Archive for 30 noviembre 2011

Octava Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la TV

noviembre 30, 2011

El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo.

Dos serán los temas centrales de la octava edición de la Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión: El medio ambiente y el Día Internacional de las personas con discapacidad, y en torno a ellos se han reunido nueve largometrajes de ficción, cinco documentales y 13 medios y cortometrajes, para conformar un total de 27 películas de la cinematografía mexicana más reciente y de cintas extranjeras que han obtenido reconocimiento en festivales internacionales.

Se ha organizado también, como actividad paralela, la mesa redonda Naturalezas ¿muertas?,  el sábado 3 de diciembre a las 11:00 horas en la Cineteca Nacional con Marta Alcocer (realizadora, escritora y productora), Erika Araujo (realizadora), Fernando del Razo (escritor y productor) y Tiahoga Ruge (productora), moderados por Eleonora Isunza Gutiérrez (directora de Cinema Planeta), con entrada libre.

La octava Muestra MCyTV será presentada, este año, en distintas sedes en la Ciudad de México: en la Cineteca Nacional (del 2 al 5 de diciembre); en la Casa de la Universidad de California en México (del primero al 7 de diciembre), y en la Casa del lago de la UNAM (el 10 y 11 de diciembre). Tanto en la Universidad de California como en la Casa del Lago, la entrada será libre.

Las películas que conforman la octava Muestra MCyTV son:

Sitios prestados al aire (México, 2011), de Maider Ortega.

The Arbor (EUA, 2011), de Clio Barnard.

Bacalar (México, 2011), de Patricia Arriaga.

Asalto al cine (México, 2011), de Iria Gómez.

También la lluvia (España-México-Francia, 2010), de Icíar Bollaín.

Entre paredes de agua (México, 2011), de Rosa Martha Fernández.

El esfuerzo y el ánimo (España, 2009), de Arantxa Aguirre.

El lugar más pequeño (Mexico, 2011), de Tatiana Huezo.

Lecciones para Zafirah (México, 2011), de Carolina Rivas.

Mi cuerpo es mío (México, 2011), de Maricarmen de Lara.

Palabra en libertad. Miguel Ángel Granados Chapa (México, 2009), de Elvira García.

Elle s’appelle Sabine (Francia, 2007), de Sandrine Bonnaire.

Años después (México-España, 2011), de Laura Gardós.

Lluvia de luna (México-2011), de Marysse Sistach.

Entre vivas y alabados. Fiesta grande. Chiapa de Corzo (México, 2010), de Rosa Adela López Zuckerman.

En trazos de vida (México, 2011), de Busi Cortés.

Marea alta (México, 2010), de Bárbara Ochoa.

Al ratito (Holanda, 2010), de Moon Blaise.

Aguas quietas (México, 2010), de Astrid Rondero.

Los días de verano son más largos (México, 2010), de Aina Calleja.

Lúa (México, 2009-2010), de Erika Araujo.

Cristeros y Federales (México, 2011), de Isabel Cristina Fregoso.

El mensajero (México, 2010), de Francesco Taboada.

Barra Nexpa. La brisa en sus caras (México-2011), de Sonia Aburto.

El pescador (México, 2011), de Samantha Pineda.

El premio (México, 2011), de Paula Markovitch.


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Marcelino Islas y las tribulaciones de su septuagenaria Martha

noviembre 30, 2011

Concibo el cine como un acto de sanación

Por Sergio Raúl López

Si millones de obreros no hallaron otra salida, ante la desesperación, más que la destrucción de las maquinarias con que eran sustituidos durante la Revolución Industrial; un par de siglos más tarde, ante la transistorización y la informática, a los trabajadores contemporáneos -en una era como esta, consumista y neoliberalista- no les resta sino desaparecer silenciosamente.

Marcelino Islas Hernández.

