Archive for 30 diciembre 2011

Retrospectiva de Pedro Armendáriz Jr. en la Cineteca Nacional

diciembre 30, 2011

Con una filmografía de más de 140 películas y una prolífica trayectoria en teatro y televisión, Pedro Armendáriz Pardo fue uno de los actores más destacados de su generación y una de las grandes figuras del cine mexicano contemporáneo. Ante el  fallecimiento del histrión, la Cineteca Nacional recordará lo más representativo de su cinematografía con la Retrospectiva Homenaje a Pedro Armendáriz.

El ciclo será proyectado del 17 al 29 de enero en la sala 9 de The Movie Company, ubicada en el Pedregal.  Y los domingos de febrero en la sala Luis Buñuel del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), sedes alternas de la Cineteca Nacional, tras su cierre temporal.

Las cintas programadas son:

La soldadera (1966), de José Bolaños.
La pasión según Berenice (1975), de Jaime Humberto Hermosillo.
El complot mongol (Antonio Eceiza, México, 1978).
Cadena perpetua (México, 1979), de Arturo Ripstein.
Días de combate (México, 1982), de Alfredo Gurrola.
El corazón de la noche(México, 1984), de Jaime Humberto Hermosillo,
El tres de copas (México,1986), de Felipe Cazals.
La novicia (Francia-México, 1988), de Arielle Dombasle.
Camino largo a Tijuana (México, 1991), de Luis Estrada.
La máscara del Zorro (Estados Unidos-Alemania, 1998), de Martin Campbell.
Érase una vez en México (Estados Unidos, 2003), de Robert Rodríguez.
La ley de Herodes (México, 1999), de Luis Estrada.
Matando cabos (México, 2004), de Alejandro Lozano.

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cine TOMA 20: ATISBANDO EL PORVENIR

diciembre 28, 2011

La Ley de Cinematografía y otras discusiones

Esta es la portada del vigésimo número de la revista cine TOMA, que circulará durante enero y febrero de 2011, cuyo dossier central se dedica, a reflejar  las recientes discusiones que ocurrieron hace unas semanas en la Cámara de Diputados en torno a las reformas a la Ley Federal de Cinematografía, específicamente las que se refieren al aumento del 10 al 30% de la garantía de tiempo de pantalla en el circuito de exhibición comercial.  Se incluye un estudio del investigador Tonatiuh Lay sobre las reformas que se hicieron a dicha legislación hace 13 años; un estudio de Víctor Ugalde sobre la pertinencia de las cuotas de pantalla; los argumentos para realizar la reforma a la Ley del diputado federal Herón Escobar; un fragmento del dictamen sobre la regulación de la industria cinematográfica de la Cofemer; un compendio de las exposiciones presentadas en el congreso por diversos cineastas; entrevistas con Mauricio Durán, especialista en mercadotecnia de la UIP; y el productor Gonzalo Elvira de Oro Films; la opinión de Roberto Quintero, de la cadena de salas económicas Cinemagic ; un estudio sobre la televisión como posible transmisor de cine mexicano, del investigador Juan Carlos Domínguez; un ensayo sobre los cineastas formados en la televisión de la documentalista Lilia Soto Aragón; y una serie de propuestas alternativas, entre ellas una cadena de cines populares, desde la redacción de cine TOMA hecha por su director administrativo, el actor José Sefami.

Se incluye también un artículo del Centro de Capacitación Cinematográfica sobre el reconocimiento de sus estudios con nivel de licenciatura por parte de la SEP . En Fotofijas se incluyen piezas de la exposición sobre Jorge Negrete, en el Auditorio Nacional y en la Cineteca Nacional, en conmemoración de su centenario natalicio, y una selección de la exposición Cine Ópera, de Michael Nyman. En Libros, un adelanto de Luces, cámara, acción. Cinefotógrafos del cine mexicano 1931-2011, de Hugo Lara y Elisa Lozano; así como una entrevista con Jorge Ayala Blanco por la edición de La justeza del cine mexicano, El cine actual. Verbos nucleares y de la Cartelera cinematográfica digital 1912-1989. En Festivales se incluyen adelantos del segundo FICUNAM, del séptimo Ambulante y de la Cumbre de guionistas. Además, una charla con Nicolás Pereda de Raúl Rocha. En Estrenos se entrevista a Rafa Lara por El quinto mandamiento, a David Ruiz “Leche” por La última muerte, y a Álvaro Curiel por Acorazado. En Interioires, Miguel Ángel Mendoza nos adelanta información sobre la inminente reinauguración del remozado Cine Morelos de Cuernavaca.

A partir de enero de 2012, cine TOMA 20 circulará en todo el país.


Yaron Shani y la violencia cruzada de “Ajami”

diciembre 27, 2011

El sistema hace que la gente se mate y se lastime

Por Sergio Raúl López

Lo terrible de habitar una zona de fronteras trazadas artificialmente es que, dentro de sus límites, permanecen atrapados bandos contrarios cuya vida cotidiana transcurre en una permanente tensión y con violencia latente. Así ocurre en el barrio de Ajami, en Israel, donde cohabitan musulmanes, judíos y cristianos, temerosos de lo que pueda desencadenarse.

Yaron Shani y Scandar Copti en el Festival de Cannes.

