Archive for 30 noviembre 2012

Mención Especial a Carlos Reygadas en el 27 Festival de Mar del Plata

noviembre 30, 2012

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La vigésimo séptima edición del Festrival Internacional de Cine se realizó del 17 al 25 de noviembre, y al dar a conocer la lista de ganadores de sus diversas categorías, el director mexicano Carlos Reygadas obtuvo una Mención Especial en la categoría de Mejor Largometraje en la Competencia Oficial Latinoamericana, en tanto que Beyond the Hills, del rumano Christian Mungui, obtuvo el Ástor de Oro a la Mejor Película de la Competencia Oficial Internacional.

Mar del Plata  es el único festival latinoamericano calificado por la FIAPF como categoría “A”,  y fue fundado en 1954 como plataforma para el cine argentino y la cinematografía mundial.

Esta es la lista completa de ganadores:

Competencia Oficial Internacional

Astor de Oro a la Mejor Película 

Beyond the Hills, de Cristian Mungiu

Astor de Plata al Mejor Director

Reis Çelik, por Night of Silence

Astor de Plata al Mejor Guión

Alice Lowe, Steve Oram y Amy Jump, por Sightseers (Ben Wheatley)

Astor de Plata al Mejor Actor

Ílyas Salman, por Night of Silence (Reis Çelik) y

Pablo Pinto, por De martes a martes (Gustavo Triviño)

Astor de Plata a la Mejor Actriz

Soko, por Augustine (Alice Winocour)

Mención especial

Memories Look at Me, de Song Fang

Competencia Oficial Latinoamericana

Mejor largometraje

Las Cosas como Son, de Fernando Lavanderos

Mención Especial

El Bella Vista, de Alicia Cano y

Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas

Mejor cortometraje

Reality 2.0, de Víctor Orozco Ramírez

Mención Especial

Linear, de Amir Admoni

Competencia Oficial Argentina

Mejor largometraje

Hermanos de sangre, de Daniel de la Vega

Mejor director

José Celestino Campusano, por Fango 

Mejor cortometraje

Ojos, de Pablo Gonzalo Pérez

Mejor directora cortometraje

Geraldine Barón, por Hotel Y

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Cierre de sexenio del Instituto Mexicano de Cinematografía

noviembre 30, 2012

La tarde del martes 27 de noviembre, en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México, Marina Stavenhagen, directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), rindió su informe sexenal, a escasos días del cambio federal, un periodo, del 2007 al 2012, en el que se promovió, con fondos públicos, la producción fílmica con el resultado de 215 largometrajes de ficción, 96 documentales y 83 cortometrajes.

A estas alturas del año, se prevé que la asistencia global a las salas mexicanas cierre en una cifra mayor que el año pasado, pues faltando diciembre, uno de los meses preferidos para los estrenos más grandes, se han contabilizado 2014 millones de asistentes, por 205 con que cerró el 2011. Empero, los asistentes a las películas mexicanas no aumentarán, pues hasta noviembre eran 7 millones, respecto a los casi 13 millones del 2011, lo que sin duda se debió a que no ha habido una cinta de gran taquilla como Don Gato y su pandilla (2.6 millones de espectadores), en comparación con el millón 300 mil espectadores de Colosio. El asesinato, la cinta mexicana más taquillera del 2012.

Otro dato relevante que dio a conocer fue que el Imcine ya cuenta, desde el 23 de noviembre, con los 80 millones de pesos que componen el Estímulo a la Promoción de Cine Mexicano (Epro Cine), que no habían sido entregados todavía a ninguno de los 60 proyectos que fueron aprobados desde finales de octubre anterior.

También informó que en el sexenio se contó con un presupuesto para la cinematografía de 6 mil 260 millones de pesos, que el promedio de producción fue de 70 cintas  por año y que se estrenaron 324 filmes, 14.15% más respecto del sexenio anterior.

 

Ventana Sur, el principal mercado de cine latinoamericano

noviembre 29, 2012

Por cuarto año consecutivo, la capital de Argentina, Buenos Aires, es la sede, del 30 de noviembre al 3 de diciembre, de Ventana Sur, un mercado de cine latinoamericano creado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Mercado de Cine (Marché du Film) del Festival Internacional de Cine de Cannes, desde Noviembre de 2009.

