Archive for 22 marzo 2013

La Feria Mundial de Cine en México es anunciada para noviembre

marzo 22, 2013

FMCM

 

 

La Feria Mundial del Cine en México (FMCM) se realizará en la Ciudad de México del 17 al 24 de noviembre y su realización fue anunciada en el Museo Soumaya de Polanco, tendrá como países invitados a los Emiratos Árabes y a Líbano, además del Estado de México como entidad y Acapulco como ciudad invitados de honor, respectivamente.
y presentará una muestras internacional de películas, una exposición-congreso, la entrega de premios Luna Awards para reconocer la trayectoria nacional, internacional y el altruismo de distintas personalidades de cine, y diversas actividades para los individuos y familias a quienes gusta el séptimo arte, como un desfile alegórico.

La presentación realizada por el presidente del Comité Internacional de la FMCM, Juan Carlos Ventura, así como su director artístico, el cineasta jalisciense Rodolfo Guzmán, contó con la presencia del nuevo director general del  Instituto Mexicano de Cinematografía, Jorge Sánchez; Saúl Zambrano, Secretario de Promoción Económica Internacional de la Secretaría de Relaciones Exteriores, y Edgar Hernández Muñoz, director del Instituto Mexiquense de Cultura.

El lema de esta primera edición será “La paz y desarrollo económico mundial a través del cine”, y ofrecerá
70 largometrajes y 50 cortometrajes de escuelas y facultades de cine internacionales en las categorías documental, live action y animación.
Además, en los 40 mil metros cuadrados del Centro Banamex se realizará una expo-congreso internacional para la industria del cine, con miembros de otras industrias como la automotriz, de energías renovables, de tecnologías de información, agroalimentario, gastronomía, farmacéutica, textil, turístico, inmobiliario e industrias creativas. Otros expositores invitados serán festivales nacionales e internacionales.
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Última semana de Novel Foro Mexicano para el Cine Nuevo en Puebla

marzo 22, 2013

Cartel-NOVEL

NOVEL, Foro Mexicano para el Cine Nuevo, realizado en la ciudad de Puebla desde el 23 de febrero y hasta al 24 de marzo, con una programación de 31 largometrajes mexicanos tanto de ficción como de documental, tanto de producción reciente como parte de la retrospectiva La Historia del Cine Mexicano, se dirige a su última semana de actividades en la Cinemateca “Luis Buñuel” (5 Oriente #5, en el Centro Histórico de Puebla) con las siguientes películas:

El cuarto desnudo, de Nuria Ibáñez.

Las lágrimas, de Pablo DElgado.

El alcalde, de Diego Enrique Osorno, Carlos Rossini y Emiliano Altuna.

La demora, de Rodrigo Plá.

Matar Extraños, de Nicolás Pereda y  Jacob Secher Schulsinger.

Sobre ella, de Mauricio Valle.

Diario a tres voces, de Otilia Portillo Padua.

Rezeta, de Luis Fernando Frias de la Parra.

Ciclo, de Andrea Martínez.

Espacio interior, de Kai Parlange.

El hombre que vivió en un zapato, de Gabriella Gómez-Mont.

Mitote, de Eugenio Polgovsky.

Diente por diente, de Miguel Bonilla.

No quiero dormir sola, de Natalia Beristain Egurrola.

Mai morire, de Enrique Rivero.

Quebranto, de Roberto Fiesco.

Además, en las Galerías del Palacio sigue abierta la exposición Carteles del Cine Mexicano,  que presenta  200 carteles y lobby-cards del archivo de la Cineteca de Zacatecas, con curaduría es de Gabriela Marcial Reyes, de un total de 8 mil piezas rescatadas de un viejo cine en Jalisco, gracias a la labor del escultor José Reyes. La exposición permanecerá abierta hasta el  14 de abril.

Carteles Novel

 

 

 

Presentación de “La ilusión del cine mexicano”, de Jorge Ayala Blanco

marzo 22, 2013

Invitacion La Ilusion del cine mexicano

 

 

El noveno de una serie alfabética de volúmenes dedicados a estudiar la producción cinematográfica del país, La ilusión del cine mexicano, publicado por Editorial Océano, continúa con el trabajo de análisis, reflexión y crítica emprendido hace cincuenta años por el crítico e investigador cinematográfico Jorge Ayala Blanco  (el año anterior, la Cineteca Nacional publicó La justeza del cine mexicano, saltándose este volumen, estrictamente anterior, que abarca del 2005 al 2008.

