Archive for 31 mayo 2012

Convocatoria CutOut Fest 2012

mayo 31, 2012

El Festival Internacional de Animación CutOut Fest, de Querétaro, abrió la convocatoria para integrar la Selección Oficial de su cuarta edición, a celebrarse del primero al 3 de noviembre de 2012, para trabajos de animación de creadores mexicanos y extranjeros en dos categorías: narrativa y experimental. La fecha límite para inscribirse es el 31 de julio.

Además, han abierto por vez primera una competencia dirigida a universitarios mexicanos, misma que tiene como fecha límite el 31 de agosto.


12-12-12, seis cortometrajes sobre el fin del mundo en YouTube

mayo 31, 2012

En seis cortometrajes,  la agencia de publicidad Arrechedera Claverol y la casa productora argentina Pol-ka,lanzan, con AXA Seguros la serie de cortometrajes 12-12-12, que retrata varias catástrofes naturales con  historias de acción, suspenso, comedia y drama, estará al aire a partir del 1 de junio a través de la página www.12-12-12.mx así como por Youtube.

En la serie se presentarán desde erupciones volcánicas, huracanes, inundaciones, terremotos y lluvia de meteoritos, entre otros desastres. El proyecto reunió a más de 70 integrantes del equipo de preproducción, dirección, grabación, sonido y edición; fue realizada en 20 locaciones diferentes e incluye el uso de material provisto por Discovery Channel e incorporado a través de efectos especiales.

La serie fue dirigida por Rodolfo “Tranqui” Antúnez y es protagonizada por Antonio De La Vega (Sexo, amor y otras perversiones, y la serie Bienes y Raíces).

Pueden seguir la serie por twitter: @yaviene121212, y por Facebook: Yaviene121212.


Tercera edición de Distrital, cine y otros mundos

mayo 31, 2012

En manos de la audiencia

Por David Di Bona*

Al arribar a su tercer año de existencia, el elemento que distingue a Distrital, cine y otros mundos, de otros festivales cinematográficos, es la cercanía entre real que existe entre público y realizadores, quienes se apropian de los espacios de este proyecto independiente, surgido de la sociedad civil, que este año organizará un encuentro internacional de cineclubes.

Distrital, cine y otros mundos se está posesionando como uno de los espacios de exhibición y promoción cinematográficas mas representativos del Distrito Federal. Este es un proceso natural debido a que nació en y para la sociedad civil, es decir que está pensado para los públicos de la ciudad, además que promueve el cine independiente y, un punto muy importante, es que va mas allá de las pantallas. lo convierte en un espacio donde el vinculo entre realizadores y espectadores es muy directo, y por lo tanto el público lo siente propio, esos son sus “otros mundos”.

La mayor importancia que adquieren los festivales de cine enfocados al arte, la cultura y la vanguardia son el espacio ganado, pues es ahí donde realmente suceden cosas que no pasan en las grandes cadenas exhibidoras. Aquí se encuentra la posibilidad real de vincularse de primera mano con los realizadores, participar en debates y así como de la convivencia durante nueve jornadas contribuye a la exhibición de obra y a la creación de nuevos audiencias, convirtiendo lo vivencial en un suceso único.

Distrital fue creado hace tres años por la asociación civil Circo 2.12 y en su primera edición, en 2010, contó con la participación de varia instituciones entre las que estuvo el Gobierno de la Ciudad de México. El año anterior, en su segunda edición y ahora en esta tercera, Distrital sigue siendo un proyecto independiente y cuenta con el apoyo de la iniciativa privada lo mismo que de organismos institucionales que siguen creyendo en la cultura.

El festival ha crecido de manera significativa en audiencia, de su primera a su segunda edición prácticamente duplicó la asistencia de público, debido, en gran parte, al mérito de los programadores Juan Pablo Bastarrachea y Maru Aguzzi, quienes durante todo el año trabajan curando el contenido del festival. Otro punto importante es no perder de vista que es un festival pensado para lo diversos públicos y en tal sentido utilizamos el mismo lenguaje a la hora de comunicarnos, por lo que las redes sociales juegan un papel fundamental a la hora de transmitir sus contenidos.

