Archive for 30 julio 2014

El XVII GIFF se inaugura en Guanajuato capital

julio 30, 2014

Banderazo Rally GIFF 2014

 

Tenoch Huerta dio el banderazo de salida del sexto Rally Universitario GIFF. 
Fotografía: Pedro  González.

La décimo séptima edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), se realizará del 25 de julio al 3 de agosto en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato Capital, con acceso gratuito a las funciones –excepto las galas−, los talleres, las conferencias y los conciertos que organiza. Este año, Polonia es el país invitado, por lo que habrá una muestra de su más reciente producción, además de una importante delegación de cineastas así como productores, directores, distribuidores, exhibidores e instituciones cinematográficas, que ofrecerán talleres y conferencias, además de participar en el Foro Bilateral Polonia+México.

Además se realizarán homenajes a importantes figuras del medio cinematográfico internacional y nacional: el homenaje internacional será para el productor Roger Corman, el Rey del cine independiente estadounidense, mientras que el fotógrafo y realizador Anton Corbijn, presentará El hombre más buscado, protagonizada por Philip Seymour Hoffman, como cinta inaugural en el Teatro Juárez, además que recibirá un homenaje y dictará una conferencia magistral. Además, el realizador francés Michel Gondry, de títulos como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), La ciencia del sueño (2006) y Amor Índigo (2013), entre otras, ofrecerá una conferencia virtual. La homenajeada nacional fue Angélica María, quien recibió el reconocimiento en San Miguel de Allende el fin de semana pasado.

También se anunció la creación de Epicentro GIFF, espacio dedicado al  impulso de la investigación y discusión acerca del desarrollo de nuevas tecnologías y sus efectos en la industria del entretenimiento.

Habrá una competencia oficial en las siguientes categorías: Largometraje Ópera Prima y Documental, además de Cortometraje Ficción, Experimental, Animación y Documental.

También se realizará el décimo primer International Pitching Market; la quinta edición del programa Incubadora; de de asesorías privadas con profesionales de la industria; un taller de guionismo de la Vancouver Film School (VFS Screenwriting Workshop); el taller La clave del director, impartido por Natalia Lazarus, directora artística del Promenade Conservatory for the Performing Arts; la realización del décimo tercer Concurso Nacional de Guión Cinematográfico GIFF para Cortometraje y/o Largometraje; la realización del sexto Rally Universitario GIFF, así como el quinto Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia”.

Inauguración GIFF 17

Sarah Hoch durante la inauguración del XVII GIFF en Guanajuato, junto a los actores 
Tenoch Huerta y Francesca Guillén. Fotografía: Pedro  González.

 

 

Abierta, la convocatoria oficial del XXX FICG

julio 29, 2014

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La trigésima edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), se realizará del 6 al 15 de marzo de 2015, por lo que se ha abierto la convocatoria para inscribir películas mexicanas e iberoamericanas en las categorías Competencia iberoamericana (para cintas producidas en 2014 o 2015 que sean estrenos en México); Premio Mezcal (largometraje de ficción y documental mexicano estrenado en el FICG30); Largometraje Iberoamericano de Ficción (duración mínima de 60 minutos); Documental Iberoamericano (duración mínima de 45 minutos); Cortometraje Iberoamericano (Documental, animación o ficción con duración máxima de 30 minutos); Premio Rigoberto Mora (cortometrajes de animación mexicanos que sean seleccionados para cortometraje iberoamericano; Premio Maguey (largometrajes de ficción y documental de 2014 o 2015 con temática LGBTTTI), y Secciones fuera de competencia (para los ciclos temáticos sobre música, medio ambiente, cine infantil, retrospectivas y panoramas de alguna región).

El cierre de la presente convocatoria es el 14 de noviembre de 2014.

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Se abre el proyecto Plataforma MX del noveno DocsDF

julio 18, 2014

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El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), junto con el Tribeca Film Institute (TFI) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) han lanzado la convocatoria del proyecto de apoyo al desarrollo de proyectos  documentales Plataforma MX, en el que se seleccionarán un máximo de diez proyectos que participarán en un taller de desarrollo de proyectos y una sesión de pitching ante el jurado, entre el lunes 27 y el viernes 31 de octubre, durante el séptimo DocsForum y la novena edición del DocsDF, a realizarse del 6 al 16 de noviembre de 2014. Adicionalmente, cinco proyectos participarán en dos sesiones de trabajo coordinadas por el TFI y el Imcine otorgará tres apoyos más para desarrollo de proyectos, cada uno de 65 mil pesos.

