Archive for 29 abril 2014

Sexta Competencia de Cortometrajes de Animación del CutOut Fest

abril 29, 2014

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La sexta edición del Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOut Fest, “Nuevas formas de ver”, se realizará del 13 al 16 de noviembre de 2014 en la ciudad de Querétaro, por lo que lanzó la convocatoria para cortometrajes realizados con cualquier técnica de animación, entre enero de 2013 y junio de 2014, en las siguientes categorías en competencia: Narrativa, Experimental, Videoclip y Universitaria.

La fecha límite de inscripción de trabajos es el 30 de junio 2014.

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Convocatoria de cortometraje animado al VII Animasivo

abril 23, 2014

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La séptima edición del Foro de Animación Contemporánea de la Ciudad de México, Animasivo, se realizará del 23 al 27 de julio de 2014, por lo que se lanzó su convocatoria para el séptimo Concurso Internacional de Cortometraje Animado “¿Crees que estás viendo lo mismo que yo?”, para inscribir cortometrajes animados que, a partir de este año, podrán tener una duración mayor de los diez minutos como estipulaba inicialmente la convocatoria.

La fecha límite para inscribir cortometrajes animados es el 15 de junio. ​

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Rafael Rangel y la escucha de “Preludios: Las otras partituras de dios”

abril 19, 2014

Puntos sordos, hoyos de penumbra para la sociedad

Por Sergio Raúl López

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Cazador de criaturas extraviadas, lo mismo de esquizofrénicos y oligofrénicos, que de anónimos profetas, plagados de obsesiones compulsivas y fobias inexplicables, el cineasta moreliano Rafael Rangel se empeñó, como realizador cinematográfico independiente y totalmente al margen de la industria subvencionada mexicana, en filmar un largometraje documental sobre los músicos callejeros, los juglares contemporáneos que llenan de sonidos y palabras las calles y las plazas, los laberintos y las vías subterráneas, los puentes peatonales y los andadores, con fantasías varias. El resultado es Preludios. Las otras partituras de dios (México, 2013), un documental en el que más que construir un triste y lastimero retrato del abandono, la locura y la miseria, glorifica en su gozoso extravío a estos seres misteriosos que deambulan por los mismos espacios citadinos que nosotros, pero a quienes preferimos evitar o, sencillamente, ignorar.

Si ya en su primer largometraje, la ficción El principio de la espiral (México, 2009), el realizador exploraba la esquizofrenia en un contexto de locura y delirio, ahora, antes que crear personajes para explorarlos, los descubre en un trabajo documental, los visibiliza en pantalla. Ejecutado mayormente en el cobijo nocturno, la cámara de León Nik –también cinefotógrafo de El principio de la espiral, esa sí, rodada con una cámara de alta definición o hd– persigue y acecha, hostiga –como lo vemos ya en la misma escena de apertura– , a una serie de personajes descastados, acompañándolos en sus vagancias y en sus refugios, sin techo ni confort, libérrima en su deambular, clarificando lo nocturno más allá de lo que el ojo común logra, gracias a las altas sensibilidades de los mecanismos de una cámara convencional –nada de fastuosidades tecnológicas– y que nos abre paso entre muchedumbres de viandantes, entre el paso incesante de los vehículos  motorizados, los sonidos de la calle y de la urbe en su nocturnidad, rodeados de resplandores amplificados y una naturalidad visual prácticamente diurna.

Dicho fenómeno visual encuentra replicas en el sonido en el filme, gracias a un micrófono que capta los susurros, las frases y la música, entre el mar de ruidos que rodean a cada personaje, en un diseño sonoro de Rodrigo Lira. Así, escucharemos con claridad lo de otro modo inaudible y muy emparentado con las ideas radicalmente provocadoras del documentalista brasileño Eduardo Couthino (1933-2014) –reciente e infortunada víctima de parricidio–, cuyas posturas estéticas, que agrupaba en torno al término “antropología salvaje”, son plenamente abrazadas por Rangel, tanto en los grupos sociales retratados, como la economía de medios para hacer cine o negativa ética a forzar una puesta en escena o la necesidad de la profunda comunicación con sus protagonistas.

Este respeto por la dignidad de los locos, de los juglares, de los músicos de la calle, de los iluminados ambulantes, se aleja la tendencia reciente del género del cine documental en México, que si bien ha aumentado la calidad de su manufactura y la profundidad de sus acercamientos, en una especie de periodo de gran esplendor, posee un enrarecido aire oficialista tendiente lo mismo a la denuncia que a la corrección política, de acuerdo a los parámetros progresistas de la sociedad, lo cual no deja de tener un tufillo institucional o, al menos, de cierta conveniente militancia acorde y, por tanto, poco criticable.

