Archive for 30 mayo 2013

Homenaje a Columba Domínguez en la Cineteca Nacional

mayo 30, 2013

Columba Domínguez-Ariel de Oro, con Ignacio López Tarso:Pedro González

Luego de recibir el Ariel de Oro que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) la noche del 28 de mayo de 2013 en el Palacio de Bellas Artes por su destacada trayectoria en el cine mexicano con una filmografía que rebasa el medio centenar de títulos, la actriz Columba Domínguez recibirá un día después, el miércoles 29 de junio, un homenaje en la Cineteca Nacional, en conjunto con la AMACC, y de paso inauguran El Día de la Academia en la Cineteca Nacional.

Como parte del homenaje se proyectarán tres importantes largometrajes protagonizados por la actriz en versiones originales en 35mm: Los hermanos Del Hierro (México, 1961), de Ismael Rodríguez, donde compartió créditos con Julio Alemán e Ignacio López Tarso.

El tejedor de milagros (México, 1962), de Francisco del Villar.

Pueblerina (México, 1948), de Emilio “El Indio” Fernández, donde tuvo su primer estelar al lado de Roberto Cañedo.

Además, a partid de las 19:00 horas, en la Sala 9 “Juan Bustillo Oro”, se realizará una mesa redonda con la presencia de la propia Columba Domínguez, además del actor Raúl Adalid y los directores Alfredo Gurrola, Julián Hernández y Roberto Fiesco.

La entrada es libre.

Nacida en Guaymas, Sonora, en 1929, Columba Domínguez trabajó con importantes directores de la Época de Oro del Cine Mexicano como Emilio “El Indio” Fernández (MacloviaRío Escondido,PueblerinaLa malqueridaUn día de vidaPueblito y Paloma herida), Ismael Rodríguez (Los hermanos Del HierroÁnimas Trujano y El hombre de papel), Luis Buñuel (El río y la muerte), Fernando Méndez (Ladrón de cadáveres), Gilberto Martínez Solares (Marcelo y María) y Francisco del Villar (El tejedor de milagros).

pueblerina

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Ganadores de la 55 entrega del Ariel

mayo 29, 2013
Ariel en el PalacioPedro GonzálezEl Ariel ya se instaló esta tarde en la explanada del
Palacio de Bellas Artes. Foto: Pedro González DAMM Photo
Esta noche, a partir de las 20:00 horas, dará inicio la quincuagésima quinta ceremonia de entrega de los premios Ariel en el Palacio de Bellas Artes, organizada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Este año, se entregará el Ariel de Oro en reconocimiento a su trayectoria a tres personalidades del cine mexicano, la actriz Columba Domínguez; el actor y productor Mario Almada, y el director, productor y cinefotógrafo Rafael Corkidi. Y se entregará la Medalla Salvador Toscano al director mexicano Jaime Humberto Hermosillo.

MEJOR PELÍCULA

El premio, de Kung Works.

MEJOR DIRECTOR

Rodrigo Plá por La demora.

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Cuates de Australia, de Everardo González.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

La herida se mantiene abierta, de Alberto Cortés.

MEJOR ACTRIZ

Úrsula Pruneda por El sueño de Lú.

MEJOR ACTOR

Roberto Sosa por El fantástico mundo de Juan Orol.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Paula Markovitch por El premio.

MEJOR ÓPERA PRIMA

El premio, de Paula Markovitch.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Laura Santullo por La demora.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Blancanieves (España), de Pablo Berguer.

MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN

La tiricia o cómo curar la tristeza, de Ángeles Cruz.

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMACIÓN

La noria, de Karla Castañeda.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Carlos Hidalgo por El fantástico mundo de Juan Orol.

MEJOR EDICIÓN

Lorena Moriconi, Mariana Rodríguez y Paula Markovitch por El premio.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Carrière, 250 metros.

MEJOR SONIDO

Matías Barberis, Jaime Baksht y Pablo Tamez por Cuates de Australia.

 MEJOR DISEÑO DE ARTE

Antonio Muñohierro por La vida precoz y breve de Sabina Rivas.

 MEJOR MAQUILLAJE

Alfredo Mora por Colosio: El asesinato.

 MEJOR VESTUARIO

Deborah Medina por El fantástico mundo de Juan Orol.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Adrián Durán por La vida precoz y breve de Sabina Rivas.

MEJORES EFECTOS VISUALES

Víctor Velázquez y Alejandro Berea por Depositarios.

 MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA

Angelina Peláez por La vida precoz y breve de Sabina Rivas.

 MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA

Daniel Giménez Cacho por Colosio: El asesinato.

Quinta Muestra Nacional de Cine en Fresnillo

mayo 28, 2013

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La quinta edición de la Muestra Nacional de Cine en Fresnillo (Munacifre), se realizará del 28 de mayo al primero de junio en dicha ciudad de Zacatecas, con una veintena de actividades, entre funciones, exposiciones, talleres y conferencias, todas de carácter gratuito, y se rendirá homenaje al prolífico actor colimense Silverio Palacios.

La Munacifre, creada en 2009, se mantiene como el único festival cinematográfico del estado de Zacatecas, se constituye como una revisión a la más reciente producción nacional presentada en las principales muestras y  festivales fílmicos del país, para seleccionar propuestas de calidad y  que ofrezcan un panorama del acontecer actual del cine mexicano En  su proceso de selección se contemplan directores de trayectorias diversas, cintas con diversos temas, películas ganadoras en festivales, así como filmes alternativos sin acceso a foros de difusión.

Esta es la programación:

Martes 28 de mayo

18:30 hrs.

Alfombra roja

19:00 hrs.

Ceremonia de Inauguración. Conduce Alejandro Ramírez.