La convocatoria cierra el viernes 15 de agosto de 2014.

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Convocatoria del Shaded View On Fashion Film

julio 18, 2014

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El festival especializado en modas Shaded View On Fashion Film (ASVOFF), fundado y dirigido por la influyente crítica Diane Pernet en 2008, realizará su primera edición en México del 6 al 8 de noviembre de 2014, con un programa que combinará la proyección de cortometrajes, talleres y conferencias educativas y performance culturales. Por eso convocan a profesionales, amateurs, estudiantes y amantes del cine, la moda, la fotografía, la danza, la actuación, la música, la gastronomía y el arte a inscribir cortometrajes de entre 30 segundos y cinco minutos bajo el tema “La Revalorización” y competirán en las categorías ASVOFF Gran Premio al Mejor Cortometrajes, Mejor Dirección de Arte, Mejor Actor/Actriz, Mejor Diseño Sonoro, Mejor Styling, Premio de Belleza, Mejor Publicidad, Mejor Documental y Talento Emergente.

El plazo para inscribirse concluye el 3 de septiembre.

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“Pánico 5 bravo”, thriller de acción de Kuno Becker

julio 18, 2014

Es un gran derroche de adrenalina

Por José Juan Reyes

Tras una prolífica carrera cinematográfica, en la que por igual ha representado una serie de galanes y héroes en la pantalla que personajes más demandantes y fuera de ese registro, el actor Kuno Becker debuta en la dirección con Pánico 5 Bravo, una película de suspenso y acción que involucra a un grupo de paramédicos de Arizona, asolados por un cártel de narcotraficantes en Matamoros, atrapados en el interior de una ambulancia.

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El largometraje de suspenso y acción Pánico 5 Bravo (México, 2013), es la primera película escrita y producida por el reconocido actor Kuno Becker (Ciudad de México, 1978), quien además la protagoniza. Se trata de una aventura siniestra en la que cuatro paramédicos arquetípicos, en servicio activo en la frontera entre Arizona y México, interceptan una llamada de auxilio procedente de Matamoros, Tamaulipas.

Luego de la llamada de auxilio los paramédicos dudan en responder, pero finalmente lo hacen con las mejores intenciones. Una vez en suelo mexicano, que cruzan de manera ilegal, tendrán que sobrevivir al ataque del crimen organizado, pues descubren que el herido que cargan dentro de la ambulancia significa un tesoro de gran importancia para ellos, y en la persecución quedarán atrapados en su interior.

Becker, originalmente realizó estudios de violín en el Mozarteum de Salzburgo, muy joven ingresó al Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, lo que le permitió variadas apariciones en telenovelas, aunque también se ha desarrollado en teatro y cine, pero dio el salto a la internacionalización al encarnar al futbolista Santiago Muñez en las cuatro entregas de la serie ¡Gol! (Goal!, Estados Unidos, 2005, 2007 y 2009).

En los últimos años, el actor ha consolidado una trayectoria creciente en el medio mexicano, lo mismo en Cabeza de Buda (México, 2009), de Salvador Garcini; Te presento a Laura (México, 2010) de Fez Noriega; La última muerte (México, 2011), de David Ruiz; El cártel de los sapos (México, 2011), de Carlos Moreno; Espacio interior (México, 2012), de Kai Parlange; Las paredes hablan (México, 2012), de Antonio Zavala Kugler, y Cinco de mayo: La batalla (México, 2013), de Rafa Lara.

El director y guionista, comentó en entrevista que la idea para esta historia tiene su origen en un trabajo documental que él realiza desde varios años, en el cual acostumbra viajar en una ambulancia para recopilar comentarios y anécdotas de los paramédicos.

“Pero desde luego este proyecto es completamente distinto a ese, que no se cuándo lo voy a terminar, porque no tengo prisa para hacerlo. El caso es que en Pánico 5 Bravo −que es la clave interna con la que ellos denominan a un herido de bala−, me interesó explorar las posibilidades de una anécdota llevada al extremo en un lugar tan reducido como una ambulancia, en un lugar de frontera, con personajes tan particulares como los paramédicos. En otro sentido −y este no es el propósito del filme−, también me pareció necesario abordar el tema del narcotráfico de una forma coyuntural”, advierte.

