Archive for 28 junio 2014

XXXIV Foro Internacional de la Cineteca

junio 28, 2014

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La trigésima cuarta edición del Foro Internacional de la Cineteca, se realizará del 4 al 21 de julio de 2014 en la Cineteca Nacional, con la programación de 14 títulos provenientes de once países −Dinamarca, Holanda, Francia, Italia, España, Croacia, Argentina, México, Brasil, Perú, Singapur y Camboya−, que reúnen lo mejor de la reciente producción internacional con los estilos y temas que marcan la pauta contemporánea, con propuestas que destacan por sus tratamientos originales, así como una oportunidad para conocer el proceder creativo de cineastas jóvenes y/o emergentes, a los que conviene dar seguimiento en los años venideros.

El ciclo se exhibirá en la Cineteca Nacional, avenida México-Coyoacán 389, colonia Xoco, en la Ciudad de México.

Estos son los títulos programados:

Ninfomanía Vol. 2 (Dinamarca, 2013), de Lars von Trier.

Los niños del cura (Croacia-Serbia, 2013), de Vinko Brešan.

Manto acuífero (México, 2013), de Michael Rowe.

Ilo Ilo (Singapur, 2013), de Anthony Chen.

La Paz (Argentina, 2013), de Santiago Loza.

El pasado (Francia-Italia, 2013), de Asghar Farhadi.

Estocolmo (España, 2013), de Rodrigo Sorogoyen.

El hombre de las multitudes (Brasil, 2013), de Cao Guimarães y Marcelo Gomes.

Borgman (Países Bajos-Bélgica-Dinamarca, 2013), de Alex van Warmerdam.

Eco de la montaña (México, 2013), de Nicolás Echevarría.

Súper nada (Brasil-México, 2012), de Rubens Rewald y Rossana Foglia.

La imagen ausente (Francia-Camboya, 2013), de Rithy Panh.

El mudo (Perú-Francia-México, 2013), de Daniel y Diego Vega Vidal.

Ciencias Naturales (Argentina, 2014), de Matías Lucchesi.

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Convocatoria de películas y al GenderLab en el tercer MICGénero

junio 27, 2014

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La tercera Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) se realizará del 9 de septiembre al 9 de noviembre de 2014 y lanzó su convocatoria para cineastas, productores y distribuidoras a participar con largometrajes de ficción y documental de cualquier país con el tema “Derechos sexuales y reproductivos” o con la perspectiva de género, para competir por la categoría Mejor Película, por lo que no deben haber participado en más de dos festivales en México previamente. También invitan a la plataforma de postproducción audiovisual GenderLab/Work in Progress para largometrajes y cortometrajes de ficción y documental con un primer corte.

La inscripción de trabajos en ambas convocatorias cierra el 31 de julio de 2014.

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Medalla Salvador Toscano 2013 a Paz Alicia Garciadiego

junio 27, 2014

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La Cineteca Nacional, la Fundación Salvador Toscano y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), decidieron entregar la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2013 a la guionista mexicana Paz Alicia Garciadiego.

Nacida en la Ciudad de México, el 4 de septiembre de 1949, Paz Alicia Garciadiego estudió Letras Españolas y Estudios Latinoamericanos en la UNAM. En 1981, obtuvo el segundo lugar en el Primer Concurso Nacional de Historieta de la SEP, por el guión Tiempo de adioses. Ha sido profesora de Historia de América Latina en distintas universidades, así como de diversos cursos y talleres de guión cinematográfico. Fue asesora (Advisor in the Screenwriters workshop) del Sudance Institute en Guadalajara, en 1993 y 1994. Realizó guiones para el Instituto Mexicano de la Radio, Radio Educación, Radio UNAM y la Unidad de Televisión Educativa y Cultural. Ahí conoció al director Arturo Ripstein, su actual esposo, quien le encargó adaptar el cuento de Juan Rulfo, El gallo de oro, para la película El imperio de la fortuna (México, 1986).
Desde entonces, mantiene una prolífica carrera como guionista en la que, a excepción de Ciudad de ciegos (1991), de Alberto Cortés, se ha mantenido como la guionista de cabecera de Ripstein, quien ha dirigido sus guiones de Mentiras piadosas (1987); ; La mujer del puerto (1991); La reina de la noche(1994); Profundo carmesí (1996); Noche de paz (1998); El evangelio de las maravillas (1998); El coronel no tiene quien le escriba (1999); Así es la vida (2000); La perdición de los hombres (2000); La virgen de la lujuria (2002); El carnaval de Sodoma (2006) y Las razones del corazón (2011).

