Archive for 31 marzo 2012

Otro cine es posible, dossier especial de la revista “Replicante”

marzo 31, 2012

 

Les recomendamos la lectura de los artículos contenidos en el dossier “Otro cine es posible”, aparecido en el número de marzo de 2012 de la revista virtual Replicante. Les compartimos la editorial escrita por Rogelio Villarreal, director fundador de este influyente medio cultural.

No hace falta añadir mucho a este nutrido dossier de ensayos de críticos, periodistas y cineastas, coordinado en su mayoría por José Antonio Monterrosas, crítico él mismo y colaborador habitual de Replicante —para la que ha cubierto prácticamente todos los festivales cinematográficos del país en los últimos años. Esta amplia y rica colección de textos ofrece, además de sendas revisiones a filmografías reconocidas, nuevas y agudas miradas a un fenómeno que cautiva a millones de espectadores, no obstante —o quizá acentuado por ello— la transformación radical que ha sufrido en los últimos años a causa de las nuevas tecnologías digitales, que afectan todo el proceso, desde la creación de todo tipo de películas hasta su distribución, exhibición y consumo.

El abaratamiento de cámaras digitales —incluso en teléfonos celulares y otros dispositivos electrónicos— y la posibilidad de producir y ver películas de ficción y documentales cada vez más en los monitores —y menos en las pantallas de las salas— han propiciado la proliferación de cineastas profesionales y amateurs con necesidad de contar y mostrar lo que pasa en sus ámbitos y en el mundo que recorren. Las sorpresas inundan el planeta y se escapan de los festivales. Hoy todos pueden ser cineastas, aunque, desde luego, una cosa es tratar de serlo y otra muy distinta saber utilizar un lenguaje especializado y transmitir con pericia y sensibilidad un universo de experiencias complejas.

Los autores de estos textos responden de maneras muy sugerentes a la interrogante ¿Otro cine es posible? Sí, ahí está más vivo que nunca el cine documental, el experimental, el independiente… aun dentro del maistream es posible renovar el lenguaje cinematográfico, como lo demuestran Malick y Tarr, entre muchos maestros más. Desde luego, no podían faltar las miradas críticas a las cinematografías de nuestra región: los casos de México, Venezuela, Chile, Argentina y España —es parte nuestra, ¿no?— son tratados por especialistas interesados particularmente en el devenir del arte del cine en esos países, del mismo modo en que otras firmas abordan los grandes géneros y escuelas, del cine de terror, el de trasgresión y hasta Dogma, por ejemplo. Aquí, un breve compendio de la cinematografía contemporánea.


Anuncios

Sexto Gran Remate de Libros en el Auditorio Nacional

marzo 31, 2012


El sexto Gran Remate de Libros organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal se realizará en el Auditorio Nacional  durante el periodo vacacional de Semana Santa, del 1 al 8 de abril, y  participarán más de 200 sellos editoriales nacionales y casas editoras internacionales, en un horario de 11:00 a 19:00 horas, ofreciendo libros con costo desde un peso y hasta con un 80 por ciento de descuento.

Dentro de las actividades programadas, destaca Ven a comprar con… en la que todos los días, entre 16:00 y 17:00 horas, diversos escritores realizarán recorridos en los que recomendarán libros, autores y lecturas al público. Están programados Alberto Chimal (martes), Mónica Brozón (miércoles), Jorge F. Hernández (jueves), Julio Patán (viernes), y Laura Barrera (sábado).

Finalmente, el viernes 6 de abril se realizará una venta nocturna hasta las 21:00 horas.

El Gran Remate de Libros se llevará a cabo en la explanada del Auditorio Nacional (Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec, delegación Miguel Hidalgo).


Abierta, la convocatoria del XI Concurso Nacional de Guión Cinematográfico

marzo 31, 2012

El Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), a realizarse entre el 20 y el 29 de julio en Guanajuato, ha abierto la convocatoria para el XI Concurso Nacional de Guión Cinematográfico, una iniciativa impulsada por la Fundación Expresión en Corto, el Gobierno del Estado de Guanajuato, la Sociedad Mexicana de Directores, Realizadores de obras audiovisuales, S.G.C. de I.P., la Academias Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. y el  Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y que se ha lanzado durante diez años consecutivos, recopilando más de dos mil guiones.

