Archive for 28 abril 2012

Abre la convocatoria para el tercer FIC Puebla

abril 28, 2012

La tercera edición del Festival Internacional de Cine Puebla (FIC Puebla) 2012, se realizará del 21 al 29 de septiembre, en la ciudad de Puebla, invita a inscribir trabajos de temática libre en las categorías de Cortometraje (máximo 30 minutos) Poblano, Universitario, Animación, Mexicano, Extranjero y Documental, así como Documental (máximo 120 minutos) Extranjero y Mexicano, y Ópera Prima (para realizadores mexicanos), para obras realizadas a partir de 2010. Los participantes pueden inscribir más de una obra y la fecha límite es el 6 de julio de 2006.


Anuncios

Pastorela, Días de gracia y Miss Bala, por el 54 Ariel

abril 27, 2012

Este día fue dada a conocer la lista de los aspirantes en la quincuagésima cuarta entrega de los premios Ariel que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), para reconocer a lo mejor del cine mexicano realizado durante el año 2011, mismos que serán entregados en junio en el Palacio de Bellas Artes.

El Ariel de Oro, que se entrega por toda una vida dedicada al cine este año será entregado al director, guionista, académico y funcionario Alfredo Joskowicz (ha sido director del CUEC, del CCC, de los Estudios América, de los Estudios Churubusco y del Imcine), así como al ingeniero René Ruiz Cerón, cuya trayectoria comprende 55 años trabajando en las salas de sonido y mezcla de los Estudios Churubusco (la sala THX lleva su nombre).

En una ceremonia realizada en los Estudios Churubusco, el presidente de la AMACC, Carlos Carrera, dio a conocer a los nominados en las 22 categorías e informó que fueron inscritas 105 películas, mismas que fueron calificadas por un comité de selección integrado por 84 miembros de la Academia y compuestos de la siguiente manera: 31 largometrajes de ficción, 15 largometrajes de documental, un largometraje de animación, 29 cortos de ficción, 14 cortos documentales, siete cortometrajes de animación y ocho películas iberoamericanas.

Este año destacan, con un mayor número de nominaciones, las películas Miss Bala, de Gerardo Naranjo, con sólo tres, pero en las categorías principales; Pastorela, de Emilio Portes, con 14 nominaciones, y Días de gracia, de Everardo Gout, con 15 candidaturas.

Es de resaltar, también, que por cuarto año consecutivo, la categoría de Largometraje de Animación aparece desierta, desde que en 2008, La leyenda de la Nahuala, la ganara. Asunto curioso, pues entre 2010 y 2011 se estrenaron en cartelera seis largometrajes de animación producidos en México.

A continuación, la lista completa de categorías con sus respectivos contendientes.

MEJOR PELÍCULA

Días de gracia de Días de gracia producciones
Miss Bala de Canana Holdings
Pastorela de Las producciones del patrón

MEJOR DIRECCIÓN

Everardo Gout por Días de gracia
Gerardo Naranjo por Miss Bala
Emilio Portes por Pastorela

MEJOR ACTRIZ

Magda Vizcaíno por Martha

Teresa Sánchez por Verano de Goliat

Irán Castillo por Victorio

MEJOR ACTOR

Tenoch Huerta por Días de gracia
Noé Hernández por Miss Bala
Joaquín Cosío por Pastorela

MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA

Norma Angélica por Acorazado
Eileen Yáñez por Días de gracia
Nailea Norvind por La otra familia

MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA

Krystyan Ferrer por Días de gracia
Mario Zaragoza por Días de gracia
Carlos Cobos por Pastorela
Roberto Sosa por Victorio

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Álvaro Curiel por Acorazado
Jorge A. Estrada y Alfredo Castañeda por La revolución de Juan Escopeta
Emilio Portes por Pastorela

MEJOR FOTOGRAFÍA

Sebastián Hiriart por A tiro de piedra
Luis David Sansanz por Días de gracia
Damián García por Pastorela

MEJOR EDICIÓN

Hervé Schneid, José Salcedo y Everado Gout por Días de gracia
Juan Manuel Figueroa por El cielo abierto
Rodrigo Ríos por Pastorela

