Archive for 29 junio 2012

Inscripciones abiertas al Guión Lab en Casa Refugio

junio 29, 2012

Guión LAB es un programa académico con la modalidad de Diplomado Máster que buscará formar escritores profesionales especializados en contenidos para medios audiovisuales que se impartirá en seis trimestres en el que tanto guionistas, directores, dramaturgos de renombre y amplia trayectoria, así como investigadores, productores y expertos en disciplinas artísticas y humanísticas, impartirán cátedra, talleres y constantes conferencias magistrales.

El objetivo es formar escritores que sean capaces de generar contenidos de calidad, algo muy urgente para el cine y la televisión mexicanas. Las actividades iniciarán en agosto de 2012, en la Casa Refugio Citlaltépetl (Citlaltépetl 25, entre Amsterdam y Campeche, en la colonia Hipódromo Condesa). En los 18 meses que dura el programa académico, los alumnos podrán convivir en las aulas con directores de cine, productores, guionistas, dramaturgos, fotógrafos, artistas visuales, narradores, novelistas, músicos, actores, actrices, intelectuales, para consolidar una experiencia única en México, mediante la cual los alumnos nutrirán sus capitales simbólicos al tiempo que ponen en práctica múltiples técnicas narrativas.

Entre la planta docente se encuentran Mónica B. Brozon, Alejandro Springall, Michael Rowe, Gerardo Tort, Xavier Velasco, Philippe Jalladeau (Francia), Fabrizio Mejía Madrid, , Javier Malpica, o Natalia Lazarus (Hollywood) entre otras figuras del cine, la literatura, las artes, el pensamiento y las humanidades.

Las inscripciones estarán abiertas desde el 22 de junio de 2012 en las instalaciones de Casa Refugio Citlaltépetl y a los teléfonos 52114446, 52113264 .


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Curso “Guion de cine para principiantes”, de Leo Eduardo Mendoza

junio 27, 2012

En la Casa de la Cultura Benemérito de las Américas (ubicada en Jardín Centenario 16, colonia Villa Coyoacán, también conocida como la Casa del Artesano), se impartirá el curso-taller Guion de cine para principiantes. De la idea al tratamiento, en seis sesiones  de dos horas y media de duración y que impartirá el escritor Leo Eduardo Mendoza.

El objetivo del presente curso taller es dotar a los participantes de las nociones básicas para la escritura de un guion de cine. Está destinado a todos aquellos que deseen aprender cómo se escribe un guion y como solucionar los principales problemas que se nos presentan cuando abordamos por primera vez la escritura de un guion cinematográfico.

Temario: La idea. ¿Cuéntame de qué trata tu historia? La premisa. La narrativa en imágenes. La sinopsis. La estructura. Los personajes. El conflicto. El diálogo. Escenas y secuencias. Escaleta. Primer tratamiento.

Se impartirá los jueves de 16:00 a 18:30 horas. Inicia el 12 de julio. Cupo limitado.

Leo Mendoza es escritor, periodista, investigador y guionista. Ha escrito los guiones de decenas de programas para televisión educativa y cultural y es autor y coautor de los guiones de El viaje de Teo de Walter Dohner,  Hidalgo: la historia jamás contada de Antonio Serrano y Ciudadano Buelna de Felipe Cazals.

Costo de recuperación: 2 500 mil pesos y 2 mil si se paga antes del 12 de julio.

Mayores informes: leoemendoza@gmail.com.

 

 


Úrsula Pruneda, Mejor Actriz en Shangai

junio 26, 2012

Al término de la décimo quinta edición del Festival Internacional de Cine de Shanghai, el domingo 24 de junio, se dieron a conocer los ganadores de los premios Golden Globet Awards en el Grand Theatre,  en el centro de la ciudad de Shanghai y se dio a conocer que la actriz mexicana Úrsula Pruneda era la ganadora del premio a Mejor Actriz por su actuación en la cinta El sueño de Lu, del director mexicano Hari Sama, lo que la vuelve la primera actriz hispanoparlante en ganar el premio.

El presidente del jurado fue el director francés Jean-Jacques Annaud, y le acompañaron la directora, escritora y productora iraní  Rakhshan Banietemad; el productor chino-estadounidense Terence Chang; la actriz estadounidense Heather Graham; la actriz china Lee Bingbing; el cineasta húngaro Béla Tarr, y el director chino Zhang Yang.

Aquí, la lista completa de ganadores del festival chino:

Premio a Mejor Película

Bear (Irán), de Khosrow Masoumi.

Gran Premio del Jurado

The Love of God (Canadá), de Micheline Lanctôt.

Premio a Mejor Director

Gao Qunshu for Detective Hunter Zhang (China).