19:20 hrs. Homenaje por trayectoria a Silverio Palacios.

19:50 hrs.

Las lágrimas (México, 2012), de Pablo Delgado (en competencia).

Todas las actividades en el Teatro Primero de mayo

Miércoles 29 de mayo

17:00 hrs.

La brújula la lleva el muerto (México, 2011), de Arturo Pons (en competencia). Charla con el director y elenco al término de la función.

19:15 hrs.

Nos vemos, papá (México, 2011), de Lucía Carreras (en competencia). Al finalizar la función, charla con la directora y elenco.

Actividades en el Teatro Primero de mayo

20:45 hrs.

Cero y van cuatro (México, 2004), de Carlos Carrera, Alejandro Gamboa, Fernando Sariñana y Antonio Serrano (homenaje a Silverio Palacios).

Función al aire libre en la Rinconada de la Purificación.

Jueves 30 de mayo

16:15 hrs.

Salaverna (México, 2013), de Edín Alaín (documental en competencia). Al finalizar la función, charla con el director.

17:45 hrs.

El CCC en  Cannes:  Ver llover (México, 2006), de Elisa Miller; Para armar un helicóptero (México, 2012), de Izabel Acevedo, y Contrafábula de una niña disecada (México, 2012), de Alejandro Iglesias Mendizábal.

19:15 hrs.

Halley (México, 2012), de Sebastián Hofmann. Al finalizar la función, charla con los actores.

Actividades en el Teatro Primero de mayo

20:45 hrs.

Conozca la cabeza de Juan Pérez (México, 2009), de Emilio Portes (homenaje a Silverio Palacios).

Función al aire libre en la Rinconada de la Purificación.

21:00 hrs.

Corte y queda. Imágenes del cine nacional, exposición individual de Ana Acevedo. Inauguración.

Galería Palermo.

Viernes 31 de mayo

17:00 hrs.

Paquete de cortometrajes zacatecanos

Ojocaliente (Ganador del concurso COBAEZ 2013); Boy, de Abraham Escobedo Salas; Bombón :C, de Juan Carlos Saucedo Gaytán; Noche de paz, de Juan Carlos Saucedo Gaytán e Isaác Parga Piña; ¿A qué sabe?, de Yaín Rodríguez; Poema para ser visto, leído y recordado al atardecer, de Bernardet del Río Martínez. Al finalizar la función, charla con los directores y elenco.

19:00 hrs.

La revolución de los alcatraces (México, 2012), de Luciana Kaplán (documental en competencia). Al finalizar la función, charla con la directora y elenco.

20:45 hrs.

Acorazado (México, 2010), de Álvaro Curiel (homenaje a Silverio Palacios).

Función al aire libre en la Rinconada de la Purificación.

21:00 hrs.

Carteles de cine mexicano.

Inauguración en el ex templo de La Concepción.

Sábado 1º de junio

11:00 hrs.

El CCC en  Cannes:  Ver llover (México, 2006), de Elisa Miller; Para armar un helicóptero (México, 2012), de Izabel Acevedo, y Contrafábula de una niña disecada (México, 2012), de Alejandro Iglesias Mendizábal. Al finalizar la función, charla con elenco.

Auditorio de la preparatoria 3, UAZ. Cineclub Los tres chiflados.

13:00 hrs.

Reflexiones sobre el cine mexicano contemporáneo. Presentación del libro editado por la Cineteca Nacional.

Presentan: Abel Muñoz, Subdirector de Publicaciones y Medios de la Cineteca Nacional y Sergio Raúl López, periodista de cine y comunicador.

Los Tejabanes, café artesanal.

17:30 hrs.

Fecha de caducidad (México, 2011), de Kenya Márquez (en competencia). Al finalizar la función, charla con la directora y elenco.

19:45 hrs.

Alfombra roja

20:00 hrs.

Quebranto, de Roberto Fiesco (documental en competencia). Al finalizar la función, charla con el director y elenco.

22:00 hrs.

Ceremonia de premiación y clausura. Conducen: Yadira Rivera y Horacio González.

Actividades en el Teatro Primero de mayo

Cartel, 5a MUNACIFRE

Amat Escalante, Mejor Director del 66 Festival de Cannes

mayo 27, 2013

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El director guanajuatense Amat Escalante, ganó este domingo 26 de mayo, el Premio al Mejor Director de la Sección Oficial en la sexagésima sexta edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, en Francia, por su tercer largometraje de ficción, Heli (México, 2013), producido por Mantarraya Films, durante la ceremonia de clausura en el Palais des Festivals de esta ciudad balnearia.

La página oficial del festival señala que Escalante declaró, tras recibir el diploma de manos del actor estadounidense Forest Whitaker: “Quiero dar las gracias a este jurado tan valiente. Es una esperanza para México. Espero que el sufrimiento nos abandone”.

Además, en esa misma ceremonia, se dio a conocer que el elenco de la producción mexicana La jaula de oro (México, 2013), integrado por los guatemaltecos Brandon Díaz y Karen Martínez, y el chiapaneco Rodolfo Domínguez, un indígena tzotzil, y no por actores cinematográficos, fue acreditado con el premio A Certain Talent de la sección Una cierta mirada (Un Certain Regard), en la que participaba. Dirigida por el español Diego Quemada-Diez  y producida por Machete Producciones la cinta había ganado previamente un premio paralelo, el Gillo Pontercovo, que otorga el Instituto Internacional para el Cine y el Audiovisual de los Países Latinos junto con la Asociación Gillo Pontercovo y una Mención Especial del Premio François Chalais.