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Atticuss Ross, Shigeru Umebayashi, Nick Cave y Warren Ellis por Días de gracia
Gerard Pastor por La maleta mexicana
Aldo Max Rodríguez por Pastorela

MEJOR SONIDO

Vicent Arnardi, Enrique Greiner, Frédérique Le Louet y Fernando Cámara por Días de gracia
Mario Martínez, Miguel Hernández e Isabel Muñoz por Pastorela
Lena Esquenazi, Diego Gat y Pablo Tamez por Te extraño

MEJOR DISEÑO DE ARTE

Bernardo Trujillo por Días de gracia
Emilio Basaldúa por El mural
Alejandro García por Pastorela

MEJOR VESTUARIO

Graciela Galán por El mural
Gabriela Fernández por Pastorela
Mónica Neumaier por Te extraño

MEJOR MAQUILLAJE

Felipe Salazar por Días de gracia
Beatuska Stanislaw por El mural
Roberto Ortiz por Pastorela

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Ricardo Arvizu por Días de gracia
Daniel Cordero “Chovy” por Pastorela
Alex Vázquez por Salvando al soldado Pérez

MEJORES EFECTOS VISUALES

Buf Compagnie por Días de gracia
Gretel Studio por Pastorela
Raúl Prado, Edgar Mejía y José Carlos García de Letona por Salvando al soldado Pérez

MEJOR ÓPERA PRIMA

A tiro de piedra de Sebastían Hiriart
Días de gracia de Everardo Gout
El lugar más pequeño de Tatiana Huezo

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

El cielo abierto de Everardo González
El lugar más pequeño de Tatiana Huezo
Morir de pie de Jacaranda Correa
Presunto culpable de Roberto Hernández y Geoffrey Smith
Príncipe Azteca de A. Fernández

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

El pescador de Samantha Pineda
Juan y la borrega de J. Xavier Velasco
Mari Pepa de Samuel Isamu Kishi Lespo

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Extraño rumor de la tierra cuando se abre un surco de Juan Manuel Sepúlveda
Y retiemble en sus centros la tierra de Patricia Martínez
Yuban de Ya’asib Vázquez Colmenares

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMACIÓN

Mutatio de León Fernández
Prita noire de Sofía Carrillo

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

La hora cero de Diego Velasco (Venezuela)
Pa negre de Agustí Villaronga (España)
Violeta se fue a los cielos de Andrés Wood (Chile)


La israelí “Policeman”, de Nadav Lapid, Mejor Película del Bafici

abril 23, 2012

Julio Hernández Cordón gana dos premios Buenos Aires Lab con

Hasta el sol tiene manchas.

La cinta israelí Policeman, del director Navad Lapid, ganó el galardón a Mejor Película en la Selección Oficial Internacional de la décimo cuarta edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici), realizado entre el 11 y el 22 de abril en la capital argentina, en tanto que Papirosen, de Gastón Solnicki obtuvo el premio a Mejor Película en la Selección Oficial Argentina.

La edición del 2012 del que quizás sea el festival de cine contemporáneo más importante de habla española, reportó un crecimiento tanto en su convocatoria como de público, ya que asistieron 350 mil personas -mayor en 15% al de2011-, se vendieron 230 mil entradas, se dieron mil 12 funciones y se proyectaron 449 películas entre largometrajes y cortometrajes, con 111 títulos argentinos (52 cortos, 59 largos), según sus organizadores.

Aquí está la larga lista de ganadores:

SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL

Mejor Película

Policeman (Israel, 2011), de Nadav Lapid.

Premio Especial del Jurado

Germania (Argentina, 2012), de Maximiliano Schonfeld.

Mejor Director

Nadav Lapid, por Policeman (Israel, 2011).

Mejor Actor

Martín Piroyansky por La araña vampiro (Argentina, 2012).

Mejor Actriz

Zoé Heran por Tomboy (Francia, 2011).

Mejor Película Argentina

La araña vampiro  (Argentina, 2012),  de Gabriel Medina.


SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA

Mejor Película

Papirosen (Argentina, 2011), de Gastón Solnicki.