En realidad, la programación completa de un festival no resulta manejable. Uno propone una programación y un espacio vivencial, pero es el público el que se apropia de todo eso. Un festival, por más que sea muy grande tiene secciones y diferentes públicos e intereses que confluyen en tiempo y espacio, dando lugar al suceso mismo en que se constituye. Tomando en cuenta lo anterior es que pensamos Distrital para que lo puedas recorrer y apropiártelo, para que lo puedas vivir de un modo mas tangible, sin sentir que te perdiste la mitad de las cosas ofertadas. Esta característica hace que sea un poco mas manejable, pero en realidad sucede todo lo contrario: quien maneja verdaderamente el festival son tanto el público como los realizadores, quienes se apropian de este espacio durante los nueve días . En este sentido creo que es fantástico ver como el festival queda en manos de la audiencia.

Novedades e invitados

Una novedad para esta tercera edición es el Foro Internacional de Cineclubes y Desarrollo Comunitario, que será distinto al realizado en las ediciones anteriores, ya que previamente el foro sólo se dedicaba a los cineclubes de Iberoamérica y ahora será internacional, además de incorporar también el desarrollo comunitario ya que es un espacio fundamental para la promoción de los espacios alternativos de exhibición y los proyectos artísticos independientes vinculados al cine que surgen desde la sociedad civil.

El resto de la programación conservará la misma estructura y secciones. Topografías se dedicará al cine internacional; Meridianos al cine iberoamericano; Estrenos Mexicanos; Cuadrante, a cine y música; Archipiélagos es la revisión a la obra de un realizador; Distrito X es un espacio dedicado al videoarte y a la experimentación audiovisual y, por último, están los Otros Mundos, una sección transversal que representa las artes que conforman, derivan y giran en torno al cine y es lo que va mas allá de las pantallas, es decir conciertos, DJ set, muestras fotográficas, video instalaciones, talleres, foros, encuentros, etc. Cabe destacar que la programación de Distrital está conformada, en todas sus secciones por películas de ficción y documental, y que sus títulos son, en su mayoría, estrenos en la Ciudad de México.

Estas son algunos de lo títulos ya confirmados para la tercera edición: Topografías: Shut Up Little Man! (Australia, 2011), de Matthew Bate; Meridianos: Buenas noches, España (España-Filipinas, 2011), de Raya Martín; Cuadrante: A Day With Tortoise (Chile-Estados Unidos, 2011), de Sergio Castro; Estrenos Mexicanos: El hombre que vivió en un zapato (México, 2011), de Gabriella Gómez Mont, y Topografías: Nuit #1 (Canadá, 2011), de Anne Émond.

Este año contaremos con la presencia de más de cincuenta invitados tanto nacionales como internacionales. Entre ellos podemos nombrar al multifacético director holandés René Daalder; a la realizadora española Virginia García del Pino; a la directora francesa Héléna Klotz (directora de la película L´Age Atomique); al director estadounidense Dima Dubson, quien nos  presentará su documental sobre Adam Green, entre muchos otros. Efectivamente, Distrital es un espacio donde los invitados están en contacto directo con el público.

La tercera edición de Distrital, cine y otros mundos se llevará a cabo del primero al 9 de junio de 2012 y sus sedes serán el Centro Cultural Universitario Tlatelolco; el Cine Tonalá, en la colonia Roma; el Cine Lido, en la colonia Condesa, y la sala Moliere del IFAL, en la colonia Cuauhtémoc.

A los que hacemos Distrital nos llena de orgullo seguir construyendo este espacio en la Ciudad de México; poder darle continuidad a un proyecto que surge desde la sociedad civil resulta, sin duda, muy emocionante. Sabemos también que el festival es aún pequeño y que falta mucho por construir, en tal sentido la ventaja es que, en la medida que pasan las ediciones, justamente es la de ir consolidado cada vez más este espacio y que el público se apropie de él.