Tan enmarañadas resultan las sinuosidades de la psique humana como lo es el intrincado trazo arquitectónico de una mega urbe como la Ciudad de México. ¿En cuál de ambos laberintos resulta más sencillo extraviarse? No existe un único trayecto que resuelva esta paradoja, pues las vías son infinitas y las innumerables veredas y formas de transitarlas dejan huellas, estelas, pistas casi personales. Y es que el extravío no es necesariamente geográfico sino interior, de planos mentales, pues el camino resulta una elección individual, ética antes que física, construida de las preferencias y las obsesiones de cada uno, y por esa misma característica, resulta único e irrepetible. ¿Qué estado de la mente es el idóneo no para evitar perderse sino, precisamente, para dejarse llevar por la compleja red de posibilidades sin fin y aceptar que no hay sino infinitas formas de enredarse, de romper esa tenue línea de la cordura?

Pues como locos nombramos a las criaturas que han cesado de luchar por establecer un orden artificial en lo existente, por enmascarar la complejidad absolutamente incontrolable, por aparentar poseer dominio sobre el caos y, sencillamente, se han dejado ir con la inercia de lo inextricable. A esos seres perdidos –pues en un universo exterior e interior tan apabullante no queda, en realidad, otra opción que perderse–, cuya mansedumbre y sencillez implica dejar que la realidad les pase por encima sin mayor defensa que el permanecer vivos, se mantienen ignorados, invisibles, condenados a carecer de los valores –de nuevo, lo mismo físicos, externos, que en el complejísimo interior suyo– socialmente más caros, más valiosos, más anhelados. Son puntos sordos, son hoyos de penumbra para el resto de la sociedad. Son la nada. Y esa es, justamente, la razón por la que son, simultáneamente, el todo.

En Preludios. Las partituras extraviadas de Dios, dicha ética moralina –que gradualmente contamina al documental mexicano reciente– cede paso al arrebato humanista, a la loa y al encomio de esos seres fuera de toda regla, que lo mismo logran hacer flotar esferas de cristal sobre el cuerpo de un joven de cabellos largos y atlético cuerpo desnudo, que un violinista que ejecuta igualmente variaciones musicales de Paganini –de quien se declara discípulo–, Beethoven o Nunó, que recita largas, interminables letanías en las que confunde a personajes históricos consigo mismo –afirma sin titubeos ser el conde de Saint Germain encarnado en el cuerpo de Plutarco Elías Calles. Y está la cantante de banda sinaloense con traje de china poblana que torea automóviles mientras acompaña sus corridos con una vieja guitarra o los rockeros impostados e incluso maquillados que rasgan las guitarras lo mismo con canciones suyas que con antiguos éxitos de la radio. Ningún ropaje, ningún peinado, ninguna palabra de los protagonistas podría considerarse cotidiana, normal, común.

Citas sobre la locura de Erasmo o de Michel Foucault –“Yo mismo podría estar loco, pero no lo sé, dado que la locura es inconsciente; y si todos los demás están locos, no tengo un punto de referencia para saber si lo estoy o no”–, acompañan los lúcidos desvaríos de este batallón de extraviados que conforman una sui géneris trouppe sin nombre ni apellidos en los créditos de la película, pues de lo que se trata es de rendir homenaje a una forma de vida, a la diversidad que existe de formas de sobrevivir, es decir, de ser. Uno y ninguno toman cuerpo, mezclan sus discursos, sus barbas hirsutas y sus zapatones rotos en un canto cinematográfico que visibiliza a los ignorados, que ubica a los perdidos, que otorga valor a los despojados. Y esa locura es la de todos, la de cada uno de los espectadores que, junto con el pequeño equipo que produjo este testimonio, nos hermanan en esas zonas oscuras que preferimos ignorar. Pues al final, esos seres invisibles, no están en callejuelas, pasillos y vagones, ni extraviaron su cordura en sus cerebros, sino que forman parte de nosotros mismos. Somos ellos y, gracias a Rafael Rangel, podemos mirar las zonas más oscuras de nosotros mismos, espejearnos como los seres extraviados, frágiles y laberínticos que somos.

