Archive for 31 diciembre 2012

Más de 228 millones de espectadores fílmicos en 2012

diciembre 31, 2012

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La asistencia al cine en México, así como los ingresos en taquilla, aumentaron sustancialmente durante el 2012, respecto a otros años, al sumar un  total de 228 millones 100 mil espectadores y ganancias por 10 mil 600 millones de pesos.

Es decir, los asistentes a las 5 mil 301 salas cinematográficas instaladas en méxico superaron en más de 22 millones al público de 2011, un incremento del 11.7 por ciento de asistentes y una diferencia de más del 8.82 % en ingresos.

Un total de 228 millones 100 mil espectadores y ganancias por 10 mil 600 millones de pesos, respectivamente. Estas cifras superan en 22 millones de espectadores los números de 2011, es decir, muestran un incremento del 11.7 por ciento de asistentes y una diferencia de más del 8.82 % en ingresos, tal y como informó, a mediados de diciembre, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine).

Las cifras del 2011 fueron 205.2 millones de boletos vendidos así como ingresos por 9 mil 766 millones de pesos, lo que represenó un aumento respecto al 2010, año en el que se registraron 189 millones de espectadores. En 2009, la epidemia de influenza marcó una disminución en los asistentes, pues se registraron 179 millones 800 mil, cuando en 2008, la cifra fue de 182 millones 400 mil. Y en 2007 la asistencia fue de 177 millones 800 mil espectadores y la taquilla 6 mil 782 millones de pesos.

Además, el informe de Canacine reporta que se instalaron 129 salas en México durante 2012, es decir, que al término del año, se suman 5 mil 301 pantallas, cuando el 2011 cerró con 5 mil 172. No obstante este crecimiento, aumentó la proporción de asistentes por sala de 39 mil 682 de 2011 a 43 mil 39 espectadores. El promedio de asistentes por número de habitantes también creció, al llegar a un promedio de casi dos (1.96), contra el 1.83 del 2011 y el 1.68 que se tuvo tanto en el 2009 como en el 2010.

El Top Ten de películas extranjeras en el 2012 es el siguiente:

1. Los vengadores (The Avengers, Estados Unidos, 2012, de Joss Whedon).

Recaudación: 827 millones 53 mil 260 pesos.

Asistencia: 15 millones 941 mil 524 espectadores.

2. La era del hielo 4 (Ice Age 4: Continental Drift, Estados Unidos, 2012, de Steve Martino y Mike Thurnmeier).

Recaudación: 618 millones 37 mil 394 pesos.

Asistencia: 13 millones 171 mil 829.

3. Batman 3: El caballero de la noche asciende (The Dark Knight Rises, Estados Unidos-Reino Unido, 2012, de Christopher Nolan).

Recaudación: 420 millones 162 mil 22 pesos.

Asistencia: 9 millones 384 mil 300.

4. El sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spider-Man, Estados Unidos, 2012, de Marc Webb).

Recaudación: 383 millones 570 mil 580 pesos.

Asistencia: 7 millones 900 mil 580.

5. Magadascar 3 (Madagascar 3: Europe’s Most Wanted, Estados Unidos, 2012, de Eric Darnell y Tom McGrath).

Recaudación: 349 millones 288 mil 683 de pesos.

Asistencia: 7 millones 615 mil 833.

6. La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2 (The Twilight Saga: Breaking Dawn-Part 2, Estados Unidos, 2012, de Bill Condon).

Recaudación: 333 millones 370 mil 61 pesos.

Asistencia: 7 millones 401 mil 565 personas (todavía en cartelera cuando el informe fue hecho público).

7. Valiente (Brave, Estados Unidos, 2012, de Mark Andrews y Bertha Chapman).

Recaudación: 286 millones de pesos.

8. Furia de titanes 2 (Wrath of the Titans, Estados Unidos, 2012, de Jonathan Liebesman).

Recaudación: 230 millones de pesos.

9. Hombres de negro 3 (Men in Black 3, Estados Unidos, 2012, de Barry Sonnenfield).

Recaudación: 220 millones de pesos.