Acompañan en esta película a Becker, John Henry Richardson, Dan Rovzar, Shalim Ortiz, Sofía Sisniega, Genaro Hernández, Raúl Méndez, y Aurora Papile. La cinta estrenará el 18 de julio en la cartelera mexicana con distribución de Videocine.

“Pero el centro de todo es el género, es un thriller de acción. La propuesta es que el público se divierta, con un gran derroche de adrenalina, que no puedan ni respirar al verla. Mi segunda meta es hacer una película honesta, nada pretenciosa y con los mejores recursos, de acuerdo a nuestras posibilidades, sin querer hacer algo fuera de nuestro alcance. Me preocupaba equivocarnos en ese sentido, así que está película cumple con lo que propone: hace que el espectador se sorprenda, nunca es predecible, todo el tiempo necesitas adivinar qué va a pasar. Esto lo escribí para la gente… desde luego a partir de mi propio gusto por el género. Soy fan de Alfred Hitchcock, de cómo manejó el suspenso en sus películas. Como público, a mí también me interesa divertirme, me sorprende cómo la crítica alaba a algunas producciones que son aburridas, las cuales desde luego respeto, pero hay algunas otras comerciales bastante entretenidas y esa es una de las principales premisas del cine. Si después de verla me hace reflexionar, qué bien, pero en principio debemos divertirnos al verla”.

Gran secuencia de acción

En la historia, los paramédicos intentan regresar a Estados Unidos para escapar de los delincuentes mexicanos. Aceleran en su ambulancia, parece que van a lograrlo, pero nada. Se escucha un gran chasquido y de pronto se ven dando vueltas dentro del vehículo.

Se trata de una de las mejores secuencias de acción logradas en la filmografía mexicana hasta el momento, lo cual ha sido reconocido ya en varias partes del mundo, incluso por la prensa especializada. Uno de los aspectos más destacados es el elevado nivel técnico con que fue realizada, para lo cual incluso tuvieron que diseñar un modelo de la ambulancia para ponerlo a dar vueltas sin que nadie saliera lastimado y, sin embargo, lograr un efecto contundente de verosimilitud en ella.

“Antes del estreno la proyectamos en varios festivales, en México y en Estados Unidos, en los cuales al concluir platicamos con el público, un ejercicio que nos sirvió para acercarnos a la gente y conocer su opinión, la cual fue muy favorable, pues dijeron sentirse complacidos e impresionados con los efectos especiales y con la propia historia, la cual se fusionó de maravilla con los espectadores. Es cierto, este género tiene a sus propios seguidores, lo cual también es muy importante pues ellos están acostumbrados a ver y buscar este tipo de filmes, lo cual los convierte en la crítica más dura y especializada que hay”, apunta Becker.

La película tiene un equipo técnico de altos vuelos, comenzando por Juan José Saravia como director de fotografía; música de Terminal 3; Chris Terhune, en el sonido; edición de Ethan Maniquis y Cenia Nisker, junto con el propio Becker; en una producción de Fernando Pérez Gavilán, Pablo Martínez de Velasco, Jorge “Coco” Levi, Leonardo Zimbrón y Francisco González Compeán.

“En el contexto mexicano, hacer una película de género es algo muy bueno porque nos obliga a seguir las reglas que lo definen. En otro sentido, ha sido muy divertido que sea un actor como yo quien lo haga, pues me han comentado que esperaban algo distinto de mí, por las películas que he hecho hasta ahora. Pero esta cinta es más como soy en realidad, pues me encantan las cintas de los años 70, en las que el suspenso domina toda la historia, esas las disfruto muchísimo. Esta primera experiencia, hasta ahora va muy bien, tengo más proyectos, distintos a este, aunque creo que el siguiente será sobre el terremoto de 1985 en la Ciudad de México, de cómo la gente se solidarizó frente a la tragedia… pero aún lo se, por lo pronto quiero disfrutar de esta primera experiencia”.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 35 de la revista cine TOMAde enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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El “Paraíso” con sobrepeso de Mariana Chenillo

julio 17, 2014

Encontrar a los actores es como conocer al amor de tu vida

Por Salvador Perches Galván

En el característico tono de comedia sutil y muy fino que caracteriza la filmografía de Mariana Chenillo, los conflictos y desventuras de una pareja que busca perder peso que propone su segundo largometraje, Paraíso, implicó un riguroso trabajo de maquillaje y prostéticos, que le permiten ofrecer una mirada crítica a la sociedad actual.