Mejor Director

Luis Ortega por Dromómanos (Argentina, 2012).

Mención Especial

La chica del sur (Argentina, 2012), de José Luis García.

Distinción Mejor Tratamiento de la imagen

Igual si llueve (Argentina, 2012), de Fernando Gatti (Director de Fotografía: Román Cárdenas).

PREMIO FIPRESCI

Tomboy (Francia, 2011), de Céline Sciamma.


COMPETENCIA  OFICIAL DE CORTOMETRAJES

Mejor Cortometraje

Pude ver un puma (Argentina 2011), de Eduardo Williams.

Mejor Cortometraje auspiciado por El Observatorio

Noelia (Argentina, 2012), , de María Alché.

El amor cambia (Argentina, 2011), de Ignacio Ceroi.

CINE DEL FUTURO

Mejor Película

É na Terra não é na Lua (Portugal 2011), de Gonçalo Tocha.

Mención

Ok, Enough, Goodbye (Emiratos Arabes Unidos, Líbano, 2011), de Rania Attieh y Daniel García.

COMPETENCIA DERECHOS HUMANOS 

Sibila (Chile, España, 2012), de Teresa Arredondo.

COMPETENCIA UNICEF

A Place of Her Own (Israel, 2011), de Sigal Emanuel.

Mención

Kauwboy  (Holanda, 2012), de Boudewijn Koole.

PREMIO  SIGNIS

Tomboy (Francia, 2011), de Céline Sciamma.

PREMIO ASOCIACIÓN CRONISTAS CINEMATOGRÁFICOS ARGENTINOS

Villegas (Argentina, Francia, Holanda, 2012), de Gonzalo Tobal.

PREMIO FEISAL

Germania (Argentina, 2012), de Maximiliano Schonfeld. .

Mención especial

Villegas (Argentina, Francia, Holanda, 2012), de Gonzalo Tobal.

De jueves a domingo (Chile, Holanda, 2012), de Dominga Sotomayor.

 

También se realizó la novena edición del Buenos Aires Lab (BAL), cuyos jurados fueron Benny Drechsel, Santiago Mitre, y Jacobine Van der Vloed. Esta es la lista de ganadores:

Premios Cinecolor

Viola (Argentina) de Matías Piñeiro, producido por Matías Piñeiro y Melanie Schapiro, y Agua (Bolivia) de Diego Mondaca, producido por Diego Mondaca.

Premio Kodak

Agua (Bolivia) de Diego Mondaca, producido por Diego Mondaca.

Premio Mantarraya (de distribución en territorio mexicano)

Leones (Argentina) de Jazmín López, producido por Benjamín Domenech y Santiago Gallelli.

Premio Estudio Ñandú
Tanta agua (Uruguay) de Leticia Jorge y Ana Guevara, producido por Agustina Chiarino.

Premio Lahaye

Viejo Calavera (Bolivia) de Kiro Russo, producido por Kiro Russo.

Premio Tauro Digital

Viola (Argentina) de Matías Piñeiro y producido por Matías Piñeiro y Melanie Schapiro.

Premio Sinsistema

Señoritas (Colombia) de Lina Rodríguez, producido por Lina Rodríguez y John Bradley Deane.

Premio Producers Network (Cannes)

Pamela Guinea, productora de Hasta el sol tiene manchas (Guatemala) y Stéphane Zajdenweber, productor de Quiero vivir su vida (Chile, Francia).

Premio Arte 2012

La helada negra (Argentina) de Maximiliano Schonfeld, producido por Bárbara Francisco y Fernando Brom.

Premio CPH:DOX / DOX:LAB

Julio Hernández Cordón, director de Hasta el sol tiene manchas (Guatemala).

Premio FIDMarseille FIDLab

Ricardo Alves Jr. director de Elon Rabin não acredita na morte (Brasil).

Premio Binger Filmlab
Chico ventana también quisiera tener un submarino (Uruguay) de Alex Piperno, producido por Lukas Valenta Rinner.