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¿En qué momento te llamó tan fuertemente la atención los encuentros con los músicos y poetas callejeros, como para decidir suspender la filmación de tu segundo largometraje de ficción, Christus, y realizar este documental, absolutamente independiente, en las calles de la Ciudad de México?

La idea de hacer algo con estas personas, sin saber bien qué, me perseguía desde hace mucho tiempo. Acostumbro trabajar en la terraza de una cafetería a la que eventualmente acude un músico indigente, quien siempre me proponía: “cuando necesites un cantante para tus películas yo puedo echarte la mano”. Quizás él hizo detonar esa necesidad y me hizo tomar la decisión de hacerlo, lamentablemente, en el momento de intentar trabajar con él fue imposible, tuvo crisis nerviosas y grados de agresividad que lo impidieron, fue doloroso verlo en ese estado, él es encantador siempre que lo encuentro en las calles de Coyoacán.

¿Cómo llegaste a la conclusión estética y ética que, para poder armar una obra con estas personas, era necesario filmar con un equipo de bajo costo, es decir, que emplearas herramientas similares a las de ellos, que no son personas de gran riqueza material y por tanto tienen instrumentos baratos?

Fueron varios factores. Hace tiempo, cuando vi la película Julien Donkey-Boy (Estados Unidos, 1999), de Harmony Korine, me impacto su textura, su atrevimiento, para mí fue un rompimiento de paradigmas y al decidir hacer este documental encontré en esa utilización estética una gran solución, congruente con el tema por abordar, fue una oportunidad poder hacerlo. Utilizar una cámara barata se convirtió en una postura, en una búsqueda de darle tres dimensiones al tema, de igualar las condiciones de los retratados, la forma como fondo, algo que ni en Christus, y tampoco en la película en la que estoy trabajando ahora, La bicicleta de Kafka, hubiera podido usar esa solución de lenguaje cinematográfico.

 

En las mismas calles en las que sucede este documental, existen infinidad de recintos en los que se ofrecen grandes conciertos y galas institucionales, como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad o la Sala Chopin, en fin. ¿Cuál es el contraste entre tener a estos músicos gratuitos que dependen de la caridad y la solidaridad, enfrentado a que hay un circuito establecido al que jamás pertenecerán?

Ese también es parte del discurso: la ciudad como un ente vivo, como el personaje aglutinador, que brinda cohesión, uno de los hilos conductores, la megalópolis monstruosa contenedora de existencias, de vidas, trituradora de planes, urbe comprendida e incomprendida, amada y odiada. Y decir las cosas son como son: tener talento no es suficiente, el instinto depredador y los deseos aspiracionales son necesarios para poder funcionar y lograr un lugar en el interior de los muros de cada uno de los edificios que mencionas. Así, quienes adolecen de esos instintos, difícilmente tendrán acceso a la elite artística, pero si podemos ver lo contrario, que personas con escaso talento pero con habilidades aspiracionales pueden lograr un lugar.

¿En qué grado se merodea con la locura a la hora de plantar una relación con tus personajes? Aún con todo lo fascinantes que puedan resultar, su liga con la falta de razón puede resultar peligrosamente contagiosa.

Ja ja ja… ¿lo dices por ellos o por mí? Fue de noche que logramos filmar la mayor parte de la película, podíamos estar frente a Bellas Artes, pero el hecho de estar conversando con Job, un indigente mesiánico, de profunda sabiduría, dotaba de confusión escuchar la sabiduría de un esquizofrénico, estrechar su mano y verlo perderse entre la gente, sabiendo que nada podíamos hacer por mejorar su calidad de vida, transformaba la noche en una pesadilla tan magnífica como Bellas Artes. La locura es peligrosa porque puede ser inteligente, lógica y sabia, entonces te cuestiona. Como dicen: para viajar a la locura hay que hacerlo con el boleto de regreso.

En el cine de ficción puedes explorar y descubrir a personajes desequilibrados, transterrados, insólitos. Pero, ¿qué ocurre cuando en lugar de construirlos los vas descubriendo, como sucede en el documental?