La convocatoria abarca cortometraje y largometraje y otorga premios, al primer lugar, de 45  y 15 mil pesos, respectivamente. Las inscripciones cierran el 15 de mayo de  2012. Los guiones deben enviarse a las oficinas de la Sociedad de Directores (Félix Parra 130, Colonia San José Insurgente, México DF. CP 03900, somedire@prodigy.net.mx).


La Sociedad de Cine Tlatelolco conmemora el centenario de Jorge Negrete

marzo 31, 2012

A partir del 11 de abril, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, se ha programado una retrospectiva por el centenario natalicio del charro cantor Jorge Negrete, celebrado el año anterior.

La Sociedad del Cine Tlatelolco lo celebra proyectando las películas más destacadas de su extensa filmografía, bajo el ciclo Miércoles de cine mexicano. Jorge Negrete: 100 años del natalicio del Charro Cantor.

La lista de las películas programadas es como sigue:

¡Ay, Jalisco, no te rajes! (México, 1925), de Joselito Rodríguez, con Jorge Negrete, Ángel Garasca, Carlo López “Chaflán” y Gloria Marín. 11 de abril, 17:30 horas, y 18 de abril, 19:30 horas.

Lluvia Negra (México, 1950), de René Cardona, con Jorge Negrete y Elsa Aguirre. 11 de abril, 19:30 horas y 25 de abril, 17:30 horas.

El rapto (México, 1950), de Emilio Fernández, con Jorge Negrete, María Félix y Andrés Soler. 18 de abril, 17:30 horas y 25 de abril, 19:30 horas.

Todas las funciones se realizarán en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (avenida Ricardo Flores Magón 1 colonia Nonoalco-Tlatelolco). La entrada tiene un costo de $30, con 50% de descuento a estudiantes, maestros y miembros del INAPAM, ISSSTE e IMSS. Los vecinos de Tlatelolco tienen acceso 2×1.


Cuarto Cinema Planeta: Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México

marzo 30, 2012

La cuarta edición de Cinema Planeta, Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México se realizará del 17 al 22 de abril en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, y posteriormente, del 2 al 6 de mayo en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México, y del primero al 3 de junio en el Lincoln Center, de Nueva York, con un programa que ofrece 40 títulos nacionales e internacionales que exploran diferentes miradas, divididas en seis secciones diferentes que van del documental a la ficción, de la animación al terreno experimental, además de exposiciones de fotografía, el encuentro literario “Plumas verdes”, cine al aire libre y la musicalización en vivo de la película Algol (Alemania, 1920).

Entre las películas que integran la programación de este año se encuentran:

Inauguración

Cuates de Australia (México, 2012), de Everardo González.

Clausura

Chimpanzee (Estados Unidos, 2012), de Alastair Fothergill y Mark Linfield.

Selección Oficial

Africa Shafted: Under One Roof (Sudáfrica, 2011). Dirección, producción, fotografía, edición:Ingrid Martens.

Chasing Ice (Estados Unidos, 2011). Dirección, producción, fotografía: Jeff Orlowski.

El lugar más pequeño (México, 2011). Dirección y guión: Tatiana Huezo.

No Meio do Rio, Entre as Árvores (Within the River, Among the Trees, Brasil, 2010). Dirección:Jorge Bodanzky.

Nuclear Savage (Estados Unidos, 2011). Dirección, guión, producción: Adam Jonas Horowitz.

Territoire perdu (Lost Land, Bélgica, 2011). Dirección y fotografía: Pierre-Yves Vandeweerd.

Yatasto (Argentina, 2011). Dirección:Hermes Paralluelo.

