Archive for 29 febrero 2012

El séptimo Short Shorts Film Festival México abre su convocatoria 2012

febrero 29, 2012

La séptima edición del Short Shorts Film Festival México (SSFFM) / Festival Internacional de Cortometrajes de México (FICMEX)se llevará a cabo del 6 al 14 de septiembre del 2012 en la Ciudad de México y abrió la  convocatoria para sus tres secciones competitivas: Internacional, Iberoamericana y Mexicana (Ficción, Animación y Documental), para las producciones de 2011 y 2012. Además, lanzan el primer Concurso de Guión de Cortometraje.

El plazo para inscribir trabajos vence el 30 de mayo. Por primera ocasión y como parte de los objetivos del festival es impulsar al cortometraje en todas sus ramas, se ha decidido crear el 1er Concurso de Guión de cortometraje.

Sus sedes, en la Ciudad de México, serán Cinemex y la Cineteca Nacional, además del Museo Nacional de Arte, el Centro  Cultural  del  Bosque, La Casa del cine y diversas universidades, además de parques, plazas públicas, Faros y centros culturales del Gobierno del Distrito Federal. Luego, se presentará en el Cineforo de Guadalajara, en el Cine Morelos de Cuernavaca, y en Zacatecas, León, Fresnillo, Xalapa, Los Cabos, Mérida, Querétaro, Monterrey, Toluca, Oaxaca, Puebla y Saltillo.


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Segunda semana de cine en la FIL de Minería

febrero 28, 2012

En su segunda semana de actividades, la trigésimo tercera edición de la Feria Internacional del Libro de Minería prosigue las presentaciones de diferentes publicaciones relacionadas con el arte cinemtográfico.

Aquí se las compartimos:

Martes 28 de febrero.

Ciudad de cine, de Hugo Lara Chávez, editado por la Cineteca Nacional. Presentan Paula Astorga, Elisa Lozano, Roberto Fiesco y el autor.  Auditorio seis. 19:00 horas.

Miércoles 29 de febrero

El cine actual: verbos nucleares, de Jorge Ayala Blanco, editado por la Cineteca Nacional. Presentan Rafael Aviña, José Luis Ortega Torres y el autor. Auditorio cinco. 19:00 horas.

Viernes 2 de marzo

Sin límite de tiempo. El cine de lucha en imágenes y textos, de Michael Ramos Araizaga. Presentan Huracán Ramírez, Tinieblas y el autor. Modera: Eduardo Jiménez “El Miktlán”. Editorial Sapeurs Mx. Auditorio Sotero Prieto. 16:00 horas.

Conferencia: El gallo de la fortuna: las versiones cinematográficas de “El gallo de oro” rulfiano. Imparte: José Antonio Valdés Peña. Auditorio cinco. 17:00 horas.



“La Decena Trágica”, de Juan Ramón Aupart, en el Museo de la Ciudad de México

febrero 28, 2012

Uno de los episodios más oscuros de la historia del país es, sin duda, la llamada Decena Trágica. Hecho histórico que ocurrió del 9 al 18 de febrero de 1913, en el que tuvo lugar una sublevación militar en la Ciudad de México para derrocar al presidente Francisco I. Madero. Victoriano Huerta y el embajador estadounidense Henry Lane Wilson protagonizaron esta traición que concluyó con el asesinato de Madero y del vicepresidente José María Pino Suárez.
Dos episodios del documental La Decena Trágica, de Juan Ramón Aupart, “La traición” y “El crimen”, serán proyectados, respectivamente, el martes 28 y miércoles 29, a las 18:00 horas en el Museo de la Ciudad,  ubicado en Pino Suárez No. 30, Centro Histórico.  La entrada es libre.


El documental “De panzazo”, abre con 240 mil asistentes

febrero 28, 2012

De acuerdo al Box Office que cada semana hace publico la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma, el documental ¡De panzazo!, de Juan Carlos Rulfo, narrado por Carlos Loret de Mola, fue la cuarta película en reportar mayores ingresos en su fin de semana de estreno, con 11 millones, 184 mil 125 pesos, sólo por detrás de Con el diablo dentro, El vengador fantasma 2. Espíritu de venganza, Viaje 2. La isla misteriosa La dama de negro.