“Post Tenebras Lux”, de Carlos Reygadas, Selección Oficial en Cannes 2012

abril 19, 2012

Michel Franco, seleccionado con Después de Lucía,

a la sección Una cierta mirada


El cuarto largometraje de ficción del realizador mexicano Carlos Reygadas, Post Tenebras Lux, ha sido seleccionado para competir por la Palma de Oro en la Selección Oficial del sexagésimo quinto Festival Internacional de Cine de Cannes, que se realizará del 16 al 27 de mayo de 2012 en Francia.

De acuerdo a su productora, Mantarraya Films,  el filme, filmado en locaciones del estado de Morelos, la Ciudad de México e Inglaterra, “relata la historia de Juan y su joven familia, retratando su vida en el campo de México. Ahí disfrutan y sufren un mundo que entiende la vida de otra forma. Juan se pregunta si estos mundos se complementan o, en realidad, luchan inconscientemente por eliminarse el uno al otro”.

En la Selección Oficial aparece, además, la más reciente cinta del brasileño Walter Salles, On the Road. Y en la sección Una cierta mirada (An Certain Regard), fue seleccionada la producción mexicana Después de Lucía, segundo largometraje del realizador mexicano Michel Franco, así como la argentina Elefante blanco, de Pablo Trapero, y la colombiana La playa, de Juan Andrés Arango.

El presidente del jurado de la Selección Oficial es el actor, director, guionista y productor italiano Nanni Moretti (Habemus Papam, La habitación del hijo, Abril).

Aquí está la lista de cintas que integran la Selección Oficial de este año en Cannes:

Jacques AUDIARD DE ROUILLE ET D’OS 1h55
Leos CARAX HOLY MOTORS 1h50
David CRONENBERG COSMOPOLIS 1h45
Lee DANIELS THE PAPERBOY 1h41
Andrew DOMINIK KILLING THEM SOFTLY 1h40
Matteo GARRONE REALITY 1h50
Michael HANEKE AMOUR
(LOVE)
2h06
John HILLCOAT LAWLESS 1h55
HONG Sangsoo DA-REUN NA-RA-E-SUH
(IN ANOTHER COUNTRY)
1h28
IM Sang-soo DO-NUI MAT(THE TASTE OF MONEY) 1h53
Abbas KIAROSTAMI LIKE SOMEONE IN LOVE
1h49
Ken LOACH THE ANGELS’ SHARE 1h46
Sergei LOZNITSA V TUMANE(IN THE FOG) 2h07
Cristian MUNGIU BEYOND THE HILLS 2h35
Yousry NASRALLAH BAAD EL MAWKEAA(AFTER THE BATTLE) 1h56
Jeff NICHOLS MUD 2h15
Alain RESNAIS VOUS N’AVEZ ENCORE RIEN VU 1h55
Carlos REYGADAS POST TENEBRAS LUX 1h40

Walter SALLES ON THE ROAD
2h20
Ulrich SEIDL PARADIES : Liebe
(PARADISE : Love)
2h00
Thomas VINTERBERG JAGTEN(THE HUNT) 1h46

La Videoteca Documental DOCSDF ha sido abierta

abril 18, 2012

Desde el martes 17 de abril de 2012, se encuentra funcionando la Videoteca DocsDF, que pone a disposición de todo el público y de forma gratuita, el acervo documental del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF), desde su fundación, en el 2006, y que comprende alrededor de cinco mil títulos provenientes de 156 países, ya que incluye todas las películas que se han inscrito a las diversas convocatorias del festival: 1054 documentales son de producción o coproducción mexicana, 1,581 del resto de Iberoamérica, 329 asiáticas, 1354 europeas, así como de África y Oceanía. También abren a la disposición del público un centro de documentación con prensa especializada cuyos contenidos han sido digitalizados.

Las instalaciones de la Videoteca se encuentran en las propias oficinas de DOCSDF, en República de Cuba 43, primer piso, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, de lunes a viernes y de 10:00 a 18:00 hrs.

 

 


Nueva convocatoria trimestral del Festival Quickflick México 2012

abril 18, 2012

La metamorfosis es el tema y el Time Lapse es el parámetro técnico de la más reciente convocatoria trimestral, la número 69, del Festival Quickflick México 2012, el único festival de cortometrajes que se realiza de manera trimestral en 16 de las capitales mas cosmopolitas alrededor del mundo, generando una plataforma para profesionales en activo y nuevos talentos de la cinematografía mundial.