Luego de tres exitosas ediciones, Ventana Sur se ha consagrado indiscutiblemente como el principal mercado de cine latinoamericano, dado que, cada año, recibe mil 800 acreditados, entre los que se encuentran más de 300 compradores y vendedores provenientes de los cinco continentes. Una moderna infraestructura, provista de más de 40 puestos de visualización individuales, ubicados en confortables espacios, permite a los compradores acceder a la más reciente producción argentina y latinoamericana.

Durante el mercado, hay ocho salas disponibles donde se proyectan las películas todos los días, ofreciendo a los compradores potenciales la oportunidad de verlas en la pantalla grande. Al final de cada día, los distribuidores de las películas reciben la lista de los delegados acreditados que asisten a las proyecciones.

El mercado también incluye la presencia de las empresas de distribución, grandes superficies donde los compradores y vendedores pueden mantener sus reuniones de negocios, varias salas de conferencias donde los miembros de la industria internacional del cine pueden mantener pláticas y conferencias, así como actividades específicas para los productores y compradores.

En esta edición, nuestro corresponsal en Argentina, el productor Gabriel Giandinoto, coordina la mesa Transmedia: Universos de Historias y Negocios, el sábado primero de diciembre a las 15:30 horas, en la Universidad Católica Sede Puerto Madero con representantes de las productoras La Claqueta y Habitación 1520; de las televisoras Arte, francoalemana, y RCTV de Colombia; los festivales de Annecy, Francia, y TRIBECA de los Estados Unidos.

Además, la película mexicana Los insólitos peces gato, de Claudia Sante Luce, ha sido una de las seis seleccionadas para competir por el premio Primer Corte.

 

 

 

 

“La demora”, de Rodrigo Plá, Mejor Película del tercer festival 4+1

noviembre 26, 2012

La tercera edición del Festival de Cine 4+1 celebrado entre el 21 y el 25 de noviembre, de manera simultánea en Bogotá, Buenos Aires, la Ciudad de México, Madrid y Río de Janeiro, tuvo como largometraje ganador a La demora (México-Uruguay, 2012), del cineasta uruguayo afincado en México Rodrigo Plá, trabajo que obtuvo el Premio del Público 4+1 de la Fundación Mapfre, dotado con 20.000 euros y un trofeo creado por el escultor Alfredo García Revuelta.

La demora, filmada en Montevideo, Uruguay, relata la historia del anciano Agustín, cada día más senil, cuya su dependencia hacia María, su  madura hija divorciada con dos hijos, es gradualmente más pronunciada. Pronto la presión económica y social que genera la presencia del padre conduce a la desesperada hija al borde de una decisión difícil de tomar.

La historia se basa en el cuento La espera, de Laura Santullo, guionista de la cinta, y ha ganado, previamente, el Premio Forum del Jurado Ecuménico y Premio Tagesspiegel Readers, en la Berlinale; el Premio al Mejor Guión, del Festival de Cine de Lima; la Hélice de Motovun del Festival de Cine de Motovun, Croacia; el Latin Angel Jury Award del Festival de Cine Latinoamericano de Utrecht, Holanda; seis premios Jaguar (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Fotografía y Mejor Música), del Festival Internacional de Cine Paz con la Tierra de Costa Rica; el Premioa la Interpretación Femenina del Festival de Biarritz, y el Prix 2 in 1 del International Contemporany Film Festival de Moscú.

Plá estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica de Ciudad de México, y este es su tercer largometraje, luego de La zona (México, 2007, premiada en Venecia, Toronto, San Francisco y Montreal) y Desierto adentro (México, 2008, ganadora de ocho premios Ariel, además de Guadalajara y La Habana). Su primer cortometraje, El ojo en la nuca (México, 2001), ganó el premio Estudiantil de la Academia de Cine de los Estados Unidos (conocido popularmente como el “Oscar Estudiantil”).

El director alemán Werner Herzog, fue el Invitado de Honor del Festival 4+1 en 2012, por lo que impartió la clase magistral Un encuentro con Werner Herzog, el jueves 22 de noviembre en Río de Janeiro, sede central del Festival en su tercera edición, durante dos horas, en las que compartió toda clase de experiencias, consejos, reflexiones y anécdotas de su carrera cinematográfica, en el auditorio del Centro Cultural Banco do Brasil, que superó las 10 mil visitas en streaming.

Si bien la proyección en salas ha concluido en Argentina, Brasil, Colombia, España y México, todavía continúa en su modalidad online, sigue activa hasta el 30 de noviembre en la página electrónica www.4mas1online.com/es.

