Archive for 30 mayo 2014

Sexta Muestra Nacional de Cine en Fresnillo

mayo 30, 2014

Revisión a la producción reciente

Por Gabriela Marcial

Aunque Fresnillo es el municipio con la más importante actividad económica y el mayor número de habitantes de la entidad, las actividades culturales usualmente se encuentran centralizadas en Zacatecas. Para combatir esta situación se creó la Muestra Nacional de Cine en 2009, misma que ofrece una selección del cine mexicano reciente, además de homenajes y talleres, siempre de manera gratuita.

Función al aire libre

La Muestra Nacional de Cine en Fresnillo (Munacifre) nació, a inicios de 2009, como una propuesta alternativa de difusión y promoción del cine en el estado de Zacatecas. Es, desde entonces, el festival de cine que ocurre en el estado de Zacatecas y ha sido el de mayor permanencia. La mayor parte de su programación es cine mexicano y busca propiciar el análisis y la crítica, a la vez de participar en la creación de nuevos públicos. Cabe destacar que todos los eventos que conforman su programación son gratuitos.

Carencias municipales

Hace diez años, mientras estudiaba en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, podía asistir a los foros, ciclos y muestras de cine que ahí se organizaban. Tenían, además, una gran oferta de talleres y cursos de cine. Pero cuando regresaba los fines de semana a mi natal Fresnillo, con mi familia, podía observar que la actividad cinematográfica era nula. No había ciclos de cine, ni cineclubes, mucho menos talleres. La cartelera del cine era muy limitada, mucho más escaso el cine de calidad que llegaba, casi nunca mexicano. Si querías tener un poco más de opciones, debías acudir a Zacatecas.

Esa situación era inconcebible para mí. Que Fresnillo tuviera tantas carencias culturales siendo el municipio clave en la entidad, con el mayor número de habitantes y el de mayor actividad económica. Veía la ausencia del arte y la poca difusión, además de discriminación hacia algunas artes, de acuerdo al interés del funcionario en turno. ¿Y las demás artes?, me preguntaba cuando era universitaria. Han pasado diez años y aún sigo cuestionándolo, porque continúa ocurriendo en muchos lados. Y si la historia se repite, lo que significa que no estamos avanzando.

De ahí que comencé primero a presentar propuestas y ya luego a organizar ciclos de cine con el comité de la Feria de Fresnillo y con el Instituto Municipal de Cultura, pero no era una actividad permanente, apenas lo hacíamos un par de veces al año.

Para 2009, ya planeaba un ciclo con presencia de realizadores. Le platiqué el proyecto a varios amigos, entre ellos al fotógrafo Pedro Valtierra, oriundo de Fresnillo, quien resultó una persona fundamental para la creación de la Munacifre. El proyecto fue creciendo, se fueron sumando los apoyos de amigos, de empresarios y se llenó de funciones, pero también de talleres y exposiciones. Tocamos muchas puertas. Nos topamos con personajes que visualizaban a Fresnillo sólo con eventos populares: “¿Un Festival de cine? ¡La gente se va a espantar, aquí la gente no está preparada para eso!”, nos decían.

Finalmente, después de tanto insistir, logramos apoyos del Gobierno estatal y de la Presidencia Municipal, así como de instituciones educativas, restaurantes, bares, hoteles, papelerías como patrocinadores, además de personas que, de manera voluntaria, aportaron su tiempo para organizar la primera Munacifre.

Era momento que dentro de la cartelera cultural que tiene el estado de Zacatecas, Fresnillo tuviera una propuesta que ofrecer y es lo que intentamos con la Munacifre. Un Festival donde la mayor parte de las películas son nacionales. A nivel nacional, hay muy pocos festivales cuya programación esté integrada por cine mexicano.

Revisión reciente

La programación de la Munacifre resulta de una revisión a la más reciente producción nacional, por lo que acudimos a las principales muestras y festivales del país. Buscamos propuestas de calidad que ofrezcan un panorama del acontecer actual del cine mexicano.

Año con año damos espacio a lo que hacen los creadores zacatecanos. Hemos tenido además participación de otros festivales y muestras como el Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), de La Matatena, y el Short Shorts Film Festival México (ssffm).

La  sexta edición de la Munacifre se realizará del 28 de mayo al primero de junio y en ella haremos un homenaje al actor Ernesto Gómez Cruz, en reconocimiento a su importante trayectoria. Pero además de su presencia, proyectaremos tres de sus películas al aire libre.

