Archive for 29 julio 2012

“Los mejores temas”, de Nicolás Pereda, homenaje a Gael García y una nutrida participación mexicana en Locarno

julio 29, 2012

La sexagésima quinta edición del Festival de Locarno ­dirigido por Olivier Pere, antiguo programador de la Quincena de Realizadores de Cannes-, se llevará a cabo en dicha ciudad suiza del primero al 11 de agosto del 2012, ha seleccionado en su Competencia Oficial a la cinta Los mejores temas (México-Canadá-Países Bajos, 2012), sexto filme de Nicolás Pereda, con Gabino Rodríguez, Teresa Sánchez y Luisa Pardo, y que trata la historia de Emilio, un hombre que reaparece en su hogar , ante su esposa y su hijo, tras 15 años de ausencia.

En el concurso internacional de cortometrajes Leopardos del mañana (Pardi di Domani), se seleccionó otra producción mexicana, Ismael, de Sebastián Hofmann,  que narra la historia de dos niños que encuentran en la televisión la única vía de escape de la negligencia y el abuso que inundan sus vidas.

Además, el actor mexicano Gael García Bernal, recibirá el Premio a la Excelencia Moët & Chandon, previo a la proyección de su más reciente película, No (Chile-México), de Pablo Larraín, la noche del miércoles 8 de agosto en la Plaza Grande. Como parte del homenaje, se programaron dos de sus cintas emblemáticas La mala educación (España, 2004), de Pedro Almodóvar y La ciencia del sueño (Francia-Italia, 2006), de Michel Gondry.

Por último, la segunda edición de Carte Blanche (espacio dedicado a proyectos en postproducción de los nuevos talentos cinematográficos provenientes de Asia, África, Europa del Sudeste y América Latina), sólo México mostrará siete películas en proceso de postproducción, dirigidas por cineastas que están iniciando su carrera, y que buscarán un premio en efectivo de diez mil francos suizos a la mejor película.

 

Películas de la Competencia Internacional

Los mejores temas (México-Canadá, 2012), de Nicolás Pereda.

Jack and Diane (Estados Unidos, 2012), de Bradley Rust Gray.

Compliance (Estados Unidos, 2012), de Craig Zobel.

Image problem (Suiza, 2012), de Simon Baumann.

Une estonienne à Paris (Francia-Estonia-Bélgica), de Ilmar Raag.

Mobile Home (Bélgica-Luxemburgo), de François Pirot.

Berberian Sound Studio (Reino Unido-Alemania), de Peter Strickland.

The End of Time (Suiza-Canadá), de Peter Mettler.

Padroni di Casa (Italia, 2012), de Edoardo Gabbriellini.

A última vez que vi Macay (The Last Time I Saw Macao, Portugal-Francia, 2012), de João Pedro Rodrigues.

Der Glanz des Tages (Austria, 2012), de Tizza Covi.

Wo hau you hua yao shuo (When Night Falls, Estados Unidos, 2012), de Ying Liang.

Somebody Up There Likes Me (Estados Unidos, 2012), de Bob Byington.

Museum Hours (Austria-Estados Unidos, 2012), de Jem Cohen.

La fille de Nulle Part (Francia, 2012), de Jean-Claude Brisseau.

Leviathan (Francia-Reino Unido-Estados Unidos, 2012), de Lucien Castaing-Taylor y

Verena Paravel.

Playback (Japón, 2012), de Sho Miyake.

Polvo (Guatemala-España-Chile-Alemania, 2012), de Julio Hernández Cordón.

 

 

 

 


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Ganadores del XV GIFF

julio 27, 2012

 

 

La noche del martes 24 de julio, concluyó la décimo quinta edición del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) en una ceremonia realizada en el Auditorio del Estado de la capital guanajuatense, que dio fin a la celebración de los quince años del más fresco, propositivo y de mayor crecimiento entre los festivales mexicanos. A continuación les compartimos la lista oficial de ganadores.

Mejor Largometraje Ópera Prima Internacional:

Beasts Of The Southern Wild, de Benh Zeitlin.

Mención Honorífica Ópera Prima Internacional:

Teddy Bear (Dinamarca), de Mads Matthiesen.

Mejor Largometraje Mexicano Opera Prima:

Mi universo en minúsculas, de Hatuey Viveros.