Esta es la lista completa de Ganadores

SELECCIÓN OFICIAL

Largometrajes

Palma de Oro

La Vie D’Adèle-Chapitre 1 & 2 (Blue Is The Warmest Colour), de Abdellatif Kechiche.

Gran Premio

Inside Llewyn Davis, de los hermanos Ethan y Joel Coen.

Premio a la Mejor Dirección

Amat Escalante por Heli.

Premio del Jurado

Soshite Chichi Ni Naru (Like Father, Like Son), de Kore-Eda Hirokazu.

Premio al Mejor Guión

Jia Zhangke, por Tian Zhu Ding, de Jia Zhangke.

Premio a la Mejor Interpretación Femenina

Bérénice Bejo en Le Passé, de Asghar Farhadi.

Premio a la interpretación masculina

Bruce Dern en Nebraska, de Alexander Payne.

Premio Vulcain al Artista-Técnico, otorgado por el CST

Grigris, de Mahamat-Saleh Haroun.

Cortometrajes

Palma de Oro

Safe, de Byoung-Gon Moon.

Mención Especial (Ex Aequo)

Hvalfjordur, de Gudmundur Arnar Gudmundsson.

37°4 S, de Adriano Valerio.

SECCIÓN UNA CIERTA MIRADA (UN CERTAIN REGARD)

Premio Un Certain Regard

The Missing Picture, de Rithy Panh

Premio del Jurado
Omar, de Hany Abu-Assad

Premio a la Dirección

Alain Guiraudie, por Stranger by the Lake.

Premio Un Certain Talent

Para el elenco de la película La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez.

Premio Avenir

Freuitvale Station, de Ryan Coogler.

936976_577331708974167_1623589467_nAmat Escalante tras recibir el premio al Mejor Director en Cannes, muestra 
el diploma que le dieron (en realidad, el correspondiente a la actriz 
franco-argentina Berenice Bejo. Foto: Leopoldo Soto/Huatulco Filmfoodfest.



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Brandon López, Karen Martínez, Diego Quemada-Díez y Rodolfo Domínguez,
intérpretes y director de La jaula de oro. Foto: Festival de Cannes.



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La revista cine TOMA alcanza su número 28 y circulará durante mayo y junio de 2013

mayo 22, 2013

CINCUENTENARIO DEL CUEC

La escuela de cine más antigua de Latinoamérica

 

• Fundado en junio de 1963, por Manuel González Casanova, el centro de estudios de la unam celebrará medio siglo mudándose a Ciudad Universitaria, ya convertido en Escuela Nacional de Cinematografía con estudios de licenciatura.

• Se incluyen testimonios de su actual director, José Felipe Coria, así como de sus ex directores Armando Casas, Mitl Valdez, Alfredo Joskowicz, Marcela Fernández Violante y el propio González Casanova, además de ex alumnos y su profesor decano, Jorge Ayala Blanco. El argentino Raúl Bertone, director de la feisal, y del documentalista boliviano Humberto Ríos.

• Lista completa de candidatos a la 55 entrega del Ariel.

• Industria: El próximo duopolio en la exhibición cinematográfica mexicana; Felipe Cazals expone las inequidades en el mercado del cine; entrevista con Adrian Wooton, jefe del Film London.

• Festivales: 6º Festival de Cine en el Campo; 2º Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, y 4º Distrital. Estrenos: Cinco de mayo: La batalla, de Rafa Lara; Mai morire, de Enrique Rivero; Las lágrimas, de Pablo Delgado, y Blancanieves, de Pablo Berger. 

En Directores, entrevista con Gregory Nava.

 

portada cinetoma 28No hay una fecha exacta de creación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuec) de la unam, sólo se sabe con certeza que inició sus actividades en un pequeñísimo salón al sur de la Ciudad Universitaria en junio de 1963, impulsado por Manuel González Casanova —promotor que ya había fundado la Filmoteca de la unam el 8 de julio de 1960—, en el que se enseñaba el conocimiento y la reflexión sobre cine más que la realización cinematográfica como tal. Dos casas rentadas muy cerca de la avenida Insurgentes —una cerca de Radio Mil y la otra de Ciudad de los Deportes—, fueron el escenario de las clases nocturnas en las que Carlos Elizondo, Walter Reuter, Carlos Fuentes, José de la Colina, Emilio García Riera, Manuel Michel y hasta el futuro Premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez, entre tantos otros, dictaban conferencias a una veintena de alumnos interesados.

La toma de sus instalaciones durante el Movimiento Estudiantil de 1968 —para realizar la cinta colectiva El grito— y la posterior mudanza a la casona que el cuec ocupa actualmente en Adolfo Prieto, en 1975, coincidieron con la profesionalización de la enseñanza de la que hoy en día es la escuela de cine en funciones más antigua de Iberoamérica.

El medio siglo de existencia del cuec y su importancia en el medio cinematográfico mexicano, conforma el dossier del vigésimo octavo número de la revista cine TOMA, que circulará por toda la República Mexicana durante mayo y junio de 2013, con testimonios, ensayos y distintas voces que rememoran el pasado, echan un vistazo al presente y prevén el futuro próximo de la escuela fílmica de la Universidad Nacional.

El reporte especial abre con una entrevista al actual director de la escuela, el crítico y cineasta José Felipe Coria —en funciones desde agosto de 2012—, quien anuncia que pronto serán abiertas las nuevas instalaciones dotadas con tecnología de punta en Ciudad Universitaria en lo que en unos meses se convertirá de Centro Universitario de Estudios en Escuela Nacional de Cinematografía, que ofrecerá estudios de licenciatura con reconocimiento oficial, además de ofrecer clases en línea y contar con un canal propio de Internet. Enseguida, el anterior director del cuec —entre 2004 y 20011—, el cineasta Armando Casas, se concentra en relatar cómo ha ido construyéndose el anhelado proyecto de que el cuec ofrezca estudios de licenciatura.