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El noviazgo de Carmen (Daniela Rincón) y Alfredo (Andrés Almeida) se remonta a la escuela secundaria, en la que fueron compañeros, y viven en Ciudad Satélite, una zona residencial periférica a la Ciudad de México, donde pueden mantener un buen nivel de vida y evitar las obsesiones urbanas por mantenerse en línea y presumir cuerpos perfectos. Su evidente obesidad no ha sido problema para ellos hasta que él cambia de trabajo y han de mudarse a la urbe, hecho que decide a Carmen a cambiar la fisiología y adelgazar a ambos, y los problemas de pareja iniciarán cuando uno sólo uno de ellos, Alfredo, consiga ir perdiendo kilos.

Esta es la premisa en torno a la cual se desarrolla el segundo largometraje de Mariana Chenillo, Paraíso (México, 2013), una comedia en torno a la creciente intolerancia de la sociedad contemporánea para con la gente gorda, en un ámbito de hiperconsumo y con modelos de conducta y de apariencia provenientes de la publicidad. Originaria de la Ciudad de México y egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Chenillo retorna a la comedia, un género que ya había explorado exitosamente en su ópera prima Cinco días sin Nora (México, 2008), merecedora de una veintena de premios, entre ellos Mejor Película en Biarritz y Mar del Plata, Mejor Director en Moscú, así como de seis premios Ariel a Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Ópera Prima y Mejor Actor.

Luego de formar parte de la Sección de Largometraje Mexicano en la competencia oficial del undécimo Festival Internacional de Cine de Morelia, Paraíso, producida por Pablo Cruz y Canana, será estrenada en la cartelera comercial nacional, con distribución de Videocine.

Mariana, la comedia es un género que se te da muy naturalmente.

Creo que el humor es una herramienta para hablar de muchas cosas, entonces creo que sí, que las historias que quiero contar muchas veces tienen también esa necesidad de entrar al espectador por ese lugar.

Paraíso es una comedia inteligente, fina, no es el pastelazo o el chiste vulgar, que además sirve para criticar los vicios de la sociedad, además se torna medio ácida, medio amarga.

Esta película está basada en un cuento de una escritora mexicana, Julieta Arévalo, que Pablo Cruz, el productor, leyó hace muchos años, compartió conmigo y sobre el que empecé a trabajar, la verdad, sin tener muy claro hacia donde llegaríamos y el resultado final es muy diferente de lo que originalmente pensamos. Yo cambié varias cosas: el protagonista del cuento es él y en la película es ella, y creo que lo que empezó siendo algo que me compartieron, como una historia que no era mía, se volvió algo muy personal porque, cuando decidí que la mujer fuera la protagonista, empecé a tener que exponer cosas mías, a preguntarme sobre mis propios procesos, tanto profesionales como personales, cuando yo descubrí qué es lo que yo quería ser y cosas así, hasta elementos más íntimos de la pareja, de la intimidad, de la vulnerabilidad, de las cosas que son fáciles compartir y de cosas que son muy difíciles de compartir: el cuerpo, la imagen que uno tiene de uno mismo, la sensualidad y el sexo.

Sin que sea una película de género, el problema del sobrepeso es diferente para cada uno de ellos. A él no le preocupa la obesidad y logra enflacar muy fácilmente, a diferencia de ella. ¿Cómo conformaste tu elenco y a qué rigores sometiste al actor, para perder muchos kilos en pantalla?