La ceremonia de entrega se realizará el jueves 26 de junio a las 19:30 horas en la Sala 4, Arcady Boytler, de la Cineteca Nacional (avenida México-Coyoacán 398, colonia Xoco, en la Ciudad de México).

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Poster de “Birdman”, de Alejandro González Iñárritu

junio 26, 2014

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Este es el cartel oficial de Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia (Estados Unidos, 2014), quinto largometraje de Alejandro Gonzalez Iñarritu, producción de Fox Searchligth Pictures, que será lanzada el 17 de octubre en Estados Unidos. La cinta es protagonizada por Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone y Naomi Watts.  El guión fue coescrito por Iñárritu junto con Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. y Armando Bo. La cinta es producida por John Lesher, Arnon Milchan y James W. Skotchdopole.

En su primera cinta de comedia, de humor negro en este caso, Iñárritu relata la historia de un actor (Keaton), famoso por haber interpretado a un superhéroe icónico, en sus esfuerzos por montar una obra de Broadway. En los días previos a la noche de apertura, se enfrenta a su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo. La trama es una adaptación de What We Talk About When We Talk About Love, de Raymond Carver.

Trailer de “Cantinflas”, de Sebastián del Amo

junio 26, 2014

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Luego de formar parte de las Galas del 29 Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Cantinflas (México, 2014), de Sebastián del Amo, ya tiene fecha de estreno. El viernes 29 de agosto de 2014 se estrenará en la cartelera comercial de los Estados Unidos, mientras que en los cines mexicanos, con distribución de Videocine, tiene previsto su lanzamiento para el jueves 18 de septiembre.

En su sinopsis leemos: “Mike Todd es productor en Broadway y enfrenta algunos problemas para sacar adelante la película La vuelta al mundo en 80 días. En México, Mario Moreno, un joven comediante lucha por obtener reconocimiento y alcanzar el estrellato. Un giro inesperado los une. Ambos obtienen el Óscar a Mejor Película”.

Dirección: Sebastián del Amo. Guion: Edui Tijerina y Sebastián del Amo. Fotografía: Carlos Hidalgo. Sonido: Santiago Núñez. Dirección de arte: Christopher Lagunes. Producción: Vidal Cantú y Adolfo Franco. Intérpretes: Óscar Jaenada, Ilse Salas, Ximena González Rubio, Ana Layevska, Gabriela de la Garza, Teresa Ruiz, Luis Gerardo Méndez, Rodrigo Murray, Bárbara Mori, Diana Lein, Claudia Lizaldi.

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El Día de la Academia se dedica a Ernesto Gómez Cruz

junio 26, 2014

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La Cineteca Nacional y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), han decidido dedicar el Día de la Academia en Homenaje a Ernesto Gómez Cruz, con una mesa redonda en la que participarán, además del actor, recientemente galardonado con el Ariel de Oro, los cineastas Armando Casas y Raúl Adalid, además de Alejandro Pelayo, actual director de la Cineteca Nacional.

El homenaje se realizará el miércoles 25 de junio a las 19:00 horas en la Sala 9, Juan Bustillo Oro, de la Cineteca Nacional (avenida México Coyoacán 389 Col. Xoco). Entrada libre.