 

Octavo Festival Internacional de Cine Acapulco

noviembre 24, 2012

Indudablemente que es glamour

Por Manuel Almazán

Heredero contemporáneo de las glamorosas sesiones repletas de figuras internacionales que fue la Reseña Mundial de los Festivales Cinematográficos, el Festival Internacional de Cine Acapulco arriba a su octava edición con una meta compleja: igualar las visitas, el año anterior, de tres estrellas totales del cine: Sophia Loren, Alain Delon y Paz Vega. Con la presencia de Antonio Banderas y un variado menú de opciones, su octava edición se realizará del 23 al 30 de noviembre.

 

Durante varios años, y desde el punto de la vista de quienes están en el medio cinematográfico, el Festival Internacional de Cine Acapulco (FICA) fue considerado un espacio de encuentro originado en el puerto guerrerense, pero enfocado a atender al contingente capitalino que iba de visita durante las fechas de su realización.

Gracias a varios años de constancia y a lo acontecido en su edición anterior –la séptima–, respecto de las glamorosas visitas de Sophia Loren, Paz Vega y Alain Delon, todo parece indicar que la octava ocasión en la que se realice este encuentro se encuentra comprometido a alcanzar otra vez un techo que el mismo festival puso muy alto.

Para este año, el FICA tiene contemplado reforzar la fórmula del 2011, con la activación de un trío de subsedes de gran trayectoria turística dentro de la zona conocida como el “Triángulo del sol” –Taxco, Ixtapa y Acapulco–, con la suma de la capital del estado, Chilpancingo.

Al respecto, Ixtapa aportará el marco idóneo para reconocer de manera póstuma la trayectoria del actor capitalino Pedro Armendáriz Jr. –que era muy querido en esos lugares–, por medio de la respectiva ceremonia y una breve retrospectiva fílmica que incluirá la relativamente poco conocida comedia de suspenso costarricense Asesinato en el meneo (Costa Rica, 2001, de Óscar Castillo).

Además, el FICA se convertirá en un punto de convergencia para tres estados mexicanos: México, Morelos y Guerrero, cuando las Grutas de Cacahuamilpa se retomen como subsede y escenario para la proyección de la emblemática película Santo vs. las Mujeres Vampiro (México, 1962, de Alfredo Corona Blake), además será presentada por una de sus protagonistas, la actriz Lorena Velázquez, en su carácter de diva sesentera que encarnó a Thorina, la reina de las vampiras.

Taxco de Alarcón también recuperará su carácter de subsede al hacer eco de lo proyectado en las grutas, con proyecciones al aire libre relacionadas con el emblemático Enmascarado de Plata, que será reconocido por el FICA en la persona de su vástago, El Hijo del Santo, quien también dará testimonios en las proyecciones al aire libre en el puerto sede, es decir, Acapulco, donde se ha programado una selección de cintas popularizadas y relacionadas con la leyenda que sigue siendo su padre.

En el auditorio Sentimientos de la nación de Chilpancingo, la capital guerrerense, despegará la sección Documental FICA con la presentación del cortometraje El mural (México, 2012, de Inti Cordera), película que reúne los testimonios que artesanos guerrerenses vierten sobre su visión, basada en el texto que José María Morelos enarboló para fundamentar la lucha de emancipación del pueblo mexicano a inicios del siglo xix.

Secciones e invitados

Indudablemente que Acapulco es glamour. Después de varios años de insistencia, el FICA seguirá recorriendo la senda aprendida: Además de las Galas Nacionales, las películas correspondientes a esta sección, con el culto a la celebridad nacional, como Luna escondida (México, 2012, de José Bojórquez), y del laxo estilo propio de Joaquín Bissner (Me late chocolate y Castidad); el festival guerrerense abrirá una sección atrevida que, a decir de sus organizadores, dará un toque único a este encuentro cinematográfico en el que la alfombra roja y las puestas de sol en el mar se sumarán a la proyección de cine en un ambiente relajado, para que todo esto se mezcle en una experiencia multisensorial.

La nueva sección Cinema Pool Party se explica ya desde su propio nombre: tendrá como marco una pasarela sobre la alberca del hotel sede, que rematará en una pantalla para recibir las imágenes de una selección de galas nacionales o internacionales previamente presentadas por su talento artístico; en un entorno de esparcimiento, correspondiente al propio del mítico puerto.

Será en este contexto en el que el actor y realizador malagueño, Antonio Banderas, en su carácter de invitado internacional, hará la presentación de Ruby, la chica de mis sueños (Ruby Sparks, Estados Unidos, 2012); cinta sobre un joven escritor que vuelve realidad a su personaje y que, aunque ajena a sus orígenes, representa a la estrella española por ser la más reciente en la que aparece.

