Archive for 28 febrero 2014

Cuarto Festival Internacional de Cine UNAM

febrero 28, 2014

Un espacio filoso para el cine contemporáneo

Por Eva Sangiorgi

Establecido ya, en su cuarta edición, como un espacio abierto para el cine tanto vanguardista como experimental, que corre absolutamente por fuera de los circuitos comerciales e incluso de los festivales en su sentido más convencional, el Festival Internacional de Cine UNAM se ha consolidado como un espacio universitario autónomo y libertario, que este año, tendrá, entre sus invitados especiales, a Otar Iosseliani y a Gustavo Fontán, que además, abrió este año un premio para las propuestas de cine mexicano que se estrenan dentro de su programación.

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El proyecto del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) se mantiene con el perfil y la estructura de sus inicios, sin embargo, puedo decir que ha madurando. Esto se refleja en una programación más libre, con una selección curatorial que ha podido moverse entre una mucha mayor variedad en la producción contemporánea. En específico puede notarse una mayor presencia de cortometrajes y mediometrajes, un producto cinematográfico, cabe mencionar, que encuentra pocos espacios en los festivales de cine y que, sin embargo, representa una muy inspirada y propositiva faceta fílmica que involucra a realizadores menos convencionales.

En estos años, hemos podido crecer en la selección mexicana. Una novedad importante es que se suma una competencia de películas mexicanas a los dos concursos ya existentes, la Competencia Internacional y el concurso Aciertos, para estudiantes de escuelas de cine.

Al abrir el espacio de Ahora México hemos querido celebrar la producción nacional, en muchos casos, hemos estrenado películas realmente independientes, que consideramos meritorias de una competencia. FICUNAM quiere fortalecerse como plataforma para el cine de autor y el cine nacional.

¿Cómo definiría el proyecto? Estoy cada vez más convencida de la personalidad de ficunam como un espacio filoso para el cine contemporáneo y la celebración del cine de autor del pasado. Es el festival cinematográfico mexicano en el que mejor puede apreciarse hacia donde va moviéndose y evolucionando el cine. Además resulta un pequeño oasis en la cartelera de la ciudad para aquellos cinéfilos y consumidores de cultura que tienen alergias a los espacios comerciales.

Nuestra Máxima Casa de Estudios ha mostrado, y sigue mostrando, toda la confianza hacia el proyecto, por lo que está apostándole, como nosotros, a que exista un público exigente para nuestras propuestas de vanguardias y experimentaciones, sin necesidad de crear ningún gancho para seducir el público. Confío en que la Universidad Nacional ha sumado al proyecto su misión original de estar al tanto de las nuevas propuestas, tendencias, experimentaciones en cualquier disciplina, y lo mismo en el cine. De ninguna forma ficunam ha sentido presión alguna en términos de elección de programación. Al formar parte de la Universidad tenemos como compromiso incluir actividades académicas que completen la propuesta de contenido. Esto va de la mano con nuestra programación y nos permite tener a estos grandes maestros del cine, en la serie de Clases Magistrales que organizamos con la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro.

A partir de 2013, ficunam implementó una gira, lo que fue una experiencia muy positiva: nos fuimos a 12 estados de la República, en recintos y espacios muy diferentes, como universidades, teatros, funciones al aire libre en colaboración con las secretarías de cultura, gobiernos locales y, en otros casos, en organizaciones e instituciones privadas. Los resultados han sido muy positivos y diferentes, en cada caso. Los resultados dependen de la propuesta cultural de cada región, afortunadamente nos encontramos con un público curioso y ávido de propuestas diferentes. En lugares donde ya existe una cultura cinematográfica como el estado de Oaxaca, literalmente, estaban esperando a que llegara FICUNAM. En Culiacán, en donde hay muchas iniciativas cercanas al arte contemporáneo, también había muchas expectativas. Y resultó sorprendente en otras zonas, como el estado Colima, donde el gobierno estatal, por medio de la Secretaría de Cultura, está apostándole a la cultura. La primera edición de la gira, nos dejó el ánimo para continuar e incluso a intentar complementarlo con un espacio de análisis, discusión y crítica.

