Archive for 25 junio 2013

Segundo Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos

junio 25, 2013

El reconocimiento del guionista

Por Denis Languerand

En la industria cinematográfica mundial, y especialmente luego de la teoría del autor legada por la Nueva Ola Francesa, poco se ha cuestionado el papel del director de cine como el responsable total de la creación cinematográfica, ignorando la importancia de otros especialistas, especialmente del escritor, a fin de cuentas, creador de la historia. A esas y otras cuestiones se enfocará el segundo Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos que la asociación El Garfio organizará en julio en el ccu Tlatelolco.

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Desde hace décadas, se acostumbra poner el crédito “Una película de…” en los créditos iniciales de cada película y las más de las veces le corresponde al director, aunque hay escasas excepciones. Un caso emblemático es la mancuerna que hicieron el director de arte Jean-Pierre Jeunet y el director Marc Caro, pues compartieron el crédito principal, por la importancia del trabajo de la dirección de arte, en sus dos películas emblemáticas: Delicatessen (Francia, 1991) y La ciudad de los niños perdidos (La cité des enfants perdus, Francia-España, 1994). Uno pensaría que ellos son los autores de este par obras maestras, pero yo quiero rescatar a un tercero: Gilles Adrien, quien comparte con ellos, en ambas películas, los créditos de guionista. ¿Qué tanto del peculiar universo de ambas obras proviene, en realidad, de la mente de Adrien? Es un asunto que habría que investigar más a fondo, pero que hace surgir una: ¿por qué el realizador está dispuesto a compartir el crédito con el director de arte y no con el guionista? Esta condición tiene que ver, en buena medida, con lo que yo llamaría “el error de la Nueva Ola Francesa”.

¿Un solo autor?

Lo primero que viene a la mente cuando se menciona a la Nueva Ola Francesa (Nouvelle Vague en francés) es el término cine de autor. François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y demás críticos vueltos realizadores, acuñaron dicho término, tras encontrar una “voluntad de autor” en la obra fílmica de directores como Alfred Hitchcock o John Ford. Y, desde entonces, poco o nada se ha cuestionado este planteamiento y el director ha pasado a ser reconocido y aclamado como el autor de una película. Lo que pocos saben es que cada uno de ellos ha trabajado en algún momento de su obra con otro guionista. En Jules et Jim (Francia, 1962), Truffaut trabajó con Jean Gruault para adaptar la novela homónima de Henri-Pierre Roché. Por su parte, Jean- Luc Godard, quien en algún punto de su carrera se jactó de tirar el guión a la basura antes de filmar, no tiene los créditos de guionista de Salve quien pueda, la vida (Sauve qui peut (la vie), Francia-Austria-Alemania Occidental-Suiza, 1980), que corresponden a Jean-Claude Carrière y Anne-Marie Miéville; mientras que en El desprecio (Le mépris, Francia, 1963), la obra de Godard que es mi preferida, el protagonista masculino es un guionista y la obra es una adaptación de una novela de Alberto Moravia (Il Disprezzo). También Chabrol ha trabajado con varios guionistas y ha adaptado obras ajenas.

Como ellos eran ya las estrellas, no ahondaron –obviamente por conveniencia– en la reflexión acerca de la autoridad de la obra cinematográfica. También porque el contexto cultural cambió. Hay que recalcar que la Nueva Ola surge al mismo tiempo que el Nouveau Roman (puede traducirse como nueva novela), una corriente literaria que aborda la desaparición del sujeto y que tiende a la desaparición del mismo autor. La Nueva Ola, con una muestra de animadversión, va a contracorriente y afirma la voluntad de autor en los directores; afirma su propia voluntad autoral.

El caso emblemático que este grupo rescató en las páginas del Cahiers du Cinéma fue el inglés Hitchcock, un director que siempre trabajó con guionistas. No niego su genialidad como realizador, su talento nato para contar historias en imágenes o para dirigir actores, pero sí cuestiono que sea el único autor de sus películas. La que quizá sea su obra cumbre, Psicosis (Psycho, Estados Unidos, 1960), fue escrita por Joseph Stefano, quien adaptó, aparentemente con bastante fidelidad, la novela homónima de Robert Bloch, quien a su vez se inspiró en la vida del Carnicero de Plainfield, Ed Gein. ¿De verdad Hitchcock es el único e incuestionable autor de Psicosis?