Al suscitarse enfrentamientos que impliquen muertos y heridos, que impliquen violencia, difícilmente podrán existir, en términos absolutos, buenos y malos, culpables e inocentes. A menos, claro, que se pertenezca a alguno de los bandos o que se tome partido. En Israel dos jóvenes realizadores, uno de ellos judío: Yaron Shani (Tel Aviv, 1973), y otro árabe: Scandar Copti (Jaffa, 1975), concluyeron que la única manera en que podían conformar un relato en torno al conflicto en Medio Oriente era no sólo trabajar unidos, sino participar a partes iguales en la realización fílmica, desde el guión, la dirección y la producción.
El resultado fue la exitosa cinta Ajami (Alemania-Israel, 2009), cuya narrativa parte del modelo de historias cruzadas con varios personajes pero que, a diferencia de buena parte de los filmes que echan mano de este recurso, no acaban confluyendo hacia el final sino que cada punto de vista va, progresivamente, intercambiando los roles de víctimas y de victimarios, de culpables e inocentes; en fin, sus gradaciones morales y éticas, para acabar mostrando personajes mucho más complejos, víctimas de la vida cotidiana en Tel Aviv, particularmente en torno a Jaffa.
Por ejemplo, Omar, un joven palestino musulmán, es blanco de una banda gangsteril de beduinos, luego que su tío matara al emisario que le cobraba por protección y fuera baleado y dejado paralítico. Pero al mismo tiempo está enamorado de Hadir, la hija de Abu Elias, un líder comunitario en Jaffa cuya familia es árabe católica. Y acabará intentando vender droga para saldar la deuda que un juzgado beduino le impuso para terminar con las venganzas y salvar la vida.
Y las historias siguen: la del joven Malek, inmigrante palestino que trabaja ilegalmente en el restaurante de Elias para pagar el trasplante de médula de su madre hospitalizada. El policía Dando Ben David cuyo hermano desapareció y que, tras hallar sus restos en una cueva mira a cualquier árabe como su enemigo mortal. Ah, y el cocinero Binj -interpretado por Copti-, cuyos amigos amagan con abandonarlo por desear irse a vivir con su novia judía.
Tras su estreno en el Festival de Cannes, donde mereció una Mención Especial de la Cámara de Oro; de ganar en Londres el premio a Mejor Primer Filme y arrasar con los Ophir, los premios de la Academia de Cine en Israel, Ajami fue nominada al Oscar a Mejor Película en Lengua Extranjera. Ahora, con distribución de Canana, la cinta se encuentra en la cartelera mexicana, lo que permitió la siguiente charla con su codirector Yaron Shani.

-Los sitios donde rodaron la película son áreas muy complejas y en ellas tocan asuntos políticamente muy comple- jos. Y lo reflejan en las microhistorias en los alrededores de Jaffa.
-La cosa es que cuando estás en medio del conflicto es cuando comprendes a la perfección por qué la gente que lucha y se hiere en la guerra ve al otro bando como completamente maléfico. Pero si miras la realidad desde su punto de vista entiendes que esta es una tragedia humana, que pelean por justicia, por la verdad, por algo querido, por la gente cercana, pero son conceptos distintos, y esa es la razón por la que peleamos entre nosotros.

-No filmaron con actores profesionales, sino con la gente de la localidad, y encontraron en ellos un alto sentido de la solidaridad, pese a que viven en zonas peligrosas.
-Todo el mundo es una buena persona y tiene hondos sentimientos. Incluso alguna vez conocí a un traficante de drogas que era muy duro, muy rudo, pero vio una pequeña mosca sobre el piso y la tomó con gentileza hacia la ven- tana para que nadie la pisara. Esta es la verdadera naturaleza del ser humano: este hombre a su manera responde al sistema que lo rodea. El problema no son las personas, sino el sistema. Para los soldados palestinos e israelíes el otro bando es el diablo. Un soldado israelí puede hallarlo en un niño que ayuda a mantener a salvo a su familia y a su gente, un niño simpático, bueno y decente. Y lo mismo en el otro bando, la gente que combate para liberar a los palestinos de la ocupación les parecen héroes, personas preocupadas por la injusticia, pero para los israelíes son terroristas. Por eso es que hablo de este gran sistema que hace que la gente se mate y se lastime, y es algo que necesitamos entender.

-¿Hace cuánto conoció a Scandar Copti y cómo decidieron trabajar juntos?
-Estudié dirección de cine en Tel Aviv, entre 1996 y 1999; ahí tuve el primer borrador de la película y desde entonces supe que no podía hacerlo solo, porque soy un judío israelí y en ese entonces no sabía árabe, así que buscaba a alguien de ese barrio para colaborar con él. En 2001 dirigí un festival estudiantil de cine y ahí conocí a Scandar, que había hecho un cortometraje amateur para nosotros. No había estudiado cine, era un ingeniero mecánico; pero tenía esa chispa, era un tipo muy interesante, es un actor natural y sabe cómo contar historias. Así que le pregunté si quería unírseme y escribir el guión juntos. A él le encantó la idea porque actuar y hacer películas era un sueño de su niñez, y ahí comenzamos. Nos volvimos muy buenos amigos y decidimos hacer la película juntos e igualitariamente, al 50 y 50 por ciento, como directores, guionistas y productores. Hicimos juntos ese filme porque era el proyecto de nuestras vidas. Nos sentíamos como hermanos en armas, como un par de soldados que peleaban, espalda con espalda, contra el mundo entero para lograr hacer esta película.

RESPETO
en árabe y hebreo

Cuando Ajami ganó el premio Ophir a Mejor Película por parte de la Academia Israelí del Cine y Televisión, se impuso a la película ganadora del León de Oro en la Mostra veneciana: Líbano (Lebanon, 2009), de Samuel Maoz. De esta manera, sorpresivamente, la cinta codirigida por Yaron Shani y Scandar Copti fue inscrita para competir por el Oscar a Mejor Película en Lenguaje Extranjero, resultando una de las cinco nominadas. Era la primera cinta hablada en árabe, además de hebreo, en representar a su país en la ceremonia hollywoodense.
-En Tel Aviv, en Jaffa, en Ajami -plantea Shani- escuchas que la gente habla en árabe y en hebreo. Algunas personas conocen las dos lenguas, otras sólo una y viven juntos. Provienen de distintos lugares, comprenden la historia completamente diferente, en muchos términos son enemigos, desconocen la lengua materna de sus vecinos… pero viven juntos. Esto de las lenguas es la naturaleza de la realidad, no intentamos escribirla así. Cuando caminas en Ajami son las lenguas que escuchas. Claro, la mayoría de las películas israelíes están habladas en hebreo, pero en Israel puedes escuchar muchas lenguas: ruso, árabe, hebreo, inglés, yiddish.