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Convocatoria de pitching para el primer FLICC: Mercado Audiovisual Latinoamericano

junio 26, 2014

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La primera edición de FLICC: Mercado Audiovisual Latinoamericano, se realizará del 22 al 24 de noviembre de 2014 en Expo Reforma Canaco, por lo que ha lanzado una convocatoria para realizadores y productores de América Latina para postularse a las sesiones de Pitching, tanto al Foro de Coproducción 2014, para proyectos en etapa de desarrollo, como al Work In Progress 2014, para proyectos en etapa de postproducción. Se seleccionarán un máximo de 10 proyectos por categoría. También se reciben proyectos terminados y listos para su distribución en la Videoteca Agavideo 2014, que concentrará cerca de 200 títulos latinoamericanos, disponibles para agentes de ventas, distribuidores, programadores, y exhibidores, en cabinas de visionado.

El plazo vence el 15 de agosto del 2014.

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Quinto Rodando Film Festival San Luis Potosí

junio 17, 2014

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La quinta edición del Rodando Film Festival (ROFF), se realizará del 13 al 21 de junio de 2014 en la ciudad de San Luis Potosí con más de 30 proyecciones gratuitas entre largometrajes, cortometrajes, documentales, galas de oro, funciones al aire libre, cine de terror y funciones infantiles

Todas las noches se realizarán galas en la Cineteca Alameda, entre ellas Viento aparte, de Alejandro Gerber; Más amaneceres, de Jorge Leyva; Detrás del Poder, de Javier Colinas; El lado oscuro de la luz, de Hugo Carrillo Brumbaugh; 31 Días, de Erika Grediaga.

En el Panteón del Saucito se ofrecerá una muestras de cine de terror y en la Sala de los Cronistas del Palacio Municipal se ofrece una muestra de cortometrajes del CCC y otros, en el Parque Morales se realiza un Cine Picnic. Además habrá talleres y concurso de cortometrajes.

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Humberto Hinojosa y los adolescentes que afirman “I Hate Love”

junio 12, 2014

Al final del día el amor gana

Por Sergio Raúl López

El enamoramiento adolescente resulta, en sí mismo, un hecho altamente melodramático, propicio para los estados eufóricos extremos, tanto exultados como depresivos. En I Hate Love, de Humberto Hinojosa, tendrá consecuencias funestas y terriblemente definitorias, cuando se forma, en un quinteto de amigos, un triángulo amoroso, del que, el par de amantes, acabarán odiando, sí, pero a la vez cayendo en los embelesos del amor.

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Sumario de las imposibilidades adolescentes del existir y no simplemente ser, del superar las frustraciones y las limitaciones propias de la edad y de su rol indefinido en la sociedad, es la cortedad de diálogo que ocurre entre “Robo” (Cristian Vázquez), un adolescente capitalino al que un accidente en la playa dejó, como secuela, una sordera psicológica más que física, y “Eve” (Diane Rosser), una típica rubia estadounidense con fuertes ataques depresivos y adicción por las drogas. En su mutua atracción, casi insoportable de tan fuerte, ambos creen hallar una salida para sus miserias personales, una cura. En realidad se trata de un poderoso enamoramiento, casi instantáneo, pero las barreras que existen entre ambos, y la del idioma seguramente es la menor –cierto, ninguno habla la lengua del otro–, les imposibilitarán dar forma a su relación.

No obstante, eso no impedirá que su amor se interponga entre la amistad entre esa pandilla de adolescentes mexicanos que suelen ir a la playa, tomar cerveza o, simplemente, pasar el rato juntos. “Cobra” (Rodrigo Azuela), “Caca” (Diego Cataño) y “Jenny” (Miriana Moro), completan el elenco de I Hate Love (México, 2013), de Humberto Hinojosa, retrato sí de enamoramientos, de amores no correspondidos y de pasiones que rompen amistades, pero en el que alcanza a mirarse a la juventud mexicana contemporánea, su ropa, sus tatuajes, su música, sus sitios favoritos.