10. Blanca Nieves y el Cazador (Snow White and the Hauntsman, Estados Unidos, 2012, de Rupert Saunders).

Recaudación: 214 millones 670 mil pesos.

Las cifras resultan muy superiores a las de 2011, pues entonces encabezaron la taquilla Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 (Harry Potter and the Deadly Hallows: Part 2, Estados Unidos-Reino Unido, 2011, de David Yates), con una recaudación de 420 millones 153 mil 897 pesos de taquilla y una asistencia de 7 millones 918 mil 222 personas; seguida de Transformers 3: El lado oscuro de la luna (Transformers 3: Dark of the Moon, Estados Unidos, 2012, de Michael Bay), con una taquilla de 358 millones 636 mil 117 pesos y 6 millones 665 mil 610  espectadores.

Esta bonanza no alcanzó para el cine mexicano, pues pese a que durante el 2012 se produjeron 69 películas y se estrenaron 54, no se reflejaron en la taquilla del cine mexicano, que a finales de noviembre había atraído a 7 millones de los 214 millones de espectadores totales.

Del Top Ten de películas mexicanas ninguna superó los dos millones de espectadores logrados en 2011 por es encabezado por Don Gato y su pandilla (dos millones 585 espectadores) y Rescatando al soldado Pérez (dos millones 34 mil 83).

1. Colosio: El asesinato (México, 2012, de Roberto Bolado).

Recaudación: 56 millones 499 mil 507 pesos.

Asistencia: un millón 191 mil 317.

2. Cristiada (México, 2012, de Dean Wright).

Recaudación: 54 millones 139 850.

Asistencia: un millón 178 mil 606.

3. ¡De panzazo! (México, 2012, de Juan Carlos Rulfo y Carlos Loret).

Recaudación: 46 millones 557 mil 614 pesos.

Asistencia: un millón 67 mil 51.

 

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Convocatoria de cortometrajes del Jameson NotodoFilmFest

diciembre 30, 2012
BASES1000X374El festival español Jameson Notodofilmfest, cuya décimo primera edición se realizará en 2013, convoca a cineastas de cualquier nacionalidad pero mayores de 18 años, a presentar cortometrajes originales e inéditos, de un máximo de 3 minutos y medio.Además, por tercer año consecutivo, en festival otorgará el premio AECID. Latinoamérica en Corto, para la mejor película realizada por un autor de origen y residencia en un país latinoamericano. Y crea, por primera vez, el premio Jameson a la Mejor Película Triple Destilación, para el mejor corto de comedia, de treinta segundos, por concursantes procedentes de Argentina, Chile, México o Uruguay. Ambos galardones están dotados con mil 500 euros.

El límite para mandar trabajos es el 14 de febrero de 2013.

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Terceras jornadas Masacre en Xoco, en la Cineteca Nacional

diciembre 28, 2012

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Con motivo del tan profetizado fin del mundo, la Cineteca Nacional ha preparado para los últimos días de este apocalíptico 2012, una celebración a lo mejor del cine de horror con la tercera edición de la Jornada de Cine de Horror de la Cineteca Nacional “Masacre en Xoco”, programada por José Luis Ortega Torres y Mauricio Matamoros Durán, que en esta ocasión presenta una nutrida programación conformada por filmes en 35mm provenientes del Acervo de la institución, así como producciones en formato digital. Durante cinco días, del 26 al 30 de diciembre, las pantallas se teñirán de rojo, albergando pesadillas, monstruos, criaturas extrañas y toda clase de horrores para los fanáticos del género que podrán disfrutar de 17 filmes nacionales e internacionales, muchos de ellos de culto.

Mextreme. Las pesadillas de Lex Ortega

Nacido en 1980, en la ciudad de México, Lex Ortega estudió producción musical en Montreal y se dedicó por más de una década al diseño de audio para radio, televisión y cine tanto en Canadá como México. Apasionado del cine de terror se inicia en el 2010 en la autoría total –producción, dirección, guión– de cortometrajes del género. A la fecha su obra consta de cuatro cortometrajes (que presentaremos como preámbulo a cuatro largometrajes de nuestra selección digital) que le han brindado reconocimiento más allá de nuestras fronteras siendo presentados con buenos comentarios críticos en festivales especializados en Chile, Uruguay, Canadá, Brasil, España y por supuesto México.