Habrá paquetes de cortometrajes zacatecanos, películas para niños, funciones especiales fuera de competencia y la tradicional sección de Películas en Competencia –integrada solamente con producción mexicana reciente. La Munacifre otorga dos premios: el del Jurado y el del Público, justo para las películas de esta sección.

Contaremos también con presencia de realizadores y de actores, para que haya una retroalimentación con los espectadores.

Tendremos tres talleres: Apreciación de cine, Historia del Cine Mexicano y Periodismo Cinematográfico y Cultura. También lanzamos la Convocatoria Estatal de Cortometrajes “Vistas de Adolescencia”, dirigida a los adolescentes que tengan entre 11 y 16 años de edad, quienes pueden filmar con cámara fotográfica, de video o incluso con teléfono inteligente.

Nuestras convocatorias de cortometrajes, así como los talleres que ofrecemos, suelen tener participantes de varios municipios, lo cual nos llena de gusto, pues antes nos interesa llegar al público local y de toda la entidad, crear públicos y mantener a los que ya se tienen.  La primera convocatoria de cortometrajes fue para jóvenes, la de este año es para los adolescentes.

Siempre tiene su grado de complejidad conseguir ciertas películas e invitar a algunos directores. Afortunadamente, la mayoría van por igual a un festival pequeño que a uno grande, pues les interesa que su película llegue a la mayor cantidad de público posible.

Sobre todo cuando la Munacifre ha ido madurando y año con año va incrementando el número de asistentes, además de que ya cuenta con un público cautivo. Muchos fresnillenses e incluso zacatecanos ya lo esperan en mayo.

Para nosotros es una prioridad dar espacio a los realizadores zacatecanos. La Munacifre se ha convertido en un foro importante para presentar sus trabajos, puesto que es de las pocas ventanas que existen en el estado donde pueden dar muestra de su talento, además de la Cineteca Zacatecas.

El hecho de que la Munacifre cuente con talleres de cine implica que buscamos incentivar a quienes apenas comienzan así como impulsar la creación local.

Año con año se va ajustando el diseño de la propia Muestra. Pero tenemos muy en claro que queremos seguir dando este espacio al cine mexicano. Es y será un festival en el que predomine el cine nacional, con opciones para todos los públicos y todas las generaciones.

Voluntarios y presupuestos

Desde el primer año, el equipo que ha tenido la Munacifre es voluntario. Esto ha sido en parte clave, pues se trabaja por un mismo objetivo y de corazón. El equipo es muy diverso, está compuesto en su mayoría por jóvenes que son diseñadores, periodistas, estudiantes, artistas, promotores culturales, cineastas, etcétera.

Todos los integrantes del equipo estudian y/o trabajan. La mayoría somos solteros y a todos nos encanta el cine, que es lo que nos mantiene unidos como equipo. El 80% de los integrantes del equipo son fresnillenses y el 20% de Zacatecas, lo que me parece extraordinario, que exista un buen trabajo en equipo entre nosotros.

Para la existencia de este festival es fundamental que existan los apoyos municipales, estatales y federales. Ahí es donde te das cuenta de qué tan importante les resulta un evento con estas características. Ahí puedes reconocer su sensibilidad y la importancia que le dan al cine nacional. Pero sobre todo la oportunidad de que la gente tenga acceso a estos festivales dirigidos a todo el público y para todos los estratos sociales, por eso nuestra insistencia en que sea gratuito.

La Munacifre es un festival que ha sobrevivido a los cambios de gobierno. A dos gobiernos federales y estatales, y a tres municipales, casi siempre con cambios de partido. No depender por completo de ningún gobierno nos complica un poco la obtención de recursos, pero nos permite tener seguimiento y permanecer año con año.

Desde un inicio, la Munacifre ha tenido apoyo del gobierno del estado y del municipal, a veces menos, a veces casi nada, a veces más. Tratamos de tener buena comunicación e involucramiento de cada instancia y eso lo vamos logrando con el paso del tiempo, dando resultados para que puedan confiar en nosotros. Este año, por ejemplo, la coordinación con la Presidencia Municipal de Fresnillo, a través de la dirección de Desarrollo Económico, ha sido mejor que años anteriores.