 

 


Listo, el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2011

marzo 28, 2012

Acaba de aparecer la edición impresa del Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2011, que compila y reúne la información sobre distribución, exhbición, infraestructura, festivales, producción, televisión, video, Internet, nuevas tecnologías, presencia en el extranjero, perfil del espectador y un recuento estadístico de 1910 a 2011, fruto del trabajo del Área de Investigación Estratégica, Análisis y Prospectiva del Instituto Mexicano de Cinematografía. El volumen será presentado el miércoles 28 de marzo de 2012, a las 19:00 horas, en la Sala Silvestre Revueltas de los Estudios Churubusco Azteca (Atletas 2, colonia Country Club, Coyoacán), con los comentarios de Inna Payán, Raúl Trejo Delarbre, Mauricio Durán y Carlos Taibo.

Al consultar este libro nos enteramos que durante el 2011 fueron estrenadas 54 producciones mexicanas, entre los 307 estrenos en total que ocurrieron en la cartelera comercial el año anterior, mismos que lograron atraer a 13.8 millones de los 205 millones de espectadores que acudieron a una sala de cine en ese año y que consiguieron una taquilla de 613 millones de los 9 mil 755 millones de pesos que se recaudaron en total.

También sabemos que la  cinta más taquillera del 2011 fue una animación, Don Gato y su Pandilla, con 2 millones 595 mil asistentes, seguida de Salvando al Soldado Pérez, con 2 millones 36 mil, y del documental Presunto culpable, con un millón 890 mil asistentes, pero que ninguna de ellas entraría en el Top Ten general, absolutamente dominado por las producciones de Hollywood como Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2, con 7 millones 956 mil asistentes; Rapidos y furiosos 5. Sin control, que obtuvo 6 millones 957 mil, o de Transformers 3: el lado oscuro de la luna, que logró 6 millones 692 mil.

Les dejamos, por lo pronto, la lista de las películas mexicanas más taquilleras de la última década que incluye solamente una película estrenada en 2011, la ya citada Don Gato y su Pandilla.


“La demora”, “Un mundo secreto” y “Los últimos cristeros”, al BAFICI 2012

marzo 27, 2012

Esta semana se dio a conocer la programación de la décimo cuarta edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, que este 2012 se realizará entre el 11 y el 22 de abril en la Capital Federal de la Argentina, convertido en uno de los festivales de cine más destacados del mundo, con un importante reconocimiento y un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional, además de vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, pues se muestran los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos, que reúne a directores consagrados y nuevos talentos en un ámbito dinámico, y con un amplio rango de películas que incluye premieres mundiales, argentinas y latinoamericanas, además de merecidas retrospectivas, es quizás, afirman sus organizadores, el evento más grande y prestigioso para el cine independiente en América Latina.

 En esta edición, destaca la presencia de tres producciones mexicanas incluidas en sus distintas secciones, si bien, ninguna de ellas en sus competencia oficinal. La primera de ellas es La demora, producción uruguayo mexicana premiada en la pasada Berlinale y dirigida por Rodrigo Plá, en la sección Panorama.  Luego, aparece en la sección Cine del Futuro, la cinta Los últimos cristeros, de Matías Meyer. Y finalmente, otra cinta seleccionada en la pasada Berlinale, Un mundo secreto, de Gabriel Mariño, aparece en la sección Adolescencias.
Este año el Bafici incluye una varias revisiones cinematográficas, la primera de los hermanos David y Nathan Zellner, cineastas de Texas; otra de la cineasta hongkonesa Wei Te-Sheng; otra más del cineasta y escritor argentino Edgardo Cozarinsky; del sueco Tomas Alfredson; varios documentales del estadounidense Billy Corben; otra más, casi una retrospectiva, de la animadora letona Signe Baumane; también de la cineasta austriaca Ruth Beckermann; también del viejo maestro finlandés Peter von Bagh; de la argentina Narcisa Hirsch; también del portugués João Canijo; el marroquí Fernand Melgar; los trabajos musicales del británico Grant Gee; el realizador francés de cine científico Gérard Courant; del brasileiro  Carlos Prates; una selección del festival austriaco Viennale;  secciones especiales como Odisea del Espacio-Cine y arquitectura y secciones como Panorama, Nocturna, Música, Muestra de Cortos, La tierra tiembla, La ley del deseo, Imágenes paganas, Cine Planetario, Cine del Futuro, Cine+Cine, Baficito, Cine Familiar, Adolescencias y Acid, además, claro, de la Competencia Internacional, de la Competencia de Cortos Argentinos, la Competencia Argentina.
La película inaugural será El último Elvis, de Armando Bo, y la de clausura L’Enfant D’en Haut, de Ursula Meier.