En realidad sí fueron muchos rigores pero no para subir o bajar de peso, porque todo es un prostetico, es maquillaje, pero que requería mucho trabajo por parte de él, mucha disciplina, primero porque no podía subir ni bajar de peso nada, porque tenía un molde que se había hecho de su cara y no podía cambiar la forma y luego porque tenía muchas horas de maquillaje cada día todas las mañanas, primero para ponerlo y luego para quitarlo, eran muchas horas de trabajo extra porque también, a pesar de que el plan de rodaje tomaba en cuenta las horas de maquillaje, era imposible realmente trabajar con el sólo siete u ocho horas, que eran las que quedaban si restábamos el tiempo de maquillaje. Entonces Andrés si tuvo un trabajo muy riguroso y muy duro, físicamente. Y también ponerse, él mismo lo ha dicho, esta caracterización y este traje de mucho volumen también le significó ponerse en los zapatos del personaje de una manera muy vivencial, que creo que así como le estorbó, también le ayudo, y toda esa mezcla de cosas.

La protagonista me parece un gran descubrimiento, no creo haberla visto antes en cine.

Daniela estudió teatro en CasAzul y la encontramos por suerte, porque creo que no había nadie más que pudiera haber hecho ese papel y fue a través de un casting bastante masivo que se anunció en televisión y en Internet y luego ya con filtros, pero creo que acudieron más de mil mujeres y así llegamos a ella. Realmente creo que hace la película porque ella tiene algo hermoso, frente a la cámara es bellísima y su desempeño histriónico es inmejorable.

En tu primer largometraje, Cinco días sin Nora, tenías un reparto multiestelar , mientras en Paraíso, se trata de gente no muy conocida, aunque están José Sefami, Beatriz Moreno o Paloma Woolrich con pequeñas participaciones. ¿Por qué este cambio?

Creo que la historia lo necesitaba, sobre todo fue porque encontrar a los actores es como conocer al amor de tu vida, es como algo que crees que es una casualidad, que podía no haber pasado y que cuando ya pasó es como que no podía ser de otra manera. Entonces tener a Daniela y Andrés, es lo que la película necesitaba pero, por otro lado, también tenía la sensación de que si teníamos a figuras muy reconocibles, como que uno iba a decir: claro, el va a subir o bajar de peso, como que era más fácil saber leer de antemano hacia dónde iba a ir la historia y, en este caso, tener a dos actores que hicieran los personajes siento que ayudaba mucho a la historia. Creo que para que sean Carmen y Alfredo los personajes y no los nombres de los actores, aunque claro ellos tienen su trayectoria, Andrés es el actor de una serie de Televisa, Los héroes del norte y también tiene otras dos películas, tiene más experiencia.

Aunque sus partes son pequeñas, Luis Gerardo Méndez y Anabel Ferreira, están maravillosos también, en realidad si tienes muchos actores reconocidos.

Justamente los actores hacen estos papeles que son como apariciones de universos. Cuando estaba preparando la película me empecé a dar cuenta que eran como burbujas a los que uno se asomaba.

El universo de la mama judía con su hijo, que lo regaña por no haber ido a ver a la abuelita y por estar tan gordo. El universo del loco este, que es el maestro torturador del “¡pierde peso ya!”. O la otra que come pastel a escondidas; el universo de las mujeres gallegas, que en realidad son amigas y se juntan a cocinar y no son actrices, entonces para cada uno de estos universos había que encontrar los personajes que lo nutrieran y que fueran consecuentes en cada una de esas ventanas que quería contar.

En el Festival de Cine de Morelia estrenaste Cinco días sin Nora y Paraíso, además de La tienda de raya (México, 2010), cortometraje que formaba parte Revolución.

Morelia para mí es todo, porque todo lo que hecho en la vida se ha estrenado en Morelia, desde mis cortos de la escuela –el centro de capacitación cinematográfica– vinieron aquí y como que todos esos momentos te marcan el final de un ciclo y el principio de otro me han sucedido ahí, entonces es muy importante. También tengo otras experiencias, muchas expectativas que cumplir y espero que me traiga buena suerte ahora que la película se estrena.

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La edición del libro “Secuestro en México”, de Everardo Gout, en busca de financiamiento por Fondeadora

julio 16, 2014

La película Días de gracia (México-Francia, 2011), escrita y dirigida por Everardo Gout, que fue estrenada en Cannes, donde compitió por la Cámara de Oro y ganadora del Mayahuel a Mejor Director y Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine de Guadalajara, además de galardonada con ocho premios Ariel, incluido Director, Actor, Fotografía y Ópera Prima, originalmente surgió de un libro en el que el director iba recolectando datos, fotografías, pedazos de tela y demás material, mapas y una amplísima información, ahora conforma el proyecto de un libro, México secuestrado, que publicará el prestigiado sello Trilce Ediciones, para lo cual están recolectando aportaciones económicas mediante la plataforma de fondeo colectivo (crowdfunding), Fondeadora, mediante la cual puede colaborarse con este proyecto.