Ganador del Premio del Público en el undécimo Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el segundo largometraje de Hinojosa –que antes ya había entregado Oveja negra (México, 2009)–, es una película de atmósferas, con un ritmo muy contemporáneo aunque contemplativo por momentos, fruto de la fotografía de Kenji Katori; edición de Joaquim Martí; diseño de arte de Roberto Bonelli y música incidental y supervisión musical de Pablo Dávila Chapoy.

Producida por Tigre Pictures y con distribución de Videocine, I Hate Love llegará a la cartelera mexicana el 6 de junio, lo que permitió esta entrevista con Humberto Hinojosa.

Pienso que es una película muy pensada para el tipo de asistentes a las salas cinematográficas actuales, jóvenes y universitarios. Desde la selección musical, el diseño sonoro y la fotografía de un méxico-japonés.

–Sí. El fotógrafo es Kenji Katori, con quien hice Oveja negra, es un cuate muy talentoso que entendió muy bien cómo teníamos que contar la historia, abordar y contemplar a los personajes, porque cuando eres adolescente tienes más tiempo para contemplar si estás enamorado, para escuchar un disco completo, para ir en la carretera viendo el paisaje, pensando en la chava que te gusta, en la que te dejó, en la que quieres, en lo que quieres. Creo que la película, sin volverse contemplativa, pues es completamente narrativa, tiene ritmo, te va llevando y te pone en el estado anímico del personaje que se está enamorando, en el que sabes que ella también está enamorada, que hay un conflicto, que el tercero los está envidiando y todo a través de una cámara sin diálogos.

Pero con muchas atmósferas.

Y te lo hace entretenido. Si a un chavito de hoy, de 18 años, la película no le va bien, se sale y ya, adiós. Pero en el momento en el que cree, está ahí y le gusta. Eso era un poco lo que quería hacer con la historia y lograr con los personajes, para que los chavos se identificaran con ellos.

Con una clara influencia de los relatos del video musical o de rock, aunque sin su rapidez frenética.

Claro, hago muchos videoclips. Yo vengo un poco de esa escuela: hago comerciales pero hago mucho más videoclips −aunque el último año y medio me la he pasado más con esta película− y ahí ves la escuela y cómo me llegan las ideas y cómo las veo, cómo las transmito y cómo, aunque ya estoy grande, trato de consumir lo que consumen los adolescentes. Soy papá y soy responsable y pago las cuentas, pero no quiero dejar de ser adolescente, no quiero dejar de estar ahí ni de usar mis gorras –de beisbolista−, porque es lo que me gusta. No pienso renunciar a eso.

La banda sonora refleja ese estilo de música actual para adolescentes. ¿Cómo evitas el salto generacional?

Cada vez que filmamos o que trabajamos pido que haya güeyes diez años menores que yo, me encanta que me presten su iPod y saber qué están escuchando. Siempre tengo alguien de veinte años que me ayuda en mi oficina, no sé si les sirva, pero les aprendo más a ellos y consumo lo que ellos están viendo: tal blog, tal rola. Soy un recolector de eso. No es que no quiera crecer, pero me identifico más, porque los de mi edad como que están en otro canal. Creo que ahí está la clave para que el brinco generacional no se sienta.

Además, agarré actores de esa edad y consultaba con ellos muchas cosas del guión para saber qué harían ellos. Yo pensaba que si a “Cobra” le hacían tal, gritaría, haría un desmadre y se iría a los golpes, pero Rodrigo me dijo que se quedaría callado y se iría del lugar, algo mucho más contenido. Me fui dando cuenta que así es y hay que dejarlos un poco por ahí.

Cuando llegas a una etapa en la que ya te gustaron ciertas cosas, te puedes morir con ellas, pero yo me canso y quiero más, quiero escuchar lo nuevo, el sonido tal, me gusta estar en contacto. Y creo que esa actitud me permite creer que puedo hablarle a las nuevas generaciones. Vamos a comprobarlo ahora en el estreno.

Aunque es un trío amoroso, en realidad son cinco personajes en un drama y todo corre alrededor de ellos. ¿Qué tan difícil era sostener un guión con sólo ellos?