Premio a Mejor Actor

Vladas Bagdonas por The Conductor (Rusia), de Pavel Lungin.

Premio a Mejor Actriz

Ursula Pruneda por El sueño de Lu (The Dream of Lu, México), de Hari Sama.

Premio a Mejor Guión

Kenji Uchida por Key of Life (Japón), de Kenji Uchida.

Premio a Mejor Fotografía

Shi Luan por Falling Flowers (China), de Huo Jianqi.

Premio a Mejor Música
Avshalom Caspi por Chrysalis (España), de Paula Ortiz.


Cursos de Derecho de Autor y de Cine para Niños en el CCC

junio 26, 2012

El Centro de Capacitación Cinematográfica ofrece dos cursos, El derecho de autor en la obra cinematográfica y audiovisual, impartido por la doctora Angelina Cué, mismo que consta de cuatro sesiones de cuatro horas cada una, los días 22, 23, 29 y 30 de junio del 2012.

El segundo curso es de Cine de verano para niños: “Aprende a hacer una película”, que impartirá Inti Aldasoro del 30 de julio al 17 de agosto del 2012, de lunes a viernes de 9 am a 2 pm.

Informes al teléfono 4155 00 00 y 4155 00 90 extensión 1814 o al correo: extensionacademica@elccc.com.mx.


Premio José Rovirosa 2012 a Mejor Documental Mexicano

junio 26, 2012

La edición 2012 del Premio “José Rovirosa” convocado por la Universidad Nacional Autónoma de México para obras en cine o video realizadas por mexicanos, nacionalizados o extranjeros, residentes en el país entre el 1 de junio y el 31 de julio de 2012 en dos categorías Mejor Documental Mexicano y Mejor Documental Estudiantil con premios de 60 y 20 mil pesos, respectivamente. La ceremonia de premiación será el 27 de septiembre de 2012 en la sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario.

La fecha límite para entregar los trabajos es el 10 de agosto de 2012.

Informes en el teléfono: 56 22 48 00 ext. 47483 y en el correo electrónico premiorovirosa@gmail.com.


Kyzza Terrazas explora el lenguaje de los machetes

junio 21, 2012

Armar ese personaje siempre fue un ejercicio de autocrítica

Por Sergio Raúl López

Las crisis juveniles no respetan clases sociales ni orígenes pudientes, sino se desparraman uniformemente dejando una estela de insatisfacción y de impotencia. Y en un país de pobreza mayoritaria, en el que escasean las oportunidades para estudiar y aún más las laborales, incluso aquellos muchachos hijos de los sectores favorecidos resultan contagiados.

Kyzza Terrazas. Foto: Sergio Raúl López.

En esta historia, claro, este par de adultos recientes vive el día a día entre la cultura alternativa, los sitios subterráneos y un estilo de vida en el que no hay mayores obligaciones de horarios, vestimentas ni vocabularios respetuosos. El barbado Ray (Andrés Almeida) trabaja a veces como camarógrafo si bien prefiere intentar infructuosamente escribir literatura, mientras que Ramona (la cantante Jessy Bulbo casi interpretándose a sí misma) es una fulgurante estrella de rock, compositora y letrista de un exitoso grupo de la escena musical roquera, y pasan sus días en permanente estado de fiesta, entre cervezas de tamaño caguama, carrujos de marihuana y rayas de cocaína, junto con alguna que otra cápsula de sustancias sintéticas.

Pese a todo, conviven en una cierta estabilidad que es rota por los deseos biológicos que urgen a Ramona a procrear, un tema tabú para la pareja, que ha decidido “tirarse en el olvido”; es decir, no tener descendencia.

Pero el creciente desencuentro entre ambos se convierte, a su vez, en un reflejo del entorno en el que viven, en una sociedad en la que los campesinos que defienden sus tierras en San Salvador Atenco son víctimas de una brutal represión, mientras que los padres de Ray viven aislados en sus privilegios económicos, lo que les decide, en un acto radical sin más razón que el hartazgo y la desesperación, a intentar la opción suicida del terrorismo contra uno de los mayores símbolos religiosos mexicanos: la virgen de Guadalupe.

La indecisión, la inestabilidad y la insatisfacción permean en El lenguaje de los machetes (México, 2011), largometraje que se erigen como una especie de exploración autobiográfica del productor y director Kyzza Terrazas (Nairobi, Kenya, 1977), quien tras estudiar filosofía en la UNAM y publicar un libro de cuentos: El primer ojo (1997), cursó una maestría en cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. Con distribución de Interior 13 y producción de Mr. Woo y Foprocine, la cinta se encuentra actualmente en cartelera.

-Supongo que mantiene relación de amistad con los protagonistas del filme y así de íntima resulta.