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Aquí estoy, aquí no (Chile), de Elisa Eliash.

Bonsái (Chile-Francia-Argentina-Portugal), de Cristián Jiménez.

Clip (Serbia), de Maja Milos.

Francine (Estados Unidos-Canadá), de Melanie Shatzky y Brian M. Cassidy.

Germania (Argentina), de Maximiliano Schonfeld.

Hemel (Holanda-España), de Sacha Polak.

La araña vampiro (Argentina), de Gabriel Medina.
La casa Emak Bakia (España), de Oskar Alegria.
Los salvajes (Argentina), de Alejandro Fadel.
Nana (Francia), de Valérie Massadian.
Policeman (Israel), de Nadav Lapid.
Snowtown (Australia), de Justin Kurzel.
The International Sign for Choking (Estados Unidos-Argentina), Zach Weintraub.
The Woman in the Septric Tank (Filipinas), de Marlon N. Rivera.
Tomboy (Francia), de Céline Sciamma.

PANORAMA

(Argentina), de Ignacio Dimattia.
Accidentes gloriosos (Argentina-Suecia), de  Mauro Andrizzi y Marcus Lindeen.
Alps (Grecia), de  Yorgos Lanthimos.
Beauty (Alemania), de Carolin Schmitz.
Boxeo Constitución (Argentina), de Jakob Weingartner.
Caprichosos de San Telmo (Argentina-Canadá), de Alison Murray.
Corta (Colombia-Argentina-Francia), de Felipe Guerrero.
Country Story (Estados Unidos), de Ian Clark.
Crulic. The Path to Beyond (Rumania-Polonia), de Anca Damian.
Educación física (Chile), de Pablo Cerda.
El difìcil arte del paseo (España), de Ivan Garcia.
El salvavidas (Chile), de Maite Alberdi.
El tramo (Argentina), de Juan Hendel.
Entre sombras y susurros (Venezuela), de Samuel Henríquez.
Et si on Vivait Tous Ensemble? (Francia-Alemania), de Stéphane Robelin.
Gordo, calvo y bajito (Colombia-Francia), de Carlos Osuna.
Green (Estados Unidos), de Sophia Takal.
Kuichisan (Japón-Estados Unidos), de Maiko Endo.
La demora (Argentina-México-Francia), de Rodrigo Pla.
Las olas (España), de Alberto Morais.
Laura (Brasil), de Fellipe Gamarano Barbosa.
Love Me Not (Hong Kong), de Gilitte Pik Chi Leung.
Michael (Austria), de Markus Schleinzer.
Olhe Pra Mim de Novo (Brasil), de Claudia Priscilla y Kiko Goifman.
Postcards From the Zoo (Indonesia-Alemania-Hong Kong-China), de Edwin.
Pushed (Alemania), de Florian Schneider.
Sentados frente al fuego (Chile), de Alejandro Fernández Almendras.
Stateless Things (Corea del Sur), de Kim Kyung-Mook.
The National Parks Project (Canadá), de Louise Archambault, Keith Behrman, Daniel Cockburn y Hubert Davis.
The Pettifogger (Estados Unidos), de Lewis Klahr.
Tributes-Pulse (Dinamarca-Estados Unidos),de Bill Morrison.
Viento sur (Paraguay), de Paz Encina.
Yakuaya (Ecuador), de Marcelo Castillo.
CINE DEL FUTURO
Bestiaire (Canadá, Francia), de Denis Côté.
Crazy & Thief (Estados Unidos), de  Cory McAbee.
De jueves a domingo (Chile-Holanda), de Dominga Sotomayor.
Dragonflies with Birds and Snake (Suecia-Alemania), de Wolfgang Lehmann.
É na Terra Nao é na Lua (Portugal), de Gonçalo Tocha.
La casa (Argentina), de Gustavo Fontán.
La Maladie Blanche (Francia), de Christelle Lheureux.
La parte automática (Argentina), de Ivo Aichenbaum.
Les Éclats (Ma gueule, ma révolte, mon nom) (Francia), de Sylvain George.
Los últimos cristeros (México-Holanda), de Matías Meyer.
Los viejos (Bolivia), de Martín Boulocq.
Midori-Ko (Japón), de Keita Kurosaka.
OK, Enough, Goodbye (Emiratos Árabes Unidos-Líbano), de Rania Attieh y Daniel Garcia.
P-047 (Tailandia), de Kongdej Jaturanrasmee.
Play (Suecia-Francia-Dinamarca), de Ruben Östlund.
Saudade (Japón), de Katsuya Tomita.
Sleppless Knights (Alemania), de Stefan Butzmühlen y Cristina Diz.
Tomorrow (Rusia), de Andrey Gryazev.
Voluptuous Sleep (Estados Unidos), de Betzy Bromberg.