La crítica cinematográfica es parte fundamental de nuestro proyecto general. ficunam nació con una vocación editorial importante, lo que puede notarse viendo el catálogo y, por lo tanto, uno de sus pilares es el pensamiento crítico, el de la crítica, que sostiene toda la reflexión que es la base del proyecto. Quisiéramos rescatar todos los espacios posibles y fomentar las posibilidades que ofrece la tecnología, para regresarle a la crítica el papel que debe tener en la sociedad contemporánea en la que se multiplican los estímulos, al mismo tiempo que somos una cultura masificada, en la que se expanden geografías pero al mismo tiempo se homogeniza. Es necesario, para un festival como ficunam –cuya propuesta se mueve muy fuera de la propuesta comercial– construir su discurso en conjunto con una reflexión crítica. Y da el nivel para una dimensión internacional, en la que el festival cuenta ya con reconocimiento.

Nos parece fundamental esta oportunidad de tener un encuentro y una confrontación con personalidades internacionales en el ámbito de la crítica y que se instaure un diálogo con aquellos profesionales en México que también trabajan con una perspectiva internacional.

Desde que empezó el proyecto, se planteó que FICUNAM tuviera una parte académica que completara la propuesta de contenido. La Cátedra Ingmar Bergman unam en cine y teatro iba naciendo también y empezamos en conjunto. Fue una combinación natural. La colaboración nos ha funcionado muy bien, nos da la posibilidad de tener más recursos para traer grandes posibilidades a México, y de sumar energías. En la sesión que comparte con ficunam, la Cátedra ha ido enfocándose en la propuesta de cine y de sus contaminaciones con el arte contemporáneo. Creo que FICUNAM le aporta cierta frescura al proyecto y por esto nos entendemos a la perfección.

La idea del festival ha sido la de mezclar invitados muy reconocidos con otros más exóticos para nuestro entorno, o nuevas propuestas en el cine contemporáneo. Para muestra, los invitados de este año: Otar Iosseliani (Georgia, 1934), un clásico de la escuela rusa; Gustavo Fontán (Banfield, 1960), quien es un tipo muy original en el medio argentino y viene con su última película presentada recientemente –en noviembre de 2013– en el Festival de Roma El rostro (Argentina, 2013), y que es alguien que viene del medio teatral y del cinematográfico. Y luego, otro gran maestro, con un discurso político muy preciso, que se ha movido en el ámbito del arte contemporáneo

Hemos convocado a un premio para el cine nacional en la Competencia Mexicana, un paso importante y al mismo tiempo natural. El año pasado tuvimos seis películas mexicana en estreno, muchas presentadas por primera vez, como la de Nuria Ibáñez, El cuarto desnudo (México, 2013), que luego fue premiada como Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Morelia. Nos parecía que la atención que estaba generando el ficunam en el medio mexicano, y la confianza de los cineastas, deseosos de formar parte del contenido de un festival internacional, merecían ya una competencia. Hay muchos festivales en el país y siempre, afortunadamente, hay un espacio para el cine nacional, pero sucede que se crean círculos viciosos e infinitas repeticiones de los mismo. Aquí queremos abrir una ventana para nuevas oportunidades.

El cine que se premia en ficunam reúne una reflexión de forma a la propuesta de contenido, es decir, aquel que se rediscute, que se transforma y se renueva a través de las películas presentadas. Se ha escuchado hablar de La última película (México-Dinamarca-Canadá-Filipinas, 2013), filmada por el filipino Raya Martin y Mark Peranson, quien es editor de la revista Cinema Scope y programador del Festival de Locarno, entre otras cosas. Esta cinta es bastante paradigmática, en este sentido. La última película no significa que el cine esté muriendo, sino que va empujando hacia nuevos territorios y nuevas propuestas, expandiendo la galaxia del cine. Se trata de un cine que celebra a aquellos cineastas que han sabido experimentar y continúan propiciando el esmero de descubrir –reinventando y en homenaje al segundo largometraje de Dennis Hopper, filmado en Perú, The Last Movie (Estados Unidos, 1971), de accidentado rodaje y de culto en nuestros días.