Y como triste metáfora de esa realidad hallaremos a la solitaria e indefensa anciana que observa, absolutamente impotente, que una simple computadora personal y una programadora sustituirán las minuciosas labores de las que se ha encargado a lo largo de varias décadas. La muda desesperación le impide siquiera considerar el retiro y la pensión como nueva forma de vida, sino va construyéndose, gradualmente, la idea del suicidio como única forma de enfrentar la inaplazable situación. En su día de descanso, claro, para no alborotar la oficina, para no importunar.
De manera notable, resulta que Martha (México, 2009), ópera prima y proyecto de tesis de Marcelino Islas Hernández, no pretende, en modo alguno, convertirse en una cinta de denuncia en torno al abandono en el que vive no sólo su septuagenaria protagonista sino, en general, la gente vieja en la sociedad actual, así como tampoco busca convertirlo en un agridulce melodrama moralino con final edificante para público palomero, sino que retrata, con gran sencillez, la rutinaria forma de sobrevivencia de una persona que enfrenta, de súbito, el abismo no del desempleo sino del motivo en torno al cual vive: ser una archivera en una compañía de seguros.
Es, además, fruto de un equipo completamente estudiantil, pues se trata del primer largometraje producido por la primera generación de egresados de la Universidad Centro -institución privada de educación superior fundada en 2004- rodado en una cámara Aaton-Minima en super16, con un costo de 200 mil pesos y que ha tenido una existencia más que sorpresiva, pues su estreno mundial ocurrió en la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia en 2010 y ha recorrido una decena y media de festivales, destacando su paso por el de Motovun, en Croacia, donde se alzó con el premio Fipresci, y Expresión en Corto, de Guanajuato, donde ganó una Mención Especial. Ahora, además de formar parte de la 53 Muestra Internacional de Cine, la Cineteca Nacional adquirió sus derechos de distribución para exhibirla en sus instalaciones y por el resto del país.

-¿Cómo pensó en un personaje de la senectud como protagonista, que trabaja, además, como burócrata?
-Fue muy azaroso que fuera una persona de la tercera edad. El personaje surgió, sin pensarlo, en la clase de Paula Markovitch, en un ejercicio sobre un personaje que tuviera 70 años. Toda la estructura y la historia se desarrolló en esa clase, a la que sólo fueron cuatro personas. Mucha gente quiere estudiar cine, pero no mucha quiere comprometerse a hacerlo. El rigor es una cosa básica. Ahora doy clases en Centro y, si no lo posees, no puedes enfrentarte a la realidad cuando tienes que capturarla. El cine es como un juego de azar al que hay que llegar con todas las armas posibles.

-Es una forma de producción muy de resistencia, muy guerrillera. ¿Creyó que este largometraje tendría los alcances que ha tenido?
-Uno siempre sueña con sus cosas, como llegar a un festival clase A y piensas en Cannes por default; pero en realidad yo quería hacerle un homenaje a mi mamá para sanarle heridas a ella y sanarme otras a mí: ese era el objetivo principal al hacer la película. Para todos fue nuestra primera película: fue el primer protagónico de Magda [Vizcaíno] y para Penélope [Hernández] fue culminar todos los ejercicios que hicimos en la escuela; pero para mí como autor era hacer este homenaje a mi mamá. Hay guiños muy chiquitos en toda la película dedicados a ella. Y creo que así de azarosa funciona la vida, es un capricho de quién sabe quién. No creo en Dios, pero sí pasan cosas.

-Además de reflejar la dureza de la vida cotidiana y sin buscar una denuncia o perseguir la causa del olvido a los ancianos, muestra una cierta realidad…
-Decidimos hacerla sin denunciar nada. No es que la señora se vaya a morir, sino se da cuenta que no hay razón por la que deba seguir viviendo… y se acabó: va a suicidarse el viernes, porque no quiere faltar al trabajo, siente que es la única función que ha tenido en la vida. Y eso es lo que hace el personaje. El de Sonia (la amiga de Martha) ya está fuera de este mundo, y creo que muchas veces funcionamos así.