Por cierto que con los 242 mil 854 asistentes que acudieron a verla entre viernes y domingo, ¡De Panzazo!, que cuenta con distribición de Cinépolis, logró el mejor promedio de asistentes por sala, con 849, superando los 753 asistentes de Con el Diablo Adentro, que se exhibe con mayor número de copias y, por lo tanto, de salas.

¡De Panzazo!, explica Cinépolis en un comunicado, se estrenó en 18 ciudades, con 215 copias. El documental retrata el sistema educativo mexicano y sus pobres resultados, y requirió de un trabajo de 5 años por parte de Juan Carlos Rulfo, uno de los documentalistas mexicanos más reconocidos, con cintas como Los que se quedan, En el hoyo Del olvido al no me acuerdo. El trabajo es producido y promovido por la fundación Mexicanos Primero.


Abierta, la quinta convocatoria del Festival de Cine en el Campo

febrero 27, 2012

La quinta edición del Festival Internacional de Cine en el Campo (FICC) realizará su gira de cortometrajes 2012 en el mes de mayo, en 25 funciones gratuitas de cine al aire libre en el estado de Chiapas y ha lanzado su convocatoria para integrar su programa oficial con los temas Historias por un mundo mejor: Rescatando Principios y Valores para la Sustentabilidad basados en el proyecto de La Carta de la Tierra, con cortometrajes mexicanos y extranjeros. La recepción de materiales concluirá el 23 de abril de 2012.

Se premiará el primer, segundo y tercer lugar del FICC durante el evento de clausura, en junio de 2012 en el Distrito Federal.



La bitácora de cine TOMA alcanza 150 mil visitantes

febrero 24, 2012

El pasado 5 de octubre de 2011 les compartimos con gusto que habíamos superado las cien mil visitas en la bitácora electrónica de la revista en wordpress.com. Bueno, pues en menos de tres meses, al cerrar la contabilidad del día 25 de febrero, alcanzamos las 150 mil visitas desde que abrió el sitio, en mayo de 2009, lo cual nos llena de gusto y de confianza por el seguimiento de nuestros lectores. Así que quisimos compartir la noticia con ustedes.

Además, en el enlace siguiente, les compartimos el resumen del año 2011, que contiene información más detallada sobre qué temas, enlaces y contenidos fueron los más atractivos para nuestros seguidores. Basta acudir al ENLACE.


“Close Up”, crítica cinematográfica de Efraín Huerta, en Minería

febrero 23, 2012

Incisivo, crítico, pero siempre con el fino humor que le caracterizó, Efraín Huerta, el “cocodrilo poeta” colaboró durante las décadas de 1940 y 1950 en diversas publicaciones con columnas dedicadas a la crítica cinematográfica. Hasta ahora sus colaboraciones habían permanecido dispersas en archivos, citadas fragmentariamente en libros y enciclopedias, pero gracias a la paciente compilación de Alejandro García, en colaboración con Evelin Tapia, hoy se dan a conocer en este volumen decenas de artículos de su sección “Close up de nuestro cine”, aparecida entre 1947 y 1952 en la “Revista Mexicana de Cultura”, suplemento del periódico El Nacional, junto con una antología de aforismos y definiciones con su inconfundible sello poético.

Close Up. Crítica cinematográfica de Efraín Huerta, compilado por Alejandro García, en dos volúmenesha sido publicado por Ediciones La Rana, del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y será presentado en la XXXIII Feria Internacional del Libro de Minería, con los comentarios del poeta David Huerta y del compilador, este domingo 26 de febrero, a las 19:00 horas, en la Galería de Rectores del Antiguo Palacio de Minería (Tacuba 5, Centro Histórico de la Ciudad de México).

Guanajuato es el estado invitado a esta edición de la Feria de Minería.


Cinépolis Universidad, entre las tres nuevas sedes alternas de la Cineteca Nacional

febrero 23, 2012

Desde el cierre total de sus instalaciones, el 16 de enero pasado, debido a las obras de ampliación que sufre, la Cineteca Nacional ha trasladado su programación a siete sedes alternas –la Sala Molière del IFAL, el Auditorio del Museo de Arte Carrillo Gil, una sala de Lumiere Reforma, tres salas de The Movie Company en Escenaria, el Auditorio de la Biblioteca José Vasconcelos, la sala Luis Buñuel del Centro de Capacitación Cinematográfica y el Cine Lido–, mismas que se amplían con la inclusión de una sala del complejo comercial Cinépolis Universidad, junto con la sala CCB del Centro Cultural del Bosque y el Auditorio “Alfonso García Robles” en el Centro Cultural Tlatelolco.