Al igual que en los títulos precedentes, encontramos aquí una revisión pormenorizada de películas que se agrupan dentro de categorías específicas. Recurriendo a una metodología personal, la cual ha ido perfeccionando con el paso de los años, el autor bucea en las más de un centenar de cintas realizadas en los últimos años y muestra sus aciertos y defectos, sus grandezas y sus miserias, sus hallazgos y sus pérdidas. En este caso la palabra clave es “Ilusión”, entendida en sus diversas acepciones. Así, la ilusión fílmica se entiende no sólo como ensueño, esperanza y anhelo, sino también como engaño y alucinación. Jorge Ayala Blanco nos regala nuevamente con una mirada rigurosa, crítica y poco complaciente un análisis de la más reciente producción cinematográfica mexicana.

Entre otros filmes, Ayala Blanco entrega ensayos sobre Luz silenciosa, de Carlos Reygadas; Los ladrones viejos, de Everardo González; La Zona, de Rodrigo Plá; La sangre iluminada, de Iván Ávila; El violín, de Francisco Vargas; Ruta Camus, de Homero Bazán; Drama/Mex, de Gerardo Naranjo; Párpados azules, de Ernesto Contreras (por cierto que un fotograma de la cinta ocupa la portada); Los últimos zapatistas, héroes olvidados, de Francesco Taboada; Familia tortuga, de Rubén Imaz; Mi vida dentro, de Lucía Gajá, entre otros.

El volumen, de 528 páginas, será presentado el lunes primero de abril de 2013 en la Galería Metropolitana de la Universidad Autónoma Metropolitana (Medellín 28, colonia Roma Norte, en la Ciudad de México), a las 19:00 horas, por Carlos Ortega, José Felipe Coria, Rafael Aviña y el autor. La entrada es gratuita.
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Abre la convocatoria para el 8 Short Shorts Film Festival México

marzo 22, 2013
SsffM2013
La octava edición del Short Shorts Film Festival México (SSFFM)/ Festival Internacional de Cortometraje de México (FICMEX), se realizará del cinco al 11 de septiembre de 2013 en la Ciudad de México, teniendo como sedes a la  Cineteca Nacional, Cinemex, Lumiere, el Museo Nacional del Arte, el Instituto Italiano de Cultura, la Universidad de la Comunicación, las Fábricas de Artes y Oficios, plazas y parques públicos, además de un tour por diversas ciudades de la República Mexicana y del extranjero.
Las secciones competitivas se agrupan en Selección Oficial: Competencia Mexicana; Competencia Iberoamericana y Competencia Internacional (todas en ficción, animación, documental y experimental) y en las Secciones no competitivas: Muestra Mexicana, Internacional, Japonesa, Asiática y Programas especiales. Se aceptan cortometrajes producidos entre 2011 y 2013, con duración máxima de 30 minutos. La inscripción y el envío de cortometrajes puede realizarse de manera física o en línea a través de Movibeta.
El periodo de inscripción concluye el 31 de mayo de 2013.
SSFF NEGRO SOBRE MORADO

El número 27 de la revista “cine TOMA” circulará durante marzo y abril de 2013

marzo 12, 2013

LA PANTALLA Y SU CIRCUNSTANCIA

Historias y anécdotas sobre sociedad y cine

• Cinco ensayos en torno a la relación del cine con su sociedad: de Julio Bracho a Luis Estrada, y de Federico Fellini a Pier Paolo Pasolini, pasando por Costa-Gavras, y un cuento: “Efectos de la proyección”.

• Un vistazo al 28 ficg: la inclusión de la Sección Mexicana en la competencia Iberoamericana; el homenaje a Ernesto Gómez Cruz y a Jean Troell, y la presencia de los países nórdicos.

• Jorge Sánchez Sosa, nuevo director del Instituto Mexicano de Cinematografía, organismo que conmemora 30 años de vida.