El caso mexicano

En México, sobre todo en el nuevo siglo, abundan los autores totales de sus obras, es decir, los directores que también son guionistas. Y eso ocurre, siento yo, para no cuestionar algo que la Nueva Ola les ha regalado en bandeja de plata: el estatus de autor. Si bien en el mundo hay directores guionistas admirables, los cineastas geniales siguen siendo una minoría que domina a la perfección al menos dos aspectos del cine: la dirección y la dramaturgia cinematográfica, el guión. Pero no es el caso de mucha otra gente, pues encontramos obras visualmente muy bien realizadas, con una buena apuesta y buenas actuaciones, pero con una historia que cojea.

Y es que el guión es la base de una película, en los guiones está la historia, los personajes, las imágenes. Yo he escrito y co-escrito siete largometrajes, los he tallereado con los maestros del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana (stpc de la rm); con los asociados de El Garfio A.C., y después de miles de páginas escritas apenas siento que estoy llegando a la madurez y al dominio de la escritura cinematográfica. ¿Cuántos de esos directores-guionistas pueden decir lo mismo en cuanto al guión? No es gratuito que a la obra cinematográfica suela reconocérsele como una obra de creación colectiva, porque cada quien necesita especializarse en una rama y la suma de todos esos esfuerzos, conocimientos y aptitudes resulta en una película.

En la lucha por el reconocimiento del guionista como autor o al menos como coautor de las películas, hay al menos tres casos en México, que resultan muy relevantes, de guionistas talentosos y reconocidos a nivel nacional e internacional, que han probado la alternativa de dejar la banca de guionista para pasar al lado de los directores-guionistas, para lograr, finalmente, ser reconocidos como los autores de sus películas. Ellos son Guillermo Arriaga (Fuego, originalmente The Burning Plain, 2008), Paula Markovitch (El Premio, México-Argentina, 2011) y Enrique Rentería (Al acecho del leopardo, México, 2011). Esta opción ya es una realidad y casi es un movimiento, pero no es la única alternativa. Yo sigo creyendo en la creación colectiva, aunque estoy convencido de que el culto al director es totalmente injustificado, al igual que su acaparamiento de la autoría absoluta sobre las películas que dirigen.

Un espacio para el diálogo

Durante la celebración del segundo Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, se realizará una conferencia que trata, precisamente, sobre la escritura cinematográfica como parte del proceso de realización en la industria fílmica, en la que se podrá profundizar sobre este planteamiento. El Garfio A.C. invita a todos los guionistas, directores guionistas, así como a estudiantes y a la comunidad cinematográfica en general a participar en esta mesa y en todo este II Encuentro, que este año tiene como eje temático principal: Literatura, Dramaturgia y Escritura Cinematográfica en Iberoamérica. Se ha confirmado la asistencia de guionistas de la talla de Paula Markovitch, Beatriz Novaro, Enrique Rentería, José Buil, Senel Paz (Cuba), Silvio Caiozzi (Chile), Everardo González, Ana Cruz, Laura Santullo (Uruguay), Carlos Henao (Colombia), Luis Estrada y muchos más.

Habrá espacio para la discusión, reflexión e intercambio de experiencias, conferencias magistrales, mesas redondas, un concurso de pitching, cócteles y muchas actividades más. Los esperamos en las instalaciones del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (ccu Tlatelolco), del 25 al 28 de junio de este año. Para mayor información e inscripción al encuentro, pueden visitarse tanto la página oficial http://www.encuentroibescritores.com.mx o bien la página de la asociación www.elgarfio.org.mx así como en los espacios en las redes sociales de Escritores Cinematográficos El Garfio A.C., en twitter: @elgarfioac y en facebook: Escritores Cinematográficos El Garfio A.C.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 28 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2013. Consulta AQUI dónde conseguirla.

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Taller Cinematográfico de Mantarraya Producciones

junio 18, 2013

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En la imagen, los productores Gabriel Martínez y Jaime Romandía; el escritor
Philippe Olle-Laprune, y el productor Miguel Bonilla. Foto: Sergio Raúl López.

Tras quince años operando como una de las más importantes productoras cinematográficas en México, Mantarraya Producciones convoca al Taller Cinenematográfico, un espacio de creación y desarrollo interdisciplinario, que busca ser una plataforma de nuevos talentos en la cinematografía, quienes tendrán la posibilidad de involucrarse en los procesos creativos de cada una de las áreas que requiere el oficio cinematográfico y asimilarlos desde la teoría y la práctica.