La definición que más me gusta de Distrital ya está en su página electrónica (www.distrital.mx): “Distrital es el festival de cine creado por Circo 2.12 A.C. para el público de la Ciudad de México, con la propuesta de vivir una experiencia estética que va mas allá de las pantallas, proyectando una plataforma de diálogo entre el cine y los otros mundos que conforman las artes audiovisuales”.

* Director general de Distrital, cine y otros mundos.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 22 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2012. Consulta AQUI dónde conseguirla.


Charla y firma de autógrafos de Gabriel Retes

mayo 31, 2012

El próximo lunes, 11 de junio, a las 19:00 horas, el director, guionista y actor mexicano Gabriel Retes, ofrecerá una charla respecto al lanzamiento en video de La colección Gabriel Retes 1, que compila sus cintas El Bulto (1991) y Arresto domiciliario (2008), con la compañía Zafra Video, junto con las actrices Lourdes Elizarrarás e Idalmis del Risco. Ahí mismo realizará una firma de ejemplares.
La cita es en la librería Mauricio Achar, de la cadena Gandhi (Miguel Ángel de Quevedo 121,colonia Guadalupe Chimalistac, en la Ciudad de México). En dicha librería, también se montará la exposición Los retos de Retes, que   se montó como parte del Homenaje Cine Mexicano que se le rindió en el 27 Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Y como promoción permanente, quienes adquieran el paquete vía electrónica, recibirán un 25% de descuento además de recibir los ejemplares autografiados por su autor.


Cinépolis anuncia que para 2013 será una cadena de cines digitales

mayo 30, 2012

La cadena de exhibición cinematográfica Cinépolis anunció ayer que para el año 2013 realizará la conversión digital de la totalidad de todas sus pantallas de cine, lo que lo convertirá en la la primera empresa de la industria en Latinoamérica en hacerlo.

La inversión para digitalizar la totalidad de las pantallas de Cinépolis será de más de 300 millones de dólares. Actualmente, la cadena ha digitalizado mil 492 de sus dos mil 443 pantallas instaladas en México (donde existen en total cinco mil 172), es decir el 61% del total de sus pantallas en territorio mexicano. El proceso de digitalización en Cinépolis inició en 2009 y en el resto de este año continuará en las más de dos mil 800 pantallas que tiene en ocho países de Latinoamérica.


Alfredo Joskowicz: Ariel de Oro 2012

mayo 29, 2012

Ya no quiero administrar nada

Por Sergio Raúl López

La temporada de homenajes, a inicios de 2012, correspondió a Alfredo Joskowicz, una figura inseparable de las instituciones cinematográficas en México, pues su carrera como cineasta -e incluso como docente, aunque menos drásticamente- ha sido truncada con demasiada constancia, al dársele como encargo la conducción tanto de las dos escuelas oficiales, del par de estudios estatales y, para coronar todo ello, del principal organismo rector, a nivel federal, de todos los citados anteriormente: el Imcine.

Alfredo Joskowicz. Foto: Sergio Raúl López

Si bien han transcurrido casi cuatro décadas de su trabajo como docente en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) -donde ingresó como estudiante, en 1966, y más tarde fue secretario académico en 1973-, y luego en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) -al que llegó como director en 1976 y donde comenzó a impartir materias un año más tarde-, la faceta más conocida de este hombre que eternamente se acompaña por una aromática pipa que fuma con maestría, ha sido su ascendente y, podríamos decir, casi imparable carrera burocrática. Pues además de dirigir las dos escuelas citadas -estuvo al frente del CUEC entre 1989 y 1997-, ha ocupado el despacho de director en los Estudios América entre 1983 y 1985, así como de los Estudios Churubusco Azteca, de 1997 a 2000, pero sobre todo, por haber sido designado director general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), el organismo rector de las políticas estatales durante el sexenio foxista. Así, su barba afilada, sus amplios lentes de pasta, sus rasgos imperturbables y su hablar pausado y preciso, convirtieron su rostro y presencia en la cara más visible del cine estatal, en el funcionario cinematográfico por antonomasia.