-Y, claro, ese y otros factores dan al filme una alta incorrección política para todas las facciones.
-Sí. Eso es otra cosa, no podías hacer esta película si eras un judío israelí o un árabe palestino, necesitabas la colaboración de alguien que viniera de un lugar completamente distinto. Para realizar este filme tuvimos que aprender a respetarnos mutuamente, oírnos uno al otro y a ser completamente tolerantes. Queríamos entendernos con el fin de crear una película verdadera, una pieza de arte real acerca de gente real.

-En la película existe una permanente sensación de tensión, todo mundo está preocupado, en peligro o con muchos problemas. ¿Es una sensación común para la gente que vive en el área?
-Todo ser humano experimenta mucha tensión en su vida. Todos tenemos problemas. Pero cuando llegas a un barrio como Ajami, en el que te rodean los crímenes y la violencia, donde un niño inocente es asesinado en la calle porque alguien piensa que es un criminal, los problemas van al extremo. No es que todos los días maten a alguien y tengas violencia y problemas de manera continua. Pero incluso si pasa una vez al mes, se convierte en la realidad para la gente que atraviesa por esa experiencia. Es parte de sus vidas. El crimen, la violencia, el odio y el racismo son parte de la vida de todos los que viven ahí.

 

Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (26/XII/2011).


El actor Pedro Armendáriz Jr. falleció en NY

diciembre 26, 2011
Pedro Armendáriz en la 51 entrega del Ariel en el Auditorio Nacional,
el 31 de marzo de 2009.
Foto: Pedro González/DAMM Photo.

El actor mexicano Pedro Armendáriz Jr. falleció a los 71 años en la ciudad de Nueva York, a causa de cáncer en el ojo, confirmaron diversos cables noticiosos, basados en la información hecha pública por la familia del histrión la tarde del 24 de diciembre de 2011.
Apenas el jueves anterior, 22 de diciembre, se dio a conocer que Armendáriz Jr. sufría cáncer en un ojo por lo que se había trasladado a un hospital de Estados Unidos para tratarse la enfermedad.
A continuación, les compartimos la semblanza del actor, nacido el 6 de abril de 1940, de acuerdo a la página de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. (AMACC), organismo del que Armendáriz Jr. fue presidente entre 2006 y 2010.

En 1965 se inició profesionalmente en el cine en El cachorro de Arturo Martínez. Una década más tarde, y después de cincuenta filmes, comenzó a perfilarse como uno de los actores más importantes de su generación, dirigido por cineastas como Julián Pastor (La casta divina), Jaime Humberto Hermosillo (La pasión según Berenice), Gonzalo Martínez Ortega (Longitud de guerra) y Arturo Ripstein (Cadena perpetua). 

Ha incursionado también en la producción como Director de Producción de la Compañía Arte Difusión de 1978 a 1984, con 700 programas educativos y 300 promocionales para diferentes campañas de la Secretaría de Educación Pública; Películas de largometraje: Camino Largo a Tijuana, Sólo con tu pareja o Dos crímenes. Ha obtenido varias nominaciones al Ariel y lo ha recibido en dos ocasiones, como Mejor Actor en 1977, por “Mina, Viento de libertad” y en 2000, a Mejor Coactuación Masculina, por “La Ley de Herodes”.

Participó en 160 películas, entre 1965 y 2011.

En 1997, en la 19ª Edición del Festival de los 3 Continentes en Nantes, Francia, le brindó el homenaje Mexico: Pedro Armendáriz, Padre e hijo.

En 2006, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara le entregó el Mayahuel de Plata por su aportación al cine mexicano y presentó el libro Pedro Hijo de Pedro. Como un tributo, recibió también la Iguana de Oro del Festival de cine de Puerto Vallarta. Ese mismo año el Festival Internacional de Cine de Huesca lo reconoció con el Premio Luis Buñuel.

En 2007 el Festival Internacional de Cine de Biarritz le  rindió homenaje por su presencia y trayectoria en el cine mexicano. Posteriormente, en el Festival de San Sebastián recibió el Premio Incombustible.

En 2008 fue homenajeado por la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla.

 Ha sido jurado en diversos festivales nacionales y extranjeros entre los que se cuentan Guadalajara, Morelia, Guanajuato, Colombia, Huelva, Puerto Rico, San Sebastián y Biarritz. También es Miembro del Patronato del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

En 1998, a partir de la reestructuración de la AMACC, fue nombrado Secretario del Comité Coordinador y de 2006 al 2010, fue Presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Filmografía