Y es que, en su opinión, muchos de los alumnos egresados de las universidades y escuelas de cine viven en un “limbo productivo y laboral” que los orilla a involucrarse a otros ámbitos alejados de la creación, además que muchos de ellos carecen de las herramientas necesarias para llevar a cabo sus proyectos personales de una manera eficaz o, en su defecto, para relacionarse profesionalmente en la industria.

Una de las directrices del Taller Cinematográfico es generar las metodologías y vínculos en la industria para gestionar eficazmente los proyectos, además de la implementación de un modelo teórico-práctico, fundamental para el aprendizaje de los procesos que requiere la creación cinematográfica.

Los talleres serán impartidos por Michel Lipkes, Julio Hernández Cordón, Regina Tattersfield y Miguel Bonilla Schnaas,  y se han confirmado clases magistrales, en el primer módulo, del francés Bruno Dumont y del mexicano Carlos Reygadas. En esta primera etapa Mantarraya trabaja en alianza con Casa Refugio Citlaltépetl (Citlaltépetl 25, entre Ámsterdam y Campeche, en la colonia Condesa de la Ciudad de México).

Los solicitantes deben registrarse en la página electrónica http://www.tallercinematografico.com, donde deberán adjuntar la documentación requerida y una carta de motivos, los seleccionados serán citados para una entrevista. La inscripción costará cinco mil pesos por dos años, y el cinco mensualidades de ocho mil pesos por los cuatro semestres. Estos estudios no cuentan con validez oficial.

Entre las producciones de Mantarraya se encuentran las cintas de Carlos Reygadas: Japón, Batalla en el Cielo, Luz Silenciosa y Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas; Sangre, Los Bastardos y Heli, de Amat Escalante; Rio de Oro, de Pablo Aldrete; Alamar, de Pedro González Rubio; Halley, de Sebastián Hofmann, entre otras.

La convocatoria cierra el 20 de junio y los talleres inician en agosto de 2013.

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Retrospectiva de Jaime Humberto Hermosillo en la Cineteca Nacional

junio 18, 2013

La Tarea

Como parte de los festejos tras ser el receptor de la Medalla Salvador Toscano 2012 al Mérito Cinematográfico que le otorgaron la Cineteca Nacional, la Fundación Carmen Toscano y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, el cineasta Jaime Humberto Hermosillo, ahora tendrá una retrospectiva de su filmografía completa en la Cineteca Nacional entre el 13 de junio y proseguirá durante el mes de  julio, en el que se han reunido cuatro décadas de creación cinematográfica, incluídas sus producciones digitales más recientes.

Nacido en Aguascalientes, en 1942, Hermosillo, estudió Contaduría Privada en la Academia Comercial Llamas, en su ciudad natal y  pronto encontró en la escritura una forma de relacionarse con una de sus más grandes pasiones, el cine. Fue así como a través de su participación en algunas revistas cinematográficas, Jaime Humberto fue adentrándose cada vez más en el universo fílmico hasta abandonar los números para inscribirse en el recién nacido Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, donde permaneció tres años. Los nuestros, de 1969, constituyó su debut cinematográfico y la semilla de lo que serían sus próximos trabajos donde predomina una crítica sin concesiones a los vicios y virtudes de la clase media mexicana y se alzó como una de las voces críticas más intensas del medio fílmico con obras que reflejan una sociedad decadente, enferma de hipocresía, represión y prejuicios.

 Hermosillo forma parte de la generación de directores del cine mexicano que durante contribuyó al cambio formal y temático de la industria fílmica nacional en los años setenta, junto a Arturo Ripstein, Jorge Fons, Felipe Cazals y Paul Leduc, entre otros. Fueron los tiempos de La pasión según Berenice (1975), y Naufragio (1977), ambas ganadoras del Ariel a la mejor dirección y guión, cintas con las que Hermosillo se consolidó a nivel nacional e internacional. Con el desmantelamiento del cine de producción estatal, Hermosillo emigró al cine independiente, terreno fértil para expresarse con total libertad y donde el cineasta ha tenido una producción prolífica, con filmes como Las apariencias engañan (1977) y María de mi corazón (1979). Su etapa más reciente es de cine digital, con una gran diversidad de temáticas y estilos, en un formato que le ha permitido innumerables libertades, y en el que ha filmado desde eXXXorcismos hasta El más espantoso infierno (2010).