-Seres que en la rutina mantienen un rol de normalidad, pero que fuera de ella tienen serios problemas patológicos.
-Problemas complejos como los del suicidio. Va en la combi como cualquier otra persona, pero ella se quiere matar. Fue muy interesante lo que el azar nos dio al filmar en Tultitlán.

-¿Cómo planearía la producción de una nueva película, costaría más o menos lo mismo?
-No. Tendría que costar menos, porque no tengo dinero. Me da miedo decirle a mi esposa y a mi hija que me voy a gastar todo el dinero que tenemos guardado para hacer una película que no nos va a hacernos recuperar económicamente, pero en la que me voy a expresar… aunque si se enferman no tengo de dónde sacar dinero. No puedo. Entonces tengo que encontrarme mi propia manera de hacer cine más barato con mi cámara fotográfica Canon EOS 550D y con el Potro como fotógrafo, que ya aceptó. En Martha tuvimos un montón de problemas con el sonido, por lo que decidí doblar la próxima cinta. Me gustan mucho las películas dobladas del tipo Hiroshima mon amour (1959, de Alain Resnais), que te da esta sensación tan especial, este ánimo de que la escuchas como si estuviera dentro de tu mente. Quisiera, como propuesta, que fuera un doblaje evidente. Es lo que quiero hacer para no tener al sonidista ahí. Puedo filmar con mi esposa, Penélope, ni ella ni el Potro me cobran, pero me gustaría en algún momento poder pagarle 70 mil pesos para que deje de hacer comerciales. Pero es difícil. Entonces concibo el cine más como un acto de sanación.

CINEASTAS
y panaderos
Los productores y el director calculan que producir Martha tuvo un costo en efectivo de 200 mil pesos, claro, tras ganar un premio monetario en Rondas FICCO -30 mil pesos-, emplear sin costo el equipo que posee Centro, recibir un gran descuento en filme de la Kodak, además de vender algunas cosas, y utilizar un par de casas de interés social en Tultitlán prestadas para la locación principal. Así se resolvieron cuestiones como evitar pagar una planta de luz o rentar las locaciones donde instalaron las oficinas de la aseguradora en que trabaja la protagonista. La producción empleó recursos mínimos y la explicación es muy sencilla para Marcelino Islas:
-Así es como tiene que hacerse cine en México. Si necesitas una botella de agua, pensar en cómo conseguirla y no en cómo la consiguen los gringos en Hollywood, porque nosotros no tenemos su varo ni nuestras películas esa distribución.

-Más allá de la creación cinematográfica, ¿concibe al cine como un mecanismo complejo de circulación industrial?
-Siendo sincero, repito, lo concibo como un ejercicio de sanación. Me gustaría que también fuera una forma de vivir, pero no es así. Sé que para ganar dinero tengo que hacer otras cosas, lo que también está bien porque es lo que nos toca en el país en que vivimos. Cuando los comentaristas de televisión nos dicen que algún jugador de la selección de futbol de Trinidad y Tobago es panadero, resulta chistoso; pero si lo ves fríamente el futbol es un gran negocio en México, como lo es el cine en Estados Unidos. Entonces, hacer cine de esta manera en México equivale a ser futbolista de Trinidad. Estoy consciente de que si pones Martha en la cartelera de Cinépolis o Cinemex la gente preferirá ver Shrek 10 y Harry Potter 9, porque le cuesta mucho trabajo ganarse el dinero para poder ir al cine y yo respeto que quieran ir a divertirse con sus hijos, entenderle bien a la película y tal. Entiendo que para que la gente fuera a ver mi cine necesitaría un cambio de educación y además ganar más dinero.

-¿Qué tipo de salas necesita el nuevo cine mexicano?
-Aunque tengas un cine lujoso, con mil lugares, una sala súper cómoda para la gente, que la proyección sea increíble, que el foco sea preciso, si no existe un proceso de educación previo, las salas seguirán funcionando igual. Aunque tengas una Cineteca en cada estado, funcionaría igual. Y si cambia la educación cambiarían todo tipo de cosas, la manera en que interactuamos y, después, en la que vemos cine, porque ya que se está tranquilo, sin preocuparse por las cosas principales: comida, vestido o casa, podemos ir a ver un cine que nos cuestione.

Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (28/XI/2011).


Cineminuto de Ambulante 2012

noviembre 30, 2011

La séptima edición de la Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del 10 de febrero al 3 de mayo de 2012 en el Distrito Federal y una docena de sedes más en el resto de la República Mexicana y se ha confirmado que el cuarto documental de Everardo González, Cuates de Australia (México, 2011 y recientemente estrenado en el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam), formará parte de su programación.

Además, el festival está a la búsqueda de gente que quiera realizar su servicio social en las áreas de difusión (administrar el blog y las redes sociales) y programación (clasificación de videoteca, copias y control de material, digitalización y tráfico de material). Los interesados deben escribir al correo: eva@ambulante.com.mx.

Por lo pronto, les compartimos el cineminuto con que será difundida la séptima edición:

 


Más celebraciones en el centenario de Jorge Negrete

noviembre 29, 2011

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Nacido el 30 de noviembre de 1911, en Guanajuato capital, el centenario natalicio del “Charro cantor” del cine nacional, Jorge Negrete, será celebrado de manera institucional por varias instituciones pertenecientes al Conaculta, en las cuales se han programado diversas actividades para recordarlo y rendirle homenaje.

La Cineteca Nacional ha programado el ciclo Cien años de Jorge Negrete y la exposición iconográfica El charro inmortal, que consta de un centenar de 100 piezas entre carteles, fotografías y fotomontajes. En la Galería Sala 8  se presentarán una veintena de fotos que capturan su vida en el set, mientras que en los lobbys de las  salas 1 y 2 se expondrán más de 50 imágenes de cada una de las cintas en las que Negrete participó y de los personajes que interpretó. El lobby de la Sala 3 exhibirá 10 carteles y 10 fotomontajes de diferentes épocas y filmes. de sus películas. Esta exposición se mantendrá abierta desde el primero de diciembre de 2011 hasta al 29 de enero de 2012. Entrada libre.

La muestra fílmica está conformada por doce largometrajes representativos de su filmografía y será proyectada del primero al 14 de diciembre en la Sala 5, Matilde Landeta, de la Cineteca Nacional. Los títulos son los siguientes:

El fanfarrón (1938), de Fernando A. Rivero con Emilio “Indio” Fernández. Jueves 1° de diciembre. 18:00 horas. (ese día también se exhibirá por primera vez en México el mediometraje Fiesta Rancho de las Flores, de 1941, a color producida en Estados Unidos y hablada completamente en inglés).

¡Ay Jalisco, no te rajes! (1941), de José Rodríguez Ruelas. Viernes 2 de diciembre. 18:00 horas.

Historia de un gran amor (1942), de Julio Bracho con Domingo Soler y Sara García. Sábado 3 de diciembre. 18:00 horas.

El Peñón de las Ánimas (1942), de Miguel Zacarías con María Félix. Domingo 4 de diciembre. 18:00 horas.

Una carta de amor ( 1943), de Miguel Zacarías. Martes 6 de diciembre. 18:00 horas.

El rebelde (1943), de Jaime Salvador. Miércoles 7 de diciembre. 18:00 horas.

Canaima (1945), de  Juan Bustillo Oro. Jueves 8 de diciembre. 18:00 horas.

No basta ser charro (1945), de de  Juan Bustillo Oro. Viernes 9 de diciembre. 18:00 horas.

El ahijado de la muerte (1946), de Norman Foster. Sábado 10 de diciembre. 18:00 horas.

Gran casino (1946), de Luis Buñuel. Domingo 11 de diciembre. 18:00 horas.

Hasta que perdió Jalisco (1945), de Fernando de Fuentes. Martes 13 de diciembre. 18:00 horas.