El límite de duración cada cortometraje digital es de tres minutos y los trabajos seleccionados se proyectarán en una Screening Party el 3 de mayo de 2012.


Cine en la Fiesta del Libro y de la Rosa en la UNAM

abril 18, 2012

Para celebrar el Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor,  tal y como inició en Cataluña y su gran actividad callejera en honor de su patrón, San Jorge, durante la cual se regalan libros y rosas de manera lúdica y multitudinaria, la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Coordinación de Difusión Cultural, organiza la Fiesta del Libro y la Rosa  el domingo 22 de abril, de 10:00 a 19:00 horas, y el lunes 23 de abril, de 9:30 a 23:00 horas, en el Centro Cultural Universitario, el Museo Universitario del Chopo, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, la Casa del Lago ” Juan José Arreola”, el Palacio de Minería; la Facultad de Estudios Superiores Acatlán y Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán.

La Filmoteca de la UNAM participará con sus publicaciones más recientes así como con funciones de estreno en las tres salas de cine del Centro Cultural Universitario.

Entre otros, estarán a la venta libros como Felipe Cazals. 4 guiones para cine; Filmoteca UNAM. 50 años, de Rafael Aviña; Manuel González Casanova, pionero del cine universitario, de Gabriel Rodríguez, entre otros. También habrá películas editadas en video, entre ellas La historia en la mirada, de  José Ramón Mikelajáuregui; El compadre MendozaVámonos con Pancho Villa y El prisionero 13, trilogía sobre la revolución de Fernando de Fuentes; El automóvil gris, de Enrique Rosas; Un toke de rock, de Sergio García, entre otros títulos.

Además, estarán a la venta fotomontajes de películas mexicanas y extranjeras de diversas épocas y artículos promocionales: encendedores, libretas, plumas, bolsas, etcétera.

El domingo 22 de abril las tres renovadas salas del Centro Cultural Universitario proyectarán (el costo es de 40 pesos):

El hombre de al lado (Argentina, 2009), de Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Flor en otomí (México, 2011), de Luisa I. Riley Rodríguez.

Visa al paraíso (México, 2010), de  Lillian Lieberman.

Lunes 23 de abril (entrada gratuita):

Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres (Men who Hate Women, Suecia-Dinamarca -R.F.A.), de Niels Arden Oplev.

Millennium 2: La chica que soñaba con un cerillo y un galón de gasolina (The Girl who Played with Fire, Suiza, Dinamarca, R.F.A., 2009) de  Daniel Alfredson.

Millenium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire (Luftslottet som Sprängdes, Suiza -Dinamarca -R.F.A., 2009) de Daniel Alfredson.

Abre convocatoria el V festival “Lo que veo”

abril 18, 2012

Ha sido publicada la convocatoria  para la quinta edición del Festival Latinoamericano de Cine Infantil y Juvenil “Lo Que Veo”, para que niños, niñas y jóvenes de 6 a 17 años envíen cortometrajes explorando formas alternativas de expresión, comunicación y participación.

El festival, impulsado por iniciativa de la organización no gubernamental Save the Children, solicita cortometrajes de dos a cinco minutos de duración en el género de documental o ficción, incluyendo animación, tanto de forma individual o en equipos de máximo tres integrantes.

La convocatoria abarca 15 países: Perú, Bolivia, Colombia, Brasil, Ecuador, Cuba, Argentina, Chile, Paraguay, Venezuela, República Dominicana, Nicaragua, Honduras, Guatemala y México, y cerrará el 18 de junio del 2012.

La gala de premiación será el 9 de agosto en la Ciudad de México, a dónde viajarán los ganadores.

El jurado esta conformado por el cantante Benny Ibarra, la actriz Paola Núñez, el productor Édgar San Juan, el actor Damián Alcázar, la actriz Diana Bracho, la actriz Ana Serradilla, el director Carlos Carrera, el actor Gustavo Sánchez Parra y Maripina Menéndez, directora General de Save the Childrenen México.