Son dos experiencias diametralmente opuestas, son dos capacidades de observación diferentes. En la ficción es una especie de dictadura creativa, en el documental se es un observador, un intruso, un ladrón, un invasor, hay que seducir al retratado para robarle su vida sin que se de cuenta. La idea de la no intervención para no contaminar la realidad es absurda, desde el momento que se decide poner una cámara dirigida a un objetivo se está editorializando automáticamente, voluntaria o involuntaria mente. Esa influencia oriental trasnochada del despojarse del ego no funciona aquí, algunos buenos amigos, destacados no colegas –lo digo así porque no soy documentalista–, me han comentado que me permití demasiadas licencias poéticas autorales para hacer este documental y tienen razón. Parto de lo que ya dije, la editoralización automática, involuntaria-voluntaria, entonces, ¿por qué mejor no asumirlo e ir al otro extremó?, volverse cínico y usarlo a favor. Antonioni decía que “la única forma de ver la realidad es poéticamente”. Me dirán, claro, que era un director de ficción, pero guardando toda proporción, también ahí está el genial Chris Marker, y aún así, si los especialistas no desean considerar documental mi película, me tiene sin cuidado. Tampoco puede decirse que sea una docuficción y menos una ficción, lo denomino de ese modo sólo por practicidad, hacer cine debe ser un acto de libertad y no un catálogo de reglas y normas académicas anquilosadas, caducas, una receta al servicio de la industria.

¿Cuanto tiempo te llevo realizar esta película y a qué grados de desazón y de ruptura te condujo hacerla?

Casi un año, no lo recuerdo bien. Tratar de formalizar días y horas de trabajo con todas estas personas fue imposible, pronto lo entendimos y cada día salíamos con un plan “A”, y otro y otro, hasta el plan “Z”. Había que tener mucha capacidad de frustración, no recuerdo ningún día que hubiese desazón o ruptura, siempre fue esa necesidad de lograr atravesar la frontera de ese universo paralelo y vivirlo, sentirlo, olerlo, disfrutarlo a veces y padecerlo las más, dejarse llevar por el vértigo de los viajes sin retorno y al final de la noche o al amanecer, mientras comíamos tacos con mucha cerveza, aunque nos laváramos insistentemente las manos, seguíamos oliendo a esa mugre añeja. Incluso a veces nos veíamos a los ojos, empiojados o empulgados, y nos decíamos con la mirada: “estamos aquí, logramos regresar”, tanto por lo tangible como puede ser la seguridad, como por la experiencia metafísica, pero no sin dejar de preguntarnos cual mundo es el real.

¿Qué tan importante, para ti, es que el cine le de dignidad y estatura humana a los personajes que retratas?

Desconozco si el hecho de haber participado en una película les dé dignidad y estatura humana. Esto no es más que una película, pero te puedo decir que todos ellos, sin excepción, tienen sus propios códigos –y lo digo sin condescendencia– que les otorgan su propia dignidad y su propia estatura humana.

¿Qué tan radical les resultó el cambio de su vida cotidiana, casi ignorada, a llevarlos a la pantalla, si bien manteniendo el anonimato o la identidad no legal sino callejera que poseen?

No creo que haya ningún cambio en su vida. Estoy de acuerdo con lo que dice Eduardo Coutinho: mentira que un documental sea suficiente para provocar una toma de conciencia, un cambio de rumbo, una mejora en la sociedad, tanto de los retratados como más tarde en los espectadores. Tienen que continuar con su día a día, sobrevivir, no puede ser de otro modo. Es una maquinaria tan aplastante esta, en la que vivimos, que no da respiro. Se necesita mucho más que un documental para lograr un cambio, un documental no es más que un registro, un testigo, y no hablo así de este género por mi origen en la ficción, en todo caso la ficción, en ese sentido, es lo mismo sólo con un punto de partida diferente, como ya lo dije, diametralmente opuesto. No pretendo, y tampoco me interesa, ser un luchador social al haber abordado el tema, sólo soy alguien que se detuvo a observar, pero por salud mental ya no quiero volver a saber nada de eso, después de hacerlo me di cuenta que fue una especie de depuración personal. Lo que sí pretendí al abordarlo fue hacerlo con profundidad, con todo y mis licencias poético-autorales –paradójicamente, a veces la poesía deja ver más crudamente la realidad, que se lo nieguen a Bukowski–, es mi pastorela y hago de ella lo que se me pegue la gana, que levante la mano quien asegure no tener un grado de locura, unos por seguir las reglas y otros por romperlas.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 33 de la revista cine TOMAde enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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III Axis, encuentro de animación y artes digitales

abril 19, 2014

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En su tercera edición, que correrá del 29 de abril al 3 de mayo de 2014, el Encuentro Internacional de Animación y Artes Digitales deja de ocurrir dentro del Festival Internacional de Cine (FIC) de Monterrey para independizarse y tomar el nombre de Axis, para tener como sedes el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo (Marco) y el Teatro del Centro de la Comunidad de laUniversidad de Monterrey (UdeM), con conferencias magistrales, clases y talleres, además de una participación especial del CutOut Fest de Querétaro.