También se recupera un texto del fundador del cuec, Manuel González Casanova, en el que rememora aquellos primeros años de la escuela; asimismo, un artículo de otro de sus ex directores, el finado cineasta Alfredo Joskowicz —de 1989 a 1996—, quien reflexiona, por lustros, sobre el primer cuarto de siglo de la institución.

De Marcela Fernández Violante, directora entre 1984 y 1988, se reproduce una entrevista que sostuvo con el premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez, quien impartió clases de guión en 1966 en el cuec. Y Mitl Valdez, director entre 1997 y 2004, explica cómo el cuec y otras escuelas han ayudado a llenar el vacío académico que se formó ante la crisis anunciada del cine mexicano tras la Época de Oro.

Un par de voces extranjeras completan el dossier, la primera del documentalista boliviano Humberto Ríos, sobre aquellos años fundacionales con clases nocturnas, y el segundo de Raúl Bertone, presidente de la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina (feisal), quien pondera la posibilidad del cuec a la necesaria integración regional.

Más adelante, Salvador Perches reúne una serie de testimonios y anécdotas de destacados ex alumnos del cuec: Jorge Fons, Jaime Humberto Hermosillo, María Novaro, Fernando Eimbcke, Ernesto Contreras, Julián Hernández, José Manuel Cravioto, Juan Manuel Sepúlveda, Roberto Fiesco, Andrés García Franco y Alejandro Ramírez. Para cerrar estas páginas, incluimos la voz de Jorge Ayala Blanco, quien además de celebrar medio siglo ejerciendo la crítica cinematográfica es el profesor decano del cuec, donde  ha impartido materias desde hace 49 años y da una visión en lontananza sobre los distintos cambios por los que ha transcurrido la institución.

En la sección Desde la Filmoteca de la unam, se invita al ciclo “En tiempos de crisis: Alemania 1919-1932”, en que se recopilan diversos filmes realizados entre la derrota de la Primera Guerra Mundial y el ascenso del nacionalsocialismo, especialmente durante la República de Weimar, con textos de Karla Calviño y de Sebastián Huber.

También se incluye, en la sección Académicas, la lista completa de candidatos a la 55 entrega de los premios Ariel, que anualmente entrega la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La sección Industria incluye un estudio de Mariana Cerrilla en el que se alerta que, de aprobarse la concentración de salas de la empresa Cinemark y Cinemex, por parte de la Comisión Federal de Competencia, la exhibición cinematográfica se conformaría en un duopolio integrado por un lado por Cinépolis y MM Cinemas que ha adquirido Cinemas Lumiere y Cinemex-Cinemark, con lo que ambas recibirían 96% de los ingresos totales. Al respecto, Mariana Vera Brozon ofrece un diagnóstico pormenorizado de la distribución del cine mexicano en 2012 así como las prácticas de la mala competencia en que incurren los exhibidores y distribuidores, según un estudio del recién creado Observatorio Público Cinematográfico y del Audiovisual “Rafael R. Portas”. Y el realizador Felipe Cazals, tras el reciente paso por cartelera de Ciudadano Buelna, realiza un recuento de las inequidades del mercado. Además, se incluye una entrevista con el jefe ejecutivo de Film London, Adrian Wooton, quien habla de la industria fílmica en la capital británica así como de su exitoso programa de producción filmes de bajo presupuesto The Microwave.

En Festivales, se aborda el sexto Festival Internacional de Cine en el Campo, a realizarse entre abril y junio en Oaxaca, Chiapas, Campeche. Quintana Roo y Yucatán, en un artículo de Alondra Montero. El guionista Denis Languerand comparte algunas reflexiones en torno al segundo Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos que El Garfio organiza en el ccu Tlatelolco del 25 al 28 de junio. Y el cuarto Distrital. Cine y otros mundos, que ocurrirá del 4 al 9 de junio en la Ciudad de México con una programación que puede recorrerse caminando y varios conciertos en vivo, en un texto de Verónica Ortiz.

Por otra parte, Estrenos, abre con una entrevista de José Juan Reyes con Rafa Lara, director de Cinco de mayo: La batalla, la producción más cara del cine mexicano hasta el momento. Enseguida, Enrique Rivero charla sobre su segundo largometraje, Mai morire, filmado enteramente en Xochimilco. El ganador de la sección Carte Blanche del Festival de Locarno, Pablo Delgado, aborda su exitoso trabajo de tesis del ccc, Las lágrimas. Y Luis Carrasco comparte la entrevista que sostuvo con el cineasta español Pablo Berger, ganador del Goya por su película muda, en blanco y negro y clave de tauromaquia, Blancanieves. Cierra este número otra entrevista de Luis Carrasco, ahora con el emblemático director de cine latino Gregory Nava, guionista de Frida y creador de cintas como El Norte, Mi familia, Selena o Ciudad del silencio.

El vigésimo octavo número de cine TOMA, editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante mayo y junio de 2013 por todo el país en locales cerrados como SanbornsCaffé Caffé, librerías Educal y Gandhi.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico revistatoma@gmail.com,

o a las oficinas ubicadas en callejón de Eleuterio Méndez 11, Colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120 en la ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.

Sexto Festival Internacional de Cine en el Campo

mayo 22, 2013

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Relatos rurales y talleres comunitarios

Por Alondra Montero

Desde su segunda edición, en el 2009, el Festival Internacional de Cine en el Campo realiza talleres de cine en las comunidades que visita para que sus pobladores, sobre todo los infantes, no sólo tengan la experiencia de la exhibición cinematográfica de filmes con temas rurales, sino que puedan producir películas propias que reflejen y contengan sus inquietudes y problemáticas mediante el proyecto Cuéntamelo filmando.