Reproducimos abajo la información que ofrece Trilce Ediciones:

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Días de gracia es una propuesta editorial novedosa que toma como punto de partida la ovacionada cinta del director mexicano Everardo Gout para crear un discurso paralelo con información actual, fácilmente comprensible y muy gráfica. No es un libro sobre la película, ni cuenta cómo se hizo. Aquí se encuentran los datos más crudos sobre la industria del secuestro en México, el papel que juega la policía, el modus operandi de los secuestradores y demás aproximaciones a víctimas y victimarios; además de entrevistas con quienes estuvieron delante y detrás de las cámaras, incluyendo a algunos de los músicos involucrados. Con un diseño tan vertiginoso y atractivo como las imágenes de la película misma, y códigos QR que, al escanearse con un teléfono inteligente, llevan directamente a videos sobre el making of de la música de la película, escenas selectas con la música de Nick Cave y otras sorpresas.

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Un libro dirigido a un público joven que pretende crear conciencia del problema del secuestro en México, sus causas y consecuencias, de una forma ágil y muy gráfica. Interesante tanto para quienes vieron la cinta del mismo nombre como para quienes no lo hicieron. En esta obra, el caótico entramado de sucesos y personajes de la película se reordena y clarifica. El libro se divide en tres partes, tres mundiales, tres secuestros y tres puntos de vista: Lupe, el policía (2002); la víctima X (2006) y Susana, la esposa del secuestrado (2010). Se incluyen fragmentos del extraordinario guión original y se ilustra con las mejores escenas de la cinta, impactantes fotografías y algunos de los storyboards empleados para prepararla.

Trilce Ediciones es una editorial mexicana especializada en libros de poesía y arte que, desde 1991 ha despertado el interés de los lectores, tanto por el contenido de sus publicaciones como por su enfoque del trabajo editorial.

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La idea de crear este proyecto surgió a partir de la posibilidad que ofrecía esta película y los materiales con los que contaba el director para hacer una publicación que fuera del interés de los jóvenes y abordara el problema del secuestro con un lenguaje visual que les resultara atractivo.

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Más negro que la noche, en la portada del número 35 de la revista cine TOMA, que circulará durante julio y agosto

julio 9, 2014

VÍAS PARA ENGENDRAR

Métodos y prácticas de los productores cinematográficos

 

• Entrevistas, testimonios y ensayos de Mónica Lozano, Laura Imperiale, Roberto Sneider, Álex García, Fernando de Fuentes y José Carlos García de Letona, Gabriel y Rodolfo Riva Palacio, Leonardo Zimbrón y Marco Polo Constandse, Rodrigo Herranz, Édgar San Juan, Mariana Cerrilla y Carlos Hernández.

• Académicas: La quincuagésima sexta entrega de los premios Ariel;  discurso de Blanca Guerra, presidenta de la amacc; fotogalería y listado completo de ganadores; Diego Quemada-Díez y La jaula de oro; Amat Escalante, Mejor Director; crónica, crítica y comparativo con otros galardones.

• Desde la Filmoteca de la UNAM: La gestación del cine estadounidense de guerra durante la Revolución Mexicana. Industria: El cine posmoderno en Nuevo León. Harun Farocki en la Cátedra Bergman. Curso de actuación para cine: La persona imaginaria desde el interior del intérprete.

• Festivales: 19º Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños); 17º Festival Internacional de Cine Guanajuato; 13º Festival Macabro. Estrenos: Pánico 5 Bravo, de Kuno Becker; Guten Tag, Ramón, de Jorge Ramírez-Suárez. Ensayo: El deseo en el cine de Lucrecia Martel.