De lado del cine de autor y de aquél que enaltece el lenguaje cinematográfico en sus diferentes géneros, la sede del Instituto Guerrerense de Cultura (IGC) verá pasar las noches del festival con las más recientes propuestas documentales y cortometrajes de producciones emanadas de las tres instituciones realizadoras de cine con más renombre en el país: el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), junto con las dos escuelas de cine más importantes del país, el Centro de Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional y el Centro Capacitación Cinematográfica (CCC).

No obstante, no todo será películas y glamour en el FICA, el festival tiene programadas charlas, exposiciones y ponencias de estímulo al entendimiento y la comprensión de los otros aspectos que conforman el cine en la sección de actividades académicas, las cuales están dirigidas principalmente al sector estudiantil, que también está convidado del festival.

A propósito de las actividades alternas, el FICA contempla la realización de un congreso dirigido a la industria cinematográfica, en el que desarrollarán temas relacionados con la producción y la distribución, incluso con ese asunto que no termina por poner de acuerdo a algunos sectores involucrados en la realización y producción: la distribución digital.

De la misma manera el sector actoral tendrá su propia área de desarrollo académico gracias a los talleres que impartirá, en el marco del festival, una prestigiada escuela de actores californiana.

De vuelta al glamour, será Mundo Imperial, una sede en funcionamiento desde hace un año, la que dé la bienvenida y el cierre con broche de oro a esta celebración que anticipa –sin confesar quiénes–, tendrá la visita sorpresa de otras importantes personalidades del medio cinematográfico internacional. En este entorno, la clausura del FICA será marco de la celebración que Universal Pictures realizará con motivo de su centésimo aniversario, con un concierto de una selección de temas musicales representativos de las legendarias cintas que esta compañía ha dado a conocer en un siglo de realizaciones, acompañados con emocionantes momentos en imágenes de las películas que tanto prestigio le han dado a esta firma.

En la inauguración y clausura del FICA se dejarán ver dos propuestas cinematográficas que se encuentran las antípodas, ya que mientras el reconocido cineasta taiwanés Ang Lee (El Tigre y el dragón, China, 2000) prestará en la apertura su más reciente obra, Aventura extraordinaria (Life of Pi, USA, 2012), que relata fastuosamente el naufragio de un chico hindú junto con varios animales de zoológico; y para el cierre, Mathieu Demy, hijo de dos de los mayores hitos del cine galo Agnès Varda (Los recolectores, 2000) y Jacques Demy (Los paraguas de Chesburgo, 1964),  dará cuenta del periplo de un francés, nacido en California, que se obsesiona con una teibolera fronteriza (Salma Hayek en celebración de sus 25 años de trayectoria actoral), en su obra Americano (Francia, 2011, de Mathieu Demy).

Así, en siete días –del 23 al 30 de noviembre–, el Festival Internacional de Cine Acapulco emprenderá, por octava ocasión, el camino iniciado en 2005 en busca de la ansiada consolidación como uno de los puntos cinematográficos más relevantes de México, en el que lo mismo los realizadores, el talento artístico y la industria cinematográfica regresen anualmente para degustar cine con arena en los pies, sol en los hombros y el brillo de la gran pantalla metafóricamente reflejado en los lentes para el sol.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 25 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2012. Consulta AQUI dónde conseguirla.

 

 

 

 

 

 

 

 

Estreno simultáneo de “Chalán”, por Canal 22 y NuFlick

noviembre 21, 2012

El telefilme Chalán (México, 2012), de Jorge Michel Grau, primer coproducción de la televisora cultural Canal 22 y el Foprocine, programado para estrenarse el sábado 24 de noviembre por la señal de la emisora televisiva, estará disponible, primero, en Internet, vía streaming, el miércoles 21 de noviembre, a las 20:00 horas a través de Nuflick.

Este largometraje, de 60 minutos de duración, producción del Film Tank, Imcine y Canal 22, relata el día a día de Alan (chofer y asistente de un Diputado Federal) que consiste en aguantar la ira y prepotencia de su superior; sortear el menosprecio de los escoltas; y sobre todo, limpiar todo rastro de las travesuras del Diputado. Pero todos, incluso un Chalán, tenemos un límite.