El año pasado en la competencia internacional del Festival Internacional de Cine de Cannes, se presentó el primer largometraje del realizador alemán Philipp Hartman, El tiempo pasa como un rugido de león (Die Zeit vergeht wie ein brüllender Löwe, Alemania, 2013). Se trata de un filme-ensayo, brillante y propositivo, acerca del tiempo, y de los recuerdos. Conocíamos su trabajo anterior pues habíamos presentado un cortometraje el año anterior y nos pareció una gran oportunidad presentar su nueva película. Aceptó tener su estreno internacional en ficunam, lo que representó un atrevimiento: los grandes festivales perdonan que una película se exhiba antes en su país de origen, pero no que una producción alemana se estrene en México, lo que significaba quitarle la posibilidad de estrenar en certámenes como Cannes, Berlín o Venecia, entre otros. La película recibió una mención en y después tuvo una maravillosa gira por festivales. Lo importante fue que Hans Hurch, director de Viennale, reconoció el valor de la película  al verla después, nos felicitó y la programó en el Vienna Internacional Film Festival, considerado en el ámbito internacional como el festival que programa lo mejor del año. Estar ahí significa un reconocimiento importante. Y con esta bendición, la película siguió moviéndose en un circuito importante, incluyendo el Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague, CPH:DOX.

Respecto a la digitalización del cine, afortunadamente no tenemos problemas con esta satanización porque todavía usamos los envíos tradicionales, aunque ahora se trate de DCP (Digital Cinema Package o paquete de cine digital), ya que todo lo digital lo presentamos en ese formato. Pero aún, afortunadamente, nos toca proyectar el celuloide, con tanta retrospectiva. Nosotros seguimos con muchas ganas de presentar cine en celuloide y, en la medida de lo posible, vamos buscando en los archivos. Tenemos copias que vienen de la Cinémathèque Française, de la cinemateca de Vienna, etcétera.

Creo que en el panorama mexicano es algo muy original, muy específico, perfilado hacia las vanguardias cinematográficas internacionales. En ficunam queremos traer el cine mas fresco, el que tiene un discurso claro, una reflexión inherente a su propuesta formal. El cine que está proponiendo algo. Nos sentimos muy cercanos a los festivales con los que colaboramos, como FidMarseille, Locarno, el Festival de Roma o el Bafici de Buenos Aires.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 32 de la revista cine TOMAde enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

FICUNAM

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El XII Festival de Morelia convocará largometrajes mexicanos no estrenados en el país

febrero 28, 2014

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La convocatoria 2014 de la sección de Largometraje Mexicano del duodécimo Festival Internacional de Cine de Morelia, a realizarse del 17 al 24 de octubre de 2014, incluirá un requisito nuevo, que las películas participantes no hayan sido estrenadas en México previo a su presentación en el festival, lo que implica tanto que no hayan realizado su estreno comercial en la cartelera nacional y que no hayan participado en otras muestras y festivales cinematográficos nacionales. El resto de los requisitos, que hayan sido terminados en el periodo 2013-2014, con duración mayor a 60 minutos, cuyo formato final sea 35mm, Cine Digital o HD, se mantienen igual.

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La revista “cine TOMA” en la XXXV FIL de Minería

febrero 22, 2014

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El número 33 de la revista cine TOMA, Los otros ojos. así como el resto de publicaciones de Paso de Gato Ediciones y Producciones Escénicas,  estarán a la venta en la trigésima quinta edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, que se realiza del 19 de febrero al 3 de marzo de 2014 en Tacuba 5, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Búsca los ejemplares en Educal, en el primer piso, sección 10,  stands 1010, 1011 y 1012, así como en Libros de Godot, en el segundo piso, sección 15 stand 1556.

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Cultura cinematográfica en la XXXV FIL de Minería

febrero 21, 2014

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El rector de la UNAM, José Narro Robles y el ex presidente español José 
Luis Rodríguez Zapatero, entrando a la Feria de Minería. Foto: Rubén Pax.

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El momento del Goya en la inauguración de la xxxv FIL de Minería. 
Foto: Rubén Pax.
jose narro robles director de la unamEl rector de la UNAM, José Narro Robles. Foto Rubén Pax.

Jueves 20 de febrero

18:00 horas

Presentación de libro: La construcción de la memoria: historias del documental mexicano, de María Guadalupe Ochoa.  Con Armando Bartra, Nicolás Echevarría y la autora. Modera: Diana Bastida. Dirección General de Publicaciones y Conaculta.