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El periodo de esplendor que aparentemente vive el cine mexicano, tras haber conseguido 30.1 millones de espectadores en el 2013 —que representan el 12% tanto de la audiencia como de los ingresos totales en taquilla— y producido 126 largometrajes —cifra no alcanzada desde 1959—, ocurre en un momento en el que se han afianzado los fondos estatales para la producción cinematográfica con dineros públicos, tanto el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine) como el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) y el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine), previsto en el artículo 189 de la Ley del Impuesto sobre la Renta (LISR), que superan los mil millones de pesos anuales. Es gracias a estos subsidios que el cine mexicano ha logrado repuntar en cuestiones de producción, pues en la cartelera comercial, los grandes éxitos taquilleros locales son, en realidad, unos pocos casos.

¿Existe una sana industria cinematográfica cuando está basada, mayoritariamente, en dinero público a fondo perdido, es decir, previsto para perderse y no recuperarse en taquilla? ¿Puede haber productores como tales sin que arriesguen capital propio o prestado ni enfrenten la responsabilidad de que sea recuperado? ¿Es posible que exista el rigor básico en un filme cuando no enfrentará el gran filtro del público masivo? ¿Es la cartelera nacional un termómetro plausible cuando más del 70% de la población no acude nunca y más del 80% de sus ganancias van a parar a las producciones de Hollywood? ¿Los crecientes éxitos en festivales y en taquilla son señales de una industria en formación que dejará de ser dependiente del subsidio?

Las múltiples respuestas posibles, en voz de los gestores e impulsores del cine mexicano, los productores fílmicos, pueblan las páginas del dossier del número trigésimo quinto de la revista cine TOMA, que circulará por la República Mexicana durante julio y agosto de 2013, en establecimientos cerrados.

El número abre con un texto de Mónica Lozano, productora de la cinta más taquillera del nuevo siglo, No se aceptan devoluciones, quien advierte que el cine es arte a la vez que industria cultural. Luego, en entrevista con Salvador Perches, Laura Imperiale explica la importancia de cuidar todo el proceso, de principio a fin, a propósito de Tercera Llamada. Recién estrenada Las horas contigo, Roberto Sneider, en entrevista con Luis Carrasco, advierte que en el cine no hay fórmulas exitosas. Por su parte, el productor financiero Álex García, de ag Studios, responsable de No sé si cortarme las venas o dejármelas largas, advierte que el cine es el formato, es la pantalla, y no el equipo digital en que se filma. Los productores de Ánima Estudios, Fernando de Fuentes y José Carlos García de Letona, a punto de estrenar Salvando Oz, largometraje en 3D, hablan de las bondades de la industria de la animación, muy proclive a la internacionalización, de nuevo en entrevista con Luis Carrasco. En otra entrevista del mismo periodista, Rodolfo y Gabriel Riva Palacio, de Huevocartoon Producciones relatan las dificultades de impulsar sus nuevos proyectos, como Un gallo con muchos huevos —su primera película en 3D—, pese a la gran taquilla de sus dos cintas anteriores.

Más adelante, Leonardo Zimbrón y Marco Polo Contandse, quienes se reunieron para producir la segunda versión de Más negro que la noche, original de Carlos Enrique Taboada, actualizada cuatro décadas después por Henry Bedwell, advierten que gracias al estímulo fiscal del Eficine se democratizó y se abrió el ámbito fílmico mexicano; Rodrigo Herranz, productor de No quiero dormir sola, advierte que los profesionales de esta área deben estar en contacto permanente con exhibidores y distribuidores, además de ayudar a trazar las políticas públicas del país; Édgar San Juan, que además de productor es guionista de sus filmes, como recientemente lo prueba Chalán, explica el lado creativo del oficio y no sólo el técnico; finalmente, Mariana Cerrilla y Carlos Hernández abordan la importancia de la formación académica, especialmente la del curso especializado que ofrece el Centro de Capacitación Cinematográfica.

La sección Académicas se conforma como un segundo dossier, en torno a la quincuagésima sexta ceremonia de entrega de los premios Ariel, en la que junto con la lista completa de ganadores y una fotogalería, se incluye el discurso íntegro pronunciado por Blanca Guerra, actual presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Además de una larga entrevista de Salvador Perches con Diego Quemada-Díez, cuya cinta, La jaula de oro, fue la gran ganadora de la noche, al ser reconocida en nueve categorías; del mismo periodista incluimos otra entrevista con Amat Escalante, Ariel a Mejor Director por Heli; se incluye además una crónica de la ceremonia y de la respuesta que la Cámara Nacional de la Industria del Cine y del Videograma (Canacine), al discurso de la presidenta de la AMACC, así como un comparativo de los criterios con los que este año se entregaron las Diosas de Plata, los Premios Canacine y el Ariel.