• Industria: El cine digital y la plataforma mexicana NuFlick; las iniciativas audiovisuales pendientes en el Congreso mexicano.

• Festivales: 2º Riviera Maya Film Festival, 9º Festival Kinoki. Estrenos: Ciudadano Buelna, de Felipe Cazals; Cuates de Australia, de Everardo González; La demora, de Rodrigo Plá, y El premio, de Paula Markovitch. La voz de Geraldine Chaplin.

PORTADA CINETOMA 27Si bien el arte cinematográfico ha fallado en sus intentos recurrentes por reproducir la realidad de manera fidedigna –lo cual resulta notorio en las recientes salas sensoriales y con movimiento, llamadas 4d–, lo que sí logra es reflejarla constantemente, además de ser un resguardo histórico, emocional e ideológico de los tiempos grabados ya en cinta de celuloide o en respaldo electrónico. Incluso ha logrado –sobra decir que inconscientemente la mayor parte de las veces– prever la realidad y hasta darnos una vista del porvenir. Y los ejemplos sobran.

Esta fuerza innegable, este mérito incomprensible, ha provocado, claro está, la tentación de censurar o, al menos, de controlar los contenidos de lo que se proyecta en la pantalla grande –y en el resto de las pantallas que tenemos disponibles actualmente, como los actuales intentos de restringir los contenidos de la Red Mundial–, en una larga y negra historia.

La compleja relación de la producción cinematográfica con la sociedad en que se produce es motivo de infinitas anécdotas y remembranzas. Y algunos ejemplos de ello se reúnen en el dossier del vigésimo séptimo número de la revista cine TOMA, que circulará por toda la República Mexicana durante marzo y abril de 2013, con cinco ensayos y un cuento largo en torno a la fascinante relatoría de las películas y los hechos que producen, reflejan o profetizan.

La cinta producida para conmemorar el cincuentenario de la Revolución Mexicana y que acabó prohibida por casi treinta años, La sombra del caudillo, de Julio Bracho, es pretexto para abordar la soterrada censura del Ejército y otros poderes gubernamentales, por parte del investigador e historiador Eduardo de la Vega Alfaro. Páginas adelante, se aborda la contradicción entre la necesidad humana y la falta de libertad que conlleva, junto con la ausencia de códigos morales que caracterizan tanto a los miembros del crimen organizado como a los personajes de la cinta El infierno, de Luis Estrada, desde la óptica de la filósofa de la educación Luisa Álvarez Cervantes.

La aparente metáfora que relacionaría la escena final de La dolce vita, de Federico Fellini, con el asesinato de la joven Wilma Montessi en Roma –siempre negada–, es motivo de un extenso ensayo del investigador fílmico Ernesto Román. Otro caso italiano, ahora el asesinato del poeta y realizador Pier Paolo Pasolini, plagado de múltiples descuidos e indolencias oficiales, planteado en paralelismo con el del poeta granadino Federico García Lorca, es tema de un texto del escritor y ensayista veracruzano Pedro Paunero.

Otro caso de censura y restricción, el de la cinta Desaparecido, de Costa-Gavras, lleva al crítico cinematográfico Ricardo Pohlenz a rememorar la filmación de la historia sobre el golpe militar de septiembre de 1973 en Chile, en el estadio de Ciudad de los Deportes y otras locaciones de la Ciudad de México. Para cerrar el dossier se incluye un cuento en tono lezámico del poeta chiapaneco Roberto López Moreno, “Efectos de la proyección”, en torno a las experiencias lúbricas vistas en la sala oscura pero imposibles de ser reproducidas fuera de ella.

El vigésimo octavo Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) es motivo de un segundo dossier, en el que se aborda, primero, la decisión de que la Sección Mexicana fuese absorbida en la Competencia Iberoamericana general, mismo que es explicado tanto por su Director General, Iván Trujillo Bolio, como por su Director de Programación, Gerardo Salcedo, junto al resto de cambios, modificaciones y crecimiento para este 2013.