-Esta película es muy personal. Comencé a escribirla cuando estaba en Nueva York, a donde llegué poco antes del 11 de septiembre de 2001: el episodio del World Trade Center me tocó allá, fue un acto violentísimo, trágico, así como la respuesta: el patrioterismo, la guerra contra Irak. Si ya tenía un cierto recorrido por algunos movimientos de lucha o de cierta conciencia social, cuando estuve allá me radicalicé mucho con todo lo que sucedió. Tenía este cúmulo de sentimientos, de reflexiones, que fui decantando en una historia que tenía que ver mucho conmigo, de dónde venía, mi contexto social, mis experiencias urbanas en ciertos ámbitos y movimientos undergrounds, algo que yo no había visto reflejado en el cine contemporáneo. Me interesaba mostrar estos ambientes y a los personajes que son, sin duda, sobre todo el principal, Ray, un reflejo de muchas cosas que he pensado y sentido. Armar ese personaje siempre fue un ejercicio de autocrítica. A Jessy la conozco hace 15 años, lo mismo que a Andrés y a Flor; de hecho, originalmente en el guión relataba una noche que había justamente vivido con Flor [Edwarda Gurrola] y con Ali [De la Reguera], de las Ultrasónicas, una noche muy loca en que nos topamos a un tipo que me acabó regalando mil dólares en un antro de ficheras.

-Además es una juventud mexicana que está abolida en los medios masivos, que va a los pocos lugares para escuchar a los nuevos grupos de rock y lo que están diciendo, a quién escuchan y cómo viven.

-A la par que ha habido una explosión de nuevas películas, de más producción, también ha habido otra de bandas de rock y de artistas, pero finalmente lo que está muy cabrón (y uno a veces no es del todo consciente) es que finalmente sigue siendo una porción muy pequeña de la sociedad mexicana la que tiene acceso a Internet, que es donde podríamos ubicarlos. No creo que sea más del 20 o 30 por ciento de la población. Entonces, por más que pensemos que hay una explosión de diferentes cosas, no deja de ser elitista, y no deja de no trascender a los medios masivos y la sociedad en general.

-¿Qué le significó Atenco y qué tan importante era tocar el tema de un camarógrafo que resulta golpeado? Me recordó el caso de la cineasta chilena Valentina Palma.

-Una de las fuentes principales de la película fue el 11 de septiembre y lo que implica que alguien pueda llegar a convertirse en un bombardero suicida. Pero justo cuando empecé a escribir el guión en 2003 inició el movimiento del Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra y me quedó claro que el problema era un aeropuerto y unas tierras que pertenecían a unos campesinos que se estaban oponiendo, y eso hablaba muy elocuentemente de lo que es este país y justamente esas brechas económicas. Por un lado este México globalizado, metido en la economía internacional, pero por otro una realidad en la que el machete sigue siendo un instrumento de trabajo y que a escasos kilómetros de la Ciudad de México sigue habiendo tierras ejidales. Además, me interesó mucho la forma en que salieron a protestar. Fue muy frontal, muy efectivo en sus posturas, al grado de que finalmente lo lograron. Cuando empecé a escribir en 2003 tenía al personaje trabajando en algo relacionado a comunidades indígenas, pero lo que sucedió en 2006, hace seis años ya, lo que narras de Valentina Palma y todo lo demás, fue muy brutal y un gran ejemplo de cómo funcionan las cosas en este país, y decidí que era un buen lugar para insertar a este personaje y hacer una ficción alrededor de eso.

Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (20/VI/2012).


Abre la convocatoria para el Riviera Maya Underground Film Festival 2012

junio 21, 2012

La séptima edición del Riviera Maya Underground Film Festival (RMUFF) a realizarse en Playa del Carmen, Quintana Roo, del 3 al 7 de Octubre 2012, ha abierto su convocatoria 2012, para realizadores de cualquier parte del mundo que manden un cortometraje de entre dos y 25 minutos, y uno para cineminuto, en las categorías de Animación, Ficción, Experimental, Documental, Cineminuto, Cortometraje Universitario, con formato y la técnica libres.

El cierre de la convocatoria es el 15 de julio de 2012.La inscripción es gratuita.


Rally de Cine Llanero en el FIC Puebla

junio 20, 2012

 

La convocatoria se prorroga hasta el 3 de agosto.

Se encuentra abierta la convocatoria para Cine Llanero, el Rally Urbano que se organiza durante el Festival Internacional de Cine de Puebla, cuya tercera edición se realizará del 21 al 29 de septiembre, y en el que invita a los jóvenes de cada una de las 17  juntas auxiliares de la ciudad de Puebla , de la unidad habitacional La Margarita y de los barrios de la ciudad, que estén interesados en la producción cinematográfica, sin experiencia previa en el área, que entreguen un argumento o idea a realizar (en un máximo de cinco cuartillas), sobre los temas “Paz, Justicia, Solidaridad, y Equidad” y que se desarrollen dentro de sus propias comunidades. Los seleccionados se reunirán en cinco equipos de diez integrantes que recibirán capacitación y tendrán 48 horas para hacer un cortometraje de cinco minutos. La realización y edición de  los cortometrajes será del lunes 6 al miércoles 22 de agosto del 2012.