Mención Especial Largometraje Mexicano Ópera Prima:

El fantástico mundo de Juan Orol, de Sebastián del Amo,

Mejor Cortometraje de Ficción Internacional:

Idiota ( Rotkop) de Jan y Raf Roosens, de Bélgica.

Mención Especial Cortometraje de Ficción Internacional:

El equipaje (Bosnia)de Danis Tanovic.

Mejor Cortometraje Mexicano:

La noria, de Karla Castañeda.

Mención Honorífica Cortometraje Mexicano:

La Tiricia o como curar la Tristeza, de Ángeles Cruz.

Mención Especial Cortometraje Mexicano:

El Soldado de juguete, de José Yapur.

Mejor Cortometraje Guanajuatense:

Enraizado, de Steve Granados.

Mejor Largometraje Documental Internacional:

Otra noche en la tierra (Another Night on Earth, España), de David Muñoz, de España.

Mención Especial Largometraje Documental Internacional:

The World Before Her (El mundo ante ella), de Nisha Pahuja,

Mejor Cortometraje Documental Internacional:

The Battle of the Jazz Guitarrist (La lucha del guitarrista de Jazz), de Mark Colombus.

Mención Especial Cortometraje Documental:

We Die (Morimos), de Josephine Links.

Mejor Documental Mexicano:

Flor en Otomí, de Luisa Riley.

Mejor Cortometraje Experimental:

Portales de la vida (Finlandia), de Pekka Veikkolainen y Hannes Vartiainen.

Mejor Cortometraje de Animación:

Some actions which haven¨t been defined yet in the revolution (Algunas de las acciones en la Revolución no se han definido todavía, China), de Sun Xun.

Mención Honorífica Cortometraje de Animación

Abuelas (Reino Unido), de Afarin Eghbal.

Premio Mujeres en el Cine y la Televisión a Mejor Cortometraje de Ficción por Directora:

Justine Triet, por Vilaine Fille Mauvais Garcon (Las Piedras Rodantes).

Premio SIGNIS al Mejor Cortometraje Ficción Internacional:

El equipaje (Baggage), de Danis Tanovic.

Premio de la Prensa 

Todo el mundo tiene a alguien menos yo, de Raúl Fuentes

Premio con causa 

El Diablo (The Devil), de Jean Gabriel Periot.

Cuarto Rally Universitario

Premio del Jurado 

El vago,  del Tecnológico de Monterrey campus Querétaro.

Mención especial del Jurado

EL GEN C, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Premio EL FORO DEL CINE a la Mejor Producción 

Matildede la Universidad Anáhuac México Norte.

Premio del Público:

Matilde, de la Universidad Anáhuac, Estado de México.

Décimo primer Concurso Nacional de Guión

Mejor Guión de Largometraje:

Los Herederos, de Gabriel Nuncio Flores y Jorge Hernández Aldana.

Mejor Guión de Cortometraje:

El viejo, de Luis Francisco Soto Longo.

Beca de Guión Vancouver Film School

Isadora Sánchez.

Beca Natalia Lazarus del Promenade Playhouse & Conservatory

Naian Daeva, por su actuación en Todo el Mundo tiene alguien menos yo.

Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertinencia”

Primer lugar

Los tres secretos de Fátima, de Magali Escobar Ramírez de la Universidad de Celaya.

Segundo lugar

El mensajero, de Diana Rentería Camargo de la Universidad Lasallista Benavente Celaya

Tercer lugar 

Sobre mis ojos, de Clara Ivone Rivera Paredes, del Instituto Irapuato.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LondonMexFest, festival mexicano de cine, arte y música, al finalizar los Juegos Olímpicos