Año Película Director
2011 Despertar Simón Sepúlveda
2011 Untitled Spanish Comedy Matt Piedmont ( E.U.A )
2011 El cartel de los sapos Carlos Moreno ( Colombia )
2010 El baile de San Juan Francisco Athié ( México, Francia, Alemania, España )
2010 Sin memoria Sebastíán  Boresztein
2009 Nikté Ricardo Arnaiz Núñez
2009 Océans Jacques Perrin ( Francia, Suiza, España )
2008 Looking for Palladin Andrzej Krakowski ( E.U.A )
2008 Divina confusión Salvador Garcini
2008 Purgatorio Roberto Rochín Naya
2008 Navidad S.A. Fernando Rovzar
2007 One long night David Siqueiros ( México, E.U.A )
2007 El último justo Manuel Carballo
2006 Un mundo maravilloso Luis Estrada
2006 Guadalupe Santiago Parra ( España, México )
2005 The legend of Zorro (La leyenda del Zorro) Martin Campbell ( E.U.A )
2005 Después de la muerte Roberto Rochín Naya
2004 Matando Cabos Alejandro Lozano
2004 El segundo Hank Jacobs ( E.U.A )
2003 La casa de los babys John Sayles
2002 El crimen del Padre Amaro Carlos Carrera
2002 And Starring Pancho Villa as himself Bruce Beresford ( E.U.A )
2001 Serafín René Cardona III
2001 Once upon a time in Mexico Robert Rodríguez ( E.U.A )
2001 Original sin (Pecado original) Michael Cristofer ( Francia, E.U.A )
2000 The mexican (La mexicana) Gore Berbinski ( E.U.A )
2000 Entre los dioses del desprecio Alfredo Rivas ( Puerto Rico )
2000 Talls from the lone star Mel Kekewa
2000 Su alteza serenísima Felipe Cazals
2000 El grito Gabriel Berinstáin
2000 Before night falls (Antes que anochezca) Julian Schnabel ( E.U.A )
1999 La ley de Herodes Luis Estrada
1998 The Mask of Zorro (La máscara del Zorro) Martin Campbell ( E.U.A )
1998 Al borde Antonio Zavala Kugler
1997 De noche vienes, Esmeralda Jaime Humberto Hermosillo
1997 Amistad Steven Spielberg ( E.U.A )
1997 Et hjørne af paradis (Una esquina del paraíso) Peter Ringgaard ( Suecia, Dinamarca, Costa Rica )
1995 Reclusorio Ismael Rodríguez
1995 Fuera de la ley (Reclusorio ll) Ismael Rodríguez
1994 Dos crímenes Roberto Sneider
1993 Guerrero negro Raúl Araiza
1993 Una luz en la escalera Alfredo B. Crevenna
1993 Tombstone (Los justicieros) George P. Cosmatos ( E.U.A )
1993 Frontera Sur Hugo Stieglistz
1993 Vagabunda Alfonso Rosas Priego
1992 Ambar Luis Estrada
1992 Cronos Guillermo Del Toro
1992 Death and the Compass (La muerte y la brújula) Alex Cox ( E.U.A, México, Japón )
1992 Sonata de luna Marina Stavenhagen Vargas
1992 Novia que te vea Guita Schyfter
1991 El patrullero Alex Cox
1991 Los años de Greta Alberto Bojórquez
1991 Diplomatic Immunity (Inmunidad diplomática ) Sturla Gunnarsson ( Canadá, México )
1991 Extraños caminos Alfonso Corona Alvarez
1991 El puente ll José Luis Urquieta
1991 Corrupción y placer Gerardo Pardo
1990 La leyenda de una máscara José Buil
1990 Días de humo Antonio Eceiza
1990 La secta del Sargón José Luis García Agraz
1990 Bandidos Luis Estrada
1989 Maten a Chinto Alberto Isaac
1989 007 License to Kill (007 con licencia para matar ) John Glen ( Reino Unido, E.U.A )
1988 El secreto de Romelia Busi Cortés
1988 Camino largo a Tijuana Luis Estrada
1988 Old Gringo (Gringo viejo) Luis Puenzo ( E.U.A )
1988 A Walk on the Moon Raphael D. Silver ( E.U.A )
1988 Diana, René y el Tíbiri Roberto G. Rivera
1988 Lovers, Partners & Spies Jan Eliasberg ( E.U.A )
1988 El costo de la vida Rafael Montero
1987 Walker Alex Cox ( E.U.A, México, España )
1987 Herencia maldita Carlos García Agraz
1987 Persecución en Las Vegas: ´Volvere´ Guillermo Lansford
1987 Les pyramides bleues (La novicia) Arielle Dombasle ( Francia, México )
1986 Mariana, Mariana Alberto Isaac
1986 El tres de copas Felipe Cazals
1986 L´Île au trésor (Treasure island) Raúl Ruiz ( Francia, Reino Unido, E.U.A )
1986 El placer de la venganza Hernando Name
1985 Secuestro sangriento Aldo Monti
1985 Historias violentas López, García Agraz, Saca, Pardo, González Dueñas
1984 Rosendo Fierro, el correo de Villa Tito Novaro
1984 Matar o morir Rafael Villaseñor Kuri
1984 Maine-Océan Jacques Rozier ( Francia )
1983 Vidas errantes Juan Antonio de la Riva
1983 El corazón de la noche Jaime Humberto Hermosillo
1983 La mujer del ministro Eloy de la Iglesia
1983 El tesoro del Amazonas René Cardona Jr.
1983 Chile picante René Cardona Jr.
1982 El día que murió Pedro Infante Claudio Isaac
1982 El billetero Roberto Rodríguez
1982 Sangre en el Caribe Rafael Villaseñor Kuri
1982 Volveré Guillermo Lansford
Angel Torres Marini
1981 Rastro de muerte Arturo Ripstein
1981 Huevos rancheros René Cardona Jr.
1981 La silla vacía Federico Curiel
1981 Las musiqueras Federico Curiel
1981 Los dos carnales Enrique Gómez Vadillo
1981 Más locos que una cabra (La chévre) Francis Veber ( Francia, México )
1980 Novia, esposa y amante Tulio Demicheli
1980 En el país de los pies ligeros Marcela Fernández Violante
1980 The Dogs of War John Irvin ( Reino Unido, E.U.A )
1980 Mamá solita Miguel M. Delgado
1980 Me olvidé de vivir Orlando Jiménez Leal ( España )
1979 Días de combate Alfredo Gurrola
1979 Cosa fácil Alfredo Gurrola
1979 La ilegal Arturo Ripstein
1978 Cadena perpetua Arturo Ripstein
1978 Crónica íntima Claudio Isaac
1978 Estas ruinas que ves Julián Pastor
1978 El hijo es mío Angel del Pozo ( España, México )
1977 Los pequeños privilegios Julián Pastor
1977 El complot mongol Antonio Eceiza
1977 El vuelo de la cigüeña Julián Pastor
1977 Extraño matrimonio Angel del Pozo
1977 Spree (Survival run) Larry Spiegel ( México, E.U.A )
1976 Mina, viento de libertad Antonio Eceiza
1976 La casta divina Julián Pastor
1976 La plaza de Puerto Santo Toni Sbert
1975 Longitud de guerra Gonzalo Martínez Ortega
1975 La pasión según Berenice Jaime Humberto Hermosillo
1975 Un mulato llamado Martín Tito Davison ( México, Perú )
1975 Carroña Raúl de Anda (Jr.)Serrano
1974 Más negro que la noche Carlos Enrique Taboada
1974 El pacto Sergio Véjar
1974 La gran aventura del Zorro Raúl de Anda (Jr.)Serrano
1974 Earthquake Mark Robson ( E.U.A )
1973 The Deadly Trackers (Con furia en la sangre ) Barry Shear ( E.U.A )
1973 The Soul of Nigger Charley Larry G. Spanger ( E.U.A )
1973 Las víboras cambian de piel René Cardona Jr.
1973 Los caciques Juan Andrés Bueno
1973 Chosen Survivors (Los sobrevivientes escogidos) Sutton Roley ( México, E.U.A )
1972 Cinco mil dólares de recompensa Jorge Fons
1972 Cabalgando a la Luna Raúl de Anda (Jr.)Serrano
1972 Quiero vivir mi vida Raúl de Anda (Jr.)Serrano
1972 The Magnificent Seven Ride! George McGowan ( E.U.A )
1972 Tráiganlos vivos o muertos Rubén Galindo
1971 Indio Rodolfo de Anda Serrano
1971 Los indomables Alberto Mariscal
1971 Trío y cuarteto Sergio Véjar
1970 La belleza Arturo Ripstein
1970 Macho Callahan Bernard L. Kowalski ( México, E.U.A )
1970 Primero el dólar Julio Aldama
1970 Siete muertes para El Texano René Cardona
1970 Sucedió en Jalisco Raúl de Anda Gutiérrez
1970 Una vez, un hombre Guillermo Murray
1969 Chisum Andrew V. McLaglen ( E.U.A )
1969 Los juniors Fernando Cortés
1969 Su precio, unos dólares Raúl de Anda (Jr.)Serrano
1969 The Undefeated (Los indestructibles) Andrew V. McLaglen ( E.U.A )
1969 Ni solteros ni casados Alfredo Zacarías
1968 El golfo Juan Ibañez
Vicente Escrivá
1968 La marcha de Zacatecas Raúl de Anda (Jr.)Serrano
1968 Las impuras Alfredo B. Crevenna
1968 Las luchadoras contra el robot asesino René Cardona
1968 Los recuerdos del porvenir Arturo Ripstein
1968 Patsy, mi amor Manuel Michel
1968 Súper Colt 38 Federico Curiel
1968 Todo por nada Alberto Mariscal
1968 Vuelo 701 Raúl de Anda (Jr.)Serrano
1967 Amor perdóname Jerónimo Mitchel
1967 Cómo enfriar a mi marido René Cardona Jr.
1967 4 contra el crimen Sergio Véjar
1967 El corrido del hijo desobediente Emilio Gómez Muriel
1967 El pistolero fantasma (The Phantom Gunslinger) Albert Zugsmith ( México, E.U.A )
1967 Las vampiras Federico Curiel
1967 Los asesinos Jaime Salvador
1967 La bataille de San Sebastian (Los cañones de San Sebastián) Henri Verneuil ( Francia, Italia, México )
1967 No hay cruces en el mar Julián Soler
1966 Los tres mosqueteros de Dios Miguel Morayta
1966 La soldadera José Bolaños
1966 Los bandidos Alfredo Zacarías
1966 Matar es fácil Sergio Véjar
1965 El cachorro Arturo Martínez
1965 El temerario Arturo Martínez
1965 Los Gavilanes Negros Chano Urueta
1965 Fuera de la ley Raúl de Anda (Jr.)Serrano