Esta es la lista de películas:

El fantasma de la ópera (Il fantasma dell’opera, Italia, 1998), de Dario Argento.99 min.

Vacaciones de terror (México, 1988), de René Cardona III.90 min.

Cuerpos invadidos (Videodrome, Canadá, 1983), de David Cronenberg. 87 min.

El castillo de Frankenstein (Frankenstein-1970, Estados Unidos, 1958), de Howard W. Koch. 83 min.

Muñeca diabólica (May, Estados Unidos, 2002), de Lucky McKee. 93 min.

Santa sangre (México-Italia, 1989), de Alejandro Jodorowsky. 120 min.

La masacre alemana de la motosierra (Das Deutsche Kettensägenmassaker, Alemania Occidental, 1990), de Christoph Schlingensief. 63 min.

En las garras del diablo (Aenigma, Italia, 1987).de Lucio Fulci. 90 min.

Bad Biology (Estados Unidos, 2008), de Frank Henenlotter. 84 min.

La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, Estados Unidos, 1935), de James Whale. 75 min.

El último infierno (The Last Winter, Estados Unidos, 2006), de Larry Fessenden. 101 min.

Ladrones de tumbas (México, 1989), de Rubén Galindo Jr. 87 min.

Baby Shower (Chile, 2011), de Pablo Illanes. 89 min.

Las diabólicas (Les diaboliques, Francia, 1955), de Henri-Georges Clouzot. 114 min.

Doctor Jekyll y el hombre lobo (España, 1971), de León Klimovski. 96 min.

Planeta Terror (Planet Terror, Estados Unidos, 2007), de Robert Rodriguez. 114 min.

A prueba de muerte (Death Proof, Estados Unidos, 2007), de Quentin Tarantino. 114 min.

 

Los cortometrajes de Lex Ortega son:

Devourment (México, 2010), de de Lex Ortega. 6 min.

T is for Tamales (México, 2011), de Lex Ortega y Sergio Tello. 5 min.

Frío (México, 2012), de Lex Ortega y Sergio Tello. 5 min.

Atroz (México, 2012), de Lex Ortega. 5 min.

 

 

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“Yo lo creo”, de Santiago Pando, gratis en YouTube

diciembre 22, 2012

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La película documental Yo Lo Creo (México, 2012), de Santiago Pando, una producción inspirada en el significado que este fin de ciclo tiene para los Mayas, presenta 86 voces, entre ellas la del poeta Javier Sicilia, el activista Alejandro Martí, la actriz Ana Serradilla, el cantante Rocco de la Maldita Vecindad, Tito Fuentes de Molotov, entre otros, para transmitir al público que la trascendencia de México, sólo puede venir a partir de un cambio colectivo, estará disponible en línea, a través de la página de videos en línea YouTube.

Pando, publicista -realizó la campaña presidencial de Vicente Fox-, comunicador y poeta, eligió el Internet como el medio ideal para transmitir esta experiencia. Antes de presentar el documental, el director presentó, primero, a las 12 del día del viernes 21, ofrece un hangout en su perfil +Yo Lo Creo de Google+, y luego el capítulo cero a través de su canal oficial YoLoCreoPelicula en YouTube. Todo ello con acceso totalmente gratuito.

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Maratón nocturno sobre el fin del mundo en el Centro Cultural José Martí

diciembre 21, 2012

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La última función del 2012 -y puede que de la historia, de ser ciertas las profecías apocalípticas-, de los míticos Maratones Nocturnos de Cine Alternativo en el Centro Cultural José Martí, programados por Jorge Grajales, ha sido bautizada como El buen fin: El fin del mundo visto por el cine, el viernes 21 de diciembre de 2012, a partir de las 21:00 horas y hasta las 6:30 horas del sábadoo 22 (si es que la catástrofe no nos alcanza).