ADOLESCENCIAS

17 Filles (Francia), de Delphine Coulin y Muriel Coulin.

El gran río (Argentina-Guinea), de Rubén Plataneo.

Kids Stories (Francia), de Siegfried.

La oruga (Argentina), de Ariel Guerchicoff y Maximiliano Rossi.

L’Âge Atomique (Francia), de Héléna Klotz.

L’Estate di Giacomo (Italia-Alemania-Francia), de Alessandro Comodin.

Nosilatiaj. La belleza (Argentina), de Daniela Seggiaro.

Palácios de Pena (Portugal), de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt.

Un mundo secreto (México), de Gabriel Mariño.

 

 


Cartas y propuestas del equipo de “Los rollos perdidos” a tres décadas del incendio de la Cineteca Nacional

marzo 27, 2012

Homero Bazán al momento de hacer públicas las dos declaraciones tras la función 
de Los rollos perdidos, en el Cine Lido, de la Cineteca Nacional con el equipo
del documental. Foto: Sergio Raúl López.

El sábado anterior, 24 de marzo, durante la proyección del documental Los rollos perdidos (México, 2012), del periodista y realizador Gibrán Bazán, se leyeron sendos documentos en torno a las diversas polémicas que ha levantado este trabajo que ahonda en el incendio que acabó con el acervo que poseía la Cineteca Nacional hace 30 años (el 24 de marzo de 1982), así como el paradero de los filmes que testimonian la matanza del 2 de octubre de 1968. Así que a continuación, reproducimos ambos escritos, que fueron leídos esa tarde y que nos fueron proporcionados por el propio Gibrán Bazán.

A los compañeros documentalistas asistentes a la Reunión Plenaria del Encuentro Nacional de Documentalistas:

Deseo aclarar con base en la polémica que ha suscitado el contenido del documental Los Rollos Perdidos, que este trabajo cinematográfico tiene ante todo el propósito de recuperar la memoria sobre dos temas que consideramos trascendentes para la historia de nuestro país y que ocurrieron durante la segunda mitad del siglo XX, las filmaciones secretas que realizó el cineasta Servando González el 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco, así como el incendio de la Cineteca Nacional en el que se perdió gran parte de nuestro acervo cinematográfico.

Invito a los compañeros cineastas a ver el documental y a comprobar que la intervención del investigador Jorge Ayala Blanco, en ningún modo constituye el tema central de Los Rollos Perdidos, donde otros especialistas dan cuenta, tanto de testimonios acerca de las filmaciones perdidas del 68, como de diversas hipótesis acerca del incendio ocurrido un día como hoy, hace 30 años, en la Cineteca Nacional.

Invito también a mis compañeros a comprobar mediante la copia del documental de la que hago entrega en este momento,  de que la hipótesis de Jorge Ayala Blanco, se presenta y se antecede con una leyenda  que remarca precisamente ese término: Hipótesis.

El investigador Jorge Ayala Blanco formula una hipótesis, al igual que otros participantes en el documental formulan otras hipótesis con respecto a los temas que se abordan en Los Rollos Perdidos.