Galería de Rectores

Sábado 22 de febrero

19:00 horas

Entrega del Premio REC. Reconocimiento a Escritores Cinematográficos 2014 a Paz Alicia Garciadiego, de Cinérgica/Bibliotaxi.

Modera: José Antonio Elo Lagarde

Salón de la Academia de Ingeniería

Domingo 23 de febrero

15:00 horas

Conferencia: Las cuatro Santas de Gamboa, por José Antonio Valdés Peña. Cineteca Nacional/Conaculta.
Salón Filomeno Mata.

Lunes 24 de febrero

14:00 horas

Conferencia Cine y psicoanálisis, por Martha Lilia Mancilla Villa, de la Facultad de Psicología de la UNAM.

Auditorio Cuatro.

Martes 25 de febrero

18:00 horas.

Proyección especial: El México de 1900, exhibición de lo más relevante del material de cinco horas de los archivos Toscano y Hermanos Alva, restaurado recientemente por la Filmoteca de la UNAM, que se exhibió en el 32° Festival de Cine Silente de Pordenone, Italia en octubre de 2013, con los comentarios de Ángel Martínez, musicalizado por José María Serralde.

Auditorio 4.

19:00 horas.

Presentación del número 7 de la revista Icónica, de la Cineteca Nacional.

Presentan, José Luis Ortega Torres, Gustavo Ramírez Carrasco e Israel Ruíz Arreola.
Auditorio Sotero Prieto.

Miércoles 26 de febrero

19:00 horas

Presentación del libro La difusión e influencia del cine vanguardista soviético en México, de la Cineteca Nacional, de Eduardo de la Vega Alfaro. Presentación con David Ramón y el autor.

Auditorio Sotero Prieto.

Jueves 27 de febrero

17:00 horas

Presentación de Colección Miradas en la oscuridad, de Reyes Bercini. Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Coordinador: Rodolfo Peláez. Con José Felipe Coria y el autor.
Salón El Caballito.

Viernes 28 de febrero

15:00 horas

Presentación del libro Cine, literatura, teoría: aproximaciones trandisciplinarias, de Ángel Miquel y Angélica Tornero Salinas. Editorial Itaca. Con la presencia de los autores.  Modera: David Moreno Soto.
Auditorio Cinco.

17:00 horas

Presentación de libro Historia del cine mexicano (1896-1929), edición facsimilar de las crónicas de José María Sánchez García, compiladores Federico Dávalos Orozco y Carlos Arturo Flores Villela. Con Francisco Peredo. Modera: Carmen Carrara. Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM.
Salón Filomeno Mata.

18:00 hrs.
Conferencia José de la Colina en el cine mexicano, por Catherine Bloch Herschell, organiza Cineteca Nacional y Conaculta.
Auditorio Cinco.

Lunes 3 de marzo

17:00 horas

Conferencia: José Revueltas guionista, por Raúl Miranda López. Organiza Cineteca Nacional y Conaculta.
Auditorio 6.

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Arturo Ripstein recibirá la Medalla de Bellas Artes

febrero 19, 2014

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El realizador mexicano Arturo Ripstein recibirá la Medalla Bellas Artes, el máximo galardón que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) a creadores, intérpretes y destacados personajes de la cultura de nuestro país. Será la primera que se entregará en el rubro de la creación cinematográfica.

La ceremonia se llevará a cabo el lunes 24 de febrero, a las 19:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Director de cintas emblemáticas como El castillo de la pureza, Cadena perpetua, El lugar sin límites, Principio y fin, Profundo carmesí y El evangelio de las maravillas, Ripstein es hijo del reconocido productor cinematográfico Alfredo Risptein y nació en la Ciudad de México el 13 de diciembre de 1943, por lo que buena parte de su infancia y juventud transcurrió en sets de estudios cinematográficos como los Churubusco. A los 16 años se acercó a Luis Buñuel y el cineasta aragonés le dio permiso de verlo filmar El ángel exterminador(1962), “y como traía coche, me dijo que si podía, ocasionalmente, lo llevara de regreso. Fue entonces que hasta le cargaba el portafolio. Esa fue mi asistencia” .