Así nos invitan los organizadores: “Si son cinéfilos estarían asistiendo a nuestra última función del año de nuestros maratones nocturnos de cine alternativo, en la que esta situación es explorada por cinco películas que nos presentan diferentes ópticas ante el inminente fin del orbe. Así que si quieren pasar un buen fin, les invitamos a que nos acompañen a celebrar la destrucción del planeta viendo como el cine retrata el fin del mundo. Solo recuerden, ¡no lo dejen para mañana!”.

Estas son las cinco cintas programadas (comentarios a cargo de Jorge Grajales):

El fin del mundo (La fin du monde, Francia, 1931), de Abel Gance. El astrónomo Martial Novalic descubre con horror que un cometa se acerca siguiendo un curso de colisión con la Tierra. Con solo 114 días para el impacto,Novalic intenta salvar a la humanidad creando una nueva República Mundial en la que las naciones del mundo se unan en paz si es que sobreviven al apocalipsis. Esta fue la primera película sonora del cine francés.

Cuando sople el viento (When the Wind Blows, Inglaterra, 1986), de Jimmy T. Murakami. Jim y Hilda Bloggs son una pareja de jubilados que viven en una remota zona rural de Gran Bretaña poco antes del inicio de una guerra nuclear. Profundamente patriotas, tienen absoluta confianza en su gobierno. Jim no encuentra razón . alguna, de acuerdo con la información oficial proporcionada, que le orille a extremar precauciontes. Es una producción de dibujos animados.

La última noche (Last Night, Canadá, 1998), de Don McKellar. Es la última noche del mundo, faltando seis horas para la desaparición de la vida en la Tierra. Mientras el brillo del sol se hace ominosamente más progresivo y el fin se acerca muchos optan por pasar sus últimos momentos a solas, otros en el desorden público. El dueño de una compañía de gas lo hará llamando a todos sus clientes para segurarles que habrá servicio hasta el fin. Es una película sin artificios, sin efectos especiales, sin acción ni salvadores.

Los últimos días del mundo (Les derniers jours du monde, Francia, 2009), de Arnaud y Jean-Marie Larrieu. Una catástrofe sin nombrar lleva al mundo a la guerra, a desastres naturales masivos y plagas que diezman a la humanidad. Al borde de este apocalipsis, Robinson Laborde, un hombre que ha perdido su brazo debido a un extraño virus, decide abandonar a su esposa e hija embarcándose en una odisea por Francia y España para encontrar a la mujer que alguna vez amó locamente. Al viajar duante estos últimos días del mundo, su búsqueda se tornará cadavez más sicalíptica que apocalíptica…

3 días (España, 2008), de Javier Gutiérrez. Alejandro es un tipo desencantado con su vida, un don nadie que vive con su madre y con un cierto sentimiento de segundón por la sombra que desprende su hermano mayor, considerado un héroe en el pueblo cuando de joven consiguió reducir y posibilitar el ingreso en prisión de un peligroso asesino. Pero toda su vida da un giro de 180º cuando escuchan la noticia de que el mundo será destruido en 72 horas al no poder evitarse la colisión de un gigantesco meteorito contra la tierra.

El Centro Cultural José Martí se encuentra en Dr. Mora 1, colonia Centro, C.P. 06050, en la delegación Cuauhtémoc, en la ciudad de México. Donativo 29 pesos. 

 

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“Reflexiones sobre cine mexicano contemporáneo”, el libro más reciente de la Cineteca Nacional

diciembre 19, 2012

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La Cineteca Nacional acaba de editar su libro más reciente, Reflexiones sobre cine mexicano contemporáneo, una mirada crítica y académica a cinco de los más destacados realizadores jóvenes, mediante una decena de ensayos, que será presentado el miércoles 19 de diciembre de 2012, en la recién abierta Sala 10 “Luis Buñuel”, a las 18:00 horas, con la presencia de sus compiladores, Claudia Curiel, directora de Cine y Música en Estudio Paraíso y Abel Muñoz, subdirector de Publicaciones y Medios de la Cineteca Nacional, además de Álvaro Vázquez Mantecón, doctor en Historia del Arte e investigador de la UAM, y Paula Astorga, directora general de la Cineteca Nacional.