julio 27, 2012


El  Festival Mexicano de Cine, Arte y Música, LondonMexFest, tendrá lugar en la capital del Reino Unido en el fin de semana del 17 al 19 de agosto, con una relevante programación de cine mexicano que incluye cintas de documental, ficción, animación y clásicos de ciencia-ficción, como parte del Shoreditch Fringe, en las calles del este de Londres, además de una exposición de fotografías sobre lucha libre de Lourdes Grobet, así como una muestra gastronómica y un concierto de rock a cargo de Amanditita.
También se ofrecerán charlas con profesionales de la industria mexicana sobre los retos de la producción y distribución internacional, un panel en torno a la música, y mesas redondas con directores y actores de ambos países donde intercambiarán experiencia de la producción fílmica en sus países de origen, además de sesiones de preguntas y respuestas.
El festival se realiza en coordinación con el Consejo Británico en México, Conaculta, Imcine, Ambulante, Canana y el Festival Internacional de Cine de Morelia.
Estas son las preguntas programadas.
Ficción
Hecho en México (2012)de Duncan Bridgeman.
Abel (2010), de Diego Luna.
Alamar (2009), de Pedro González Rubio.
Déficit (2007), de Gael García Bernal.
Drama/Mex (2006), de Gerardo Naranjo.
Fecha de caducidad (2011), de Kenya Márquez.
Voy a explotar (2008), de Gerardo Naranjo.
Los últimos cristeros (2011), de Matías Meyer.
Norteado (2009), de Rigoberto Perezcano.
El premio (2011), de Paula Markovitch.
Revolución (2010), de Mariana Chenillo, Fernando Eimbcke, Amat Escalante, Gael García Bernal, Rodrigo García, Diego Luna, Gerardo Naranjo, Rodrigo Plá, Carlos Reygadas y Patricia Riggen.
Somos lo que hay  (2010), de Jorge Michel Grau.
Daniel y Ana (2009), de Michel Franco.
Documentales
Nacido Sin (2007), de Eva Norvind.
Canícula (2011), de José Álvarez.
Cuates de Australia (2012), de Everardo González.
Lecciones para una guerra (2011), de Juan Manuel Sepúlveda.
Perdida (2009), de Viviana García Besné.
La Maleta Mexicana (2011), de Trisha Ziff.
Mi vida dentro (2007), de Lucía Gajá.
Silvestre Pantaleón (2011), de Roberto Olivares Ruíz y Jonathan D. Amith.
El lugar más pequeño (2011), de Tatiana Huezo.
Cortometrajes
Ficción
Los Tachados, de Roberto Duarte, 2011.
Señas particulares, de Kenya Márquez, 2007.
La mina de oro, de Jacques Bonnavent, 2010.
Señora Pájaro, de Véronique Decroux, 2009.
The Second Bakery Attack, de Carlos Cuarón, 2010.
La doctrina del Shock, de Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón, 2007.
La curiosa conquista del ampere, de Ramón Orozco Stoltenberg, 2008.
Ver Llover, de Elisa Miller, 2006.
Animación
Azul hiel lúgubre néctar, de Luis Felipe Hernández Alanís, 2007.
Black Doll/ Prita Noire, de Sofía Carrillo, 2011.
Jaulas, de Juan José Medina, 2009.
Desierto, de Christian Rivera, 2010.
Eskimal, de Homero Ramírez Tena, 2012.
Dame Posada, de Cecilio Vargas Torres, 2011.
Jacinta, de Karla Castañeda, 2008.
Lazybones Xáni Xépika!, de Dominique Jonard, 2008.
Luna, de Raúl Cárdenas y Rafael Cárdenas, 2010.
Martina, de Mariana Gutiérrez Lascurain Gual, 2009.
La nostalgia del Sr. Alambre, de Jonathan Ostos Yaber, 2009.
Ponkina, de Beatriz Herrera, 2010.
Clásicos de ciencia ficción mexicanos
La momia azteca contra el robot humano (1957), de Rafael Portillo.
El planeta de las mujeres invasoras (1967), de Alfredo B. Crevenna.
Santo el enmascarado de plata vs. la invasión de los marcianos (1966), de Alfredo B. Crevenna.
La nave de los monstruos (1959), de Rogelio A. González.

La AMACC abre la convocatoria para películas al Oscar y al Goya

julio 27, 2012

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas ha lanzado la convocatoria para inscribir las películas mexicanas que aspiren a representar a México en la octogésima quinta entrega de premios Oscar que entregará la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos de América a efectuarse el 24 de febrero de 2012, para las cintas estrenadas en la cartelera mexicana entre el primero de octubre de 2011 y el 30 de septiembre de 2012; así como a la vigésimo séptima repartición de premios Goya de la Academia Española de Ciencias y Artes Cinematográficas, que se realizará en febrero de 2012, para aquellos títulos exhibidos en la cartelera mexicana entre el primero de noviembre 2011 y el 31 de octubre de 2012.