La Cineteca Nacional reporta 760 mil asistentes en 2011 (y permanecerá cerrada en 2012)

diciembre 23, 2011

Durante el 2011, la Cineteca Nacional incrementó sustancialmente el número de visitantes a sus salas, pues sólo en octubre de este año, habían acudido 148 mil 217 espectadores, y la proyección para diciembre es que sea de alrededor de 170 mil. De enero a noviembre,  el total de espectadores fue de 596, 488, lo que significa un incremento de 13.41% respecto al mismo periodo del año pasado en que asistieron 525,947, y del 26.54% en relación a 2009. Es decir que la asistencia anual será mayor a los 760 mil espectadores.

Además, en su página Internet y las redes sociales, en Twitter pasó de 51 mil 549 usuarios durante 2010 a 108 mil 400 en 2011; en tanto que en Facebook se alcanzaron los 259 mil 300 en 2011, casi el doble de los 136 mil 35 del año anterior.

La quincuagésima tercera Muestra Internacional de Cine atrajo a 42 mil asistentes (menos que en 2010, cuando acudieron 49 mil 673), mientras que el Foro Internacional de la Cineteca registró un total de 15 mil 652 personas.

Las cinco películas más taquilleras de 2011 en la Cineteca Nacional fueron:

Anticristo (2009), de Lars von Trier, con 25 mil 962 espectadores.

Submarino (2010), de Thomas Vintenberg, con 15 mil 476 espectadores.

Medianoche en París (2011), de Woody Allen, con 15 mil 464 espectadores.

Vete más lejos, Alicia (2010), de Elisa Miller, con 15 mil 266 espectadores.

El listón blanco (2009), de Michael Haneke, con 9 mil 844.

En tanto, las producciones mexicanas con mayor cantidad de público fueron:

Vete más lejos, Alicia (2010), de Elisa Miller, con 15 mil 266 espectadores.

Presunto culpable (2009), de Roberto Hernández y Geoffrey Smith, con 8 mil 742 espectadores.

Miss Bala (2011), de Gerardo Naranjo, con 7 mil 210 espectadores.

Alamar (2009), de Pedro González-Rubio, con 6 mil 296 espectadores.

El mural de Siqueiros (2010), de Héctor Olivera, con 5 mil 939 espectadores.

Al ofrecer su informe anual, el 14 de diciembre, la directora general de la Cineteca Nacional, Paula Astorga, mencionó, entre los logros más relevantes del año se encuentra la inauguración de la Cineteca Tijuana, el 7 de diciembre, pasado, primera sede descentralizada fuera de la Ciudad de México. Y que forma parte del proyecto Cineteca Va, que se desarrolla en diversos estados de la República Mexicana, dando como resultado un aumento sustancial del público para la programación de la institución, que de enero a octubre reportó  148, 217 espectadores en todo el país, tras proyectar más de dos mil películas en 743 sedes.