En años recientes el cine mexicano ha adquirido notoriedad en festivales de cine y publicaciones críticas como consecuencia de propuestas estéticas personales y originales de un grupo cada vez más amplio de cineastas. Este libro se ocupa de cinco filmografías sólidas y recientes: los trabajos de Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Gerardo Naranjo, Amat Escalante y Nicolás Pereda son estudiados a partir de un ensayo escrito por un académico o un estudiante de posgrado en Historia del Arte y otro escrito por un profesional joven de la crítica fílmica. De este modo no sólo se establecen líneas de contacto y diferenciación entre cineastas sino también entre dos prácticas escritas.

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Abierta, la convocatoria para la 55 entrega de los premios Ariel

diciembre 19, 2012

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Los premios Ariel, que otorga la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas (AMACC), desde su fundación en 1946 −si bien interrumpida entre 1958 y 1972−, creados para reconocer lo mejor del cine mexicano, celebrarán su quincuagésima quinta entrega en 2013, en una fecha aún por anunciarse.

Los premios para los filmes mexicanos exhibidos durante 2012 podrán competir por el Ariel de Oro a Mejor Película.

Y el Ariel de Plata a Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Coactuación Femenina, Mejor Coactuación Masculina, Mejor Guión Original, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Música Original, Mejor Sonido, Mejor Diseño de Arte, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje, Mejores Efectos Visuales, Mejores Efectos Especiales, Mejor Ópera Prima, Mejor Largometraje Documental, Mejor Largometraje Animación, Mejor Cortometraje Ficción, Mejor Cortometraje Documental, Mejor Cortometraje Animación y Mejor Película Iberoamericana.

El periodo para inscribir las películas  abrirá el miércoles 9 de enero de 2013 y cerrarán el  jueves 31 del mismo mes, en las oficinas de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas: División del Norte 2462 3er piso, Portales, Benito Juárez, México, D.F., 03300. Teléfonos: (52) (55) 56 88 70 79

Correo electrónico:  ariel@academiamexicanadecine.org.mx.

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Convocatoria para cineastas sonorenses del Festival de Riverside

diciembre 19, 2012

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El comité de programación del Festival Internacional de Cine de Riverside (RIFF), a través del licenciado Martín Martínez, junto con el Cine Club Primera Toma, convocan a enviar  realizaciones fílmicas de producción sonorense o hechas por realizadores nacidos en ese estado, de cualquier género y realizadas a partir de 2012, para participar en la selección de 60 minutos otorgados a en la programación oficial de la décimo primera edición del festival californiano. La duración de los trabajos debe ser entre tres y 60 minutos, deben tener subtítulos en inglés.

La fecha límite para la recepción de trabajos es el 25 de enero.

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Retrospectiva de Kiju Yoshida y Mariko Okada en la Cineteca Nacional

diciembre 12, 2012

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Por José Antonio Valdés Peña, investigador de la Cineteca Nacional.

Desde su trinchera, ambos realizaron entre 1963 y 1969 una serie de filmes bautizados por ellos mismos como “anti-melodramas” en los cuales Mariko Okada encarnó distintos tipos de mujeres japonesas, todas ellas enfrentadas a destinos impuestos, el maltrato y crueldad de sus hijos o esposos y una incapacidad crónica para encontrar la felicidad. En estas historias las mujeres no eran más víctimas de las pasiones típicas del melodrama convencional sino del rigor terrible del machismo y la incomprensión de la sociedad que las rodeaba.