Realizó estudios inconclusos de derecho, historia e historia del arte, para posteriormente dedicarse de lleno al cine. Debutó como director con apenas 22 años de edad, con Tiempo de morir (1965), escrita por Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes. Pero fue con El castillo de la pureza (1973), con lo que obtuvo premios Ariel a Mejor Película y Guión Cinematográfico, coescrito junto a José Emilio Pacheco, además de Mejor Coactuación Femenina, Masculina y Escenografía, para Diana Bracho, Arturo Beristáin y Manuel Fontanals. Por El lugar sin límites (1977), basada en la novela homónima de José Donoso, y cuyo guión fue coescrito por el escritor chileno, José Emilio Pacheco, Manuel Puig y Ripstein, obtuvo el premio especial del jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Posteriormente ganaría, ahí mismo, la Concha de Oro, por sus películas Principio y fin(1993) y La perdición de los hombres (2000).

Con El imperio de la fortuna (Ariel a mejor película y mejor director en 1987), una adaptación de El gallo de oro de Juan Rulfo, inició su colaboración con la guionista Paz Alicia Garciadiego, su también esposa, y la cual ha continuado hasta su más reciente largometraje: Las razones del corazón (2011).

Ripstein, ha dirigido más de 40 películas, una gran parte de ellas elogiadas en Europa y América, y las cuales han formado parte de la selección oficial de festivales de renombre como los de Cannes, Venecia, Guadalajara, La Habana y Sundance. En 1997 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el rubro de Bellas Artes.

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La exposición internacional de “Juego de Tronos”, en México

febrero 19, 2014

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Fotografìas: Sergio Raúl López.

La muestra internacional Game of Thrones. The Exhibition (Juego de Tronos. La exposición), se encuentra en la Ciudad de México luego de haberse presentado en Nueva York, del 15 al 19 de febrero en el Foro Masaryk (Anatole France 120, colonia Polanco). Las entradas fueron gratuitas y se agotaron en tres días, por lo que sólo 18 mil seguidores podrán recorrerla y conocer las instalaciones totalmente nuevas con una perspectiva distinta de la serie, enfocada en los lugares clave, en sus personajes y relaciones.

Además de Nueva York y la Ciudad de México, esta muestra visitará Austin (Texas) en el congreso de medios interactivos, películas y música South by Southwest (SXSW); Río de Janeiro (Brasil); Oslo (Noruega); Toronto (Canadá); Belfast (Irlanda del Norte) y Vancouver (Canadá), en 2014.

Entre los objetos que se exhiben están vestuarios, accesorios, armaduras y armas creadas por artesanos, además de vestuario (sacos, vestidos y armaduras), armamento (ballestas, dagas, lanzas, hachas y espadas); además de coronas, tiaras, joyas, libros, cartas, mapas, banderas, storyboards y modelos a escala, entre un centenar de piezas, en una muestra creada por New Project LLC, provenientes de las escenas más emblemáticas de la primera, segunda, tercera y algunas pocas de la cuarta temporadas.

La cuarta temporada de la serie Juego de Tronos se estrenará el 6 de abril por el canal de cable HBOAdemás, durante febrero, HBO Latin America estrenó el especial Game of Thrones Ice and Fire: A Foreshadowing, con una retrospectiva de las últimas tres temporadas de la serie, además de una previa de la cuarta, con escenas detrás de cámaras, entrevistas con los protagonistas (en las que contestan preguntas del público).

Tanto el especial como la cuarta temporada, será transmitido en Latinoamérica de manera simultánea con los Estados Unidos. La serie, producción original de HBO, ha sido ganadora de premios Emmy así como del Globo de Oro, y está basada en las novelas de la saga Canción de Hielo y Fuego, de George R.R. Martin, que tiene cinco novelas publicadas (Juego de Tronos, Choque de Reyes, Tormenta de Espadas, Festín de Cuervos, Danza de Dragones) y de la que se prometen dos entregas más (Vientos de invierno y Un sueño de primavera), publicados en México por Grupo Editorial Planeta.

La versión en video DVD y Blu-ray de la primera, segunda y tercera temporadas completas, se encuentra disponible, en edición de HBO Home Entertainment.