También se ofrecen perfiles de dos de los homenajeados del 28 ficg: el director sueco Jean Troell, por parte del crítico José Antonio Valdés Peña, y del emblemático actor mexicano Ernesto Gómez Cruz, en la pluma del periodista Fabián de la Cruz Polanco. Y se ofrece un recorrido por las cinematografías de los cinco países nórdicos, región invitada de honor en 2013: Dinamarca, Islandia, Suecia, Finlandia y Noruega.

La sección Desde la Filmoteca de la unam, invita a la Muestra de Cine Chileno. Jóvenes Realizadores, que se realizará a mediados de marzo, detallada por Alejandra Valenzuela y Eduardo Machuca; además del documental Cuidadito, cuidadito, sobre María Victoria y un curso sobre Luis Buñuel, que será impartido por Vittorio Boarini, fundador de la Filmoteca de Bolonia.

Jorge Sánchez Sosa, nuevo director del Instituto Mexicano de Cinematografía, comparte algunos de los puntos fundamentales de lo que será su plan de trabajo, entre los que incluye aumentar el acceso del público a la producción de cine nacional así como subir la rentabilidad de las mismas, y claro, festejar los 30 años del organismo, creado el 25 de marzo de 1983, en entrevista con el periodista Luis Carrasco.

En la sección Industria, se abordan las posibilidades crecientes de los estrenos en línea así como del cine digital por Celeste North, fundadora de la plataforma mexicana NuFlick, y más adelante, el guionista Víctor Ugalde comparte un análisis detallado de las iniciativas tanto para modificar la Ley de Cinematografía como el artículo 226 de la Ley del isr, pendientes en el Congreso mexicano, además de repasar el importante papel que ha jugado el organismo en el terreno del audiovisual en los últimos 15 años, al que se añade un compilado de la mayoría de ellas.

En Festivales, la directora del Riviera Maya Film Festival, Paula Chaurand, adelanta algunos aspectos de su segunda edición, a realizarse del 21 al 27 de abril, en Quintana Roo; mientras que los estudiantes que organizan el Festival Internacional de Cine Universitario Kinoki, nos invitan a su novena edición, del 11 al 15 de marzo.

En Estrenos, se incluye una larga entrevista con Felipe Cazals a propósito de su reciente filme sobre la Revolución Mexicana, Ciudadano Buelna; el documentalista Everardo González aborda su quinto largometraje, Cuates de Australia, en charla con Salvador Perches; Rodrigo Plá habla sobre la producción uruguayo-mexicana La demora, y Paula Markovitch sobre la película argentino-mexicana El Premio, también en entrevista con Salvador Perches. Para finalizar, se incluye una entrevista con la actriz Geraldine Chaplin, en su visita al Festival de Morelia, realizada por Luis Carrasco.

El vigésimo séptimo número de cine TOMA, editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante enero y febrero de 2013 por todo el país en locales cerrados como SanbornsCaffé Caffé, librerías Educal y Gandhi.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico revistatoma@gmail.com,

o a las oficinas ubicadas en callejón de Eleuterio Méndez 11, Colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120 en la ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.

Premios oficiales y paralelos del 28 Festival Internacional de Cine en Guadalajara

marzo 9, 2013

Premios FICG 28

Raúl Padilla, presidente del Patronato, e Iván Trujillo, director, del
Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Foto: Sergio Raúl López.

Al mediodía del sábado 9 de marzo, en la Expo Guadalajara casi por completo desmantelada y sin trazas de que ahí hubiese ocurrido el espacio de Industria del 28 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), Raúl Padilla, presidente del Patronato, e Iván Trujillo, director general del FICG, respectivamente, dieron a conocer la amplia lista de ganadores de la edición 2013 de lo que originalmente fuera el espacio emblemático para la producción nacional, la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara.

Aunque este año la Sección Mexicana se integró a la Competencia Iberoamericana, los premios para el cine mexicano no disminuyeron, ya que el largometraje de ficción Tercera llamada, de Francisco Franco, ganó los correspondientes a Mejor Actriz –para todo su elenco–, el Premio del Público y el Guerrero de la Prensa a Mejor Largometraje Mexicano de Ficción; en tanto que el largometraje documental Quebranto, de Roberto Fiesco, fue reconocido con el Premio Especial del Jurado de la sección Documental Iberoamericano, Mejor Película del Premio Maguey y el Guerrero de la Prensa a Mejor Documental Mexicano.