La convocatoria permanecerá abierta del 29 de mayo al 6 de julio del 2012.


En cartelera, “Exit Through the Gift Shop”, una película de Banksy

junio 19, 2012

Permanece en la cartelera Exit Through the Gift Shop: una película de Banksy  (Reino Unido-Estados Unidos, 2009), película documental dirigida por Banksy, el famoso artista callejero inglés que debuta como realizador cinematográfico y distribuida en México por Canana Films. En la cinta  presenta la historia del arte callejero (Street Art), un brutal y revelador recuento de lo que sucede cuando la fama, el dinero y el vandalismo colisionan. Exit Through the Gift Shop: una película de Banksy sigue al dueño de una tienda, recientemente transformado en director de cine amateur, en su afán por capturar a los más infames vándalos en video, sólo para descubrir que el artista Banksy ha volteado la cámara en su contra, con resultados salvajemente inesperados. Esta es una de las cintas más provocativas hechas en torno al arte y un fascinante estudio sobre el vandalismo de bajo nivel y la camaradería. Con giros sorprendentes, divertidos y absurdos este es un cautivador cuento de hadas moderno con un corte atrevido.

El idiosincrático arte callejero de Banksy, originario de Bristol Inglaterra, se desarrolló después de que sus esfuerzos por realizar un graffiti más convencinal al estilo de Nueva York no tuvieran éxito. Con el uso de plantillas (stencil) desarrolló una voz única y provocativa, y se dedicó a decorar distintos lugares del centro de la ciudad con una iconografía de tamaño real y humor irónico. Entre sus lugares de interveción se encuentran el muro que separa Israel de Palestina, el dique de Nueva Orleans y la jaula de los pingüinos en el Zoológico de Londres.

Exit Through the Gift Shop: una película de Banksy  (Reino Unido-Estados Unidos, 2009). Productores: Jaimie D’ Cruz, Holly Cushing , James Gay-Rees. Director: Banksy. Sonido: Jim Carey. Música: Roni Size.




“Carlos”, de Olivier Assayas, en la Cineteca Nacional

junio 19, 2012

Desde el viernes pasado se estrenó en la Cineteca Nacional (bueno, en el circuito de cines externos tras el cierre de sus instalaciones por la remodelación que sufre), de Carlos (Francia-Alemania, 2010), de Olivier Assayas, en su versión para cine de 140 minutos –originalmente fue una miniserie para televisión para Canal +, de cinco horas de duración que ganó un Globo de Oro como Mejor Miniserie para Televisión–, en la que el realizador galo reconstruye la vida del terrorista de venezolano Carlos “Ilich” Ramírez Sánchez (Édgar Ramírez), alias “El Chacal”, condenado a cadena perpetua en Francia por sus actos de terrorismo por más de dos décadas. El autor se vale de una minuciosa investigación basada en informes policiales, archivos, documentos desconocidos hasta ahora y testimonios, para recrear los sucesos que marcaron la vida de este personaje de los años 70 y 80.

Assayas aborda el ascenso y caída de Carlos, al tiempo que reconstruye los escenarios en los que ocurrieron los hechos reales brindando por momentos
características del género documental. El cineasta recorre la vida de este terrorista, desde sus inicios como estudiante en la Universidad Patrice Lumumba
en Rusia, su primeros atentados como parte del Frente Popular para la Liberación de Palestina (PFLP) en Líbano, pasando por los recurrentes ataques terroristas
perpetrados a diversas aerolíneas, el atentado a un tren que recorría la línea París- Toulouse, hasta su traslado a la capital de Sudán y su posterior arresto.

Carlos (Francia-Alemania, 2010), de Olivier Assayas. Guión: Olivier Assayas y Dan Frank. Fotografía en Color: Yorick Le Saux y Denis Lenoir. Edición: Luc Barnier y Marion Monnier. Con: Édgar Ramírez (Ilich Ramírez Sánchez), Nora von Waldstätten (Magdalena Kopp), Alexander Scheer (Johannes Weinrich). Producción: Frank Lehmann y Jens Meurer.

Circuito de exhibición

Lumiere Reforma, The Movie Company, Centro Cultural Tlatelolco, Biblioteca José Vasconcelos, Cinépolis Universidad Y Sala María Félix de la Alianza Francesa.