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“Güeros”, de Alonso Ruizpalacios, Mejor Ópera Prima de la Berlinale

febrero 16, 2014

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El largometraje mexicano Güeros, de Alonso Ruizpalacios, que formó parte de la sección Panorama de la sexagésima cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, conocido popularmente como Berlinale, ganó este sábado a la Mejor Ópera Prima (Best First Feature Award), dotado con 50 mil euros y que otorga la GWFF (el Organismo Alemán para los Derechos de Cine y Televisión) por sus siglas en inglés.

El largometraje, de 100 minutos, es protagonizado por Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre y Leonardo Ortizgris, y su argumento es el siguiente: “1999. Sombra y Santos viven en un extraño limbo desde que estalló la huelga de la UNAM. Sin saber qué lado tomar, sin escuela, sin propósito, los amigos inventan extrañas maneras de matar el tiempo. Pero su rutina es interrumpida con la llegada inesperada de Tomás, el hermano menor de Sombra. Tomás descubre que su héroe, Epigmenio Cruz, un mítico cantante de los años sesenta, agoniza en algún hospital recóndito y convence a Sombra y a Santos de ir a rendirle homenaje. La búsqueda de Epigmenio se convierte en un viaje de tres días atravesando las fronteras invisibles de la Ciudad de México, que los llevará a descubrir que no pueden huir de sí mismos, ni de la huelga que creyeron dejar atrás”.

El jurado estuvo integrado por la documentalista estadounidense Nancy Buirski, la actriz italiana Valeria Golino y el productor argentino Hernán Musaluppi.

Esta es la lista oficial de premios del Jurado Internacional (integrado por James Schamus como presidente, además de Barbara Broccoli, Trine Dyrholm, Mitra Farahani, Greta Gerwig, Michel Gondry y Christoph Waltz), que fueron entregados la noche del sábado 14 de febrero en el Berlinale Palast:

Oso de Oro a Mejor Película

Bai Ri Yan Huo (Black Coal, Thin Ice, Hong Kong-China, 2014), de  Diao Yinan.

Oso de Plata Gran Premio del Jurado

The Grand Budapest Hotel (Reino Unido-Alemania, 2014), de Wes Anderson.

Oso de Plata Premio Alfred Bauer

Aimer, boire et chanter (Life of Riley, Francia, 2013), de Alain Resnais.

Oso de Plata al Mejor Director

Richard Linklater por Boyhood (Estados Unidos, 2013).

Oso de Plata a Mejor Actriz

Haru Kuroki por su tabajo en Chiisai Ouchi  (The Little House, Japón, 2014, de Yoji Yamada).

Oso de Plata a Mejor Actor

Liao Fan por su trabajo en Bai Ri Yan Huo (Black Coal, Thin IceHong Kong-China, 2014, de Diao Yinan).

Oso de Plata a Mejor Guión

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Kreuzweg (Stations of the Cross, Alemania-Francia, 2014), de Dietrich Brüggemann.

Oso de Plata por Contribución Artística Sobresaliente

Zeng Jian for su fotografía en Tui Na (Blind Massage, China-Francia, 2014, de Lou Ye).

 

Premio FIPRESCI

Aimer, boire et chanter (Life of Riley, Francia, 2013), de Alain Resnais.

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Convocatoria Beca Cuauhtémoc Moctezuma Ambulante 2014

febrero 14, 2014

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Abrió la convocatoria para la Beca Cuauhtémoc Moctezuma-Ambulante 2014 de postproducción, que apoyará de dos a cuatro largometrajes documentales mexicanos que hayan terminado su etapa de producción y requieran fondos para su finalización –potsproducción de audio, on-line, mezcla, subtitulaje, etcétera–, que otorgará presupuestos de apoyo de hasta 400 pesos por proyecto. Los solicitantes deben ser ciudadanos mexicanos o extranjeros con residencia permanente en México, toda la postproducción deben realizarse en territorio mexicano, los proyectos deben tener una duración mínima de 52 minutos y se dará prioridad a los relacionados con educación, medio ambiente, arte y cultura, deporte y trabajo. Los seleccionados serán exhibidos en el 2015, durante la décima Gira de Documentales Ambulante.

La fecha límite para inscribir proyectos es el 2 de mayo del 2014.