Organizado por el FIC Monterrey y Circo 2.12, con el apoyo de la UdeM, de Marco y de Arca Laboratorio Creativo, Axis es un espacio de encuentro, discusión, aprendizaje e intercambio para todos los creativos de la animación, y como una plataforma en el norte de México, para animadores y artistas digitales para desarrollar y fortalecer la industria creativa animada.

Participarán en esta edición Matthew Luhn, supervisor de historia de Pixar Animation Studios; Andrew Gordon, director de animación de Pixar Animation Studios; Izmeth Siddeek, artista de personaje, desarrollador visual y modelador de juegos como Fifa 2007 con Electronic Arts Canada, Mass Effect 2 en Bioware, The Bigs en 2K Sportsy, y en Capcom Games Studio haciendo Dead Rising 2 y Dead Rising: Case Zero; además de José Miguel del Moral Fernández, director general y fundador del CutOut Fest, de Querétaro.

Axis

Selección Oficial del 67 Festival Internacional de Cine de Cannes

abril 19, 2014

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Este día, jueves 17 de abril, Thierry Fremaux, delegado general del Festival Internacional de Cine de Cannes, dio a conocer las películas que integrarán su Selección Oficial en Competencia, para su edición sexagésima séptima, a celebrarse del 14 al 25 de mayo en la ciudad balnearia de la Costa Azul en Francia. Contrario a lo que ha ocurrido en el siglo XXI, este año ninguna película mexicana fue integrada a la lista, si bien los argentinos Damián Szifron, con Relatos salvajes, forma parte de la Selección Oficial y Lisandro Alonso, con Jauja, incluído en la sección Una cierta mirada, representarán la cinematografía de América Latina .

SECCIÓN OFICIAL EN COMPETENCIA

FILME INAUGURAL
Grace de Monaco, de Olivier Danan

SECCIÓN OFICIAL 

Sils Maria, de Olivier Assayas.
Saint Laurent, de Bertrand Bonello
Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan
Maps to the Stars, de David Cronenberg
Deux jours, une nuitde Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Mommy, de Xavier Dolan
The Captives, de Atom Egoyan
Adieu au  langage, de Jean-Luc Godard
The Search, de Michel Hazanavicius
The Homesman, de Tommy Lee Jones
Futatsume no mado, de Naomi Kawase
Mr. Turner, de Mike Leigh
Jimmy’s Hall, de Ken Loach

Foxcatcher, de  Bennett Miller

Le Meraviglie, de Alice Rohrwacher
Timbuktu, de Abderrahmane Sissako
Relatos salvajes, de Damián Szifron
Leviatan, de Andrey Zvyagintsev

UNA CIERTA MIRADA

Película Inaugural

Party Girl 1, de Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis

Películas en competencia

Jauja, de Lisandro Alonso

La chambre bleue, de Mathieu Amalric.

Incompresa, de Asia Argento

Titli, de Kanu Behl

Eleanor Rigby, de Ned Benson

Bird People, de Pascale Ferran

Lost River, de Ryan Gosling

Amor fou, de Jessica Hausner

Charlie’s Country, de Rolf de Heer

Snow in Paradise, de Andrew Hulme

A Girl at my Door (Dohee-Ya), de July Jung

Xenia, de Panos Koutras

Run, de Philippe Lacote

 

Turist, de  Ruben Östlund
Hermosa juventud, de Jaime Rosales

Fantasia, de Chao Wang

The Salt of the Earth, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado

Loin de son absence, de Keren Yedaya

 

 

 

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cine TOMA en la 7 Feria del libro y el DVD de la Cineteca y en el 8 Remate de libros del Auditorio

abril 11, 2014

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Todos los ejemplares de la revista bimestral especializada en cultura fílmica, cine TOMA –33 números, desde octubre de 2008 a la fecha–estarán a la venta con un descuento de 20% sobre su precio de lista en la séptima Feria del Libro y DVD de la Cineteca Nacional, que se llevará a cabo a partir del viernes 11 de abril, de 17:00 a 21:00 horas, así como el sábado 12 y el domingo 13 de 11:00 a 21:00 horas, en la explanada del complejo cultural ubicado en avenida México-Coyoacán 389, en la colonia Xoco, en el marco de la quincuagésima sexta edición de la Muestra Internacional de Cine, con ofertas de libros, revistas, DVD y carteles relacionados con el quehacer cinematográfico y cultural.