En otros contenidos, en la sección Desde la Filmoteca de la UNAM, se aborda, en un ensayo de Juan Manuel Aurrecoechea, la influencia de la Revolución mexicana sobre la gestación del cine de guerra estadounidense, que mantuvo una línea de propaganda hasta el conflicto de Vietnam. Más adelante, Industria contiene un ensayo de Diana González sobre el cine neoleonés reciente, correspondiente a la posmodernidad, incluido en el libro Nuevo León en el cine, recién editado por Conarte. También se incluye una revisión al taller “El trabajo en una sola toma”, impartido por el cineasta checo Harun Farocki como parte de la Cátedra Ingmar Bergman de cine y teatro unam, por parte de su coordinador académico, Gabriel Rodríguez Álvarez. La cuarta entrega de la sección “Curso de actuación para cine“, del actor José Sefami, aborda la manera en la que el mundo interior del intérprete resulta el recurso más importante al crear un personaje.

Además, en Festivalesse incluyen adelantos del décimo séptimo Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), con un par de crónicas sobre la experiencia de participar en el Rally Universitario GIFF, la del zacatecano Odín Salinas y de la veracruzana Erika López; además, se ofrecen algunos contenidos del décimo noveno Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), por parte de su directora, Liset Cotera; para que, finalmente, algunos contenidos del décimo tercer Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México “Macabro” sean descubiertos por su directora, Edna Campos. En Estrenos se  incluyen entrevistas con el actor Kuno Becker por su debut en la dirección con la cinta Pánico 5 Bravo (México, 2013), en entrevista con José Juan Reyes, y otra más, del mismo periodista, con Jorge Ramírez-Suárez por la llegada a cartelera de Guten Tag, Ramón (México-Alemania, 2013). La sección Ensayo cierra el número con un acercamiento a la filmografía de la realizadora argentina Lucrecia Martel en relación al trato que le da a la cuestión del deseo, de la autoría de Paloma Cabrera.

El número trigésimo quinto de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografíapublicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante mayo y junio de 2014  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

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Así como la página Internet de Paso de Gato.

Abre la convocatoria para el Morelia LAB (Doc) 2014

julio 8, 2014

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La décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se realizará del 17 al 26 de octubre de 2014 en la capital de Michoacán, por lo que convoca, junto con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y Cinépolis, al Morelia LAB (DOC) 2014, espacio de encuentro y actualización profesional entre productores mexicanos y latinoamericanos, que reunirá a destacadas figuras del mundo cinematográfico mexicano e internacional en conferencias, diálogos y mesas de análisis entre profesionales sobre temas específicos de la producción audiovisual, específicamente del documental, que se llevará a cabo del 19 al 25 de octubre de 2014 en Morelia. Los participantes seleccionados además de poder asistir al taller, contarán con transporte ida y vuelta desde la Ciudad de México, hospedaje, desayunos y comidas. Se otorgarán dos premios de cincuenta mil pesos para el desarrollo de proyecto, a partir de un ejercicio de presentación (pitching) público. Pueden inscribirse productores y/o realizadores de entre 22 y 45 años que hayan realizado, al menos, un largometraje documental, y tengan un proyecto de largometraje documental en etapa inicial de desarrollo.

 

La fecha límite para inscribir trabajos es el 25 de agosto de 2014

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Gente de cine celebra 17 años en la Cineteca Nacional

julio 2, 2014

Gente de cine 17

La tarde del 2 de julio se celebran los 17 años de transmisión ininterrumpida del programa Gente de cine, de Sonia Riquer, en de Radio Educación, en la sala 4 de la Cineteca Nacional. A las 16:00 horas con la proyección del documental La casa de la radio (La Maison de la radio, Francia, 2013), de Nicolás Philibert. Y en punto de las 18:30 horas comenzará un programa especial en vivo desde el lobby de la Sala 4 “Arcady Boytler”. Misma que puede escucharse en vivo a través del 1060 de la banda del AM o por Internet en este ENLACE.