Dos tipos de cuidado (1952), de Ismael Rodríguez con Pedro Infante. Miércoles 14 de diciembre. 18:00 horas.

El martes 29 de noviembre, a las 18:00 horas, en la explanada del Monumento a la Revolución se realizará la proyección al aire libre y gratuita de  Una carta de amor (1943), Además de participar en esta exposición, el Imcine ofrecerá una proyección al aire libre y gratuita del filme Una carta de amor, de Miguel Zacarías (1943) y al finalizar la función, el cantante Lorenzo Negrete, nieto del “Charro cantor” interpretará una serenata acompañado de  mariachi.

El martes 6 de diciembre se presentará el libro No basta ser charro, de Francisco Javier Millán, editado por el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, en la Sala 6, Roberto Gavaldón, de la Cineteca Nacional, a las 19:00 horas.

Charro sonoro

En la Fonoteca Nacional se organizará una sesión de escucha: Reconstrucción sonora de Jorge Negrete, integrada por sonoros históricos relacionados con Jorge Negrete además de charlas con personajes que convivieron con él como las actrices Sara Montes y Enriqueta Lavat, Beatriz Esperón, viuda de Manuel Esperón, Miguel Martínez, integrante del Mariachi Vargas de Tecalitlán, entre otros, en una sesión que se realizará el jueves primero de diciembre a las 19:00 horas en la Sala Murray Schafer de la institución (Francisco Sosa 383, colonia Barrio de Santa Catarina, en Coyoacán).

Además, la Fonoteca pondrá a disposición de los usuarios en línea un canal sonoro por Internet con programación conformada por música y grabaciones relacionadas con esta personalidad, que podrá escucharse en su página electrónica.

Charro en exposición

Además, la exposición Jorge Negrete, biografía de un personaje de la vida nacional, que reúne más de 40 fotografías provenientes del acervo de la Cineteca Nacional, el Imcine y de la familia Negrete, que dan cuenta de diferentes momentos de su vida social se montará en el vestíbulo del Auditorio Nacional (Paseo de la Reforma 50, Chapultepec), misma que será inaugurada el 7 de diciembre a las 19:30 horas y permanecerá abierta hasta febrero del 2012.

Consulta la programación completa AQUI.

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Abierto, el registro para participantes y películas de Industria en el 27 FICG

noviembre 28, 2011

El Registro para Participantes de Industria así como el el Registro de Películas  para el 10º Mercado de Cine Iberoamericano en Guadalajara ya han sido abiertos para la edición vigésimo séptima del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, a realizarse del 2 al 10 de marzo de 2012.

Los participantes de Industria no sólo obtienen garantiza ala acreditación al FICG, sino a todas las actividades que se realicen en la Expo Guadalajara que son el décimo Mercado de Cine Iberoamericano en Guadalajara, el octavo Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica, el sexto Guadalajara Film Market & Producers Network, Guadalajara Construye 6, el séptimo Espacio Digital, el sexto  Foro Presente y Futuro del Cine Mexicano y la quinta Expotec.

En tanto, las películas que se inscriban formarán parte de la videoteca del Mercado FICG que se integra con la más reciente producción de Iberoamérica asó como de un catálogo en línea de películas participantes, para los principales Festivales y Mercados de Cine Internacionales.

La fecha límite de inscripción es el 16 de febrero de 2012 y la de recepción de materiales el 20 de febrero de 2012.

Cine Científico en España en la Filmoteca de la UNAM

noviembre 28, 2011

El próximo martes, 29 de noviembre, Rogelio Sánchez, secretario general de la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC), dictará la conferencia Cine Científico en España=Guillermo Zúñiga+Carlos Velo. Pioneros del Cine Científico Español, de 10:00 a 13:30 horas y de 16:30 a 19:30 horas, en el Salón de Usos Múltiples de la Filmoteca de la UNAM, en el Circuito Mario de la Cueva s/n, frente a la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, en Ciudad Universitaria.