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La iglesia, la pederastia y la “Obediencia perfecta”, de Luis Urquiza

mayo 30, 2014

Es más fuerte si dejamos que el espectador imagine

Por José Juan Reyes

Basada en el terrible caso de pederastia del sacerdote mexicano Marcial Maciel, fundador de la orden los Legionarios de Cristo, la cinta Obediencia perfecta, relata a través de personajes ficticios, el atribulado proceso de abusos a que fueron sometidos algunos jóvenes con una fuerte vocación religiosa, en el seno de congregaciones masculinas en las que la pasión puede confundirse muy fácilmente con el éxtasis místico.

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El nivel más elevado de entrega a una figura eclesiástica en la Iglesia Católica es llamado obediencia perfecta. Término religioso que también da título a la primera película de Luis Urquiza, quien expone una historia con parte del lascivo comportamiento del padre Marcial Maciel, nacido en Cotija, Michoacán, en 1920, y fundador de la orden de los Legionarios de Cristo en 1941 y quien fuera acusado formalmente de pederastia en 1997, aunque se sabe de la existencia de evidencias que lo incriminan desde décadas anteriores y que acabaría por ser separado del ministerio sacerdotal por el Vaticano en 2006 y, finalmente, desvinculado de su propia orden en 2010, dos años después de su muerte, ocurrida en los Estados Unidos.

La historia está basada en el cuento El tercer grado de obediencia perfecta, de Ernesto Alcocer, autor que expone el caso mediante el personaje de Ángel de la Cruz, fundador de Los Cruzados de Cristo, guía del joven seminarista, Sacramento Santos, quien ha de recorrer un difícil viaje espiritual para llegar al grado de Obediencia Perfecta, durante el año que viven juntos. Y cómo, en el camino, el adolescente aprenderá la forma turbia en que su admirado mentor se alía con el poder económico, político y eclesiástico, por lo que ambos vivirán la más intensa y contradictoria etapa de sus vidas. Un período en el que el sacerdote se sentirá irremediablemente rendido y desconcertado ante la fragilidad y la inocencia de su pupilo, cuya relación terminará de golpe cuando, muy a su pesar, deba enviar a su “hijo predilecto” a continuar su formación sacerdotal en Roma.

La historia, ubicada en la década de los años 70, en la ciudad de México, muestra los momentos en que el padre de la Cruz, es decir Maciel, lleva una vida disipada, pero oculta a su feligresía. Sin mostrar nada de manera explícita, la cinta procura mostrar a los personajes en su dimensión más humana y, por lo tanto, real.

Acerca de la perspectiva desde la que abordó este caso, Urquiza comentó que le interesaba, sobre todo, “resaltar lo cerca que están nuestros hijos de este tipo de situaciones, así como la responsabilidad que como sociedad tenemos cuando ocurren este tipo de agresiones. No nos interesa señalar culpables o emitir juicios ni cuestionamientos, sino que al exponer las circunstancias en que se desarrollaron los acontecimientos, el público reflexione y en todo caso, tome postura respecto a ellos.

“En otro sentido, la película expone la etapa inicial, lo que suponemos fueron de los primeros encuentros que tuvo. La dimensión de su personalidad, las preferencias que tenía, en todos los sentidos, están puestas en la pantalla sin ser evidentes ni explicitas. Consideramos que es mucho más fuerte si dejamos que el espectador imagine lo que ocurre dentro de una habitación cuando las puertas se cierran. Queremos ser respetuosos de lo que vivieron los jóvenes que estaban a su cargo, además, el alcance de la película va en otro sentido. No nos interesa el escándalo, pero sí queremos causar un impacto el público”.

Distribuida en México por Latam Pictures, Obediencia perfecta (México, 2014),

protagonizada por Juan Manuel Bernal, Sebastián Aguirre, Juan Carlos Colombo, Poncho Herrera, Juan Ignacio Aranda, Luis Ernesto Franco, Dagoberto Gama, Claudette Maillé, Jesús Zavala, y Alejandro de Hoyos, estrenará en la cartelera mexicana el primero de mayo.

Obediencia perfecta muestra la etapa de preparación de los representantes de dios en la tierra, en toda su dimensión y naturaleza humanas, con virtudes, defectos y deseos. También expone, de manera aguda, reflexiva y crítica cómo el cura llegó a cometer actos de pederastia con algunos de los estudiantes del seminario que él dirigía.

Una de las escenas memorables del filme, incluye de fondo el exitoso tema “Sympathy for the Devil”(“Simpatía por el diablo”), gracias a que los productores del filme lograron que The Rolling Stones cedieran los derechos para el trailer y para la propia cinta, lo que la convierte en la primera producción mexicana en lograr incluir música de la más grande banda de rock.