La retrospectiva se inaugura el jueves 13 de junio con su primer cortometraje Home Sick (1965), nunca antes exhibido para el público, en la Sala 1, Jorge Stahl, a las 19:30 horas, con una copia restaurada por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos narrada por Hermosillo y musicalizada con piano en vivo.
 
La lista completa de cintas es la siguiente:
Sala 9, Juan Bustillo Oro

Los nuestros (México, 1969) y Home Sick (México, 1965). Viernes 14 de junio.

La verdadera vocación de Magdalena (México, 1971). Sábado 15 de junio.

El señor de Osanto (México, 1972). Domingo 16 de junio.

El cumpleaños del perro (México, 1974). Martes 18 de junio.

La pasión según Berenice (México, 1975). Miércoles 19 de junio.

Idilio (México, 1978) y Matinée (México, 1976). Jueves 20 de junio.

Naufragio (México, 1977). Viernes 21 de junio.

María de mi corazón (México, 1979). Sábado 22 de junio.

Amor libre (México, 1978). Domingo 23 de junio.

Confidencias (México, 1982). Martes 25 de junio.
 

Sala 10, Luis Buñuel

Las apariencias engañan (México, 1977). Miércoles 26 de junio.

El corazón de la noche (México, 1984). Jueves 27 de junio.

Doña Herlinda y su hijo (México, 1984). Viernes 28 de junio.

Clandestino destino (México, 1987). Sábado 29 de junio.

Un momento de ira (México, 1988). El aprendiz de pornógrafo (México, 1989). Domingo 30 de junio.
 
El ciclo continuará en julio con algunos clásicos de Hermosillo como El verano de la señora Forbes (México, 1988); Intimidades en un cuarto de baño (México, 1989); La tarea (México, 1990); Encuentro inesperado (México, 1991); La tarea prohibida (México, 1992); Por qué nosotros no (México, 1996); De noche vienes, Esmeralda (México, 1997); Ausencia (México, 1998), y Escrito en el cuerpo de la noche (México, 2000); así como con cintas de su etapa digital, que incluyen: eXXXorcismos (México, 2002); El misterio de Los Almendros (México, 2003);  El malogrado amor de Sebastián (México, 2003); El Edén (México, 2003); Dos Auroras (México, 2005); Amor (México, 2005); Rencor (México, 2005); El vicio amoroso (México, 2009); Juventud, desengaños y anhelos de Hernán Cortés Delgado (México, 2010); El más espantoso infierno (México, 2010), y Espejo digital (México, 2012).
 
Jaime Humberto Hermosillo con Jorge Sánchez, Paula Astorga y Juan Antonio de la Riva:Pedro González
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Décimo séptimo festival Mix Dominante

junio 8, 2013

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La décimo séptima edición del Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video Mix México, se realizará en la Ciudad de México del 30 de mayo al 26 de julio con una programación que integra más de 70 películas internacionales, con todo tipo de géneros fílmicos en distintas secciones y dos premios a artistas nacionales, además de la presencia del tres veces ganador del premio Teddy Bear de la Berlinale, John Greyson, quien recibirá un homenaje y una retrospectiva.

El festival, que celebra la libertad de expresión y las diversas manifestaciones de la sexualidad, ofrecerá secciones como Mundo Kink con curaduría de Domina Jaguar y lo mejor del Festival Fetisch Film Festival y CineKink.

Las sedes de Mix Dominante son la Cineteca Nacional, el Cinematógrafo del Chopo, el Cine Lido, Cinépolis Diana, la Sala Carlos Monsiváis del Centro Cultural Universitario, el Centro Cultural José Martí, la Academia de San Carlos, Viking y Voces en Tinta.

En esta edición se presentarán cinco largometrajes mexicanos sobre diversidad sexual:

Marcelo, de Omar Yñigo, con Aarón Díaz y Laura Zapata.

Los exóticos, de Michael Ramos.

Cuando chocan las olas, de Abraham.

Deseo, de Zavala Kugler protagonizada por Edith González, Christian Bach, Ari Borovoy y Paulina Gaitán (chica Mix de este año).

Quebranto, de Roberto Fiesco.