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El sector rural es un pilar importante para la economía de cualquier país, sin embargo, estas comunidades generalmente se encuentran olvidadas y muestran un panorama desolador en muchos aspectos, desde la crisis económica, la carencia de oferta cultural y educativa, entre otros. Son muy pocos los proyectos culturales y/o artísticos que se atreven a intervenir estas zonas para llevar contenido artístico y, a su vez, dignificar lo rural y su forma de vida.

En 2008 surgió en México un proyecto itinerante que lleva proyecciones al aire libre a localidades pequeñas, cuyos habitantes no han tenido acercamiento alguno a la experiencia de la exhibición del séptimo arte, mismo que adoptó, orgullosamente, el nombre de Festival Internacional Cine en el Campo (ficc, por sus siglas).

La misión del ficc ha sido llevar la experiencia cinematográfica a cada rincón del país con el fin de que los espectadores reflexionen sobre las problemáticas sociales y de medio ambiente de sus propias comunidades a través de la experiencia artística y colectiva que genera ver cine, además de promover la difusión del cortometraje. Ese primer año, con gran éxito, se lograron realizar 120 exhibiciones fílmicas, mismas que impactaron directamente a un número aproximado de 24 mil personas.

Al comenzar los preparativos de lo que fue su segunda edición, en 2009, la asociación civil Conservación Humana buscó al equipo de cineastas que actualmente conforman Cine en el Campo, para solicitar asesoría técnica en la producción de un documental en Tuapurie, comunidad de Santa Catarina en Jalisco, donde se expondría la violación de los derechos de la población, como habitantes y como dueños de su tierra, al imponérseles la construcción de una carretera que dividiría en dos el territorio, destruyendo el santuario cultural y natural que por cientos de años ha sido habitado por el pueblo wirrárika o huichol. El resultado de este ejercicio fue Muku Mu T’a Iyari: Esto es lo que pensamos desde el corazón (México, 2009), trabajo en el que los participantes tuvieron la oportunidad de expresar la problemática de su comunidad no sólo con entrevistas, sino con imágenes que materializaban su discurso y daban fuerza a su voz. El material se presentó en los tribunales que atendían el caso y el proyecto de construcción de la carretera se encuentra detenido hasta la fecha. La película fue exhibida en diversos foros nacionales e internacionales, despertando interés por la situación actual del lugar.

El taller comunitario de cine, realizado con la población huichola se convirtió en un parteaguas en los esfuerzos y la labor del festival, pues a partir de ese acontecimiento se decidió dirigir, a la par, esfuerzos en favor de la creación cinematográfica en comunidades rurales. Es decir, no sólo exhibir contenidos audiovisuales a dicho público, sino realmente entablar y promover un diálogo entre las grandes urbes y el campo, promoviendo producciones que nacen en estos lugares, desconocidos para muchos, y luego dándolas a conocer. Fue en ese momento que surgió oficialmente el proyecto Cuéntamelo Filmando.

Durante la tercera edición del ficc, con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y de la Secretaria de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat), se llevaron a cabo, de manera formal, tres talleres para alumnos de las escuelas primarias de las islas Urandén, Ucazanastacua y Yunuén, ubicadas en el estado de Michoacán. Sólo se necesitó de una cámara, plastilina, pinceles, acrílicos y mucha imaginación para que sus historias y personajes cobraran vida. Con el lago de Pátzcuaro como tema central, se produjeron tres cortometrajes de temática ambiental. A pesar de su corta edad, los niños expusieron sus puntos de vista, con el poder que les otorga la cámara así como el pensamiento mágico, rompiendo paradigmas arraigados de generaciones anteriores ante el cuidado del medio ambiente, desarrollaron habilidades y valores a través de un proceso lúdico en el que, al mismo tiempo, se fomentó la creatividad personal y el trabajo en equipo.

Los padres de familia se encontraban sorprendidos y reconocieron que, a través de actividades artísticas de este tipo, se creaba consciencia y se lograban cambios profundos en los tejidos sociales con mayor rapidez.

El trabajo La Aventura de Monochoa (México, 2010), concebido en Urandén, ganó el premio a Mejor Cortometraje de Animación en la Cumbre de Cine Ambiental de la cop 16, compitiendo con producciones de países como Estados Unidos, Filipinas, Francia y Nueva Zelanda, entre otros. Al haber sido terminado en tiempo para incluirse dentro de la programación, fue exhibido como parte de la programación del ficc en cincuenta comunidades de los estados de Zacatecas, Jalisco, Puebla, Veracruz y Morelos, gozando de gran aceptación entre el público infantil, que disfrutó de un corto hecho por niños y para niños.

En los siguientes dos años, en el proyecto Cuéntamelo filmando se documentó la valiosa labor de conservación, reciclaje, manejo de desechos y demás acciones ecológicas que se implementan en pequeñas localidades preocupadas por poner su granito de arena y detener el impacto y consecuencias del manejo humano sobre los recursos naturales. No sólo se brindó asesoría para la producción de una película, sino que se colaboró con especialistas que aportaron sus conocimientos para complementar estas iniciativas y mostrar a los habitantes de las ciudades como lograr un estilo de vida sustentable.