Urquiza comenta: “Es la primera ocasión que la banda concede los derechos de una de sus canciones a una película mexicana, lo cual me parece algo muy importante pues habla de la calidad de nuestra producción, que pretende ser una provocación para reflexionar acerca de este tipo de casos, pues a fin de cuentas la sociedad en su conjunto somos los responsables de esta agresiones a nuestros niños, por falta de información, por falta de responsabilidad o por dejar de cuidar a nuestros hijos…

“El motivo de incluir esta canción en la historia fue que necesitábamos un tema alegre y que el público reconociera fácilmente para una secuencia importante. Eso nos llevó a esta canción. Luego le mandamos la secuencia en que sería usada a los representantes de la banda y ellos aceptaron. Entonces entramos en un proceso de negociación importante, pues el costo que ellos regularmente establecen para este tipo de propuestas es muy alto, especialmente para los presupuestos de una película mexicana, pero accedieron a darnos la canción por menos dinero… No estoy seguro, pero espero que Mick Jagger haya estado complacido con esta historia y haya aprobado toda la negociación”.

Acercamiento a la condición humana

Juan Manuel Bernal es el actor responsable de interpretar al padre Ángel de la Cruz, inspirado en Marcial Maciel. Al respecto, explica: “Fue una experiencia muy impactante, pues sabía que el reto era lograr un tono adecuado para la historia, es decir creíble y, al mismo tiempo, en concordancia con la ficción creada en el filme. Considero que estoy en uno de los mejores momentos de mi carrera, por este y todos los demás personajes que he interpretado, pues todos ellos me han llevado a entender la condición humana.

“Esta película lo demuestra, ese es uno de sus principales atributos, pues no exagera los hechos, no juzga ni justifica a los protagonistas, los muestra en correspondencia a sus deseos y actos, para así dejar que sea el espectador quien decida con qué está de acuerdo. Más bien provoca una reflexión acerca de estos casos. Para mí, la interpretación del personaje dejó de existir dentro de mí, ya pasó. Pero estoy seguro de que la película y el propio caso del padre Marcial Maciel perdurarán por mucho tiempo. Es una manera de acercarnos a la condición humana desde una perspectiva artística”.

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Ganadores de la 56 ceremonia de entrega de los premios Ariel

mayo 28, 2014

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Atmósfera previa-Ariel 56-PG El martes 27 de mayo de 2014, a partir de las 19:00 horas, se realizará la quincuagésima sexta ceremonia de entrega de los premios Ariel que entrega anualmente la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas a lo mejor de la producción fílmica nacional producida durante el 2013. El acto se realiza en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y será conducido por la actriz y cantante Regina Orozco, así como por el actor Enrique Arreola.

Se entregarán dos premios Ariel de Oro por trayectoria para el director Arturo Ripstein así como para el actor Ernesto Gómez Cruz, y se rendirá homenaje al actor Ignacio López Tarso, y en su centenario natalicio se reconocerá a la actriz María Félix y al escritor y argumentista José Revueltas.

Mejor Película 

La Jaula de Oro 

Mejor Dirección
Amat Escalante por Heli

Mejor Actriz
Adriana Roel por No quiero dormir sola

Mejor Actor
Brandon López por La Jaula de Oro

Mejor Ópera Prima
La Jaula de Oro de Diego Quemada-Diez

Mejor Largometraje documental
Quebranto de Roberto Fiesco

Mejor Película Iberoamericana
Gloria (Chile-España) de Sebastián Lelio

Mejor Guión original
Diego Quemada-Diez, Gibrán Portela y Lucía Carreras por La Jaula de Oro

Mejor Guión adaptado
María Renée Prudencio y Francisco Franco por Tercera Llamada

Mejor Fotografía
María José Secco por La Jaula de Oro

Vestuario
Mayra Gabriela Juárez Vanegas por Ciudadano Buelna

Mejor Diseño de arte
Lorenza Manrique Mansour por Ciudadano Buelna

Mejor Música original
Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por La Jaula de Oro

Mejor Sonido
Matías Barberis, Raúl Locatelli, Michelle Coutollenc y Jaime Baksht por La Jaula de Oro