Esta edición se contará con la presencia de 22 editoriales: Paso de Gato, editora de la revista cine TOMA, además de Siglo XXI, Sexto Piso, Tumbona, Libros de Godot, MaNgOs de HaChA, El Milagro, Artes de México, GEDISA, Tabaquería Libros, AKAL México, La Diéresis Editorial, Cifuentes Distribución, Librería Bonilla, Librería Nuevo Pórtico, Aldus Distribución, Librería El Partenón, Universidad Iberoamericana, Universidad Autónoma Metropolitana, la red de librerías EDUCAL, Filmoteca de la UNAM y la Cineteca Nacional, además de Algarabía, Des-border, PicNic, Santillana y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

También se instalarán siete distribuidoras de cine en video: Zafra Video; Mundo en DVD; DISIME: Distribuidora de Imágenes Especiales; Cine, Video y T.V.; Interior 13; Plaza de la Película; Groovy Design Deeler y On Screen –que distribuye la Colección Cineteca con títulos como Submarino, de Thomas Vinterberg, Tres, de Tom Tykwer y Algo así como un buen tipo, de Hans Petter Moland.

Además, todo el catálogo de Paso de Gato, incluídos todos los números de cine TOMA, tendrán descuentos superiores al 50% en su precio de lista en el Gran Remate de Libros, que se realizará entre el domingo 13 y el domingo 20 de abril en el vestíbulo del Auditorio Nacional (Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec), en el Stand 20 de la Planta Baja. En este remate participan más de 120 expositores que ofertan un aproximado de 250 fondos editoriales, con lo cual se garantiza la presencia de los sellos editoriales más importantes de México (y algunos extranjeros a través de sus distribuidores en el país).

 

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40anios

La Librería María Félix de la Red Educal ya funciona en la Cineteca Nacional

abril 11, 2014

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Como parte de los avances de los trabajos de remodelación de la Cineteca Nacional, la tarde del martes 9 de abril de 2014 fue reabierta la librería de la Red Educal que funcionaba en el recinto fílmico, misma que fue bautizada con el nombre de la famosa diva del cine mexicano María Félix, en homenaje a su centenario natalicio que  justo fue celebrado ese mismo día.

La Librería María Félix, cuenta con un catálogo 10 mil títulos, 42 mil ejemplares en exhibición y está especializada en cine y artes escénicas, por lo que ofrece libros de cine y artes escénicas, de guiones y literatura especializada en la escena y la pantalla, y requirió una inversión de 6.5 millones de pesos.

Inauguraron esta sucursal Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Saúl Juárez y Francisco Cornejo, secretarios Cultural y Artístico, y Ejecutivo del Conaculta, respectivamente; Jorge Sánchez, director General del Instituto Mexicano de Cinematografía; Alejandro Pelayo Rangel, director General de la Cineteca Nacional, y Gerardo Jaramillo, director General de Educal.

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“Vistas de adolescencia”, concurso de cortometrajes de la sexta Munacifre

abril 11, 2014

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La sexta Muestra Nacional de Cine en Fresnillo (Munacifre), se realizará del 28 de mayo al primero de junio en el  municipio zacatecano del mismo nombre, con la presencia de directores, actores, artistas invitados, con la exhibición de películas así como la realización de concursos, talleres, conferencias y cursos especiales, por lo que ha lanzado la convocatoria para el Concurso Estatal de Cortometrajes 2014 “Vistas de adolesencia”, para jóvenes zacatecanos –o con una residencia mínima de tres años– de entre 11 y 16 años cumplidos, que envíen cortometrajes de entre 3 y 6 minutos, en torno al tema “Problemas sociales que rodean la vida cotidiana de los adolescentes” y que premiará a tres trabajos, mismos que serán proyectados durante la clausura de la Munacifre, el primero de junio de 2014.

La fecha límite para enviar los cortometrajes es el 14 de mayo de 2014.

CARTEL OFICIAL FINAL

Finalistas del sexto Rally Universitario GIFF

abril 9, 2014

Rally GIFF 2014

 

El actor Enoc Leaño; la Embajadora de Polonia en México, Beata Wojna; Sarah Hoch,
directora del GIFF; Enrique Avilés, Turismo de Guanajuato y el actor Tenoch Huerta.
Foto: Sergio Raúl López.