En este 20113 el Festival Internacional Cine en el Campo cumple seis años de vida. En la actualidad, la iniciativa organizada por la Fundación Todo por el Cine A.C., cuenta con actividades paralelas en algunos de los puntos que visita, además de haber ampliado su circuito de exhibición a escuelas y universidades de la República Mexicana, sumando a sus objetivos la recuperación de los espacios públicos. La ruta del ficc comprende cincuenta sedes en las que se presentará un programa integrado por diez cortometrajes, y Of Forests and Men (Francia, 2011), dirigido por el fotógrafo, cineasta y medioambientalista francés Yann Arthus-Bertrand como filme invitado.

En esta entrega, Rainforest Alliance y la Semarnat unen esfuerzos y apuestan por la creatividad de los niños de Tlahuitoltepec, Oaxaca. Con una duración de quince días, cuatro talleristas del programa Cuéntamelo Filmando, encabezados por Fernanda Rivero, directora fundadora del ficc, enseñarán al grupo de nóveles cineastas a estructurar un guión, crear escenarios, utilizar cámaras de video y realizar técnicas de animación en stop motion. Se entregarán reconocimientos y se realizará una proyección especial en la comunidad para mostrar el resultado de este prolongado taller.

El Festival Internacional Cine en el Campo reconoce la necesidad de generar programas innovadores que desarrollen el potencial creativo y al mismo tiempo se conviertan en una vía de comunicación que permita la expresión en niños, jóvenes y adultos.

El campo mexicano está lleno de historias y tradiciones, esperando a ser contadas. El cine debe ser el vehículo que las lleve por el mundo.

La sexta edición del Festival Internacional de Cine en el Campo se realizará durante abril, mayo y junio en los estados de Oaxaca, Chiapas, Campeche, Quintana Roo y Yucatán.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 28 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2013. Consulta AQUI dónde conseguirla.

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cine TOMA 28: Cincuentenario del CUEC

mayo 10, 2013

La escuela de cine más antigua de Latinoamérica

Esta es la portada del vigésimo octavo número de la revista bimestral cine TOMA, que circulará por toda la República Mexicana durante mayo y junio de 2012, dedicada a la conmemoración del medio siglo de existencia que el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), alcanzará en unas semanas, pues no existe una fecha precisa de su fundación sólo el mes y el año: junio de 1963. Este número conmemorativo incluye testimonios de su actual director José Felipe Coria, así como de sus ex directores Armando Casas, Mitl Valdez, Marcela Fernández Violante y Alfredo Joskowicz, además de su fundador, don Manuel González Casanova y su profesor decano, el maestro Jorge Ayala Blanco. Los festejos incluyen la mudanza de la vieja casona de la colonia Del Valle que el CUEC  ocupa desde 1975 a un nuevo edificio ubicado en el Circuito Mario de la Cueva de Ciudad Universitaria, conformando un corredor audiovisual que también integran la Filmoteca de la UNAM y TV UNAM, además del paso de Centro de Estudios a Escuela Nacional de Cinematografía, que ofrecerá, por fin, estudios reconocidos con nivel de licenciatura, amén de instalaciones amplias y construidas ex profeso, equipadas con tecnología de punta. Y se buscará abrir clases virtuales on line así como un canal digital.

En otros contenidos, se ofrece el listado de todos los candidatos a obtener el premio Ariel en su quincuagésima quinta entrega. Se aborda el duopolio de la exhibición de cine en México y Felipe Cazals denuncia las inequidades de ese mercado para con los productores nacionales.

En estrenos se ofrecen entrevistas con Rafa Lara por Cinco de Mayo; Enrique Rivero por Mai morire; Pablo Delgado por Las lágrimas, y Pablo Berger por Blancanieves, además de una entrevista con el realizador chicano Gregory Nava (El Norte, Mi Familia, Selena y Ciudad del silencio)

Cine TOMA 28, publicación especializada en el análisis, la reflexión, la crítica y la información cinematográfica de México, Iberoamérica y el mundo, circulará durante mayo y junio de 2013 por todo el país en locales cerrados.

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Convocatoria de la X Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión

mayo 9, 2013

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La décima Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, a realizarse entre el 25 y 29 de septiembre de 2013 en la Cineteca Nacional, convoca a las mujeres directoras a enviar proyectos realizados entre enero del 2011y julio de 2013, para conformar su programa de exhibición, mismo que será seleccionado y curado por el comité organizador, integrado por reconocidas profesionales del medio.

El cierre de esta convocatoria es el primero de julio de 2013.

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VI Concurso Universitario de Cortometraje “Hazlo en Cortometraje”

mayo 9, 2013

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El sexto Concurso Universitario de Cortometraje “Hazlo en Cortometraje”, lanzó su convocatoria 2013, para filmes que crean empatía y fomenten una cultura ecológica, con el tema de Emprendedores ambientalistas, para trabajos inéditos, en las categorías de Ficción Documental y Animación, para estudiantes mexicanos o recién graduados y extranjeros que estudien en el país. Los ganadores formarán parte del ciclo Selección Fundación bbva Bancomer y Fundación Cinépolis.

El cierre de la convocatoria es el viernes 6 de septiembre de 2013.

 

 

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Jorge Ayala Blanco, profesor decano del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos

mayo 3, 2013

El CUEC realmente viene de la nada

Por Sergio Raúl López

Al festejo por los cincuenta años que el maestro Jorge Ayala Blanco celebra ejerciendo la crítica cinematográfica con su personalísimo estilo feroz y puntilloso, ha de añadir el gozo por otro cincuentenario que le resulta particularmente cercano, el del CUEC de la UNAM, pues no sólo es el decano de los profesores de dicha escuela —donde ha dado clases durante 49 años— sino que será uno de los que atestiguarán los múltiples cambios que enfrentará la institución. Para unir ambos festejos, recurrimos a su memoria para construir el siguiente anecdotario cuequero.