Aunque en este nuevo sexenio el cineasta y educador de origen polaco, si bien nacido en la Ciudad de México en 1937 -el primero de agosto, para ser precisos-, no ha ocupado cargo burocrático alguno, su sempiterna presencia en festivales, muestras, concursos y actividades académicas le han hecho permanecer como un referente en el medio cinematográfico mexicano y le han vuelto centro de diversos homenajes en este inicio de 2012, empezando por el Mayahuel de Plata por trayectoria, que se le entregó en el 27 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, seguido por la edición del libro Alfredo Joskowicz: una vida para el cine, de Orlando Merino y Jaime García Estrada (CUEC / Imcine); la reedición de su obra fílmica completa -unas 20 obras, de las cuales, Recordar es vivir, de 1993 es la más reciente- en video, en un paquete de DVD realizado por Imcine; la inclusión de su primer largometraje: Crates (México, 1970) en la Muestra Fílmica CUEC 2012, y la entrega del Ariel de Oro, también por trayectoria, por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, mismo que recibirá la noche de este sábado 2 de junio en el Palacio de Bellas Artes.

Un destino poco probable para un ingeniero en comunicaciones eléctricas y electrónicas egresado del Instituto Politécnico Nacional con estudios de posgrado en Francia, cuyo interés artístico se concentraba en las artes plásticas, sobre las que ofrecía cursos en el Instituto de Cultura Superior de Las Lomas; escribía crítica en el suplemento cultural de El Heraldo, a invitación de Luis Spota -el único con impresiones a color de la época, finales de los sesenta-, y hasta tomó un curso de seis meses en la Academia San Carlos en el que descubrió su falta de aptitudes para el dibujo.

Y que hasta los 28 años, ya con dos hijos y trabajo estable, ingresó como estudiante al, en ese entonces, vespertino CUEC y arrancó una carrera por la que ahora recibe múltiples reconocimientos y que, curiosamente, le ha devuelto a su interés original por las artes plásticas, en un impensable retorno al primigenio objeto de su interés.

-¿Qué le atrajo de la educación universitaria del cine cuando usted andaba por otros terrenos técnicos y artísticos?

-No sé, me gustaba el cine; pero mi vocación cinematográfica fue muy tardía, porque ejercí mi profesión durante ocho años. Tenía un amigo y maestro, Juan Espinasa, hijo de refugiados españoles, que era un apasionado del cine; claro, como espectador. Alguna vez en los ciclos que íbamos a ver al Cine Roble pasaron Hiroshima mi amor (Hiroshima, mon amour, 1959), de Alain Resnais, en las famosas reseñas anuales, y descubrí el cine como medio de expresión autoral: tenía conocimientos técnicos, me gusta la parte plástica, aquí no tengo que dibujar, tengo que captar la imagen y componer con eso, me dije. Y el CUEC ofrecía cursar la carrera de seis a diez de la noche, podía trabajar por la mañana y entrar a tomar la carrera en la tarde.

-En este sexenio usted ya no ocupó cargo alguno, sino se concentró en sus clases…

-Ya terminé con mi ciclo administrativo. Ya no quiero administrar nada. Mientras estaba en el Imcine pedí una licencia por seis años en la UNAM, pero ya recuperé mi plaza de tiempo completo como profesor-investigador, y nunca dejé de dar clases porque aunque no me las pagaran sabía que ése sería mi refugio al final. Y estoy muy contento en la universidad. Doy clases también en el CCC. Recibo a los alumnos de primer ingreso en ambas escuelas, si bien tengo más carga académica en el CUEC porque doy tiempo completo. Aparte, entré a un programa de estímulos que me permite hacer investigación y algo de creación.