Las funciones en la sala CCB son sólo los viernes. Las funciones en el Auditorio Alfonso García Robles son los viernes, sábados y domingos. Y la sala de Cinépolis Universidad tendrá funciones de lunes a domingo.

 

 


“La última muerte” y los dilemas morales en David Ruiz

febrero 23, 2012

Un thriller psicológico en algún futuro lejano

Por Sergio Raúl López

Es el futuro, cierto, pero los habitantes de este lugar ubicado en algún sitio y en algún tiempo indeterminado enfrentan las mismas incertidumbres y problemas que la gente de cualquier otra época, pues los personajes de La última muerte, al final, simplemente están al la búsqueda de sí mismos.

El futuro no es, necesariamente, tan distinto del presente. Podrá haber trenes bala, computadoras que reaccionen al tacto o cartillas de identidad globales, pero eso no significa que las pasiones humanas serán distintas, ni que dejarán de existir crímenes, pobreza o desigualdad. Y tal pareciera ser la premisa que impera en La última muerte (México, 2012), el primer largometraje del neoleonés David Ruiz “Leche”, pues más que buscar apabullar al espectador con efectos especiales y proyecciones de lo que puede ser el porvenir tecnológico, intenta armar una cinta de acción y suspenso, en la que campean los giros de tuerca y la fragilidad de los juicios morales.

Pues aunque se trata de una producción más de Lemon Films, una de las compañías mexicanas que mejores resultados ha tenido en taquilla con sus lanzamientos de cintas de géneros variados –desde Matando cabos y Km 31 hasta Navidad S.A. y Salvando al soldado Pérez–, y la cinta es protagonizada por el actor trasnacional Kuno Becker (como Christian, un misterioso hombre amnésico), en realidad imperan los enigmas, desde el año y el sitio donde ocurren los acontecimientos, hasta las identidades y las historias personales de los protagonistas. Lo que no falta, por supuesto, son escenas de acción, violencia y persecución de buena factura y algunos muy logrados efectos visuales.

La aparición de un hombre escuálido, ya sin cabello, de ojos amarillentos y con permanentes dolores trepidantes en el cuerpo no va muy de acuerdo con la imagen de galán tanto cinematográfico como telenovelero que mantiene Kuno Becker, pero sí con la historia, en la que la aparición de un hombre sin registros ni identidad en el Banco Mundial de Información personal, desencadena no sólo el despropósito de salvarlo de Jaime (Álvaro Guerrero), un médico recién divorciado, sino que los sumerge en una acechante persecución por parte del poderoso consorcio que dirige el altruista Mateo Wilkins (Carlos Bracho).

Como apasionado de la música, David Ruiz incursionó en la dirección de videos musicales para artistas como Alejandro Fernández, Miguel Bosé, Control Machete, Kumbia Kings, Intocable o Elefante, para luego trasladarse a la producción televisiva en canales como Nickelodeon, Televisa y MTV, y luego a la publicidad para diversas marcas. En esta, su primera cinta, de la que habla en la siguiente entrevista.

Hay una ola reciente de cine mexicano con tema de ciencia ficción, ¿te consideras dentro de esta corriente que ha producido cintas como 2033, Depositarios o Seres: Génesis, entre otras?

Que padre que coincidimos haciendo este tipo de género, pero a diferencia de los demás, yo no considero que mi película sea futurista ni de ciencia ficción, creo que es meramente un thriller psicológico que sucede en algún futuro lejano y en algún lugar, nunca lo digo porque creo que no es relevante. Lo importante es lo que les sucede a los personajes, humanamente, y la empatía que puede haber entre la gente. Puede ser una película de Argentina, de Bolivia o de México, y prácticamente sería lo mismo porque no se refiere a la idiosincrasia mexicana ni a un tipo de gobierno ni nada, porque no lo creo relevante para la historia. Es meramente un thriller basado en descubrir quién es el personaje de Kuno Becker, al que el personaje de Álvaro Guerrero ayuda, porque de alguna forma él está buscándose a sí mismo.