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Me propusieron ser maestro

Mi llegada se debió, realmente, a una coincidencia muy extraña. Ya escribía crítica de cine desde principios de 1963, y a mediados del año 1964 quise acercarme a ese lugar que recién acababa de inaugurarse el año anterior, donde se estudiaba cine a nivel universitario, lo que me pareció interesantísimo. Fui con un amigo y, para mi sorpresa, creyeron que iba a pedir trabajo y me propusieron dentro de un consejo técnico y como maestro. Lo acepté perfectamente, tomé el reto y empecé a dar una clase muy rara que se llamaba Corrientes estéticas del cine y pues de ahí ya me seguí. Nunca he dado clase de cine mexicano y tardé como tres años en dar clase de historia del cine, que era más como de apreciación, que todavía nadie se atrevería a llamarla de análisis cinematográfico o de estética del cine. Era una combinación entre llenar lagunas históricas, plantear algunos problemas teóricos de aquella época y clase de cinefilia.

De conferencistas a profesores

En esa época aún no éramos maestros. No fue sino hasta la época del rector Pablo González Casanova —1970-1972—, que las clases en el CUEC se regularizaron y entonces ya fuimos profesores de carrera, dictaminados por una comisión rectoral, ya teníamos el estatus. Antes, desde 1964 y hasta 1971, cobré como conferencista. Entonces, esos siete años fueron los de mi formación como maestro, pero como no cuentan dentro de la antigüedad universitaria también fue tiempo tirado por la borda. Es decir, de cara a la Universidad Nacional, se cuenta mi antigüedad en el CUEC a partir de 1971, porque el resto fue como simple conferencista. Claro que, de cara al CUEC, ya me tocaron esas siete generaciones anteriores, e incluso tuve que dar clase a algunas anteriores porque uno de los maestros, José de la Colina, pidió un permiso y me cedió sus clases. Yo empecé a partir de la tercera generación del cuec, que es la de Alberto Bojórquez, Martha Acevedo, Jaime Humberto Hermosillo, Josefina Morales, en fin, una serie de gente que después ya no hizo demasiado cine.

Cineastas y no cinéfilos

Era un CUEC muy bohemio, muy poco productivo desde el punto de vista cinematográfico porque tardó en producir películas. Aunque la primera que se hace ahí es Pulquería “La rosita” (1964), de Esther Morales Gálvez, con Jorge Fons de asistente. Para mí fue realmente una revelación ver que se podía hacer cine en el CUEC. Pero no fue sino hasta 1971 cuando empezaron a hacerse ejercicios cinematográficos gracias a la llegada de los rusos, que eran, sobre todo, Gonzalo Martínez y después su asistente, Sergio Olhovich, cuando ya empezó a regularizarse la situación y los alumnos hacían ejercicios fílmicos desde que empezaban. También contribuyeron los avances tecnológicos, pues llegaron formatos como el Super8, que permite una mayor ductibilidad y es mucho más barato que trabajar todo en 16mm., y los micrófonos de solapa, los lavalier. Yo diría que no es sino hasta que empiezan a hacerse películas como parte de la currícula de estudio de los alumnos, cuando el CUEC agarra realmente fuerza como escuela para cineastas, no para cinéfilos.

Tradición anticultural

Siempre afirmo que el CUEC es el modelo de todas las escuelas de cine que hay en México, pues mientras que en el mundo existen muchos más modelos en los que se estudia investigación, teoría, crítica, análisis, cuestiones de economía, publicidad, todo tipo de disciplinas, en el CUEC están vetadas pues se tiene un verdadero desprecio por todo aquello que es el verdadero conocimiento cinematográfico. Como si lo único válido fuera el conocimiento aplicado. Hay toda una tradición antiteórica, anticultural en las escuelas de cine mexicanas, a partir del CUEC —porque lo que importa es hacer cine—, que todavía se respira en el medio cinematográfico. Esta idea de que entre menos sepa el creador cinematográfico, mejor… Hubo maestros que casi les prohibía a los alumnos ir al cine porque les iba a dar muy malas ideas. Por eso tenemos escuelas de cine que lo primero que excluyen es el conocimiento cinematográfico y para las que sólo existe la aplicación de determinados principios.

Las lecciones de cine

Manuel González Casanova concibió una especie de transición entre el cine-debate y los cineclubes universitarios y una cosa que llamó las Cincuenta lecciones de cine, mediante las que probó a todos los técnicos y estrellas de la industria cinematográfica para ver si eran capaces o no de dar clase de cine. Y se encuentra con algo terrible: que hay gente que domina su oficio pero que es incapaz de sistematizar su conocimiento, porque todo lo aprendió sobre la marcha. No podías sentar a dar clase a Roberto Gavaldón o a Gabriel Figueroa, era imposible. Sentabas a José Revueltas y lo único que hacía era rollar a la gente con sus preocupaciones como el proletariado sin cabeza y le valía madres el cine, eran lecciones ideológicas. Gabriel Figueroa es un caso porque sí llegó a dar clase, pero lo enseñaba todo menos lo que él llamaba sus secretos, que era lo realmente importante, para decirlo rápido, su colección de filtros, y no entraba al meollo que era su estilo cinematográfico.

Un modelo único

Un despegue muy importante fue el Movimiento Estudiantil de 1968. Por un lado, hubo un cambio porque la mayoría de los profesores del CUEC eran extranjeros y apenas vieron que venía la cosa en serio dejaron la escuela, porque los podían correr del país. Y por otra parte la toma del CUEC por los alumnos para filmar el movimiento estudiantil. Ese es un parteaguas muy importante, para mí hay un CUEC antes de 1968 y otro después, cuando los estudiantes ya llegan a hacer cine y esto se refuerza con la llegada de los rusos, que le dan otra dimensión al CUEC.