 También arrancó el proyecto Archivo y Memoria, mediante el cual la Cineteca recibe donaciones de archivos fílmicos caseros pertenecientes a aficionados en todo el país. Además, se inauguró la Sala Multimedia, en la cual se presentan instalaciones artísticas-cinematográficas como Sofía y el bosque de cristal, de Niles Atalah, además de muestras dedicadas a Mario Moreno “Cantinflas” y a Jorge Negrete.

Además, para Astorga, el Centro de Documentación se ha convertido en pieza clave para el trabajo de investigación que desarrolla la Cineteca.

Se organizó también el primer Diplomado en Patrimonio Cinematográfico y Audiovisual, en colaboración con la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco, con ocho conferencias magistrales y mesas redondas,

Respecto al proyecto de remodelación de la Cineteca, informó que si bien el personal administrativo continuará trabajando en sus mismas oficinas y las bodegas mantendrán el mismo nivel de cuidado de los materiales que resguarda, las proyecciones se realizarán en nueve sedes alternativas.

¿Logrará aumentar su público o al menos mantenerlo, mientras sus seis salas permanezcan cerradas entre el 16 de enero y hasta el 30 de agosto, teniendo salas desperdigadas por toda la ciudad? Ya lo descubriremos en unos meses.


Dos animaciones obtienen el 30% de la taquilla para cine mexicano

diciembre 22, 2011

Las 42 películas mexicanas estrenadas durante 2011 en la cartelera comercial fueron vistas por 13 millones de espectadores y  lograron recaudar el 7% del total de los ingresos totales en taquilla, pero dos títulos animados por sí solos, alcanzaron el 30% de ese total, es decir, casi 4 millones de espectadores y ambas producciones fueron realizadas por Ánima Estudios.

En el 2011, la película mexicana con mayor número de espectadores totales, fue la animación Don Gato y su pandilla, basada en la serie animada de Hanna Barbera y que fie dirigida por Alberto Mar, atrajo a 2 millones 585 mil 880 personas a las salas de cine y logró una recaudación de 112 millones 12 mil 486 pesos. Además de que la cinta ya ha sido estrenada en países como Perú, Brasil, Argentina, Paraguay y Uruguay, y en México ya fue estrenada en video, tanto en Blu-Ray como en DVD.

En tanto, La Leyenda de la Llorona, dirigida por Alberto “Chino” Rodríguez, se sitúa en cuarto sitio del Top Ten de películas mexicanas en 2011 dado a conocer por la Canacine en días pasados, al lograr un millón 340 mil 545 asistentes y lograr una taquilla cercana a los 53 millones de pesos, misma que sigue creciendo, pues continúa su exhibición tanto el en Distrito Federal como en el resto de la República Mexicana.


“Del rancho a la capital. El cine mexicano de Carlos Monsiváis”, en El Estanquillo

diciembre 21, 2011

 

La exposición Del rancho a la capital. El cine mexicano de Carlos Monsiváis, compuesta por  más de 500 piezas del acervo de las colecciones del escritor, ensayista y cinéfilo, propone un recorrido por las películas por las que el escritor tuvo una gran pasión, y cuyos registros gráficos (fotomontajes, carteles, programas de mano, fotografías y autógrafos) coleccionó por más de 40 años, como un devoto amante del cine y será abierta al público este  miércoles 21 de diciembre en el Museo del Estanquillo (Isabel La Católica 26, esquina Madero, Centro Histórico de la Ciudad de México), a las 20:00 horas.

El crítico de cine Carlos Bonfil, curador de la muestra, recuerda a Monsiváis como un experto en la materia que de memoria podía recitar los créditos completos de infinidad de películas: “Veía y volvía a ver sus películas favoritas. Algunas de ellas son las que encontraremos en la dos salas del museo que componen la exhibición, aquellas que él veía una y otra vez, en la sala de su casa, sólo o acompañado de sus amigos más cercanos”.

Entre ellas se han privilegiado las provenientes de la Época de Oro del cine mexicano, que el cronista solía ubicar entre 1935 y 1955, entre las que destacan Allá en el rancho grande, Enamorada, Río escondido, Nosotros los pobres, Los olvidados y Víctimas del pecado.

La exhibición pordrá ser visitada de miércoles a lunes, de 10:00 a 18:00 horas, hasta el mes de abril. La entrada es libre.


Bruno Dumont y la santidad campirana fuera de Satán

diciembre 20, 2011

El cine puede ser un medio para la sacralidad

Por Sergio Raúl López

Un individuo enclenque, chueco de rostro y permanentemente inexpresivo, que vaga a la deriva por la campiña francesa haciendo milagros incógnitos en un permanente estado contemplativo, es el nuevo héroe místico del realizador francés Bruno Dumont, uno tan misterioso e incógnito como los amorales hechos extraordinarios que realiza, tan aparentemente sin sentido.

 

 

Y es que si podemos hallar una pregunta recurrente en la breve pero consistente filmografía de este director de cine bretón podría ser la siguiente: ¿cómo sería Jesús en el mundo actual? La respuesta que halló en su anterior filme Hadewijch (Francia, 2009) fue el enigmático David Dewaele, un musulmán de vida tan agitada que llega a ausentarse de las filmaciones pero que representó el papel de un albañil recién liberado de la cárcel que accidentalmente representaba el mesías que tan frenéticamente buscaba la católica protagonista Céline (Julie Sokolowski) en la escena final del filme. Y que ya había capturado el interés del realizador des- de que lo retrató en un pequeñísimo papel de Flandres (2006).
Ahora, convertido en figura principalísima de la representación sacra que es su nuevo filme Fuera de Satán (Hors Satan, Francia, 2011), presentado como “Le gars” (apócope de “el muchacho”), un vagabundo cuya principal actividad es habitar en descampado y realizar largas caminatas en compañía de “Elle” (“ella”, Alexandra Lemaitre), una joven irremediablemente atraída por este santón apocado, que prefiere alimentarlo y acompañarle que pasar las horas en casa con la madre que odia.
Filmada en el pequeño poblado de Ambleteuse, en la región norteña francesa de Nord-Pas-de-Calais, casi en la frontera con Bélgica, la cinta retrata nuevamente la sencilla vida aldeana a la que Dumont es tan afecto desde su primera película: La vida de Jesús (La vie de Jésus, 1997), que rodó justo en su poblado natal, Bailleul, en la región bretona. Dos veces ganador del Gran Premio del Jurado en Cannes por La humanidad (L’humanité, 1999) y por Flandres, y del Fipresci en Toronto por Hadewijch, el realizador, nacido en 1958 y dedicado largos años a la enseñanza de filosofía, visitó México para promover el estreno en cartelera de Fuera de Satán, bajo distribución de ND Mantarraya.