Cuarta semana de cine uruguayo en el IFAL

abril 16, 2012

La Cineteca Nacional, con el apoyo de la Embajada de Uruguay en México, han organizado la cuarta Semana de Cine Uruguayo, conformada por una decena de largometrajes y una muestra de cortometrajes.

Aunque el país austral poseía una casi nula producción cinematográfica,  tras la dictadura que convulsionó al país, en los  años noventa fueron surgiendo cintas cuyo éxito tanto en festivales como de público ha afincado  han generado una producción caracterizada por su originalidad, su calidad y sus continuas sorpresas.

Gracias a esta muestra se exhibirán por primera vez en México la exitosa cinta El baño del Papa (ganadora del premio Nuevos Horizontes en San Sebastián), así como la cinta de horror filmada con dos largos planos secuencia y con una cámara fotográfica La casa muda, que circuló profusamente en la cartelera internacional. Además de cintas autorales ya clásicas como Whisky (premio FIPRESCI en Cannes, premio Coral en La Habana, además de Ariel y Goya a Mejor Película Iberoamericana), de la dupla Rebella-Stoll, así como La vida útil (Gran Coral en La Habana), de Federico Veiroj, entre otras obras destacadas como Gigante (Gran Premio del Jurado en la Berlinale), La perrera o la comedia Viaje hacia el mar. 

El ciclo se exhibirá en la Sala Molière del IFAL ubicada en Río Nazas 43 Col. Cuauhtémoc, del 18 de abril al 9 de mayo.

18 de abril.

El baño del Papa (2007), de César Charlone y Enrique Fernández .  19:30 hrs.
19 de abril
El viaje hacia el mar (2003). de Guillermo Casanova. 18:00 hrs

Whisky (2003), de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll. 20:00 hrs

20 de abril
Whisky (2003), de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll.  18:00 hrs
El viaje hacia el mar (2003). de Guillermo Casanova. 20:00 hrs
21 de abril
La perrera (2006), de Manuel Nieto. 18:00 hrs
La sociedad de la nieve (2007), de Gonzalo Arijón. 20:00 hrs
24 de abril
La sociedad de la nieve (2007), de Gonzalo Arijón.  18:00 hrs

La perrera (2006), de Manuel Nieto.  20:30 hrs

25 de abril
El círculo (2008), de José Pedro Charlo y Aldo Garay. 18:00 hrs
Destino final (2008), de Mateo Gutiérrez. 20:00 hrs

26 de abril
Destino final (2008), de Mateo Gutiérrez.  18:00 hrs
El círculo (2008), de José Pedro Charlo y Aldo Garay. 20:15 hrs

27 de abril
Programa de cortos. 18:00 hrs
Gigante (2007), de Adrián Biniez. 20:00 hrs

28 de abril
Gigante (2007), de Adrián Biniez.  16:00 hrs
Programa de cortometrajes. 20:00 hrs
2 de mayo
La casa muda (2010), de  Gustavo Hernández. 16:00 hrs
Hiroshima (2009), de Pablo Stoll. 20:00 hrs

3 de mayo
Hiroshima (2009), de Pablo Stoll. 16:00 hrs
La casa muda (2010), de  Gustavo Hernández.  20:00 hrs

4 de mayo
C3M (Cinemateca del Tercer Mundo, Uruguay, 2011), de Lucía Jacob. 16:00 hrs
La vida útil (2010), de Federico Veiroj. 20.00 hrs

5 de mayo
La vida útil (2010), de Federico Veiroj. 16:00 hrs
C3M (Cinemateca del Tercer Mundo, 2011), de Lucía Jacob. 20:00 hrs.

 

 

Los mundialistas “Días de gracia”, de Everardo Gout

abril 16, 2012

La relación entre personas de uno

y del otro lado de una pistola

Por Sergio Raúl López

Es tan vasta la alienación que puede provocar el futbol durante un encuentro mundialista que incluso coadyuva a la disminución de las acciones delictivas. Así de definitiva puede ser la influencia de un deporte transformado en espectáculo de consumo masivo. Elegido como motivo, la Copa del Mundo permite entretejer tres historias paralelas de secuestro.