Ahora, claro que mi película tiene pinceladas futuristas, pero no por eso yo diría que hice una película futurista. No quise contar cómo sería el futuro, la sociedad ni nada, la llevé un poco hacia allá por los temas que estoy tocando como la pena de muerte –que se volvió tema cuando un partido político ofreció que si ganaba se la daría a los asesinos– o la medicina biotecnológica, y son temas fuertes, morales, abstractos, que hoy en día, en general, la sociedad mexicana no tiene tan presentes como en otros países.

¿Qué tan necesario resulta desmarcarse de que esta sea una cinta de ciencia ficción?

Si yo la vendo como una película futurista, la gente va a querer ir a ver carros que vuelan o cosas muy espectaculares que no hay en esta película. Se ven dos o tres cosas, cuando ves el holograma es porque Ray (Alexandra de la Mora) le está explicando a los otros doctores qué tan mal está el personaje de Kuno, pues tiene hecho pedazos el estómago, el páncreas inflamado y era una forma muy didáctica de contarle a la audiencia sin entrar a una explicación demasiado científica. Son dispositivos que imagino que los médicos podrían tener en el futuro, pero no me los saqué de la manga.

Esta película le demandó mucho a Kuno Becker, no sólo cuestiones histriónicas sino también físicas, porque además de que bajó de peso, se le exige mucha acción y movimiento.

Fue una chambota que se aventó Kuno, tanto física como histriónica también, y fue algo que platicábamos mucho en las juntas que tuvimos para generar el personaje. Yo le decía que tenía que estar muy flaco, pero no tanto como Christian Bale en El maquinista, porque me tomé muy pocas licencias creativas, así que le dije que no podía estar extremadamente flaco porque en el momento en que lo pusieran en una plancha con anestesia se moriría. Hicimos una investigación muy grande en temas médicos e incluso el personaje de Helmut (Carlos Kaspar) existe, es un amigo mío, se llama Raymundo Leal –un cardiólogo que además es baterista que toca con Pato Machete y Quiero Club–, por eso es que este personaje es como roquero-médico-genio. Con él hicimos una investigación de los asuntos médicos, pues cuando en el clímax cuento qué es lo que le hicieron, quería evitar que los médicos que vieran el filme pensarán que es ilógico. También con el hígado, como fue uno de los órganos que se le echaron a perder, se te ponen los ojos amarillos, por eso es que Kuno los tiene así, y en el momento en que le están inyectando muchos químicos, como en una quimioterapia, pierdes el cabello, y por lo tanto tenía que perder las cejas.

¿De dónde fue gestándose la idea de la obra? ¿Cuáles fueron sus raíces, sus nutrientes? Noté una cierta influencia de la novela gráfica estadounidense.

Tanto en la universidad como en mis tiempos de ocio, antes de ponerme a chambear de tiempo completo, los canales que más me gustan son Discovery Channel, NatGeo, History Channel, me gustan mucho los reportajes y los documentales, y también me gusta mucho leer obras de ciencia ficción y suspenso. En algún programa y en algún periódico, me enteré de los tipos a los que les daban 450 años de prisión y yo me preguntaba cómo es que les dan esa condena pues no van a poder cumplirlos todos. ¿Por qué no mejor les dan prisión de por vida? Entonces empecé a escarbar en los motivos de por qué se aplicaba esto en las leyes. O por qué hay condenas de tres cadenas perpetuas, si la definición es prisión de por vida, cómo le das tres si nomás tiene una sola vida. Empecé con esos cuestionamientos y a elucubrar si alguien pudiera hacer que se cumpliera y cómo podría ser. Luego vi a un japonés clonando ojos en la espalda de una rana ciega y albina, con una célula madre, y en el momento en que se la implanta, la rana deja de ser blanca y se convierte en verde y reacciona ante estímulos visuales. Eso no es el futuro, es real porque lo estoy viendo ahorita. Lo mismo el que puso una oreja humana arriba de una rata o cuando clonaron a Dolly. Pensé que si la vida, en términos médicos, termina hasta que el corazón deja de latir, la muerte es cuando el cerebro deja de funcionar y por eso en la película planteo que tomo como muerte cuando se muere el cerebro y es imposible revivirlo. Entonces la venganza de este tipo era que todo el organismo viviera la experiencia de una muerte clínica para después revivirlo.