La película es protagonizada por Noé Hernández, Juan Carlos Remolina, Ari Brickman, Luis Cárdenas, Marco Antonio Argueta y Antonio Zúñiga. Tiene como productores a Edgar San Juan, Verónica Novelo, Jaye Galicot. El diseño de producción es de Salvador Parra. La fotografía es de Alberto Anaya. Edición de Miguel Schverdfinger.

Para registrarte, simplemente visita la plataforma mexicana de distribución de cine Nuflick.com/Chalan.

 

 

 

 

Ganadores del quinto festival Mórbido, en Pátzcuaro

noviembre 21, 2012

El domingo 18 de noviembre, en Pátzacuaro, Michoacán, concluyó la quinta edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror “Mórbido”, con la entrega de premios a los ganadores. La ceremonia de clausura se realizó en el Teatro Emperador Calzontzin

Calavera de Oro. Premio de los Directores

Ahí va el diablo (México-Estados Unidos, 2012), de Adrián García Bogliano.

Calavera de Sangre. Premio del Público

Ahí va el diablo (México-Estados Unidos, 2012), de Adrián García Bogliano.

Calavera de Bronce.  Menciones especiales

The last will and testament of Rosalind Leigh (Canadá, 2012), de Rodrigo Gudiño.

Dust devil: The Final Cut  (Reino Unido, 1993), de Richard Stanley.

Untitled horror project, de Abe Rosenberg.

También se realizaron reconocimientos por trayectoria. El primero de ellos fue al doble mexicano Bernabé Palma, llamado “El hombre de piedra”, quien ha doblado a cientos de actores y actrices en escenas de acción o peligro, en películas entre las que destacan A paso lento, Crisis, Chiquidrácula, Curandero, Duro y parejo Danza mortal.

El segundo homenajeado fue Federico Curiel, director, guionista, actor y compositor, director de Las vampiras La amenaza roja; guionista de El barón del terror Cazadores de cabeza, y actor de cintas El jugador La gaviota, y compositor de piezas como El caballo del Diablo El lobo solitario.

El homenajea final fue para la actriz Lupita Tovar, pionera en las películas silentes y  sonoras, además de pionera en el doblaje y protagonista de Santa, la primera cinta sonora de este país. Además de otras como La mujer del velo, Drácula, Border Law y Vidas rotas.

 

 

Ganadores del séptimo DOCSDF

noviembre 20, 2012

 

El sábado 17 de noviembre, en el Casino Métropolitano, se llevó a cabo la ceremonia de premiación del séptimo Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México. DocsDF, que se realizó entre el jueves 8 y el domingo 18 de noviembre de 2012. A continuación, les presentamos la lista de ganadores.

Mejor Largometraje Documental Mexicano

Mi amiga Bety,  de Diana Garay.

Mención Especial Largometraje Documental Mexicano

Hasta ahí te mueves, de Mariela Zunino.

Mejor Largometraje Documental Internacional

El libro de la tundra (Kniga Tundry. Povest o Vukvukaye-Malenkom Kamme, Rusia), de Aleksei Vakhrushev.

Mención Especial Largometraje Documental Internacional

Corazón del cielo, corazón de la tierra  (Alemania), de Frauke Sandig y Erick Black y

The Boy Mir. Ten Years in Afghanistan(Reino Unido), de  Phil Grabsky.

Mejor Largometraje Documental Iberoamericano

Os úlitmos cangaçeiros (Brasil), de Wolney Oliveira.

Mención Especial Largometraje Documental Iberoamericano

Con mi corazón en Yambo (Ecuador), de Fernanda Restrepo.

Mejor Largometraje Documental para Televisión

Italia, ámala o déjala (Italia), de Gustav Hoter y Luca Ragazzi.

Mención Especial Largometraje Documental para Televisión

Nacimos el 31 de diciembre (Colombia), de Priscila Padilla y

Domingo en Brazzaville (España, Congo), de Eric Bach y Adriá Monés.

Mejor Cortometraje Documental Internacional

La historia de Leonida (Alemania-Ucrania), de Rainer Ludwigs.

Mencion Especial

Cielo (Polonia), de Jan Matuszynski.

Mejor Cortometraje Documental Mexicano

El tiempo y la memoria, de Santiago Torres.

Mención Especial Cortometraje Documental Mexicano

Paal (Niño), de Cristoph Muller y Victor Vargas y

Reality 2.0, de Víctor Orozco.

Premio AMC (Asociación Mexicana de Cinefotógrafos)

Mejor Fotografía de Largometraje

Palabras Mágicas. Para romper un encantamiento,  de Mercedes Moncada. Fotografía: Carlos Rossini y Cuco Villarías.