Hago asimismo de su conocimiento que inmediatamente después de haber registrado la hipótesis de Jorge Ayala Blanco, traté de contactar al señor Fernando del Moral González, ex coordinador de la Cineteca Nacional, no en una, ni en dos, sino en siete ocasiones, para solicitarle una entrevista sobre el tema del incendio de la Cineteca Nacional, solicitud para la cual recibí, no una respuesta de su parte, sino de quien se identificó como su apoderado legal, Eduardo Iduñate Ramírez, quien me dijo que su cliente no concede entrevistas sobre el tema solicitado. De esto dan cuenta las comunicaciones impresas que tengo en mi poder y que pongo a disposición de cualquier interesado.

Como cineasta consideré vital el testimonio del señor Fernando del Moral en este, el primer documental de la historia de México,  que fuera de los reportajes televisivos de carácter luctuoso, aborda el tema  del incendio de la Cineteca Nacional después de tres décadas.

Creemos que al haber ocupado el cargo de coordinador del recinto en 1982, el señor del Moral podría aportar información valiosa que ayudara a responder interrogantes que aún hoy inquietan no sólo a diversos investigadores y especialistas, sino a la ciudadanía en general. De esos temas surgen, con base en testimonios de testigos y ex trabajadores,  decenas de preguntas como: ¿Por qué no se había renovado el seguro de la Cineteca al momento del incendio?,  ¿Por qué los tanques de los aspersores contra incendios del edificio no contaban con agua aquel 24 de marzo de 1982?, o  ¿Por qué al público de la Sala Fernando de Fuentes, según testimonios, se le dijo al momento de ser detectado humo en el inmueble, que había una falla técnica y no que se estaba generando un incendio, aspecto que provocó que muchos de ellos se quedaran sentados en sus butacas al momento de sobrevenir la primera explosión?

Lo cierto es que más allá de las preguntas e  hipótesis, lo que prevalece en el tema del incendio de la Cineteca Nacional en 1982 es la falta de una versión oficial y sobre todo de una certidumbre que explique a la ciudadanía lo que provocó ese siniestro hace exactamente 30 años.

Creemos que el documental “Los Rollos Perdidos” aporta un primer paso, que es el del romper el silencio después de tres décadas de los lamentables hechos ocurridos en Tlalpan y Churubusco, por lo que consideraríamos un grave retroceso cualquier intento de censura para este trabajo.

Nuestra historia cinematográfica reciente ha mostrado que los intentos de censura, provengan de donde provengan, no hacen sino violentar la certidumbre colectiva de los mexicanos, quienes a menudo reaccionan de manera opuesta a los deseos iniciales de los censores, lo vimos hace unos años con el filme La Ley de Herodes, luego con El crimen del padre Amaro, y  más recientemente con el documental Presunto Culpable.

De ninguna manera deseamos que a “Los Rollos Perdidos” se le marque bajo el estigma de “documental maldito”, que si bien puede ser considerado dentro de las teorías de comunicación modernas como algo beneficioso para levantar polémica, a final de cuentas, es un aspecto que desvía la atención del verdadero propósito de este trabajo,  que es apostar de forma abierta por recuperar la memoria.

Gibrán Bazán, Director del documental “Los Rollos Perdidos”

México Distrito Federal, a 24 de marzo de 2012  

 

 

México, Distrito Federal, a 24 de marzo de 2012.

“Propuesta por la Memoria sobre el Caso Cineteca 82”

En el marco de los 30 años del incendio de la Cineteca Nacional, ubicada en Río Churubusco y Calzada de Tlalpan, el equipo técnico y creativo del documental “Los Rollos Perdidos”, proponemos los siguientes puntos de investigación, difusión y rescate de la memoria, a la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados:

1- Proponemos abrir con base en las voces del antiguo personal que laboraba a principios de los años ochenta, en el inmueble, una comisión que reúna los testimonios referentes a lo ocurrido el 24 de marzo de 1982.