-Y por este estímulo ahora regresó su interés por el arte contemporáneo…

-Por el programa de estímulos empecé a hacer una investigación en la que recuperé mi interés por las artes plásticas y por lo que está pasando en el mundo del arte contemporáneo, las instalaciones y todo eso. Y convencí a dos colegas, colaboradores y exalumnos míos: Orlando Merino y Jaime García, también guionistas de Televisa, para que me ayudaran. Hicimos una investigación y estamos trabajando en un guión sobre lo que es el conflicto del arte contemporáneo y cómo no ha recuperado la narrativa, a diferencia de otras artes como la música, el teatro o el cine. La etapa de investigación ha sido muy rica. Entré en ese mundo a partir de un librito: Siete días en el mundo del arte, de Sarah Thornton (Editorial Edhasa), por cuya lectura me entusiasmé de nuevo por los ámbitos, los mercados, la comercialización, los altos costos que han alcanzado los productos audiovisuales o ya no sé qué son. Pero la investigación es parte de mi programa de estímulos y fuimos construyendo poco a poco el desarrollo del guión. Es difícil de decir ahora cómo será porque todavía está en proceso de construcción, pero trata de un artista más plástico, que todavía pinta, y otro que es más exitoso y mucho más joven, que hace instalaciones, y su conflicto para ir a la Muestra de Venecia. Básicamente esa es la idea, pero todavía estamos trabajando.

Presupuestos y otros conflictos

La quincuagésima cuarta ceremonia de entrega de los premios Ariel ocurrirá el 2 de junio en el Palacio de Bellas Artes en medio de una crisis económica de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, pues el Conaculta no les ha entregado la partida de 11 millones de pesos que le fue asignada en el Congreso de la Unión para este año, lo que se ha traducido en que desde febrero trabajan prácticamente sin recursos, sueldos, Internet y los servicios básicos.

Lleno de obstáculos burocráticos y de barreras institucionales se encuentran los terrenos de la promoción fílmica en México. Y repleta de anécdotas se halla la carrera como funcionario de Alfredo Joskowicz.

-Cuando llegué a la dirección del CCC las cosas iban más o menos bien hasta que estalló el conflicto de 1979, cuando Margarita López Portillo, directora de Radio, Televisión y Cinematografía, decidió la liquidación del Banco Nacional Cinematográfico y el 26 de julio desencadenó una feroz cacería por la que encarcelaron a Carlos Velo, Bosco Arochi y Fernando Macotela, maltratan a todos los funcionarios, los extorsionan, los golpean. Luego intentan cerrar la escuela, pero me niego. Pasamos muy malos tiempos.

“Los dos primeros años en los Estudios Churubusco han sido los más duros de mi carrera burocrática. Entré en enero de 1997 otra vez a una circunstancia terrible, estaba a punto de arrancar la filmación de La máscara del Zorro [1998], se habían comprometido a revelar un millón 800 mil pies de negativo y el laboratorio no podía garantizarlo, y los traba- jadores deciden arrancar una huelga en medio de la filmación. Arreglamos el conflicto salarial en cuatro días y entonces empecé a hacer una transformación en el estudio para que hubiera responsabilidades y desarrollar un proceso de control de calidad en el laboratorio”.

“En el Imcine nos aventamos otra bronca: el peso en taquilla, que fue espectacular. Se vendían alrededor de 130 millones de boletos anuales y se cobraría un peso por butaca ocupada; cuando ya se estaba manejando, la Canacine se opone, los distribuidores y exhibidores decían que estaba contra el Tratado de Libre Comercio, que era proteccionismo, mandan desplegados. Dos semanas después viene el vicepresidente de Motion Picture Association of America con un despacho de abogados para impugnar por anticonstitucional. Nos echamos dos años en tribunales. Les sacamos como 70 millones de pesos, pero al final la votación llegó a la Suprema Corte y nos batearon diez a cero en nuestra contra. Y subieron el precio del boleto”.