En base a esos temas, la pena de muerte, la cadena perpetua y la clonación de órganos, comencé a plantear la película, pues no dudo que un pinche loco por ahí ha de estar haciendo en la realidad lo que yo planteo como ficción.

Además vas creando historias cruzadas en las que la sensación de víctimas y villanos se derrumba por completo. Hay mucho juego con la moral y cuando deja de serlo.

Por eso es que dejo un poco abierto el final, porque toco mucho el tema de la moral: ¿qué está bien?, ¿qué está mal? Los dos pueden decirte que tenían la razón, depende del lado que lo veas. El que era para mí el personaje antagónico, que los persigue y les quiere hacer daño, no es malo cuando sale la verdad. Entonces quién tiene la culpa, con quién estás de acuerdo como público. Esos son los cuestionamientos que yo quería hacer aparte de entretener y de contar algo diferente.

Yo quise clavarme en eso. ¿Sabes?, la historia me queda bien clara pero quise jugar con un giro en la historia y cambiársela al público porque eso me encanta ver en el cine. A pesar de que mi película no trata de eso, la base es la búsqueda de los personajes por sí mismos. Christian, el personaje de Kuno, obviamente quiere saber quién es porque no sabe ni cómo se llama ni cómo llegó ahí, y Jaime lo comparte, porque ya no sabe si es el doctor comprometido con la vida y con su juramento hipocrático, cuya vida está en peligro, que está divorciándose, que debe atender sus asuntos, y ya no sabe si quiere redimirse porque perdió a su hijo o es el esposo que quiere recuperar a su mujer. Inclusive Mateo Wilkins, que es el personaje de Bracho, es el que quiere su revancha, el que se quiere redimir o el que quiere ayudar a millones de personas. Todo mundo está en la búsqueda de quién es, con esos rollos humanos, que son reales y bien empáticos.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 20 de la revista cine TOMAde enero-febrero de 2012. Consulta AQUI dónde conseguirla.


Títulos de la Competencia Internacional en el segundo FICUNAM

febrero 23, 2012

La Competencia Internacional de Largometraje en la segunda edición del FICUNAM se compone de una selección de trabajos internacionales de ficción, documentales y animación. Un acercamiento libre al lenguaje cinematográfico, sin distinción de géneros, que abre las puertas a todo tipo de propuestas temáticas y a híbridos formales. En esta competencia se dan cita directores que no tienen más de tres largometrajes en su trayectoria, y que en su conjunto representan la variedad de expresiones del cine mundial contemporáneo.

Los largometrajes seleccionados este año, son:

De jueves a domingo / Thursday till Sunday |Dominga Sotomayor | Chile | 2012 | 97 min

Der Fluss war einst ein Mensch / El río solía ser hombre Jan Zabeil | Alemania | 2011 | 80 min

El estudiante / The Student Santiago Mitre | Argentina | 2011 | 124 min

Iceberg Gabriel Velázquez | España | 2011 | 84 min | 35mm

Interior/Exterior Mauricio Novelo | México | 2011 | 95 min

Kuichisan | Maiko Endo | Japón | 2011 | 77 min | 35mm

Low Definition Control Malfunctions #0 / Control de baja resolución – Falla #0 Michael Palm | Austria | 2011 | 95 min | 35mm

Two Years At Sea / Dos años a la mar Ben Rivers | Reino Unido | 2011 | 88 min | Blu-ray

Un Amour de jeunesse / Un amor de juventud Mia Hansen-Løve| Francia – Alemania | 2011 | 110 min | 35mm

Vikingland | Xurxo Chirro | España | 2011 | 99 min

Walk Away Renée / Aléjate Renée | Jonathan Caouette | Estados Unidos – Francia | 2011 | 90 min | 35mm

Yatasto | Hermes Paralluelo | Argentina | 2011 | 95 min

Z Daleka Widok Jest Piekny / Se ve lindo a la distancia | Anka & Wilhelm Sasnal | Polonia | 2011 | 77 min | 35mm