Títulos como Una historia de agua (1965), Una aventura amorosa (1967) o Eros + Masacre (1970, su obra maestra, una reflexión sobre las luchas sociales a lo largo de la historia de Japón en el siglo XX) revelaron a través de las figuras femeninas protagonistas creadas entre Kiju Yoshida y Mariko Okada un infierno de sexualidades insatisfechas, amores frustrados y un país al cual el corporativismo desenfrenado estaba convirtiendo en una olla de presión social a punto de estallar. No es de extrañar tampoco que buena parte de los filmes de Yoshida y Okada fueran ignorados en el momento de su estreno por el gran público, o bien, boicoteados por la censura oficial ante su crítica descarnada.

Kiju Yoshida y Mariko Okada no han dejado casi ningún tópico relevante de la sociedad japonesa contemporánea sin analizar, sin cuestionar o denunciar. El militarismo y sus consecuencias, como el terrorismo, están de manifiesto en Ley marcial (1973), mientras que Mujeres en el espejo (2002), retrata a través de tres generaciones muy distintas de mujeres el horror de los sobrevivientes de Hiroshima.

En diciembre, la Cineteca Nacional, en colaboración con Fundación Japón, tiene el honor de proyectar una retrospectiva que reúne lo más destacado del cine realizado por Kiju Yoshida y Mariko Okada. Una obra valiente, filmada contracorriente, cuyo interés en la denuncia ante la inequidad de género y los peligros de la modernidad la hacen única en el panorama del cine japonés.

La retrospectiva integra 12 largometrajes, que se exhibirán del 6 al 20 de diciembre en la Cineteca Nacional:

El inútil (Rokudenashi, Japón, 1960). De Kiju Yoshida. Con: Masahiko Tsugawa (Jun Kitajima), Yusuke Kawazu (Toshio Akiyama), Hizuru Takachiho (Ikuko Makino), Shoji Yasui (Shinichi), Kakuko Chino (Hisako), Masao Mishima (Kensaku Akiyama), Isao Sasaki (cantante). 88 min.

Sed de sangre (Chiwa Kawaiteru, Japón, 1960). De Kiju Yoshida. Con: Keiji Sada (Takashi Kiguchi), Mari Yoshimura (Yuki Nonaka), Shinichiro Mikami (Harada), Kaneko Iwasaki (Ikuyo), Masao Oda (Kanai), Yuko Kashiwagi (Yoko). 87 min.

La batalla de las mujeres (Onna no saka, Japón, 1960). De Kozaburo Yoshimura. Con: Mariko Okada (Akie), Nobuko Otowa (Keiko), Keiji Sada (Saburo Yaoi), Taiji Tonoyama (Matsui), Miki Mori (Tokio), Momoko Kochi (Yumi), Ganjiro Nakamura (Kiyoi). 107 min.

Apasionada (Onna mai, Japón, 1961). De Hideo Oba. Con: Mariko Okada (Senya Hamamura), Ken Mitsuda (Shuhei), Keiji Sada (Nishikawa), Seiji Miyaguchi (profesor Nunokawa), Noboru Nakaya (Kanzaki), Hiroko Sugita (Gojo), Kakuko Chino (Natsuya). 99 min.

El manantial de Akitsu (Akitsu onsen, Japón, 1962). De Kiju Yoshida. Con: Mariko Okada (Shinko), Hiroyuki Nagato (Shusaku), Sumiko Hidaka (doncella Otami), Jukichi Uno (Kenkichi Matsumiya), Masako Nakamura (Harue). 113 min. 

18 vándalos (Arashi wo yobu juhachinin, Japón, 1963). De Kiju Yoshida. Con: Tamotsu Hayakawa (Masao Shimazaki), Yoshiko Kayama (Ishii Nobu), Eiji Matsui (Hideo), Takashi Kondo (Minoru), Koji Ikushima (Seiichi), Yoichi Yasukawa (Akira), Katsukichi Nishimura (Yoshio). 109 min.

Una historia de agua (Mizu de kakareta monogatari, Japón, 1965). De Kiju Yoshida. Con: Mariko Okada (Matsutani Shizuka), Yasunori Irikawa (Shizuo), Shin Kishida (Takao), Isao Yamagata (Hashimoto), Ruriko Asaoka (Yumiko), Itaru Nakagawa (Shizuo, niño), Kiyoko Kayo (Yamatani Misako). 120 min.