Distribución y exhibición equitativas

“En la actualidad estamos produciendo alrededor de 68, 69 o 70 largometrajes anuales gracias a que se mantuvieron los fondos de apoyo a la producción Foprocine, Fidecine y el estímulo fiscal 226 (Eficine). ¿Qué falta ahora? Abordar la comercialización y la distribución, y eso hay que ir a pelearlo a la Comisión Federal de Competencia (Cofemer), la inequitativa distribución de la taquilla y de las condiciones de las temporadas en que se estrenan las películas mexicanas en cartelera. Pero ése ha sido el estilo de las majors estadounidenses de décadas atrás con las prácticas llamadas Blind booking y Block booking; es decir, tú me compras todo el paquete o no te doy los estrenos fuertes. Y, bueno, la exhibición creció de manera exponencial. ¿Qué haces a diario con dos mil 400 pantallas como tiene Cinépolis? Necesitas producto, y a eso es a lo que apostaron los estadounidenses. Son imperio y son muy arrogantes. Total, la condición actual es ésa. Pero existiendo volumen de producción se recuperó el prestigio internacional del cine mexicano, mejoró la calidad narrativa; digo, hay un abuso del cine de autor, pero hay industria, aunque desarticulada. Sin embargo hay volumen de producción, y eso mantiene los aparatos técnicos activos. Claro, lo que hay que buscar es distribución y exhibición equitativas”.

Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (28/V/2012).

Carlos Reygadas, Mejor Director en Cannes

mayo 27, 2012

Michel Franco gana el Premio del Jurado

en la sección Una cierta mirada

La tarde del domingo 27 de mayo, al realizarse la ceremonia de clausura del 65 Festival Internacional de Cine de Cannes en el Palais des Festival, el realizador mexicano Carlos Reygadas fue premiado como Mejor Director por su controvertido cuarto largometraje Post Tenebras Lux (2012), mismo que compitió en la Sección Oficial.

Además, otro mexicano, Michel Franco, ganó el premio principal de la sección Una Cierta Mirada (Un Certain Regard), por su cinta Después de Lucía.

Aquí, la lista de premios.

Palma de Oro

Amour, de Michael Haneke.

Gran Premio

Reality, de Matteo Garrone.

Mejor Actriz

Cosmina Stratan y Cristina Flutur por Beyond the hills’.

Mejor Actor

Mads Mikkelsen por Jagten.

Mejor Director

Carlos Reygadas por Post Tenebras Lux.

Mejor Guión

Cristian Mungiu por Beyond the hills.

Premio del Jurado

The angel’s share, de Ken Loach.

Cámara de Oro

Beasts of the southern wild, de Benh Zeitlin.

Palma de Oro en Cortometraje

Sessiz-Be Deng, de L. Rezan Yesilbas.

SECCIÓN UNA CIERTA MIRADA (Un Certain Regard)

Premio Un Certain Regard

Después de Lucía, de Michel Franco.

Premio Especial del Jurado Un Certain Regard

Le Grand Sor,  de Gustave Kernvern y Benoît Delépine.

Premio de interpretación femenina Un Certain Regard

Emilie Dequenne por À Perdre La Raison y

Suzanne Clément por Laurence Anyways.

Mención especial – Un Certain Regard

Djeca, de Aida Begic.


Abierta la inscripción al Foro Internacional de Cineclubes y Desarrollo Comunitario

mayo 24, 2012

El Foro Internacional de Cineclubes y Desarrollo Comunitario se realizará del primero al tres de junio en la Sala Molière del Instituto Francés de América Latina (Río Nazas 43, colonia Cuauhtémoc de la Ciudad de México), en el marco del Festival Distrital. Cine y otros mundos. Este foro convoca a especialistas en temas de gestión y desarrollo a partir de la cultura –con la exhibición cinematográfica en espacios alternativos y comunitarios como eje de las discusiones–, y se enfocará en tres ejes principales: el trabajo en red como forma de integración comunitaria y regional; la crítica cinematográfica como herramienta para ahondar en los debates tradicionales de los cineclubes; y por último los cineclubes como espacios de creación y en el cine como un elemento transformador para nuestras sociedades.