El FICG, durante el cual se rindió homenaje al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM en su cincuentenario (es la escuela de cine más antigua de América Latina) y la Universidad de Guadalajara reconoció con el Doctorado Honoris Causa al actor Ignacio López Tarso, tuvo un costo de 41 millones 358 mil pesos, según cifras dadas a conocer por Padilla, y presentó 106 películas en competencia, exhibió 254 filmes, tuvo 576 funciones, y registró 156 mil espectadores.

Esta es la lista de ganadores:

Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción

Infancia clandestina (Argentina) Dir. Benjamín Ávila

Mejor Director

Las mariposas de Sadourní (Argentina, Italia y Reino Unido) Dir. Dario Nardi

Mejor Ópera Prima

Tanta agua (Uruguay, México y Holanda) Dir. Ana Guevara y Leticia Jorge

Premio Especial del Jurado

Xingu (Brasil) Dir. Cao Hamburger

Mejor Actor

Ernesto Alterio por Infancia Clandestina (Argentina)

Mejor Actriz

Elenco femenino de Tercera llamada (México)

Mejor Guion

Valentí Figueres, por El efecto k, el montador de Stalin (España)

Mejor Fotografía

Kiko de la Rica, Blancanieves (España – Francia)

Premio Mezcal al Mejor Largometraje Mexicano

Workers (México – Alemania) Dir. José Luis Valle González

DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

Mejor Documental Iberoamericano

El otro día  (Chile) Dir. Ignacio Agüero

Premio Especial del Jurado

Quebranto (México) Dir. Roberto Fiesco

Mención Especial

Elena (Brasil) Dir. Petra Costa

CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO

Mejor Cortometraje Iberoamericano

La gallina que burló al sistema (Brasil) Dir. Quico Meirelles

Premio Rigo Mora al Mejor Cortometraje de Animación

Electrodoméstico (México) Dir. Erik de Luna

Premio Cinecolor a Largometraje Mexicano

Workers (México – Alemania) Dir. José Luis Valle González

Premio del Público en Infinitum

Tercera llamada (México) Dir. Francisco Franco

Premio Maguey Mejor Película

Quebranto (México) Dir. Roberto Fiesco

Mención Especial

Afuera, en la oscuridad  (Israel – Estados Unidos) Dir. Michael Mayer

PREMIOS PARALELOS FICG28

Academia Jalisciense de Cinematografía

Mejor Cortometraje Tapatío

Uno (México) Dir. Paola Villa Álvarez

Guerrero de la Prensa

Mejor Largometraje Mexicano de Ficción

Tercera llamada (México) Dir. Francisco Franco

Mejor Documental Mexicano

Quebranto (México) Dir. Roberto Fiesco

Premio FIPRESCI / Federación Internacional de Críticos de Cine

Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción

Érase una vez Verónica (Brasil-Francia) Dir. Marcelo Gomes

Mención Especial

La noche de enfrente (Chile-Francia)  Dir. Raúl Ruiz

Premios paralelos FICG 28

Ganadores de los premios paralelos del 28 FICG y sus organizadores.
Foto: Sergio Raúl López.

cine TOMA 27: La pantalla y su circunstancia

marzo 1, 2013

Historias y anécdotas sobre sociedad y cine

Esta es la portada del número vigésimo séptimo  de cine TOMA, revista bimestral que circulará por toda la República Mexicana durante marzo y abril de 2012, cuyo dossier contiene cinco ensayos y un cuento largo en torno a la relación entre cine y sociedad, desde La sombra del caudillo, de Julio Bracho, hasta El Infierno0, de Luis Estrada, pasando por La dolce vita, de Federico Fellini; el asesinato del poeta Pier Paolo Pasolini, y la filmación en la Ciudad de México de Desaparecido, de Costa-Gavras, además de la ficción “Efectos de la proyección”, del poeta chiapaneco Roberto López Moreno. Se incluye, además, un amplio y detallado dossier sobre la vigésimo octava edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Cine TOMA 27 circulará durante marzo y abril de 2013 por todo el país en locales cerrados.

PORTADA CINETOMA 27