La fecha límite de inscripción es el 3 de agosto de 2012.

NOSTALGIA POR EL CELULOIDE. La transición digital: mitos, realidades y prospectivas

julio 20, 2012

La revista cine TOMA edita su número 23

• La próxima conversión del 35mm al digital en las salas de cine de Estados Unidos y de México.

• El décimo quinto Festival Internacional de Cine de Guanajuato y la quincuagésima cuarta entrega de los premios Ariel.

• Industria: El Beneficio a la Distribución y el cine mexicano On Demand. Libros: Antes de la película, de Ana Cruz.

• In Memoriam: Alfredo Joskowicz, Carlos Cobos y Joaquín Rodríguez.

• Festivales: 17 Festival Internacional para Niños (…y no tan Niños), 8 FIC Monterrey y 11 Macabro.

• Entrevistas con Álex de la Iglesia y Úrsula Pruneda.

Los rumores que iniciaron hace un par de décadas parecen cobrar cada vez mayor vida en la industria cinematográfica: el filme tradicional de formato 35mm desaparecerá del medio para dar paso a la distribución y proyección en respaldo digital en la inmensa mayoría de las salas de cine. Se habla de un panorama casi apocalíptico tras el anuncio realizado hace unas semanas en el nab Show de Las Vegas, de que dicho proceso se completará en la totalidad de las salas estadounidenses en el 2013. Pocas semanas más tarde, la principal cadena mexicana de exhibición, Cinépolis, realizó un anuncio similar.

Esta aparente digitalización de la cultura audiovisual, sin embargo, no queda del todo clara una vez que se profundiza en diversos temas que aún no han sido solucionados, pues si bien las cámaras digitales han conseguido una calidad muy grande, muchas grandes producciones siguen filmándose con película tradicional aunque luego se transfieran a memorias virtuales. Lo mismo ocurre con los archivos fílmicos, pues se sabe cómo preservar el filme y cuánto tiempo dura en buenas condiciones.

A cambio, todavía no se sabe cuál es la vida útil de los respaldos de memoria digital, desde los discos duros hasta los discos cd y dvd, hasta los dcp, que han sustituido a las viejas latas de 35mm en los cines. Además, el vertiginoso desarrollo tecnológico hace que cada ciertos años tengan que renovarse los equipos y transferirse los archivos, con los costos que ello implica.

Esta y otras paradojas aparecen relatadas en el dossier principal del número vigésimo tercero de la revista cine TOMA, una publicación bimensual de reflexión, análisis e información en torno al fenómeno cinematográfico en México y el resto del mundo, que circulará por la República Mexicana durante julio y agosto de 2012.

El tratamiento de este tema se aborda desde diversas lecturas y perspectivas, iniciando con una historia sobre la invención y el desarrollo del filme en celuloide, que reinó durante más de 100 años como el gran formato en la industria del cine, escrito por el investigador Lefteris Becerra. En seguida se presenta una reflexión sobre la vieja cinefilia y cómo ha ido transformándose con las distintas tecnologías  de reproducción fílmica, desde los casetes en Beta y vhs, hasta los discos láser, dvd y Blu-ray, son relatados por el crítico e investigador fílmico José Antonio Valdés Peña.

Los formatos digitales de 2K y 4K tanto para proyectores como para cámaras de cine digitales, el anuncio de la digitalización de los cines estadounidenses en la nab, la filmación de películas como El Hobbit a 24 cuadros por segundo y otras perspectivas son tratadas por el realizador y productor Octavio Maya Rocha. En tanto que el cambio de paradigmas en la concepción del creador y el público audiovisual que permite la transición digital, como la reelaboración de tramas mediante la edición de fans, o la multiplicación de pantallas y de plataformas para ver películas es motivo de un ensayo de Juan Carlos Reyes Vázquez, académico y teórico de la udla en Puebla.