2- Proponemos dar especial atención en esa comisión de investigación, a la posible respuesta de preguntas constantes de especialistas e investigadores: ¿Por qué no se había renovado el seguro de la Cineteca al momento del incendio?,  ¿Por qué los tanques de los aspersores contra incendios del edificio no contaban con agua aquel 24 de marzo de 1982? o  ¿Por qué al público de la Sala Fernando de Fuentes, según testimonios, se le dijo al momento de ser detectado humo en el inmueble, que había una falla técnica y no que se estaba generando un incendio, aspecto que provocó que muchos de ellos se quedaran sentados en sus butacas al momento de sobrevenir la primera explosión?

3- Proponemos, a 30 años de ocurrido el siniestro de la Cineteca Nacional, y a falta de la conservación física de los restos del inmueble, publicar los planos originales del edificio para el beneficio de las indagaciones de futuros investigadores.

4- Proponemos la publicación de una memoria en la que se incluya una lista precisa del personal que trabajaba en esa época en la Cineteca Nacional, así como la responsabilidad que tenía a su cargo cada uno de ellos el 24 de marzo de 1982.

5- Proponemos conformar con base en testimonio de los supervisores que entonces laboraban en esa época en el recinto y que eran el principal contacto con el acervo fílmico almacenado en las bóvedas, una lista más amplia de las películas  que llegaron a descubrir, para tener una idea más clara del acervo que se perdió.

6- Proponemos que la comisión a cargo de las investigaciones, se ocupe de manera especial en el caso de la misteriosa explosión que ocurre, según los testimonios, a las 18:45 de la tarde, desde atrás de la pantalla de la Sala Fernando de Fuentes y se indague si efectivamente existía un closet detrás de la pantalla donde pudo haberse almacenado de forma irresponsable material fílmico de nitrato.

7- Proponemos la publicación del informe que el personal de la antigua Cineteca presentó después del incendio a la Federación Internacional de Archivos Fílmicos, la FIAF, así como  solicitar a esta institución  (la FIAF) un informe actualizado sobre los criterios que en ese entonces avalaron la seguridad del edificio para el resguardo de nuestro legado cinematográfico.

8- Proponemos la organización de un ciclo de mesas redondas, de ser posible en los meses inmediatos a la lectura de este documento, en las que se invite a ex trabajadores de la Cineteca a platicar de forma abierta de lo ocurrido antes y después del incendio del 24 de marzo de 1982, así como a ex funcionarios de la Dirección de Cinematografía, a especialistas en conservación de películas, a expertos en materiales inflamables y explosivos, así como a la comunidad cinematográfica de México.

9- Proponemos abrir en internet una “Página de la Memoria”, misma que pueda ser actualizada en tres rubros. Uno: con testimonios de testigos del incendio o  heridos.  Dos: con declaraciones de personas que sospechan que algún familiar, reportado como desaparecido entre el 24 y el 25 de marzo en el Distrito Federal, pudo encontrarse en las instalaciones de la Cineteca Nacional, y Tres: con anécdotas de personas que acudían como público a la antigua Cineteca Nacional y que den cuenta de su vida cotidiana y ambiente cultural durante sus años de operación.

10- Proponemos que la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, proponga a su vez a la Secretaría de Educación Pública, la inclusión amplia del tema del incendio de la Cineteca Nacional en los Libros de Texto Gratuito, como una manera de que las nuevas generaciones tengan conocimiento de que el 24 de marzo de 1982 se perdió un acervo cinematográfico que les pertenecía como mexicanos, además de fomentar la importancia de una cultura de cuidado, respeto y pertenencia de su herencia, no sólo cinematográfica, sino cultural.

México, Distrito Federal, a 24 de marzo de 2012.


Reapertura del Cine Morelos de Cuernavaca

marzo 27, 2012


Luego de varias semanas de espera, el Instituto de Cultura de Morelos, anuncia la formal reapertura del emblemático Cine Morelos, ubicado en el centro de la ciudad de Cuernavaca, luego de la remodelación de que fue objeto, el miércoles 28 de marzo de 2012, en punto de las 18:00 horas, con la proyección de la película El mes más cruel (México, 1967), dirigida por Carlos Lozano y con guión de él mismo y de Luciana Cabarga, filmada en blanco y negro en el estado de Morelos.