-Encuentro vasos comunicantes entre su Hadewijch y Fuera de Satán no sólo porque reaparece un actor, sino por el sentido místico relacionado con el bosque y la naturaleza.
-Yo pienso que Fuera de Satán termina y comienza con lo que Bresson llamaba “un mundo nuevo”. Si el sentido de Hadewijch era el fin de la creencia en Dios, en esta nueva película el sentido de lo sagrado se renueva a través de la naturaleza y eso es algo en lo que creo profundamente: en la posibilidad de una experiencia sagrada hallada no tanto en la naturaleza como en el cine. La experiencia de ver Fuera de Satán es una experiencia mística.

-Sin embargo, esa experiencia mística no sólo es interiorizada por el personaje, sino es exteriorizada para el cine mediante sucesos extraordinarios, casi milagrosos.
-Completamente: hay que bajar el nivel del cine donde el espectador es el equivalente de la película; es decir, que el espectador tiene una potencia de interpretación, de comprensión que es igual al filme. No es una película hollywoodense con muchos sentidos que enajena al espectador.

-En esta película el montaje se compone de escenas que se van fundiendo a negro para seguir con el siguiente cuadro.
-La primera vez hice el montaje yo mismo y, justamente al renovar el hábito del fundido a negro, reencontré una nueva escritura en el montaje. Es una manera de escribirlo, de mostrar las alegrías, las fallas, las decepciones.

-¿Cuándo pensó que el mismo actor que en Hadewijch hace de albañil, David Dewaele, podría ser el protagonista de este nuevo filme, ahora como un místico vagabundo?
-Esto viene tras haberlo visto en Flandres, donde tenía un papel menor, pero tiene una manera de ser que me conmueve mucho y tiene mucha potencia. Muy rápidamente demostró su capacidad para ser protagonista. Se siente su capacidad cinematográfica y usted puede verla.

-Construir un héroe a partir de un vagabundo es una idea bastante anticonsumista.
-Claramente, porque Hollywood todavía se sitúa en la pintura italiana y sus personajes son ideales, mientras yo me encuentro en la tradición flamenca y por eso mis personajes son así. Es un problema cultural. En Hollywood los héroes son ideales, son guapos, fuertes, son puros principios morales, cuando para mí es el hombre mismo, en su condición primordial, en sus debilidades. La devoción moderna consiste en dejar el cielo y afirmar que la realidad está aquí, que lo sagrado debe ascender desde lo terrenal. El cine puede ser un medio para la sacralidad, porque filma lo real y puede trascenderlo y extraer lo sagrado.

-Me parece muy importante que la película, si bien tiene que ver con hechos milagrosos o al menos extraordinarios, se haya hecho sin efectos especiales.
-Estoy completamente de acuerdo. Acabo de ver El planeta de los simios en el avión y me pareció muy pobre. Es espectacular, pero es pobre lo que queda tras los efectos especiales. Lo que pasa con mis películas es que no son espectaculares, pero lo que queda en el espectador es mucho más rico, y por eso los efectos especiales son vanos. El efecto especial es la alegría del espectador, es su felicidad, pero debe ocurrir adentro y no hacia afuera. Puede ver películas muy sencillas pero que transforman como si fueran un efecto especial. Cada vez vemos más películas en 3D y nos aburrimos: es porque el 3D está adentro de nosotros y no afuera, y eso es lo raro. Hollywood se está dando cuenta de esto, que el 3D no es la receta. El 3D en manos de Rosellini seguramente sería formidable. Lo que se nos dice es que el 3D es formidable, cuando lo formidable es el autor; pero confundimos el fin con los medios y hacemos de los medios la finalidad. Se filma en digital y en 3D, pero eso no importa si no está la magia de la visión del autor no hay milagro.

FILOSOFÍA
No intelectual 
Fue hasta los 38 años cuando Bruno Dumont apareció en el horizonte fílmico internacional con la contundencia de La vida de Jesús (Francia, 1997), que aborda la cotianidad de un puñado de muchachos desempleados que pierden el tiempo vagando en motocicleta y cometiendo abusos criminales contra musulmanes y mujeres. Previamente, además de realizar audiovisuales institucionales, se había especializado en las filosofías griega y alemana, y esa formación se manifiesta en los seis largometrajes que ha dirigido hasta la fecha, en los que realiza exploraciones del sentido de lo humano en la vida común y corriente.

-Usted comenzó a filmar a una edad madura tras dedicarse largos años a la disciplina de la filosofía. ¿Podría afirmarse que cada película suya es una exploración humana distinta proveniente de esa formación?
-Totalmente. Se trata de una experiencia filosófica que yo he tenido e intento encontrar expresiones nuevas en el cine, pero con relación a una filosofía que ya no es intelectual sino que justamente es una aproximación a la realidad del mundo mediante historias sencillas. Son medios de acceso a lo que la filosofía o la religión o la mística intentan entender y el cine deviene realmente en un medio de meditación para el espectador. El espectador se eleva. Y es importante ahora que el cine se ha vuelto un medio de entretenimiento, de distracción. Está bien que haya comedias, pero no solamente eso: creo que es algo embrutecedor, se requieren ambas cosas. Justo como en la Grecia antigua en cuyo teatro se tenían obras trágicas y obras cómicas, y eso es el equilibrio. Hoy en día ningún actor puede llamarse de tragedia: todos son de comedia.

-Al ver la película pienso que el arrebato místico no radica en los milagros ni en los hechos extraordinarios, sino en los largos recorridos de los personajes, siempre contemplativos.
-Sí, pero la mística está sobre todo en la retrospección del espectador que acude a ver la película. Y no se dará cuenta durante la película, pero la experiencia que le deja hace la mística. Es el fruto de lo que ha sido irradiado durante hora y media, y la modificación radica en él, no en la película.