Una aventura amorosa (Joen, Japón, 1967). De Kiju Yoshida. Con: Mariko Okada (Oriko), Tadakiho Sugano (Takashi Furuhata), Shigako Shimegi (Yuko), Yoshie Minami (Shigeko), Isao Kimura (Mitsuharu Noto), Etsushi Takahashi (obrero). 98 min.

Deseos de mujer (Honoo to onna, Japón, 1967). De Kiju Yoshida. Con: Mariko Okada (Ritsuko Ibuki), Isao Kimura (Shingo Ibuki), Takeshi Kusaka (Sakaguchi), Mayumi Ogawa (Shina), Kazuo Kitamura (Fujikida), Misao Hayase (Egawa Akane). 101 min.

Eros + Masacre (Erosu + Gyakusatsu, Japón, 1970). De Kiju Yoshida. Con: Mariko Okada (Noe Ito), Toshiyuki Hosokawa (Sakae Osugi), Yuko Kusunoki (Itsuko Masaoka), Etsushi Takahashi (Jun Tsuji), Kazuko Ineno (Aicho Hiraga), Masako Yagi (Yasuko Hori), Taiko Shinbashi (Chiyoko Dai).168 min.

Ley Marcial (Kaigenrei, Japón, 1973). De Kiju Yoshida. Con: Rentaro Mikuni (Ikki Kita), Yasuyo Matsumura (Suzu), Yasuo Miyake (soldado), Akiko Kurano (esposa), Tadahiko Sugano (Zei Nishida), Kazunaga Tsuji (Hyogo Asahi), Masako Yagi (hermana mayor). 110 min.

Mujeres en el espejo (Kagami no onna tachi, Japón, 2002). De Kiju Yoshida. Con: Mariko Okada (Kawase), Yoshiko Tanaka (Masako Ogami), Sae Isshiki (Natsuke Kawase). 129 min.

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Cinema Global 2012, dedicado al cine afroamericano independiente

diciembre 12, 2012
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Hace once años, el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (actualmente llamado Festival de México o FMX), abrió un amplio bloque para la exhibición y difusión fílmica, de carácter alternativo, inédito, propositivo y siempre girando en torno a un eje temático y conceptual, coordinado por el Buró de Desarrollo Cultural Circo 2.12, llamado Cinema Global.
El proyecto renació en  2009 –tras cuatro años de no realizarse–, ofreciendo selecciones de cine límite y outsider, en donde lo mismo ha tenido cabida la subversión dentro del avant-garde estadounidense, la hibridación entre ficción y documental en la novísima cinematografía iberoamericana y la mezcla entre el low budget, la estética netamente punk y el discurso socio-político.
Este año, Cinema Global se realizará al igual que el año pasado fuera del Festival de México (FMX), y ofrecerá una retrospectiva del realizador Oscar Micheaux, así como del cine afroamericano independiente, con coordinación y curaduría de Richard Peña (programador del Film Society of Lincoln Center y director del Festival de Cine de New York), entre el 11 y el 16 de Diciembre, teniendo como sedes la Cineteca Nacional (Avenida México-Coyoacán #389, Col. Xoco) y Cine Tonalá (Tonalá #261, Col. Roma-Sur).
La comunidad afroamericana comenzó a hacer cine pocos años después del nacimiento del medio. En la década de los años 10, ya había empresas profesionales produciendo películas expresamente para el público afroamericano a lo largo y ancho de los Estados Unidos. Dichas películas se producían, prácticamente, sin ningún tipo de reconocimiento por parte de la prensa escrita ni de las fuentes publicitarias. Casi nunca fueron reseñadas en las publicaciones “de blancos” ni siquiera en las profesionales como Variety .
Las obras reflejan el amor, los problemas, las alegrías y las penas de esta comunidad y, a su nivel más alto, como en el caso de Oscar Micheaux, también ofrecieron un lúcido reflejo de las luchas y angustias de un pueblo oprimido. El realizador abandonó su casa joven y, desempeñando variadas tareas, llegó hasta el estado de Dakota del Sur, donde se convirtió en un agricultor de éxito. Posteriormente se inició la escritura y, al no poder encontrar unas editorial que publicara sus historias, creó la suya, vendiendo sus libros de puerta en puerta (véase Asesinato en Harlem de 1935). Con el apoyo de unos socios de Chicago, resolvió hacer él mismo un cine alternativo. Su primera película The Homesteader (basada en una de sus novelas), se estrenó en 1919. Durante los próximos veinte años, Micheaux sería el productor más prolífico de cine independiente afroamericano, realizando al menos cuarenta películas, la mayoría de las cuales desgraciadamente se han perdido. Sólo ese hecho sería en sí mismo un logro extraordinario; pero además, el que sus filmes tratan temas polémicos y provocadores hace de su obra casi un milagro.
En sus cintas aborda, entre otros asuntos, los linchamientos, el amor interracial, los prejuicios, la discriminación contra los miembros más oscuros de la comunidad, la corrupción de las iglesias afroamericanas, a la vez que alaba la fuerza y coraje de los afroamericanos frente del racismo y otros obstáculos. Aunque se admiraba su éxito como hombre de negocios, la prensa afroamericana era frecuentemente muy crítica con el énfasis que ponía en los aspectos negativos de la comunidad.
Desgraciadamente, pocas de las películas de Micheaux o de sus contemporáneos han sobrevivido en buenas condiciones; las copias rasgadas, cortadas, o incluso rotas, que nos vemos obligados a proyectar a veces son, por el momento, las únicas disponibles. No obstante, ni las fallas técnicas ni las posibles torpezas en la filmación, restan un ápice de valor a la tremenda autoridad que emana de estas películas y al sentido de una comunidad conservando consigo misma porque le fue vetado participar en un diálogo nacional.
Oscar Micheaux, Spencer Williams y algunos otros son ejemplos de un verdadero“cine independiente”, y revelan una faceta desconocida pero fascinante del patrimonio cinematográfico americano.