A mí se me hace más fácil que hacer un guión con treinta, no me da la cabeza. Muchas veces uno sabe qué presupuesto va a tener, hasta dónde puedes llegar, y si tienes tanta lana lo mejor es hacerlo contenido para que se vea más grande no pensarlo en grande y que se acabe viendo chiquito. Tanto en Oveja negra como en este y otros proyectos disfruto mucho la construcción de personajes, me gusta hacerlos, decir que son así y asa, a dónde han viajado, qué les gusta hacer y leer, qué problemas ha tenido. Eso me encanta. Luego que ya los tengo, los junto y hago una película. El hecho de contar con actores tan frescos y tan nuevos, con tantas ganas de hacerlo, también hace que la película brille. Hay mucha disposición, mucha entrega, mucha garra, muchas ganas de hacerlo.

¿Qué tan conveniente resultó combinar actores primerizos, como Diane, con actores ya con trayectoria, como Diego, Christian o Miriana?

Diane tenía cierta frescura, cierta inocencia. Además, la cámara la quiere mucho, actuaba muy fácil, muy natural, todo le salía. Era un apoyo para ella que los demás la complementaran e hicieran que luciera más, hicieron un ensamble padrísimo. Aprovecharon su inocencia y su poca comunicación en español, a favor de la película, por eso efectivamente ves a una gringa que se va a la playa con unos mexicanos y sólo uno habla inglés. Lograron transmitir lo que estaba ocurriendo en realidad fuera de cámara. Quien vivió el rodaje se puede dar cuenta que lo único que hicimos fue prender la cámara y ver el momento. Eso estuvo muy padre.

Es una película que busca una buena taquilla, pero sin apelar a las fórmulas comerciales convencionales.

Claro, es que para mí es importante tener una voz para los adolescentes. Yo crecí escuchando música, leyendo libros viendo ciertas películas con las que me identificaba y tomaba como mis estandartes. Yo decía que sólo oía cierta música, creía en el grunge. Y si veo que un grupo de adolescentes se siente identificado con la película, porque así se sienten, así viven, así se visten, así se quieren enamorar o así quieren sufrir, eso es lo que quiero. Además, que se den cuenta que, al final del día, el amor gana, pase lo que pase, sea lo que sea. Sin importar países, relaciones, familia, lo que siempre va a ganar es el amor. Y creo que ese es el apellido de la película, se llama Odio el amor porque el amor te lleva a tanto. Te lleva a mil lugares, tanto buenos como malos, pero te mueve y eso es lo padre.

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NocheCAI del Campamento Visual Itinerante

junio 12, 2014

#NocheCAI

La función especial #NOCHECAI se realizará el viernes 13 de junio de 2014, a las 20:00 horas, en el Cine Tonala (Tonalá 261, Roma Sur, Cuauhtémoc, 06760 Ciudad de México), para recaudar fondos para el tercer Campamento Audiovisual Itinerante (CAI) 2014, organizado por La Calenda Audiovisual, en la que se presentarán cinco cortometrajes realizados por jóvenes de distintas partes del país durante las dos primeras ediciones del CAI.

Los trabajos que serán proyectados, en un programa de 40 minutos, son: Oj´kin: Muerte (2012); Golpe reta (2012); Circo, Maroma y trabajo (2013); Rodada 20 (2012), y Tawä’äktäjk: Para el andar (2013), todos de realización colectiva del CAI. El donativo es de 250 pesos e incluye dos copas de mezcal.

El tercer CAI, un espacio de formación, encuentro, exhibición, producción y desarrollo de proyectos audiovisuales, que ofrece becas del 100% en hospedaje y matrícula, así como becas del 50%, 75% y 100% en alimentación a 75 participantes de todo el país, se realizará durante 23 días de actividades gratuitas de cine, literatura, música y cultura comunal para el público en general en Capulálpam de Méndez, Oaxaca, del 12 de julio al 3 de agosto del 2014.

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