-El sol intenso, que quema, está presente en la cinta como personaje.
-El sol es la potencia natural, es un medio muy fuerte para evocar las expresiones más oscuras e inaccesibles de nuestro ser, que sólo pueden alcanzarse al filmarse. El problema no es filmar un estanque sino arreglar la mirada del espectador, que al ver un estanque pueda, a la vez, ver otra cosa y ese es el milagro.

Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (19/XII/2011).


El 2011, fortalecimiento y consolidación para el cine mexicano, según Imcine

diciembre 20, 2011

Para el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), 2011 fue un año de fortalecimiento y consolidación de la labor iniciada a inicios del nuevo milenio al apoyar al sector de la producción de cine nacional y fomentar la actividad cinematográfica industrial del país.

La institución que rige la cinematografía estatal afirma que  el apoyo, producción y fomento para el cine mexicano conseguidos en los últimos diez años, ya pueden considerarse en los márgenes industriales, por lo que afirman que el objetivo de reapuntalar a la industria cinematográfica en México se ha alcanzado.

En 2011 se estrenaron 59 películas mexicanas en la cartelera comercial, 46 de las cuales recibieron recursos públicos. En materia de apoyo a la producción, en 2011 se otorgaron 88 apoyos para la producción de largometraje (79 de los cuales son nuevos títulos), 20 apoyos a cortometraje, 48 estímulos a creadores,  40 estímulos a películas por su corrida comercial, fomento a 7 talleres externos y un concurso nacional de escritura de guiones, se lanzó una convocatoria de apoyo a la producción de documentales televisivos –a través de Foprocine  y Canal 22–, y se adelantaron las convocatorias de 2012 para acelerar los procesos de selección.

Si en la década de los años 90, de los 297 largometrajes producidos en México –un promedio de 30 por año–, la producción realizada con el apoyo de recursos públicos fue de 97 películas –un promedio de 10 por año–, en tanto que en la década reciente, de las 492 películas realizadas, se filmaron 345 fueron filmadas con apoyo estatal –un promedio de 34 por año. El promedio ha aumentado en el lustro reciente, el promedio sigue aumentando, pues de 2007 a 2011, el promedio fue de 68 al año, con 54 cintas producidas con apoyo del gobierno cada año.

En materia de fomento industrial, informaron, se mantuvo el nivel de atención en COMEFILM; se participó en 120 eventos nacionales –entre festivales, exposiciones, conmemoraciones y otros acontecimientos especiales–, en 11 mercados cinematográficos internacionales y en 324 festivales cinematográficos extranjeros; se fortaleció el trabajo de la Red Nacional de Exhibición Cultural Cinematográfica; se mantuvo el programa Cine en tu Comunidad; se editaron 8 publicaciones; se estrenaron 46 películas; se obtuvieron 129 premios nacionales y 50 internacionales; se realizaron 52 emisiones del programa Cinesecuencias radio y 42 trasmisiones de Cinesecuencias televisión, además de modernizarse el blog digital, estrenarse secciones en el portal de Internet y se expandió el espacio de Cinesecuencias en redes sociales. Además se avanzó en el trabajo del área de investigación estadística cuyo fruto próximo será el Anuario Estadístico del Cine Mexicano 2011.

En este 2011 se aprobó el apoyo de 20 cortometrajes: 12 para su producción, 5 para su postproducción y 3 apoyos a proyectos de los estados (en este caso, ganadores de los concursos del Festival Mix México y de la convocatoria de apoyo a la postproducción de cortometrajes de ficción de la Academia Jalisciense de Cinematografía).

Durante 2011 se apoyaron un total de 88 largometrajes: nueve a través de IMCINE –cuyo Consejo Interno del Imcine aprueba apoyos a la producción fílmica nacional que no tuvo cabida en las convocatorias de los fideicomisos–, 24 de Foprocine, 16 de Fidecine y 41 proyectos de inversión aprobados para recibir financiamiento mediante el estímulo fiscal del artículo 226 del impuesto sobre la renta, el Eficine. Es decir, 20 apoyos más que en 2010, cuando se apoyaron 68 largometrajes, un crecimiento fue del 16%.

Los espectadores para el cine mexicano ascendieron a casi 13 millones de espectadores, de los cuales 12.2 correspondieron a películas producidas con apoyos gubernamentales y .7 a cintas de producción totalmente privada.
La película más taquillera del año fue Don Gato y su pandilla, con casi 2.6 millones de espectadores, seguida de
Salvando al soldado Pérez con 2 millones, Presunto culpable con cerca de 1.7 millones y La
Leyenda de la Llorona con 1.3 millones de espectadores. Las cuatro contaron con recursos públicos para su producción.

La pregunta que queda en el aire es la siguiente: ¿es más saludable el crecimiento de una industria que ha crecido a expensas de los recursos públicos o era más sano en décadas anteriores cuando crecía merced a los ingresos generados en la propia taquilla y los espectadores?

En los años noventa, el 32.65 % de las películas recibían algún tipo de apoyo del Gobierno mexicano, en cambio en estos últimos cinco años, 79.41% de las películas que se hacen cuentan con recursos públicos. Para el Imcine significa que se ha conseguido ya generar una industria cinematográfica en forma, pero ¿es deseable una industria que no puede subsistir sin subsidios gubernamentales?


Jorge Ayala Blanco presenta el libro: “El cine actual. Verbos nucleares”

diciembre 17, 2011

 

El libro más reciente del maestro Jorge Ayala Blanco, El cine actual: Verbos nucleares, editado por la Cineteca Nacional, en el que compila sus críticas sobre cine internacional publicadas todos los lunes en la sección cultural de El Financiero, se presentará el sábado 17 de diciembre  a las 12:30 horas en la Sala 4, Arcady Boytler, de la Cineteca Nacional. Además del autor, asistirán Paula Astorga Riestra, directora general de la Cineteca Nacional, el cineasta Armando Casas, el crítico Rafael Aviña y el investigador José Luis Ortega.