Estas películas competirán por dos premios, para la producción de cine con temática de diversidad sexual, otorgados por El Marrakech y Mix México:

Quinto Premio “Ulises Carrión” para Mejor Filme Mexicano (ficción, documental, en corto o largometraje), dotado con 10 mil pesos.

Segundo Premio “Joaquín Rodríguez” Mix México para Mejor Realizador Mexicano. (ficción o documental; en corto o largometraje), dotado con 10 mil pesos.

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Quinto Festival de Cine Mexicano de Durango

junio 8, 2013

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Del miércoles 5 al domingo 9 de junio, se realizará la quinta edición del Festival de Cine Mexicano de Duranto, con dos sedes, el Teatro Victoria y la Cineteca Municipal, en la llamada “tierra del cine”, pues ha sido locación para más de dos centenares de películas -principalmente del género western– y es cuna de notables artistas como Dolores del Río, Ramón Novarro, Andrea Palma, Julio Bracho, y los hermanos José, Silvestre, Fermín y Rosaura Revueltas. La iniciativa, fundada por el cineasta Juan Antonio de la Riva, oriundo de la entidad, busca ofrecer un espacio para la producción reciente de la cinematografía nacional, así como estimular los mejores trabajos mediante premios de un jurado conformado por el documentalista Everardo González; el productor Édgar San Juan; la promotora Andrea Stavenhagen, y Christian Saucedo, artista visual que, además, presentó una instalación sonora.

La película de apertura es Apasionado Pancho Villa, de Juan Andrés Bueno y Lourdes Deschamps. Habrá dos proyecciones al aire libre: Mitote, de Eugenio Polvovsky (sábado 8 de junio) y Todos hemos pecado, de Alejandro Ramírez, que se proyectarán al aire libre en el Corredor Constitución a las 20:30 horas.

El destacado documentalista Everardo González impartirá el taller Los retos del cine documental contemporáneo. Se realizará la presentación de La ilusión del cine mexicano (Océano), el libro más reciente del abecedario crítico sobre el cine nacional de Jorge Ayala Blanco. La actriz Isela Vega ofrecerá una charla sobre su vida y trayectoria. Se realizará la charla La diversidad sexual y el cine mexicano, con el productor Roberto Fiesco y los directores Pavel Cortéz y Julián Hernández. Y se realizará un reconocimiento por el cincuentenario del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. El nuevo director del festival es Christian Sida Valenzuela, quien es, desde 2011, director general del Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver.

Competencia Oficial de Largometraje

Rezeta, de Fernando Frías (Viernes 7 de junio. 20:00 hrs. Teatro Victoria).

Quebranto, de Roberto Fiesco (Jueves 6 de junio. 20:00 hrs. Teatro Victoria)
No quiero dormir sola, de Natalia Beristain  (Sábado 8 de junio. 20:00 hrs. Teatro Victoria).

Halley, de Sebastián Hofmann (Jueves 6 de junio. 18:00 hrs. Teatro Victoria). 

Levantamuertos, de Miguel Nuñez (Viernes 7 de junio. 18:00 hrs. Teatro Victoria). 

La revolución de los alcatraces, de Luciana Kaplan (Sábado 8 de junio. 18:00 hrs. Teatro Victoria).

 

Competencia oficial de cortometraje

Lluvia en los ojos, de Rita Basulto.

Inframundo, de Ana Mary Ramos.

La otra orilla, de Natalia Moguel.

Metástasis, de Gabriel Rodríguez.

Pleamar, de Gabriela García Rivas.

Porcelana, de Betzabé García.

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Cuarto Distrital. Cine y otros mundos

junio 5, 2013

Un formato compacto

Por Verónica Ortiz Cisneros

Aunque este año la cuarta edición de Distrital. Cine y otros mundos, reducirá tanto su programación como sus actividades, las concentrará de tal manera que lo volverá un festival para viandantes que puedan recorrer sus sedes a pie, además de mantener un fuerte acento en la música y en los conciertos en vivo asociados con algún filme que se estrene dentro de su programación, integrada por 40 películas.