Mejor Edición
Paloma López Carrillo y Felipe Gómez por La Jaula de Oro

Mejores Efectos visuales
Charly Iturriaga por Cinco de mayo: La Batalla

Mejores Efectos especiales
Alejandro Vázquez por Cinco de mayo: La Batalla

Mejor Cortometraje ficción

Música para después de dormir de Nicolás Rojas

Mejor Cortometraje animación

Lluvia en los ojos de Rita Basulto

Mejor Cortometraje documental

Un salto de vida de Eugenio Polgovosky

Mejor Maquillaje

Adam Zoller por Halley

Mejor Coactuación masculina

Rodolfo Domínguez por La Jaula de Oro

Mejor Coactuación femenina

Lisa Owen por Los insólitos peces gato

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Primer Concurso de Cortos del Festival de Cine Judío

mayo 27, 2014

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El Festival Internacional de Cine Judío convoca, para su décimo segunda edición, al primer Concurso de Cortos “Conectando Realidades en Corto”, que tendrá por tema Por un cine que fomente el respeto y la diversidad cultural, y Visiones y perspectivas diversas del judaísmo, y como subtemas: Tolerancia, Aceptación, Diversidad, Valores. Se admitirán trabajos realizados desde enero de 2012, dirigidos por estudiantes mexicanos de nivel superior y medio superior, que estudien en el país o en el extranjero, que sean inéditos. Habrá tres premios únicos.

El cierre de la convocatoria es el primero de septiembre.

 

Presentación de “La construcción de la memoria”, en la Cineteca Nacional

mayo 22, 2014

El libro La construcción de la memoria. Historias del documental mexicano, coordinado por María Guadalupe Ochoa, es un profuso volumen editado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) a través de la Dirección General de Publicaciones (DGP) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), que incluye once ensayos: Atisbos: algunas historias sobre el documental mexicano, de la propia coordinadora, junto con Documentalistas pioneros (1896-1916), de Ángel Miquel; El documental etnográfico mexicano, de Ana Piñó Sandoval; El documental científico en México, de Iván Trujillo Bolio y Manuel Martínez Velázquez; El documental histórico en México, de Álvaro Vázquez Mantecón; La Ciudad de México en los “cortos”. Los noticieros fílmicos y su mirada urbana, de Ricardo Pérez Monfort; El cine militante, necesario como el Sol y más efectivo que una aspirina: movimientos sociales en el documental mexicano de los sesenta y setenta, de José Peguero; Documental sobre movimientos sociales 1980-1999, de Cristian Calónico Lucio; Los documentales para la televisión, de Luisa Riley, y La formación de los documentalistas y la memoria histórica de México, de Alfredo Joskowicz. Además se incluyen fichas biofilmográficas de más de un centenar de realizadores con un recuento de obras audiovisuales documentales.

La construcción de la memoria. Historias del documental mexicano se presentará el jueves 22 de mayo a las 19:00 horas en la Sala 7 de la Cineteca Nacional, Avenida México Coyoacán No. 389, colonia Xoco, con los comentarios de Víctor Ugalde, Sergio Raúl López, Diana Bastida y la coordinadora y coautora , María Guadalupe Ochoa Ávila.

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Convocatoria al Premio José Rovirosa 2014

mayo 21, 2014

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El Premio José Rovirosa al Mejor Documental Mexicano y al Mejor Documental Estudiantil 2014, convocado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), mediante la Coordinación de Difusión Cultural, la Dirección General de Actividades Cinematográficas (Filmoteca) y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), convoca a inscribir obras en cine o video realizadas entre el 1 de junio de 2013 y el 31 de julio de 2014 por realizadores mexicanos por nacimiento, mexicanos nacionalizados o extranjeros residentes en el país en dos categorías: Mejor Documental Mexicano y Mejor Documental Estudiantil, con premios únicos de 60 mil y 20 mil pesos, respectivamente. Los ganadores serán anunciados el jueves 9 de octubre en la sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario.

Las obras se recibirán hasta el 22 de agosto del año en curso.

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XIII Concurso Nacional de Guión Cinematográfico GIFF

mayo 21, 2014

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Se lanzó la convocatoria para el décimo tercer Concurso Nacional de Guión Cinematográfico GIFF para Cortometraje y/o Largometraje, para estimular la creación de guiones que contribuyan al fortalecimiento de la industria cinematográfica nacional, por parte del gobierno de Guanajuato, la Fundación Expresión en Corto, la Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales y el Instituto Mexicano de Cinematografía, para autores mexicanos, extranjeros naturalizados y extranjeros residentes en nuestro país, que inscriban guiones o libros cinematográficos inéditos,  originales, de tema libre, con duración de entre 85 y 120 minutos para Largometraje y de uno y 10 minutos en Cortometraje, que estén registradas en el Instituto Nacional del Derecho de Autor. El premio único para largometraje será de 50 mil pesos y para cortometraje de 20 mil.