Respecto a la industria cinematográfica mexicana, Mauricio Durán, Vicepresidente de Distribución y Mercadotecnia de la uip en Latinoamérica, habla sobre la progresiva sustitución de copias digitales por las de 35mm, la transmisión vía satélite y el impuesto por copia virtual (vpf), en un cambio de tal trascendencia, que resulta equiparable al del cine a color o sonoro, esto, en entrevista con Luis Carrasco; en tanto que Gabriel Morales, encargado de Administración y Estrategia Tecnológica de Cinépolis, nos detalla el proceso que llevará a la digitalización total de la cadena para 2013, una inversión que será apoyada por todos los eslabones de la industria mediante el vpf.

Cierra el dossier Gabriel Giandinoto, quien desde Argentina, toca el transmedia, una nueva cultura de la convergencia que brinda posibilidades narrativas en diversas plataformas de la industria audiovisual, en charlas con los expertos Nuno Bernardo, de Portugal; Jeff Gómez, de los Estados Unidos, y el colombiano Jaime Tenorio.

Un segundo dossier, sirve para conmemorar y celebrar la realización del décimo quinto Festival Internacional de Cine de Guanajuato (giff), a realizarse del 20 al 25 de julio, con una entrevista a su directora y fundadora, Sarah Hoch, por parte de Juan Manuel García, que además reporta el crecimiento sostenido y su ampliación del cortometraje a muchas otras actividades. Presentamos como adelanto un par de textos nostálgicos, anecdóticos y amorosos del cineasta Juan Carlos Rulfo y de la crítica y poeta Perla Schwartz,  que forman parte del libro Partículas de luz: el cine se encuentra en Guanajuato, editado por el giff. Se incluyen todos los carteles de sus 15 ediciones.

Un tercer segmento de la revista se detiene en las recientes renovaciones que han ocurrido en el seno de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (amacc) y a la reciente entrega quincuagésima cuarta de los premios Ariel. En una entrevista, su actual presidente, el cineasta Carlos Carrera, comparte la ampliación de los miembros del organismo, su independencia presupuestal y los proyectos que pronto anunciarán, entre talleres, conferencias, apoyo a la restauración fílmica, apoyo a la investigación y participación en publicaciones; se reproduce el Espíritu de la amacc, redactado por Vicente Leñero en 1998; y respecto a la ceremonia de entrega del Ariel, realizada a principios de junio en el Palacio de Bellas Artes, se incluye la lista completa de ganadores 2012, una crónica de Paloma Cabrera, y una selección de la fotogalería oficial realizada por cuarto año consecutivo por cine TOMA y DAMM Photo.

Se incluyen, además, los contenidos acostumbrados. La sección Industria aborda el Beneficio a la Distribución, fondo de 80 millones de pesos para la promoción y difusión de la cinematografía nacional, recién anunciado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), y que estudió la productora Gabriela Ramírez. Otro estudio que aparece es en torno a la posibilidad que ofrece la renta en línea ya sea en televisión por cable o en páginas de Internet, llamada On Demand, como una ventana de difusión más para el cine mexicano, en un texto de la economista Mariana Cerrilla Noriega.

Una sección nueva, In Memoriam, nos permite honrar la memoria de tres importantes personajes del ámbito cinematográfico mexicano recientemente fallecidos: el maestro Alfredo Joskowicz, realizador, pedagogo y funcionario, que dirigiera el Imcine, los Estudios América y Churubusco, así como el CUEC y del CCC, en un testimonio del cineasta Armando Casas; el actor Carlos Cobos, quien ganara el Ariel a Coactuación Masculina por su trabajo en la cinta Pastorela, con sendas colaboraciones de su director, Emilio Portes, y de su colega y amigo Joaquín Cosío, y del crítico cinematográfico Joaquín Rodríguez, programador del Festival de Morelia, con un emotivo artículo del productor Roberto Fiesco.

Libros, incluye un adelanto de Antes de la película. Conversaciones en torno a la escritura cinematográfica (Conaculta/Imcine), de Ana Cruz. En Festivales se ofrece información del décimo séptimo Festival Internacional para Niños (…y no tan Niños) organizado por La Matatena, a realizarse del 7 al 22 de agosto; el undécimo Festival Internacional de Cine de Terror de la Ciudad de México Macabro, que se efectuará del 10 al 26 de agosto, así como del octavo Festival Internacional de Cine de Monterrey, que se llevará a cabo en Nuevo León del 16 al 26 de agosto.