Las desventuras y sufrimientos de la selección mexicana en las sucesivas Copas del Mundo de Corea- Japón en 2002, Alemania en 2006 y Sudáfrica en 2012, frente a las representaciones nacionales de distintas potencias del balompié, no sólo paralizan al país y enriquecen a las televisoras que las transmitieron, sino también provocan que los índices de criminalidad decrezcan.

El fenómeno, por supuesto, debe incluir a la boyante industria del secuestro, cuyas víctimas y victimarios acaban irremisiblemente atrapados por el melodrama ocurrido durante 90 minutos de frustraciones y desgracias sobre el pas- to, en la compleja y ambiciosa primera película del director mexicano Everardo Gout, Días de gracia (México-Francia, 2011).

Entrelazando de manera oscura tres casos paralelos de secuestro, ocurridos en momentos y Mundiales distintos, con diferentes víctimas y victimarios, casas de seguridad, circunstancias y temporalidades, pero que de entrada parecen el mismo caso, igual crimen e idénticas circunstancias, en un ejercicio de pretendido virtuosismo que acaba provocando confusión. Y es que detalles sólo visibles en el trazado argumental, revelado hasta el final, distancian los capítulos y consiguen despertar más interrogantes e interpretaciones sueltas que suspenso y misterio.

Aunque el gran protagonista sea el actor Tenoch Huerta, es acompañado por un amplio elenco coral: Carlos Bardem, Dolores Heredia, Kristyan Ferrer, Eileen Yáñez, Mario Zaragoza, José Sefami, Dagoberto Gama, Harold Torres y Gustavo Sánchez Parra, entre otros, para lograr integrar una compleja trama en la que se suturan y se imbrican personajes, tiempos y lugares de una similitud tal que juegan con la confusión del espectador.

Con estudios en el CUEC de la UNAM, en la Academia de Cine de Nueva York y el Instituto Cinematográfico de Hollywood, el director mexicano -sobrino del guionista y director Alberto Gout- ha producido cortometrajes, documentales, comerciales y videos musicales. Estrenada fuera de competencia en la Sección Oficial del 64 Festival de Cannes, Días de gracia, que le llevó cuatro años de trabajo, ganó el Mayahuel a Mejor Director y una Mención Especial por Música Original en el pasado Festival de Guadalajara.

La cinta se estrenó en cartelera el viernes 13 de abril.

-¿Cómo concibió y estructuró estas tres historias en torno a las Copas del Mundo del 2002 al 2010?

-Por lo mismo que afirmamos al inicio de la película: el Mundial de Futbol es un “tiempo santo donde todo vale”. Son 30 días en los que, según las estadísticas, la criminalidad baja 30 por ciento. Al final de cuentas, pasa un Mundial y luego otro y al final casi puedes brincar en el tiempo, pero siempre le irás a México y se va a enfrentar a los mismos equipos, te vas a apasionar y vas a estar inmerso en ese mundo. Entonces puedes jugar con la idea de que estás suspendido en el tiempo y subirte a esta idea universal de que estamos en tiempo de Mundial para luego aterrizar en la duda qué Mundial es, y otra vez para arriba y para abajo. Es una herramienta narrativa que a mí me funcionó mucho para contar esta historia.

-Se representan etapas distintas de un mismo personaje, pero el resto son historias en espejo de los otros personajes, lo cual es muy complejo a nivel narrativo y muy riesgoso…

-El riesgo era mayúsculo, pero teníamos el compromiso de meterle honestidad, dedicación y entrega. En ese sentido, todo se vale mientras te la tomes en serio y hagas tu investigación. Días de gracia no es una película que me encontré viendo un periódico, sino es un compromiso más profundo. Y de eso se trata. El crimen es como una hidra: le cortas una cabeza y salen cuatro. Así está pasando en México y en el mundo entero. Por otro lado están los ecos de las sensaciones, porque a final es una historia de sentimientos, de la textura, de la materia humana, del amor, de lo que ocurre cuando ese amor se ve confrontado a una situación extrema. De eso va la película, de la condición humana, más que de la violencia, y entonces encuentras ecos y espejos que al mismo tiempo son atemporales y luego son antagónicos. Me gusta que sea como un truco de magia, porque entras a la película viendo ciertas características en un género muy identificable, con protagonista y antagonista, y terminas viendo una película con otro género donde los personajes cambian de rol por las situaciones de la vida. Eso es riquísimo, porque puedes replantear las decisiones que tuvieron de una manera abstracta y filosófica.