 

El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), dio a conocer el martes 8 de abril, en el Museo de Arte Popular (MAP), los nueve equipos seleccionados para participar en el sexto Rally Universitario GIFF, para lograr filmar un cortometraje de seis minutos, en la ciudad de Guanajuato, en 48 horas, como parte de las actividades de su décimo séptima edición, a realizarse en las ciudades de San Miguel de Allende y en Guanajuato capital, del 25 de julio al 3 de agosto de 2014.

Los equipos fueron elegidos entre 215 guiones provenientes de 26 estados de la República, de los cuales se preseleccionaron 25, quienes enviaron un video respuesta en el que expusieran la estética y temática de su guión, evaluando la propuesta de su guión y de la realización audiovisual. Participarán ocho equipos mexicanos y, por segundo año consecutivo, uno extranjero, del país invitado de honor al GIFF, que este año es Polonia, cinco estudiantes de la Universidad de Lodz, junto con cinco mexicanos que ya han participado anteriormente en el Rally, para realizar una coproducción.

Estos son los trabajos elegidos:

Goes and Runs, de la Universidad Autónoma de Nayarit.

Inmóvil, de la Universidad La Salle Bajío, de León Guanajuato.

Cuidado con el Tren, de la Universidad de Montemorelos, Nuevo León.

Sigue mi Voz, de la Universidad de Baja California, en Mexicali.

El Último Trago, de la Universidad de Guadalajara.

Ni de un Solo Momento, de la UDLAP Puebla.

El Verano del Cerrillito, del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, de la Ciudad de México.

¿Quién Dijo que era Malo Llorar, del ITESM, San Luis Potosí.

 

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Candidatos a la 56 entrega de los premios Ariel de la AMACC

abril 8, 2014

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Marina de Tavira, Blanca Guerra y José María Yázpik. Foto: Pedro González.

Tras recibir la inscripción de 130 películas (59 largometrajes y 64 cortometrajes, además de siete iberoamericanas), la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) dio a conocer la mañana del lunes 7 de abril, los candidatos a ganar los premios Ariel en 23 categorías, en la quincuagésima sexta ceremonia de entrega, que tendrá lugar el martes 27 de mayo en el Palacio de Bellas Artes.

La presidenta de la AMACC, Blanca Guerra, dio a conocer, además, que este año, el realizador Arturo Ripstein y el actor Ernesto Gómez Cruz, recibirán el Ariel de Oro en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica. También se rendirá homenaje a la actriz María Félix (Sonora, 1914-Ciudad de México, 2002) y al escritor y guionista José Revueltas (Durango, 1914-Ciudad de México, 1976), al conmemorarse su centenario natalicio. Además, la Cineteca Nacional y la Fundación Carmen Toscano, entregarán la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico, a una figura del medio aún por definir.

Esta es la lista completa de candidatos:

Ariel de Oro a

Mejor Película 

La Jaula de Oro
Heli
Los insólitos peces gato
Club Sándwich
No quiero dormir sola

Ariel de Plata a

Dirección
Amat Escalante por Heli
Diego Quemada-Diez por  La Jaula de Oro
Fernando Eimbcke por Club Sándwich
Francisco Franco por Tercera Llamada
Claudia Sainte-Luce por Los insólitos peces gato

Actriz
Adriana Roel por No quiero dormir sola
Dolores Heredia por Huérfanos
María Renée Prudencio por Club Sándwich
Ximena Ayala por Los insólitos peces gato
Arcelia Ramírez por Potosí

Actor
Brandon López por La Jaula de Oro
Armando Espitia por Heli
Luis Gerardo Méndez por Nosotros los nobles
Harold Torres por La Cebra
Jesús Padilla Rodríguez por Workers

Coactuación masculina
Rodolfo Domínguez por La Jaula de Oro
Ricardo Blume por Tercera Llamada
Gerardo Taracena por Potosí
Juan Eduardo Palacios por Heli
Dagoberto Gama por Nómadas

Coactuación femenina
Lisa Owen por Los insólitos peces gato
Mariana Gajá por No quiero dormir sola
Sonia Couoh por Potosí
Rebecca Jones por Tercera Llamada
Linda González por Heli

Guión original
Amat Escalante Wool y Gabriel Reyes, por Heli
Diego Quemada-Diez, Gibrán Portela y Lucía Carreras por La Jaula de Oro
Claudia Sainte-Luce por Los insólitos peces gato
Gabriela Vidal y Natalia Beristain por No quiero dormir sola
José Luis Valle por Workers