Finalmente, la sección Ejecutantes contiene una entrevista con la actriz Úrsula Pruneda, recién galardonada como Mejor Actriz en el XV Festival Internacional de Cine de Shangai, por su participación en El sueño de Lú, de Hari Sama (que, por cierto, ocupa nuestra portada). Y Directores ofrece una charla con el realizador español Álex de la Iglesia, quien visitó recientemente San Luis Potosí, en una entrevista de Fabián de la Cruz Polanco.

El vigésimo primer número de cine TOMA, editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante julio y agosto de 2012 por todo el país en locales cerrados como SanbornsCaffé Caffé, librerías Educal y Gandhi.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico revistatoma@gmail.com,

o a las oficinas ubicadas en callejón de Eleuterio Méndez 11, Colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120 en la ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.

Se anuncia la creación de la Cineteca Nacional Jalisco

julio 18, 2012

 

El Hospicio Cabañas, en Guadalajara, alberga desde hoy la  de la Cineteca Nacional Jalisco, institución que recibirá una selección de lo mejor de la programación de la Cineteca Nacional, así como una donación inicial que comprende 120 películas en video DVD, 60 libros, así como folletos y catálogos, para conformar una mediateca especializada para su consulta pública.

Cineteca Nacional Jalisco se inaugurará este miércoles 18 de julio con una selección de seis películas del ciclo Carlos Fuentes en el Cine, entre las que se cuentan El gallo de oro (1964), de Roberto Gavaldón; Pedro Páramo (1966), de Carlos Velo; ¿No oyes ladrar los perros? (1975), de François Reichenbach; Los Caifanes (1966), de Juan Ibáñez.

La Cineteca Jalisco ofrecerá a los espectadores la mejor calidad de proyección tanto en 35 milímetros como en formatos digitales. La sala, que cuenta con 168 butacas, además de programación de la Cineteca, ofrecerá actividades especiales como presentaciones de libros, la visita de investigadores, la programación de charlas y talleres, entre otras.

Después del ciclo Carlos Fuentes en el Cine, la Cineteca Jalisco recibirá en agosto el ciclo de Cine del Mundo, que presentará una serie de largometrajes de cineastas destacados provenientes de diversas coordenadas del planeta y el ciclo infantil y juvenil Miyazaki, mundos fantásticos, dedicado a uno de los realizadores japoneses que ha transformado el cine de animación asiático con filmes como La Princesa Mononoke y El increíble castillo vagabundo.

La de Jalisco es la segunda sede descentralizada de la Cineteca Nacional, luego de la Cineteca Tijuana, y forma parte del Proyecto Cultural del Siglo XXI Mexicano.

El Hospicio Cabañas es la sede del Instituto Cultural Cabañas, organismo público descentralizado que tiene a su cargo la preservación, investigación y divulgación de la obra de José Clemente Orozco, así como la promoción y difusión de las artes. La Cineteca Nacional Jalisco funcionará en la Sala de Cine Guillermo del Toro (Cabañas 11, Plaza Tapatía
Centro de Guadalajara), remodelada en el 2007 tras haber funcionado desde 1984 bajo el concepto y estructura conocido como Cine Teatro Cabañas.

La Cineteca Nacional Jalisco funcionará de miércoles a domingo, con dos funciones por día. La entrada general será de 30 pesos con descuento a estudiantes, maestros y adultos mayores.

 
 

 

 

 

Clase magistral de Luis Aller en el CCEMX

julio 17, 2012

La conferencia titulada La historia del cine en cinco secuencias, una sombra y un travelling, será impartida por Luis Aller, director y profesor de la escuela de cine catalana Bande à Part, el próximo miércoles 18 de julio a las 18:00 horas en el Centro Cultural de España en México (Guatemala 18, Centro Histórico de la Ciudad de México).

La clase, abierta a todos los amantes del cine, ofrece un acercamiento a la historia del cine, analizando películas como Intolerancia (D.W.Griffith 1916); Amanecer (Friedrich Wilhelm Murnau, 1927); Fenómenos (Tod Browning ,1932); Pasión de los fuertes (John Ford, 1946), El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972), Hanna y sus hermanas (Woody Allen, 1986), Deseando amar (Wong Kar Wai, 2000), entre otras.