Además, se inaugurará la sala de exposiciones Luciana Cabarga con la muestra Medio Siglo del Cartel Cinematográfico.
A partir de ese día, se restablecerá la programación en su sala principal y sus dos salas pequeñas, que ofrecerán lo mejor del cine nacional e internacional. Para conocer la programación de películas y las actividades del Cine Morelos, puede hacerse por  Twitter (@elcinemorelos), Facebook (cinemorelos) , en su página electrónica (www.cinemorelos.com) o al teléfono (777) 318-10-50, extensión 255.


Ganadores en Contra el Silencio Todas las Voces

marzo 27, 2012

Les compartimos la lista de ganadores de la séptima edición del Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente “Contra el Silencio Todas las Voces”, realizado en medio centenar de sedes en la Ciudad de México entre el 16 y el 23 de marzo de 2o12, en sus distintas categorías.

Movimientos Sociales y Organización Ciudadana

Revolution-Revolución (Cuba), de Mayckell Pedrero Mariol.

Flor en Otomí (México), de Luisa Riley Rodríguez.

Mención honorífica

Fuego sobre el Mármara (Venezuela), de David Segarra.

Morir de pie (México), de Jacaranda Correa.

Derechos Humanos

Buen pastor. Una fuga de mujeres (Argentina), de Matías Herrera y Lucia Torres

La sensibilidad (Argentina), de Germán Scelso.

Mención honorífica

En tierra de vaqueros (México), de Oliver Rendón Montaño

Mujeres

Los hilos de Penélope (España), de Raquel García, Eva Cruells y Alessandra Caporale.

Mención honorífica

Había una vez (México), de Jacaranda Correa.

Infancia, Juventud y Tercera Edad

Silvestre Pantaleón (México), de Roberto Olivares.

Aire en lugar inesperado (México), de Oliver Victoria.

Mención honorífica

Cada cosa tiene su historia (México)de Carolina Kerlow.

Alucardos, retrato de un vampiro (México), de Ulises Guzmán.

Fronteras, Migraciones y Exilios

A new day has come (Italia), de Emiliano Sacchetti.

Me llamo Peng (España), de Victoria Molina y Jahel Guerra Roa.

Mención honorífica

Bienvenido a tu familia (Ecuador), de Diego Alonso Ortuño.

La montaña Roja (Colombia) de María del Pilar Sánchez.

Portless (España), de Talia Leibovitz.

Indígenas

La pequeña semilla en el asfalto (México), de Pedro Daniel López.

Abuelo Jaguar (México), de Tonatiuh Díaz y Fernando Guadarrama.

Mención Honorífica

K´Ixba´L (vergüenza, Guatemala), de Carlos Yuri Flores.

Patagonia, los colores de la discordia (Francia), de José Maldavsky.

Cincuenta años de sueños en el Nahá (México), de Juan Carlos Colin Flores.

Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable

El oro o la vida. Recolonización y resistencia en Centro América (Guatemala-Honduras-El Salvador), de Álvaro Revenga.

Ovejas Azules (España), de Noel Gálvez.

Mención Honorífica

La bendición de Dios (Cuba), de Miguel Reyes Mendoza.

Poniente-Oriente (México), de Andrés Pulido.

Vida Cotidiana y Cambio Social

Oxígeno para vivir (España), de Renato San Juan.

Ser un ser humano. Cultura (Cuba), de Claudia Alvez, Thais Taverna, Jean Jean Leon, Kique Cubero, Leiqui Uriana, Helena Salguero, Marina McCartney, Said Najmi, Abdelsalam Al Hajj, Sreya Chatterjee, Laura Cardona, Jos Duncan y Rusell Porter.

Mención Honorífica

Nadie es inocente. 20 años después (México), de Sarah Minter.

New children/New York (Nuevos Chavos/Nueva York , Estados Unidos-Ecuador), de Gisela Sanders Alcántara.

La máquina iluminada (España), de Ana María Reyes Barrios.