La convocatoria cierra el 30 de mayo de 2014.

 

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“Obediencia perfecta”, de Luis Urquiza, es la portada del número 34 de la revista cine TOMA, que circulará durante mayo y junio de 2014

mayo 19, 2014

EL ARTE DE LA REPRESENTACIÓN

Técnica y formación actoral en el cine mexicano

• Reflexiones y experiencias sobre la actuación fílmica de Héctor Bonilla, Silverio Palacios, Gabino Rodríguez, Verónica Falcón y Roberto Medina. Entrevistas con María Victoria, Diana Bracho, Isela Vega, Julissa y Meche Carreño. El centenario de María Félix.

• Industria: La iniciativa de la Ley Federal de la Cinematografía y el Audiovisual. Cinema 23, premios y circuitos para el cine Iberoamericano. Chris Marker Inmemoria. Entrecruces: cinco minificciones de Roberto Abad. In memoriam: Mauricio Peña.

• La actuación en el set: Escuchar, la técnica más importante. Desde la Filmoteca de la unam:Muestra de Cine y Video Documental Chicano y Latino. Académicas: Ernesto Gómez Cruz, Ariel de Oro; la lista completa de nominados al 56 Ariel.

• Festivales: 5º Distrital. Cine y otros mundos; 6º Festival de Cine Mexicano en Durango; 6ª Muestra Nacional de Cine de Fresnillo. Estrenos: Obediencia perfecta, de Luis Urquiza; Narco Cultura, de Shaul Schwartz, y I Hate Love, de Humberto Hinojosa.

 

Portada TOMA 34 chLos rostros agigantados hasta el delirio y proyectados en pantallas de varios metros de alto, nos fascinan. Merced a intrincados mecanismos ópticos y lumínicos, los detalles más minúsculos de su piel, el menor músculo así tenso o laxo, el párpado semiabierto o los labios semicerrados, nos hipnotizan. El poder multiplicador del arte cinematográfico, además, torna masivas esas facciones, tales gesticulaciones, esos tics que conforman la personalidad, para entregarlas a sus millones de espectadores.

Porque la gracia del actor cinematográfico, más allá de todas sus miles de horas de ensayos, de sus decenas de años en el aula o en las tablas escénicas, de sus innumerables horas bajo el yugo de los reflectores en los foros de grabación radica, precisamente, en que son las encarnaciones de los héroes y villanos, de los desafortunados y de los triunfadores, de la hermosura pero también de la fealdad, de manera pública.

Más que actores, son estrellas fílmicas. Inalcanzables, por lo tanto, como los sueños fílmicos que encarnan, posibles únicamente en ese medio.

En la década reciente, la producción cinematográfica nacional se ha reactivado y parece ser que cierto tipo de comedias fílmicas han dado con la fórmula para reencontrarse con el público, lo que requiere, innegablemente, de la materia prima por excelencia para los largometrajes de ficción: los actores, aquellos que dan la cara para que sea amplificada y su magnetismo nos atraiga en la oscuridad de la sala

Y en esta aparente jauja, en estos tiempos de bonanza para el cine mexicano, el dossier centraldel número trigésimo cuarto de la revista cine TOMA, que circulará por la República Mexicana durante mayo y junio de 2014, en establecimientos cerrados, se dedica a varias interrogantes sobre el oficio del actor, su formación y situación actual.

Las preguntas, incesantes, se multiplican hasta casi el infinito. ¿Dónde y cómo se prepara un actor para cine? ¿Cuál fue su fuente formativa para acercarse y dominar la actuación fílmica? ¿De dónde proviene y se forma el gran talento cinematográfico actoral? ¿Cuál es el sitio en el que se adquieren tablas? ¿Los proyectos eligen al actor? ¿Puede caber el glamour o la fama en condiciones tan escasamente masivas como las de la mayoría de los estrenos nacionales? ¿Qué ocurre con el uso, cada vez más extendido, de personas que no se dedican a la actuación, como protagonistas? ¿Es posible que el actor profesional rescate una película de una dirección no eficaz? ¿El aumento en los presupuestos fílmicos implica mejores salarios? ¿Se dan remuneraciones profesionales en esta industria? ¿Cuál es la importancia de los premios, sirven para impulsar carreras o sólo para el anaquel? ¿Qué significa, en este país, en esta época, en estas circunstancias, decir: “Soy actor”?