A través de este análisis se propone un acercamiento a:

  • El Lenguaje de las luces y las sombras, las composiciones, los ángulos y los movimientos de cámara, los sonidos, los espacios y el montaje.
  • Los Estilos de Cine que abrieron caminos y marcaron una época, así como
  • algunas de sus películas más representativas.
  • Los Creadores que las hicieron posibles.

Tras la clase podrás conocer los programas formativos de la escuela Bande à Part, de Barcelona, e informarse sobre la documentación para tramitar  tu visa y estudiar en Barcelona, España.

Para asistir a esta clase es necesario realizar una inscripción electrónica a: http://ccemx.org/talleres.

 

 

Trigésimo séptimo aniversario del Centro de Capacitación Cinematográfica

julio 17, 2012

El Centro de Capacitación Cinematográfica ha llegado a los 37 años de existencia como una institución educativa del gobierno federal cuyo objetivo ha sido formar cineastas de alto nivel profesional en las áreas técnica y artística de la cinematografía. Es una escuela en la que inciden de manera multidireccional su actividad académica y su labor de producción, así como la de difusión cultural. A manera celebratoria, les compartimos el fragmento de su Manual de Organización en que se contiene parte de su historia administrativa y que ha sido tomado del Portal de Obligaciones de Transparencia del IFAI:

El Centro de Capacitación Cinematográfica se constituyó como asociación civil, el 15 de julio de 1975, mediante escritura pública No. 46560, volumen 1120, registrada ente el Notario Público No. 6 del Distrito Federal.

Para su operación, se  creó un fideicomiso el 27 de agosto de 1975, donde el Banco Nacional Cinematográfico fungía como fiduciario, la compañía Operadora de Teatros, S.A. como fideicomitente y el Centro de Capacitación Cinematográfica como fideicomisario. El fideicomiso dejo de operar, virtualmente a raíz del proceso de liquidación del Banco  Nacional Cinematográfico en el año 1979.

Fue entonces que la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía, de la Secretaría de Gobernación, se encargo de otorgar los recursos financieros necesarios para apoyar las actividades del Centro de Capacitación Cinematográfica, hasta mayo 1981.

Durante el periodo 1982-1988 el Centro de  Capacitación Cinematográfica expandió sus planteamientos  teóricos – prácticos de  enseñanza y  sistematizo su trabajo académico, lo que hizo posible un despliegue de gran actividad, cuyas principales características son las siguientes:

· Aplicación de un programa de trabajo académico de 48 semanas efectivas al año

· Operación de tiempo completo con un programa de trabajo de 14 horas diarias

· Producción de más de cincuenta filmaciones al año como promedio

· Realización de sus operaciones  administrativas y financieras con el mayor apego a su programa-presupuesto de cada año.

· Ampliación a 35 mm de los mejores trabajos del Centro para su posible exhibición comercial.

· Realización en 35mm del primer largometraje profesional,  Opera Prima, producido por el Centro. En la actualidad ha realizado los siguientes largometrajes: El secreto de Romelia, La mujer de Benjamín, Lolo, Dama de Noche, la Orilla de la Tierra y un Hilito de Sangre.

· Realización de sus operaciones administrativas  y financieras con el mayor apego a su programa-presupuesto de cada año.

A partir de diciembre de 1988, el Centro de Capacitación Cinematográfica continúo operando el modelo de sus planes académicos y administrativos.

El 28 de febrero de 1989, el  instituto Mexicano de Cinematografía, coordinado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, ubicado en el sector de la Secretaria de Educación Pública, dio a  conocer su Plan Institucional 1989-1994, en el que se incluyen las políticas y acciones permanentes relativas al proyecto de formación e investigación.

Para el año 2006 este contexto fue necesario adecuar la estructura a la denominación y atribuciones conferidas a la Institución, quedando autorizado el cambio de la estructura orgánica de Centro Capacitación Cinematográfica que consiste en la cancelación del Secretario Particular para dar origen a una Jefatura de Departamento de Acervos y Trafico y el cambio de denominación del Departamento de Jefatura de Promoción al Departamento de Jefatura de Coordinación de Festivales y Promoción Cinematográfica.