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Seminario y retrospectiva de Alan Berliner en la Cineteca Nacional

febrero 13, 2014

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El cineasta estadounidense Alan Berliner, que combina el cine experimental, el documental, el cine-ensayo y la mirada popular es actualmente uno de los cineastas contemporáneos e independientes más aclamados y que más han impactado por su manera particular de contar historias a través de sugerentes itinerarios audiovisuales, será objeto de una Retrospectiva organizada por el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) y la Cineteca Nacional, con el apoyo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), la Cátedra Bergman y la Gira de Documentales Ambulante, del 14 al 18 de febrero de 2014, en la Sala 9 “Juan Bustillo Oro”, de la Cineteca Nacional.

Además, impartirá un Seminario el martes 17 y el miércoles 18 de febrero de 2014, de 16:00 a 18:30 horas, también en la Cineteca Nacional, en el que realizará un recorrido en dos direcciones: la motivación y espíritu que lo mueve como realizador y su experiencia trabajando con materiales de archivo, fruto de una vida dedicada a conservar la memoria individual, familiar y también la de naciones enteras.

En las notas de este ciclo, proporcionadas por DocsDF, puede leerse lo siguiente: “Un realizador neoyorquino de raíces judías que encuentra en su estrafalaria personalidad y abigarrada intimidad la manera de excavar y extraer los sentimientos más íntimos de su ser, apreciando el espacio que habitan los recuerdos con sensibilidad profunda y un gran sentido de la responsabilidad.

“Alan Berliner es un gran manejador del lenguaje cinematográfico. Juguetón, agradable, abigarrado y a veces dramático, entrega en cada filme un pedazo de su ser para ser desmembrado por el espectador e impulsa casi sin querer (o siempre queriendo) a la reflexión sobre la génesis multicultural y multiétnica de su país. A través de su pasión por las películas caseras antiguas, regresa nuestra mente al origen de la intención del primer cinematógrafo: mantener en la memoria acontecimientos que para alguien, sin importar quién, son importantes.
“Asimismo es dadivoso con el lenguaje documental. Es un maestro del montaje y el uso de la diégesis. Es su propio personaje y nos muestra que para indagar en la realización cinematográfica no es necesario salir de casa, ya que a veces las historias y reflexiones más profundas se encuentran alojadas en nuestro hogar.
“Por todo ello, los invitamos a adentrarnos juntos en el mundo fílmico de Alan Berliner y a asistir al seminario que será impartido por este gran realizador estadounidense”.

Estas son las películas que integran el ciclo:

19:30 horas. Sala 9, “Juan Bustillo Oro” de la Cineteca Nacional.

El sonido más dulce (The Sweetest Sound, Estados Unidos, 2001), dirección, producción, guión y edición: Alan Berliner; fotografía: Richard Dallet. Viernes 14.
No es asunto de nadie (Nobody’s Business, Estados Unidos, 1996), dirección, producción, fotografía y edición: Alan Berliner.  Sábado 15.
Completamente despierto (Wide Awake, Estados Unidos, 2006), dirección, producción, guión y edición: Alan Berliner;
fotografía: Ian Vollmer. Domingo 16.
El álbum familiar (The Family Album, Estados Unidos, 1986), dirección, producción y edición: Alan Berliner. Lunes 17.
Extraño íntimo (Intimate Stranger, Estados Unidos, 1991), dirección, producción, fotografía y edición: Alan Berliner  . Martes 18.

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Las secciones de la novena Gira de Documentales Ambulante

febrero 13, 2014

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La novena edición de la Gira de Documentales Ambulante, con el lema Descubrir. Compartir. Transformar y dedicada al tema del tiempo, incluye un total de mil 216 funciones de cine en 89 días, entre el 30 de enero y el 4 de mayo de 2014, en las que se proyectarán 106 títulos procedentes (25 documentales son mexicanos y 34 son dirigidos por mujeres) de 34 países en 145 sedes de todo el país. Se visitarán 31 municipios de 12 estados de la República Mexicana.

Este año, el festival presenta cuatro producciones nominadas a los premios Oscar: The Square, Cutie and The Boxer y The Act of Killing, compiten entre los cinco candidatos a Mejor Largometraje Documental y The Missing Picture, en la categoría de Mejor Película Extranjera.