El dossier abre con un texto recuperado: la crítica de Xavier Villaurrutia escribiera sobre El circo, tanto en la versión de Charles Chaplin como la posterior de Mario Moreno “Cantinflas”. En seguida aparecen una serie de ensayos escritos por actores que reflexionan sobre estas y otras cuestiones, iniciando con Héctor Bonilla y quince aforismos suyos sobre actuación y cine; Silverio Palacios explica por qué el actor es el único que puede potenciar la palabra; Gabino Rodríguez disecciona los criterios para considerar el trabajo actoral a partir de las pasadas nominaciones al Ariel; Verónica Falcón se interroga sobre la formación y el entrenamiento actoral; en tanto que Roberto Medina aborda la gran preparación que implica la improvisación en el foro.

Se incluyen también una serie de entrevistas con destacadas figuras que inicia con Diana Bracho, quien aborda, en entrevista con el periodista Salvador Perches, el amplio ejercicio imaginativo que requiere la actuación de cine; Isela Vega, en conversación con el periodista Luis Carrasco, lamenta que se ha perdido el rigor y el gusto por las cosas bien hechas en el cine; Meche Carreño, en otra entrevista de Salvador Perches, advierte que el cine es lo único que deja posteridad; mientras que Julissa rememora Los Caifanes y su abundante trayectoria en el cine de autor, en otra entrega de Salvador Perches. Las entrevistas cierran con María Victoria, de quien reproducimos un fragmento del libro María Nuestra Victoria, de Ángeles Castro y Clara Sánchez, presentado en el 29 FICG.

La sección Desde la Filmoteca de la unam entrega una semblanza de María Félix —a propósito del centenario de su natalicio— del investigador Víctor Manuel Romero Cervantes y un segundo artículo sobre la primera edición delFestival del Cine y Video Documental Chicano/Latino:Una retrospectiva, de su coordinador, el especialista en cine chicano David Maciel. La tercera entrega de la sección La actuación en el set, del actor José Sefami director general de cine TOMA—, sobre la técnica más importante: la escucha.

En Académicas se incluye una larga entrevista del periodista Luis Carrasco a Ernesto Gómez Cruz, quien recibirá el Ariel de Oro en reconocimiento a su trayectoria. Además se presenta la lista completa de candidatos en las 23 categorías de los premios Ariel, cuya entrega 56 se efectuará el 27 de mayo en el Palacio de Bellas Artes.

Industria ofrece dos ensayos en torno a la iniciativa de la nueva Ley Federal de Cinematografía y el Audiovisual presentada a inicios de año por la senadora Marcela Torres Peimbert, en sendas reflexiones de Mariana Vera, coordinadora del observatorio cinematográfico “Rafael E. Portas”, y otra más del académico y especialista Tonatiuh Lay. Asimismo, se incluye una entrevista —de Luis Carrasco— a Ricardo Giraldo, director de Cinema 23, un proyecto que busca impulsar y premiar lo mejor del cine iberoamericano; en tanto que se hace la presentación del libro Chris Marker Inmemoria, de Ambulante Ediciones, por parte de sus coordinadoras, Mara Fortes y Lorena Gómez.

La sección In Memoriam publica una elegía sobre el periodista y crítico cinematográfico Mauricio Peña, recientemente fallecido, de la autoría del periodista Fabián de la Cruz Polanco. Y Entrecruces incluye cinco minificciones fílmicas del escritor Roberto Abad.

Festivalesabre con un texto de Juan Pablo Bastarrachea sobre a quinta edición de Distrital. Cine y otros mundos; Christian Sida-Valenzuela, director del Festival de Cine Mexicano de Durango nos adelanta información sobre su sexta edición, y Gabriela Marcial Reyes, directora de la Muestra Nacional de Cine de Fresnillo aborda su sexta edición.

Estrenos incluye entrevistas con Luis Urquiza, guionista y director de Obediencia perfecta, por parte del periodista José Juan Reyes; un ensayo sobre Narco Cultura, de Shaul Schwartz, de José Luis Tercero Alvizo, y una charla con Humberto Hinojosa, sobre I Hate Love, cinta ganadora del premio del público del XI FICM.