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Organizado desde la sociedad civil, Distrital. Cine y otros Mundos, se ha consolidado como una referencia dedicada al cine y a la diversidad que lo compone. Diseñado pensando en el público, en su cuarta edición propone un formato compacto. Se proyectarán cuarenta películas en cinco sedes concentradas principalmente entre la colonia Roma y la Cuauhtémoc. La intención es ofrecer un festival transitable desde el punto de vista de las proyecciones hasta el más literal, es decir, de sede a sede. Es así que Distrital promueve el uso de la bicicleta, el transporte público o los recorridos a pie para lograr una experiencia enriquecida y renovada del espacio público.

Este año las sedes son el Cine Tonalá (Tonalá 261, casi esquina Tlaxcala, en la colonia Roma); el Instituto Goethe (Tonalá 43, entre Durango y Colima, en la colonia Roma); el Instituto Francés de América Latina (ifal, Río Nazas 43, entre Río Sena y Río Rhin, colonia Cuauhtémoc), el Foro El Bicho (Colima 268, entre Insurgentes y Tonalá colonia Roma Norte) y la Cineteca Nacional (avenida México-Coyoacán 389, colonia Xoco).

Más de 80 Invitados internacionales de Europa, América Latina y Estados Unidos, cineastas y líderes de opinión que representan a la industria cinematográfica internacional, estarán presentes para generar un intercambio vital con el público del festival.

Las cuarenta películas estarán distribuidas en siete Secciones:

  1. Estrenos Mexicanos. Se presentará el cine emergente local de creación independiente.

  2. Meridianos. Representa estrenos de cine independiente iberoamericano.

  3. Topografías. Es la sección Internacional donde se presentan estrenos mundiales de cine independiente.

  4. Cuadrante. Es la sección de documentales sobre las vanguardias musicales.

  5. Archipiélagos. Es la sección donde revisamos todo el trabajo de un director y presentamos una retrospectiva.

  6. Distrito X. La plataforma para exhibir el trabajo experimental de distintos directores actuales.

  7. Otros Mundos. Punto de encuentro multidisciplinario del Festival con actividades académicas, conciertos, instalaciones, presentaciones de libro y exposiciones.

Este año la programación está planteada por Juan Pablo Bastarrachea (programador y Director del Distrital) y se alimenta de la colaboración de tres programadores invitados: Marie Losier (cineasta y programadora), Josetxo Cerdán (director artístico del Festival Punto de Vista en Pamplona) y Gonzalo de Pedro (programador de Punto de Vista en Pamplona hasta su última edición y crítico de cine).

Entre los principales eventos programados destaca la Mesa Redonda de Directores Iberoamericanos, cuya intención es generar un intercambio de ideas y experiencias sobre la producción cinematográfica en Iberoamérica; el segundo Seminario de Europa Cinemas, organizado por la Cineteca Nacional, Europa Cinemas y Distrital, cuyo propósito este año es establecer redes entre espacios de exhibición para Cine de Arte en América Latina; el cuarto Foro Internacional de Cineclubes y Desarrollo Comunitario, que promueve el derecho a la cultura en torno a los espacios alternativos de exhibición así como trabajo estratégico que genere nuevos públicos para el cine independiente.

Conciertos

La música ha sido y es un eje rector de Distrital. Este año se presenta el estreno latinoamericano del filme The punk singer (Estados Unidos, 2013), con la presencia de su directora, Sini Anderson, así como la premiere mundial de Phonography: The R Steve Moore Story, presentado por el propio músico, en concierto, como actividad especial.

Una de las invitadas más emblemáticas es Joana Preiss. La actriz, artista, directora y músico, ha aparecido en películas de Christophe Honoré (Ma Mère, 2004), Olivier Assayas (Boarding Gate, 2007), Nobuhiro Suwa (Un couplé parfait, 2005) y Pia Marais (Die Unerzogenen, 2007), entre otros, y en la obra de Nan Goldin, Ugo Rondinone, Dominique González Foerster y Céleste Boursier Mougenot. Siberia (Sibérie , 2011), su primer largometraje como directora, fue parte de la competencia internacional en el xxii FID Marseille y lanzado en Francia en junio de 2012. Ella también ofrecerá un concierto en el marco del Festival.

En esta versión concentrada, Distrital vitaliza la escena festivalera en nuestro país y nos invita a desplazarnos a través de mundos diversos. Del 4 al 9 de junio, se llevará a cabo uno imperdible por su calidad y frescura. Para mayor información consulta: http://www.distrital.mx.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 28 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2013. Consulta AQUI dónde conseguirla.

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