-¿Qué tan amplia fue la investigación, qué tanto abarcó?

-Tengo más de cien horas de entrevista con todo tipo de personas que conforman este thriller y esta trama, además de mucha investigación escrita. De todo, figuras públicas y vecinos. Todo empezó cuando secuestraron a una persona que conozco y se logró autoliberar a fuerza de hablar con sus captores, los convenció de que la única manera de solucionar el asunto era dejándolo salir a él. Y eso me intrigó muchísimo: cómo es la relación humana entre personas que están de un lado y del otro de una pistola. De qué hablas y cómo le haces. Vimos a su esposa en esos días, y no se le notaba su angustia; me enteré varios días después de que su marido estaba secuestrado en el momento en que la vi. Me hizo reflexionar cuáles son los mecanismos morales y de protección que necesitas para salir adelante y buscar quiénes son las personas que logran sobrepasar eso. Piensas que tú estarías llorando en un cuarto, destrozado, durante 48 horas aunque el día tenga 24, una hora por cada ojo. Me di cuenta que es una lucha a tan largo tiempo que a fuerza necesitas lograr los mecanismos para salir. Es muy interesante.

Diferencias intuitivas y emocionales

Un velo de incertidumbre impide diferenciar por completo los tiempos cruzados en los que se relatan los sucesivos secuestros que comprende el argumento de Días de gracia. Tanto las familias como las bandas de secuestradores, la servidumbre, los corruptos cuerpos policiales y el transformado personaje principal se difuminan en un todo y solamente son detalles técnicos los que diferencian cada historia.

Cada una fue filmada por el cinefotógrafo Luis Sansans con tres formatos distintos: 16mm apaisado con lentes ana- mórficos rusos -de relación 4:16-; otro más con cámara de súper 8, con mucho movimiento y tomas fragmentarias, y el tercero en súper 35mm, con telefotos y profundidad de campo comprimida.

Además, se encargó música incidental para cada segmento a destacados compositores: Nick Cave y Warren Ellis -colaboradores de Wim Wenders y de cintas como The Proposition-; Atticus Ross, Leopold Ross y Claudia Sarne -Atticus ganó el Oscar en 2011 por La red social, junto con Trent Reznor-, y Shigeru Umebayashi -compositor japonés y colaborador regular de los cineastas de Yang Ximou y Wong Kar Wai-; además, el tema principal es un arreglo al “Summertime”, de la ópera Porgy & Bess, de George Gershwin, de Robert de Naja y Tim Goldsworth -integrantes de Massive Attack-, cantado por la estrella australiana Scarlett Johansson.

Y la edición final -que contiene escenas originales autorizadas por la FIFA y las televisoras- fue confiada al francés Hervé Schneid, quien ha sido responsable del montaje de filmes como Delicatessen, Amelie, La Ciudad de los Niños Perdidos y Alien, resurrección, para Jean Pierre Jeunet, con quien el director mexicano compartió largas jornadas de trabajo en París.

-La película fue creciendo sola y nos fue dictando lo que necesitaba -explica Gout-. Es raro pero muy bonito atestiguar cómo el proyecto va cobrando vida y señalando sus propias necesidades. Yo tenía claro que eran tres historias con tres estéticas y tres formatos de filmación, eso lo tenía muy planchado. En mi ideal quería tener tres músicas distintas, porque quería que se sintiera ese cambio temporal más en lo intuitivo y en lo emocional que en lo intelectual. No teníamos claro qué músicos, lo que sí sabía es que estos tres, en específico, me habían ayudado a la inspiración de la película y los compartía con el equipo. Más tarde todos se subieron en este barco ambicioso y me decían lo mismo, que nunca habían hecho una película con tres compositores en la que cada uno tiene las herramientas y la responsabilidad de llevar una parte de la película.

Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (16/IV/2012).