El trigésimo cuarto número de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografíapublicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante mayo y junio de 2014  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acudir a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.

Primera Festival del Cine y Video Documental Chicano/Latino: Una retrospectiva

mayo 16, 2014

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La primera edición del Festival del Cine y Video Documental Chicano/Latino: Una retrospectiva, se realizará del 2 al 25 de mayo de 2014 en las salas de cine del Centro Cultural Universitario de la UNAM y en él se proyectarán, al menos, dos documentales por día. Todos estarán subtitulados. El destacado director de cine y teatro Luis Valdez se encargará de inaugurar el festival. En algunas otras sesiones, los cineastas chicanos y latinos invitados y diversos especialistas de México, harán una introducción de los documentales y llevarán a cabo un debate con la audiencia al final de la sesión. Así pues se contará con la presencia de: Lourdes Portillo, Busi Cortés, Nancy De Los Santos, Gilbert Gonzalez, Manuel de Alba, Hector Galán, Joseph Tovares y Ray Telles.

Entre los diversos documentales que se proyectarán en este festival se encuentran: Yo Soy Joaquín; Los Vendidos; Yo soy Chicano; The Unwanted; The Ballad of the Unsung Hero; The Lemon Grove Incident; Los Mineros;  The Bronze Screen; The New Tijuana; Chicano: History of the Mexican American Civil Rights Movement; The Struggle in the Fields; Lalo Guerrero: el Chicano original (Lalo Guerrero: The Original Chicano, Estados Unidos, 2006), y Latin Americans. Todo esto gracias al generoso apoyo de los realizadores chicanos y latinos quienes facilitaron su material.

Este festival pretende continuar con el esfuerzo iniciado por el ciclo de cine que le precedió: La inmigración mexicana a Estados Unidos en el imaginario cinematográfico, realizado el otoño pasado –del 7 al 19 de octubre de 2013− en la Filmoteca de la unam y en la Cineteca Nacional, y que fue organizado también por el Centro de Investigaciones sobre América del Norte y la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la unam así como el Colegio de la Frontera Norte.

El organizador de este festival es el doctor David R. Maciel, es especialista en temas culturales chicanos, mexicanos y latinoamericanos y autor de innumerables libros y artículos sobre el tema publicados en México y en Estados Unidos. Los co-patrocinadores de este festival son el Centro de Investigaciones Sobre América del Norte, la Facultad de Ciencias Sociales y Políticas y la Filmoteca de la unam, además de la Cineteca Nacional, el Instituto Mexicano de Cinematografía, el Instituto para los Mexicanos en el Exterior  de la Secretaría de Relaciones Exteriores y la Embajada de Estados Unidos en México.

Este Primer Festival del Cine Documental Chicano/Latino: una Retrospectiva es un acontecimiento pionero que comunicará, de forma directa, a varios sectores del público mexicano con las realidades del México de afuera y los avances de los latinos en Estados Unidos, generalmente desconocidos en el país. A través de la variada temática de los documentales chicano y latinos del Festival, la historia, tradiciones, vida social, desarrollo, valores culturales, problemática social y política, y logros en la actualidad de dicha comunidad en Estados Unidos se conocerán y podrán discutirse ampliamente en México.

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Weerasethakul, Reygadas y Kitamura, en la Jornada de Arte-Cine-Literatura

mayo 13, 2014

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Estimados amigos:

Kurimanzutto, Ambulante y Sexto Piso te invitan a la primera jornada de arte-cine-literatura. Entre el 13 y el 17 de mayo, diversas sedes auspiciarán una programación interdisciplinaria en la que el público asistente podrá presenciar charlas y ver películas con destacados actores de las tres disciplinas.

Programa de actividades

Martes 13 de mayo

Proyección de la película The Pervert’s Guide to Cinema seguida de una sesión de preguntas y respuestas con Katie Kitamura.

Centro de Cultura Digital. 19.30 horas.

 

Jueves 15 de mayo

Conversación entre el artista Apichatpong Weerasethakul, el cineasta Carlos Reygadas y la novelista Katie Kitamura.

Galería kurimanzutto. 20 horas.

Viernes 16 de mayo

Proyección de la película Mysterious Objects at Noon de Apichatpong Weerasethakul.

Centro de Cultura Digital. 19.30 horas.

Sábado 17 de mayo

Inauguración de la exposición Fireworks de Apichatpong Weerasethakul.

Galería kurimanzutto. 12.30 a 14.30 horas.