Las inscripciones están abiertas. En esta LIGA hallarán la ficha de inscripción.


Decibel sonoriza a Méliès en Bandas Sonoras

mayo 24, 2012


Uno de los primeros experimentadores del arte cinematográfico, Georges Méliès, será objeto de la musicalización de media docena de sus cintas por uno de los más añejos grupos de rock de vanguardia mexicanos, Decibel, fundado en 1974 y tras largos años inactivo, reconformado desde 2010 por sus fundadores: el periodista y bajista Walter Schmidt; el tecladista Carlos Robledo; el pianista y saxofonista Javier Baviera; y el violinista Alejandro Sánchez, junto con el guitarrista Alex Eisenring, quienes se dieron a la tarea de crear música para acompañar estos filmes fantásticos de inicios del cine, y que conforman su nueva grabación, titulada simplemente Méliès (Fonarte Latino).

“En este caso no es tanto un trabajo de musicalizadores de cine, muy de partitura y detallista, aquí nos dimos muchas libertades, muy ad libitum, según íbamos sintiendo las películas. Hicimos algunos sonidos incidentales como explosiones, pero realmente la música no tiene ambiente de principios de siglo, sino que es algo moderno”, advierte Schmidt.

El programa, titulado La magia de Méliès, durante el que proyectarán El Viaje a la Luna (1902), Viaje a través del imposible (1904), Tchin-Chao, el conjurador Chino (1904), El Eclipse (1907), Foto a larga distancia inalámbrica (1908) y El Inquilino Diabólico (1909, se presentará en una doble función, el sábado 26 de mayo, a las 17:30 y 22:00 horas, en The Movie Company (San Jerónimo 263, colonia Tizapán). El espectáculo forma parte del ciclo Bandas Sonoras de la Cineteca Nacional y originalmente iba a presentarse a fines de 2011, pero fue cancelado debido al cierre de sus instalaciones, por lo que se le reprogramó a esta sede alterna.

 


“El Santos vs. la Tetona Mendoza” se estrenará a fines de 2012

mayo 24, 2012

Los personajes creados por los moneros jalisciences Jis y Trino de las tiras cómicas El Santos, con más de 20 años de historia, nueve libros publicados y más de mil apariciones en diferentes periódicos llegarán al cine en noviembre de 2012 en el largometraje animado El Santos vs. la Tetona Mendoza, producida por Ánima Estudios y Peyote Films, con dirección de Alejandro Lozano, guión de Eduardo Mendiza y dirección de animación de Andres Couturier, y como productores Fernando de Fuentes, José Carlos Garcia de Letona, Lynn Fainchtein y Francisco Arriagada.

La historia trae de vuelta a todos los personajes de El Santos y en ella el mexicanísimo antihéroese verá envuelto en una aventura tan grande como sus “viajes” publicados en diversos periódicos, principalmente en La Jornada Semanal.

La cinta contará con las voces de Daniel Giménez Cacho, José María Yazpik, Andrés Bustamante, Julieta Venegas, Joaquín Cosío, Irene Azuela, TODOS los Bichir, Jesús Ochoa, Cecilia Suárez, Héctor Jiménez, Regina Orozco, Cheech Marín, Dolores Heredia, Rocío Verdejo y Guillermo del Toro.

Además del trailer oficial, Jis y Trino estarán lanzando, regularmente, distintos WebClip, para ir calentando el ambiente (aquí incluimos el primero).

 

 

 

 

Aprovechamos para invitarlos a escuchar La Chora interminable, el programa de radio que conducen semanalmente Jis y Trino, y que transmite todos los jueves de 21:00 a 22:00 horas por Radio UdeG (104.3 de FM) en Guadalajara, y es retransmitida por en vivo por Radio UNAM (96.1 de FM) en el Distrito Federal (con repetición los sábados a las 14:00 horas).