Guión adaptado
María Renée Prudencio y Francisco Franco por Tercera Llamada
Gary Alazraki, Patricio Saiz y Adrián Zurita por Nosotros los nobles
Miguel Núñez por Levantamuertos

Fotografía
María José Secco por La Jaula de Oro
Lorenzo Haggerman por Heli
Martin Boege por Ciudadano Buelna
César Gutiérrez por Workers
Diego García por Fogo

Edición
Paloma López Carrillo y Felipe Gómez por La Jaula de Oro
Natalia López por Heli
Mariana Rodríguez por Tercera Llamada
Óscar Figueroa Jara por Workers
Octavio Iturbe por Miradas Múltiples La Máquina loca

Sonido
Matías Barberis, Raúl Locatelli y Jaime Baksht por La Jaula de Oro
Sergio Díaz, Catriel Vildosola y Vincent Arnardi por Heli
Samuel Larson, Gabriel Coll y Miguel Ángel Molina por Ciudadano Buelna
Matías Barberis, Pablo Tamez y Jaime Baksht por Tercera Llamada
Raúl Locatelli por Halley

Música original
Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por La Jaula de Oro
Jesús Echevarría por Huérfanos
Gustavo Mauricio Hernández Dávila por Halley
Daniel Hidalgo Valdés por El Alcalde

Diseño de arte
Daniela Schneider por Heli
Lorenza Manrique Mansour por Ciudadano Buelna
Gabriela Santos del Olmo por Workers
Bárbara Enríquez por Los insólitos peces gato
Carlos Jacques por La Jaula de Oro

Vestuario
Mayra Gabriela Juárez Vanegas por Ciudadano Buelna
Nohemí González por La Jaula de Oro
Adela Cortazar y Jerildy Bosch por Tercera Llamada
Daniela Schneider por Heli
Alejandra Dorantes por Huérfanos

Maquillaje
Adam Zoller por Halley
Iñaki Legaspi por La Jaula de Oro
Roberto Ortíz por Ciudadano Buelna
Jorge Fuentes por Heli
Iñaki Legaspi por Tercera Llamada

Efectos especiales
Alejandro Vázquez por Heli
Alejandro Vázquez por Cinco de mayo: La Batalla
Jorge C. Farfán Barros por Ciudadano Buelna

Efectos visuales
Gustavo Bellón por Halley
Charly Iturriaga por Cinco de mayo: La Batalla
María José Santa Rita por La Jaula de Oro
Juanma Nogales, Ana Rubio, Andrés Martínez Ríos, Eduardo Villadoms  y Rodrigo Echevarríapor Heli

Ópera prima
La Jaula de Oro de Diego Quemada-Diez
Los insólitos peces gato de Claudia Sainte-Luce
No quiero dormir sola de Natalia Beristain
Halley de Sebastián Hofmann
Quebranto de Roberto Fiesco

Largometraje documental
El Alcalde de Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego Osorno
Lejanía de Pablo Tamez Sierra
Miradas Múltiples La Máquina loca de Emilio Maillé
La huella del Dr. Ernesto Guevara de Jorge Denti
Quebranto de Roberto Fiesco

Largometraje animación
Desierta

Cortometraje ficción
Estatuas de Roberto Fiesco
Música para después de dormir de Nicolás Rojas
Inframundo de Ana Mary Ramos

Cortometraje documental
Un salto de vida de Eugenio Polgovosky
Conversaciones de un matrimonio de Gilberto González Penilla
Al fin del desierto de Sheila Altamirano
B-Boy de Abraham Escobedo Salas
La música silenciada de Andrea Oliva

Cortometraje animación
Lluvia en los ojos de Rita Basulto
La casa triste de Sofía Carrillo
Electrodoméstico de Erik de Luna
Un día en familia de Pedro González
¿Qué es la guerra? de Luis Beltrán

Película Iberoamericana
Gloria (Chile-España) de Sebastián Lelio
Wakolda-El médico alemán (Argentina) de Lucía Puenzo
15 años y un día (España) de Gracia Querejeta
Anina (Uruguay) de Alfredo Soderguit
Melaza (Cuba) de Carlos Lechuga

 

Blanca Guerra 8-AMACC

Blanca Guerra, presidenta de la AMACC. Foto: Pedro González. 

56Ariel