El programa Ambulante Más Allá capacita durante un año a miembros de comunidades rurales del sur del país para la producción de un documental. A la fecha, se han realizado 20 títulos y capacitado a 80 estudiantes. Ambulante Global busca promover al documental fuera de México y se realizará en El Salvador, Estados Unidos (California), y diversas ciudades de Colombia.

En el Distrito Federal se encuentran 35 de las 145 sedes del festival, entre ellas la Cineteca Nacional, el Centro de Capacitación Cinematográfica, el Museo Tamayo Arte Contemporáneo y el Centro Cultural España, además de complejos de Cinépolis y diversas plazas públicas. Posteriormente, la Gira viajará a varios municipios de Guerrero, Zacatecas, Puebla, Veracruz, Nuevo León, Coahuila, Michoacán, Chiapas, Jalisco, Baja California y Oaxaca. También estará presente en festivales como el Vive Latino y Cumbre Tajín.

En esta edición 2014 se espera superar los 100 mil espectadores del 2013, pues han ido en constante aumento, pues en su primer año fueron 12 mil 500.

Sección Reflector

El acto de matar (The Act of Killing, Dinamarca-Noruega-Reino Unido, 2012), de Joshua Oppenheimer.

Criminólogos: una mirada al abismo (Profilers: Gaze into the Abyss, Austria-Alemania, 2013), de Barbara Eder.

Cutie y el boxeador (Cutie and the Boxer, Estados Unidos, 2013), de Zachary Heinzerling.

Lo conocido desconocido (The Unknown Known, Estados Unidos, 2013), de Errol Morris.

Narco Cultura (Estados Unidos-México, 2013), de Shaul Schwarz.

Pez negro (Blackfish, Estados Unidos, 2013), de Gabriela Cowperthwaite.

El reencuentro (Återträffen, Suecia, 2013), de Anna Odell.

Robamos secretos: la historia de WikiLeaks (We Steal Secrets: The Story of WikiLeaks, Estados Unidos, 2013), de Alex Gibney.

 

Retrospectiva de clásicos restaurados por el World Cinema Foundation (creada por Martin Scorsese)

Kalpana (India, 1948), de Uday Shankar.

Trances (El Hal, Marruecos, 1981), de Ahmed El Maanouni.

Límite (Limite, Brasil, 1931), de Mário Peixoto.

Touki Bouki (Senegal, 1973), de Djibril Diop Mambéty.

Manila en las garras de la luz (Maynila Sa Mga Kuko Ng Liwanag, Filipinas, 1975), de Lino Brocka.

Venganza (Mest, Unión Soviética, 1989), de Ermek Shinarbaev.

Redes (México, 1936), de Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel.

Objeto misterioso al mediodía (Dokfah Nai Meu Maan, Tailandia, 2000), de Apichatpong Weersethakul.

La momia (Al Momia, Egipto, 1969), de Shadi Abdel Salam.

Sección Sonidero

Muscle Shoals: la cuna del rock (Estados Unidos, 2013), de Greg “Freddy” Camalier.

Expreso a Nueva Orleans (Estados Unidos, 2012), de Emmett Malloy.

La cantante punk (Estados Unidos, 2013), de Sini Anderson.

Talking Heads: Stop Making Sense (Estados Unidos, 1984), de Jonathan Demme y Talking Heads.

Snoop Dogg: Reincarnated (Estados Unidos, 2012), de Andy Capper.

El objeto antes llamado disco (), de Gregory Allen.

Dictator’s cut
Después de Tiller (After Tiller), de Martha Shane y Lana WIlson.
A la sombra del sol (In the Shadow of the Sun), de Harry Freeland.
Amo del universo (Master of the Universe), de Marc Bauder.
La imagen ausente (The Missing Picture), de  Rithy Panh.
La plaza (Al Midan), de Jehane Noujaim.
Que arda el fuego (Let the Fire Burn), de Jason Osder.

Pussy Riot: Una plegaria Punk (Pussy Riot: A Punk Prayer), de Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin.

Imperdibles

¿Quién es Dayani Cristal? (), de Marc Silver.

Las cintas mexicanas (The Mexican Tapes), de Louis Hock.

Las cintas americanas (The American Tapes),  de Louis Hock.

El general (México 2009), de Natalia Almada.

 

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