Estas son las películas programadas:

El Bajo Mundo (The Underworld, Estados Unidos, 1937), de Oscar Micheaux. 95 minutos.

Cineteca Nacional: Martes 11 , 17 horas y jueves 13, 21 horas.  Cine Tonalá, domingo 16, 19:30 horas.

Cuerpo y Alma (Body and Soul, Estados Unidos, 1925), de Oscar Micheaux. 79 minutos.

Cineteca Nacional, martes 11 , 19 horas y sábado 15, 19 hrs.

Swing! (Estados Unidos, 1938), de Oscar Micheaux. 69 minutos.

Cineteca Nacional, miércoles 12 , 19 horas y viernes 14, 21 horas. Cine Tonalá, jueves 13, 18 horas.

Asesinato en Harlem (Murder in Harlem, Estados Unidos, 1935), de Oscar Micheaux. 102 minutos.

Cineteca Nacional, miércoles 12, 21 horas y jueves 13, 19 horas. Cine Tonalá, miércoles 12, 22 horas.

La Sangre de Jesús (The Blood of Jesus, Estados Unidos, 1941), de Spencer Williams. 56 minutos.

Cineteca Nacional, viernes 14, 19 horas y domingo 16, 21 horas. Cine Tonalá, jueves 13, 22 horas.

Luna sobre Harlem (Moon over Harlem, Estados Unidos, 1939), de Edgar G. Ulmer. 70 minutos.

Cineteca Nacional, sábado 15, 21 horas y domingo 16, 19 horas. Cine Tonalá, jueves 13, 20 horas.

También se ofrecerá una Clase Magistral con el estadounidense Richard Peña,director de programación de la Film Society of Lincoln Center de New York (que organiza el New York Film Festival), profesor de la Escuela de Artes en la Universidad de Columbia y uno de los máximos difusores de la cultura cinematográfica española en Estados Unidos, al presentar anualmente la muestra Spanish Cinema Now!

Cine Tonalá. Sábado 15 de Diciembre, 12 horas.
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