Revolución Mexicana. Narrarían sus experiencias en México como grandes aventuras individuales en las que arriesgaron sus vidas internándose prácticamente solos en “territorio hostil”. Lo cierto es que contaron con todo el respaldo de una industria y una cuidadosa logística.
Para filmar las batallas de la Revolución Mexicana se desarrollaron adelantos técnicos que resultarían fundamentales en la cobertura de la Primera Guerra Mundial: laboratorios ambulantes de revelado; cámaras y aditamentos que permitían filmar con cierta seguridad las batallas; el novedoso telefoto que presumió haber creado la Kleervue Film Company en enero de 1914, así como todo tipo de artilugios de diseño especial, como el que mandó construir la Mutual Film Company para la cobertura de la Batalla de Torreón, que permitía al operador filmar desde una posición en la que no tuviera que exponer la vida.
Durante la intervenciones militares de Veracruz y Chihuahua los documentalistas estadounidenses se convirtieron claramente en soldados de la causa de las barras y las estrellas, y se asumían como tales sin problema. Las películas se transformaron en armas ideológicas cuyos ejes de narrativa fueron la exaltación de los soldados del Tío Sam y de la supuesta misión civilizadora que representaban. Las cámaras no sólo filmaban la guerra sino que la protagonizaban. Se puede decir que durante la ocupación del Puerto de Veracruz y la expedición punitiva los intereses militares son los que, metafóricamente, dirigían las películas. Y lo mismo puede decirse de los filmes estadounidenses de la Primera Guerra Mundial, para los que la experiencia mexicana resultó fundacional. Fue en México donde los estadounidenses aprendieron que las guerras se ganan conquistando territorios, pero también mentes y corazones. Y estos se ganan con imágenes.
En el cine estadounidense de la Revolución Mexicana se gestó ese formato tan sui generis de contar la guerra, en el que se mezclan, de manera indiscernible, la noticia, el entretenimiento, el espectáculo y la propaganda, y en el que el eje articulador son los intereses estratégicos, políticos y económicos de los grandes poderes estadounidenses. Y siguiendo este modelo, los estadounidenses filmarían, no sólo la primera sino las innumerables guerras en que han intervenido desde entonces.
Ese modelo que nació en México sólo entraría en crisis hasta la guerra de Vietnam (1964-1973).

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El ciclo: La Primera Guerra Mundial 1914-2014, se exhibirá en la sala José Revueltas a partir del 20 de agosto,  está integrado por las siguientes cintas:

La Batalla del Somme (1916), considerado el primer documental de guerra de la historia.

El Cinturón Mágico (1920), de Hans Brennert.

El camino hacia la Guerra: 1879-1914 (1999), de Scott Harris.

La Primera Guerra Mundial: las grandes batallas de los frentes europeos (2004), de Rino Salina.

Armas al hombro (1916), de Charles Chaplin.

Alas (1927), de William A. Wellman primer filme que ganó el Oscar como Mejor Película.

Sin novedad en el frente (1930), de Lewis Milestone.

La Reina africana (1951), de John Huston de 1951.

Al este del paraíso (1955), de Elia Kazan.

Patrulla infernal (1957), de Stanley Kubrick.

Lawrence de Arabia (1962), de David Lean.

Doctor Zhivago (1965), de David Lean.

El ciclo continuará en septiembre.

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Convocatoria para el XIV Festival Visual Cine Novísimo

agosto 15, 2014

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La XIV edición del Festival Visual Cine Novísimo se realizará del 17 al 25 de octubre en la ciudad de Majadahonda (Madrid, España), por lo que fue abierta su convocatoria internacional, para los largometrajes con duración mayor a 60 minutos, que sean primeras o segundas obras, tanto de ficción como documental. Las obras seleccionadas integrarán una única sección oficial y competirán por el Premio Ópera Prima.

El cierre de la convocatoria es el 10 de septiembre de 2014.

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El Premio Fénix se entregará el 28 de octubre en el DF

agosto 12, 2014
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Foto: Sergio Raúl López.
El Teatro de la Ciudad de México será la sede, el jueves 30 de octubre, de la primera entrega del Premio iberoamericano de Cine Fénix, creado por la asociación Cinema23, que promueve el cine hecho en Iberoamérica, y busca destacar y reconocer a los profesionales de la región.
En esta primera entrega se premiarán 12 categorías: Película, Dirección, Actor, Actriz, Guión, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario y Documental. También se entregarán cuatro reconocimientos especiales: a Festival Iberoamericano; al Trabajo Crítico –otorgado por FIPRESCI–;  Reconocimiento de los Exhibidores, y Reconocimiento a la Trayectoria –otorgado por las academias y asociaciones de cine de la región, convocados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La preselección de películas está integrada por 58 largometrajes de ficción y 16 documentales de los 22 países de Iberoamérica, de una lista integrada originalmente por más de 800 largometrajes de ficción y documental de toda la región, misma que fue depurada por gente de festivales, programadores, academia, crítica y promoción.
Los ganadores recibirán una pieza diseñada por el reconocido artista brasileño Artur Lescher, hecha de hierro carbonizado y que representa un huevo de Ave Fénix. La gala de premiación será transmitida en vivo por E! Entertainment Televisionpara Latinoamérica; además será transmitida por Cinelatino para Estados Unidos y Canadá; y por Canal 52 para la República Mexicana.

La presentación del premio fue realizada en el Museo de la Ciudad de México por los actores Daniel Giménez Cacho, Cecilia Suárez, Juana Acosta, Ernesto Alterio y Dolores Heredia, junto con el director Diego Quemada-Diez; el Secretario de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, Eduardo Vázquez Martín, y el Director General del Fondo Mixto de Promoción Turística del Distrito Federal, Armando López Cárdenas, además de los organizadores de Cinema23, Ricardo Giraldo, su Director General, y Rodrigo Peñafiel.

Premio Fénix 2
Foto: Sergio Raúl López.

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