Mención Especial Fotografía de Largometraje 

Carrière, 250 metros,de Juan Carlos Rulfo y Natalia Gil Torner. Fotografía: Juan Carlos Rulfo.

Mejor Fotografía de Cortometraje 

Paal, de Christoph Muller y Víctor Vargas. Fotografía: Víctor Vargas.

Mención Especial Fotografía de Cortometraje 

Fuimos gigantesde Víctor Navarro. Fotografía: Juan Pablo Ramírez.

Premio DOCS 360º 

El paciente interno, de Alejandro Solar.

Mención especial Premio DOCS 360º 

Carrière, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo y Natalia Gil Turner.

Hasta ahí te mueves, de Mariela Zunino.

RETO DOCSDF

Premio del Público

Las tardes de Julia, de José David Rodríguez Ruedas.

Premio Centro Histórico  

La aguilita en Radiocs, de Manuel Ernesto Pérez Gutiérrez.

Premio Panasonic

El gran chatarral, de Jorge Hernández Martínez.

DOCTUBRE

Premio del Público

Five Broken Cameras (Francia-Israel-Palestina), de Guy Davidi y Emad Burnat.

 

 

 

 

 

 

 

El actor Fernando Casanova falleció a los 89 años

noviembre 20, 2012

El actor mexicano Fernando Casanova, figura de la pantalla desde la Época de Oro del cine mexicano, falleció el viernes 16 de noviembre, a los 89 años de edad, en la Ciudad de México.
Llamado también “El Águila Negra”, el histrión, cuyo nombre de pila era Fernando Gutiérrez López, nació en Guadalajara, Jalisco, el 24 de noviembre de 1922.
En 1946 descubrió la actuación, que se convertiría en su gran pasión, al participar con papeles secundarios en cintas clásicas como La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra (1946), La diosa arrodillada (1947), Juan Charrasqueado (1947), Si Adelita se fuera con otro (1948), La malquerida (1949), ¡Puerta joven! (1949), Él(1952), El mártir del calvario (1952) y Piel canela (1953).
Su primer estelar fue El águila negra (1953), dirigida por Alfonso Rosas Priego y producida por Raúl de Anda, lo lanzó al estrellato y significó el inicio de una serie  con dicho personaje: El águila negra en el tesoro de la muerte (1954) y El vengador solitario (1954), con Eulalio González Piporro como su fiel acompañante; tres más en 1956: El águila negra en la ley de lo fuertesEl águila negra contra los enmascarados de la muerte El águila negra contra los diablos de la pradera, acompañado de Fernando Soto Mantequilla.
La filmografía de Casanova asciende a 178 filmes, el último de ellos el video-home La estampa del escorpión (2007), lo que le llevó al libro de récords Guinness, como el actor con más papeles estelares de la historia.

Descanse en paz.

Ganadores del primer Baja Festival Internacional de Cine

noviembre 20, 2012

La primera edición del Baja Festival Internacional de Cine se realizó en Los Cabos entre el 14 y el 17 de noviembre pasado de lo que pretende convertirse en un puente entre la comunidad de cineastas de México y Estados Unidos, en el que se fomente y facilite la comunicación y colaboración entre ellos, además de buscar consolidar a Los Cabos como el destino turístico predilecto de las celebridades más famosas de Hollywood y de los entusiastas de la élite cultural de todo el mundo.

Entre las 80 películas que conformaron su programación, provenientes de 18 países, se eligieron los ganadores de esta primera edición 2012:

Mejor Largometraje Internacional

No (Chile-Francia-Estados Unidos, 2012), de Pablo Larraín.

Mejor Largometraje Mexicano

Los Mejores Temas (México, 2012), de Nicolás Pereda.

Mejor Documental Internacional
First Position (Estados Unidos, 2011), de Bess Kargman.

Mejor Documental Mexicano
El Alcalde (México, 2012), de Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego E. Osorno.

La Revolución de Los Alcatraces (México, 2012), de Luciana Kaplan.

Mejor Cortometraje Internacional
Luminaris (Argentina, 2011), de Juan Pablo Zaramella.

Mejor Cortometraje Mexicano
Yuban (México, 2011), de  Yaasib Vázquez Colmenares.

También se ofrecieron homenajes a los actores Edward Norton, Diego Luna, Melissa Leo, Virginia Madsen, Matt Dillon. Así como a los directores Nicolas Echevarria y Michael Apted.