Ya después viene toda la época deliciosa de la Asamblea General en la que son los alumnos los que mandan y el director de la escuela se convierte en el representante del rector ante el CUEC y tiene que aceptar todo lo que digan los alumnos, lo que es la cosa más folclórica de la tierra, de un pintoresquismo total, porque es la caricatura de una caricatura de un autogobierno, gracias al grupo Octubre, encabezado por José Woldenberg, que se enfrenta no sólo con Manuel González Casanova, sino con su testaferro, que era el Secretario Académico, Alfredo Joskowicz, que tenían que hacer planes de actualización y seguimientos cada mes, porque en cada reunión había que corregirlo todo.

Tras esa época, digamos heroica, del CUEC, poco a poco va convirtiéndose en una escuela. No lo que se conoce al principio, que era una especie de club de cinéfilos bohemios, como en 1963 cuando Walter Reuter les enseñaba su cámara pero no les permitía tocarla porque era muy valiosa. Imagínate una escuela de cine donde no puedes tocar la cámara del maestro. Claro, después ya empieza a haber cámaras y todo va creciendo, porque el CUEC realmente viene de la nada y eso es lo interesante: cómo pudo estructurarse, poco a poco, una escuela de cine, al grado de que se convierte en el modelo de las quince o veinte escuelas de cine que existen en México, porque todas son cuec de segunda, de tercera o de quinta. Incluso las clases de cinematografía online son también imitaciones del CUEC, repiten los mismos lugares comunes que se manejan en el CUEC desde hace cuarenta años. La clonación del CUEC es, para mí, un misterio. Creo que fue el modelo a superar, no se buscó crear otro modelo, sino superar ése.

La casa de Adolfo Prieto

El CUEC comenzó a funcionar en salones prestados por la Facultad de Filosofía y Letras, cuando terminaban las clases: era una escuela nocturna. Luego se vuelve vespertina, cuando se pasa a la casa de avenida Insurgentes, que es donde se vive el Movimiento Estudiantil de 1968 y, más tarde, se va a la casa de California, en la glorieta de la Ciudad de los Deportes, donde transcurren unos ocho años, quizá un poco más. Después, en 1974, se busca una casa más amplia porque el hermano del rector, Pablo González Casanova, es el director del CUEC. Entonces se busca, desesperadamente, un recinto universitario, pero no existe y no se puede construir, pero sí se puede comprar. Le llamé a Manuel González Casanova y le dije que había una opción muy interesante enfrente de mi departamento, una casa gigantesca que tenía como dos años y medio con el letrero “Se vende”. Fuimos a verla y le encantó. Sólo había que hacer era algunas modificaciones. Había un gigantesco frontón profesional y los baños de los frontonistas, lo que era un edificio en sí mismo. Los baños se convirtieron, por obra y gracia de los arquitectos universitarios, en las salas de edición con moviolas. Se hicieron añadidos a la estructura para que fuera más grande. Cinco o seis años después se empezó a añadir lo que ahora es la biblioteca, las oficinas de publicaciones, y uno de los grandes salones se adaptó como foro. O sea, estuvimos 38 años —lo puedo decir casi en pasado porque nos vamos a mudar—, en una casa improvisada y que, sin embargo se convirtió en una escuela de cine por obra y gracia del escudo universitario. Lo que actualmente es el foro era el frontón, así como el edificio administrativo que está al fondo.

Mudanza y crecimiento

Por principio, me parece que la mudanza al nuevo edificio y el convertirse en Escuela Nacional de Cinematografía con estudios de licenciatura es el más grande apoyo que se ha recibido en la historia del CUEC. Por citar un par de ejemplos, cuando el doctor Guillermo Soberón llegó de visita con sus ayudantes a la torre de preparatorias en Adolfo Prieto, se enteró que enfrente estaba una instalación universitaria, el CUEC, y al entrar preguntó: “¿A poco el cine se estudia?”. Para mí es el ejemplo perfecto: el rector no tenía ni la menor idea de que existía ese recinto y que el cine se estudiaba. O el apoyo que el rector Juan Ramón de la Fuente quiso darle, mandándonos con todos los equipos y toda la maravilla que pudiéramos pedir, pero a Morelia, porque su idea era descentralizar la universidad, hacerla nacional y enfrentó una resistencia terrible de toda la escuela y lo mínimo que le dijeron fue que se fuera a hacer su CUEC a Morelia, que nosotros nos quedábamos con este y, por consiguiente, estuvimos castigados cuatro años.

El nuevo rector, José Narro, en cambio, propuso construir las instalaciones en el circuito Mario de la Cueva de Ciudad Universitaria, ahí donde está la Filmoteca y TV UNAM. Y ahí está el edificio terminado. Si mides las nuevas instalaciones del CUEC en terreno y edificación, son en espacio y posibilidades veinte veces más grandes. Si teníamos una salita de trabajo tecnológico de 3×3 metros, ahora hay ocho salas como esa pero mucho más grandes y más equipadas. Además hablamos de comodidad; por ejemplo, yo doy clase los lunes y siempre peleó con el resto de maestros por la sala de proyección, ahora, con la comodidad de las nuevas instalaciones, creo que va a cambiar no solamente el espacio sino el espíritu del CUEC y sus posibilidades. Es una de las cosas más bellas que me ha tocado vivir en mi vida. Tengo 49 años dando clase en el CUEC y 38 en esa casa. Esto es la expansión total, es una granada explosiva, yo no sé qué va a pasar ahí.

AYALASERGIO

Este artículo forma parte de los contenidos del número 28 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.