De junio de 1981 hasta diciembre de 1983,  estos recursos fueron canalizados a través de los Estudios Churubuscos Azteca, S.A.

El 23 de marzo de 1983, fue publicado en el Diario Oficial de la Federación el decreto presidencial por el que se crea el organismo público descentralizado denominado  Instituto Mexicano de Cinematografía, bajo cuya coordinación se encuentra el Centro hasta la fecha.

A partir del 1984, y en virtud del prestigio que el Centro adquirió en México y en el extranjero por su destacada labor académica y el alto nivel de sus películas escolares, el gobierno federal le otorgo, en forma directa, recursos fiscales que cubren desde entonces el 98% de sus gastos.

Desde su creación, la Secretaria de Educación Pública otorgo el registro de operación 8893 (oficio no.205-7, fechado el día 28 de junio de 1976), confiriéndole al Centro de Capacitación Cinematográfica su nivel como establecimiento educativo que imparte estudios de cinematografía a nivel profesional.

Así, el centro de Capacitación Cinematográfica ha formado a quince generaciones, y cinco más están en proceso de formación, de especialistas en las áreas de:  Dirección, Producción, Guion,  Cine fotografía, Sonido y Edición. Cada Especialidad se imparte en cinco años por reconocidos profesionales del medio cinematográfico.

En septiembre de 1978, el centro de capacitación cinematográfica obtuvo por unanimidad de votos en el XIX congreso del CILECT, su aceptación como miembro asociado del Centre International de Liaison des Escoles de Cinema et Televisión (Centro Internacional de Escuelas de Cine y Televisión), organismos mundial que reúne a las más prestigiadas y reconocidas escuelas de cine en el mundo.

En 1979 se estableció un programa integrado de extensión académico denominado Cursos de Divulgación con un curso intensivo de guion, con duración de un año y que continua desarrollándose de acuerdo con modalidades más amplias.

En la actualidad, el programa está conformado también con los cursos de: producción, dirección de actores, escenografía y teatros. En estos cursos se inscribieron durante 1990 cincuenta alumnos con lo que la población estudiantil creció 100%.


Presentación del libro “Luces, cámara, acción. Cinefotógrafos del cine mexicano (1931-2012)”

julio 17, 2012

El libro Luces, cámara, ¡acción! Cinefotógrafos del cine mexicano 1931-2011,de Elisa Lozano y Hugo Lara, será presentado mañana, martes 17 de julio, a las 19:00 horas, en el Cine Tonalá (Tonalá 261, entre Tlaxcala y Aguascalientes, en la colonia Roma), de la Ciudad de México, tras presentarse en marzo en el vigésimo séptimo Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

El volumen, coeditado por el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Festival International du Film d’Amiens, contiene el largo ensayo La cinefotografía en México: Un panorama histórico, de los investigadores Hugo Lara Chávez y Elisa Lozano, además de La enseñanza de la cinefotografía en México, de Henner Hofmann, director del CCC, y Las influencias extranjeras en los directores de fotografía mexicanos, de  Jean Pierre Garcia, director del Festival de Amiens, además de entrevistas con Gabriel Beristain, Martín Boege, Celiana Cárdenas, Alejandro Cantú, Rafael Corkidi, Arturo de la Rosa, Gabriel Figueroa, Damián García, Ángel Goded, Guillermo Granillo, Alexis Grivas, Toni Kuhn, Jack Lach, Emmanuel Lubezki, Carlos Marcovich, Patrick Murguía, Guillermo Navarro, Xavier Pérez Grobet, Rodrigo Prieto, Sergéi Saldívar Tanaka, María Secco y Alexis Zabé. Todo ello ilustrado, claro, por abundantes imágenes.


Los Estudios Churubusco-Azteca tendrán una extensión en Durango

julio 12, 2012

Los Estudios Churubusco-Azteca, que actualmente se encuentran cerrados debido a la remodelación y reconstrucción de que son objeto, tendrán una extensión en el estado de Durango, una entidad que hace algunas décadas llegó a ser conocida como “La tierra del cine”.

Ayer, Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y Jorge Herrera Caldera, Gobernador de Durango, lo anunciaron ayer, como parte del acuerdo que forma parte del Convenio Marco de Colaboración y Coordinación para el Desarrollo Cultural y Artístico que ambos funcionarios han signado.