Ciudad de Cine. DF 1970-2010

noviembre 26, 2011

Tras una primera presentación en la Feria Internacional del Libro de Oaxaca, hace unas semanas, el libro Ciudad de Cine. DF 1970-2010, coordinado por Hugo Lara y editado por la Cineteca Nacional, tendrá una segunda presentación ahora en la Ciudad de México. Los presentadores serán Paula Astorga, directora general de la Cineteca Nacional y el escritor Vicente Quirarte, junto con el autor, Hugo Lara, este sábado 26 de noviembre a las 12:30 horas en la Sala 4, Arcady Boytler, de la Cineteca Nacional. 

Cuarta Muestra de Cine Español en México

noviembre 24, 2011

La cuarta edición de la Muestra de Cine Español en México ES.Cine, se llevará a cabo del jueves 24 de noviembre al primero de diciembre de 2011 teniendo como sede el complejo Cinépolis Diana, durante los cuales se exhibirán en total 12 largometrajes. La iniciativa de LUCCMEDIA y la empresa Cinépolis con el apoyo de la Oficina Cultural de la Embajada de España en México busca ofrecer un panorama sobre las nuevas tendencias del cine español.
Los 12 largometrajes incluidos para esta edición incluyen:

80 Egunean (80 Días), ópera prima de Jon Garaño y José María Goenaga (cinta vasca).

Blackthorn de Mateo Gil.

Garbo, el espía (el hombre que salvó el mundo), de Edmon Roch.

José y Pilar, de Miguel Goncalves Mendez.

Mil Cretinos, de Ventura Pons.

Naufragio, de Pedro Aguilera.

Pan Negro (Pa Negre), de Agusti Villaronga.

Sin Retorno, de Miguel Cohan.

La piel que habito, de Pedro Almodóvar.

Izarren Argia (Estrellas que alcanzar, cinta vasca), ópera prima de Mikel Rueda

También la lluvia, de Íciar Bollaín.

White Knight, de Jesse Baget (como película invitada).


Jorge Negrete al aire libre por su centenario natalicio

noviembre 24, 2011

La primera actividad que conmemorará oficialmente el centenario natalicio del Charro Cantor, Jorge Negrete, en la Ciudad de México (en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato ya recibió uno), será la proyección pública de la película Carta de amor (1943), de Miguel Zacarías, en la que, junto con Gloria Marín, relata la historia de un jefe liberal que va a ser fusilado durante la intervención francesa. En su casaca es encontrada una carta que narra su historia de amor con la joven Marta, una aristócrata comprometida a la fuerza con un coronel conservador. Arriesgando su propia vida, Marta ha protegido al joven militar y ha sacrificado su felicidad con tal de que triunfen los liberales.

La función será el próximo martes 29 de noviembre, a las 19:30 horas en el Monumento a la Revolución de la Ciudad de México.

 

 


Diseño Sonoro en el Cine Mexicano Contemporáneo

noviembre 24, 2011

Luz silenciosa, de Carlos Reygadas. Fotografía: Alexis Zabé.

Como parte de los festejos por los 80 años de cine sonoro en México, la Cineteca Nacional ha preparado el ciclo Diseño Sonoro en el Cine Mexicano Contemporáneo, del 23 al 27 de noviembre conformado por una decena de  largometrajes mexicanos filmados recientemente. Al término de la proyección, el diseñador de audio o sonidista de cada película mantendrá una charla con el público. Todas las funciones se darán en la sala 6.

Amores Perros (Alejandro González Iñárritu, 2000). 23 de noviembre. Rodolfo Romero, diseñador de audio. 16:30 horas.

Zurdo (Carlos Zalces,2003). 23 de noviembre. 20:00 horas. Gabriel Coll, sonidista.

Nicotina (Hugo Rodríguez, 2003). 24 de noviembre. 18:00 horas. Nerio Barberis, supervisor musical y sonidista.

El violín (Francisco Vargas, 2005). 24 de noviembre. 20:30 horas. Isabel Muñoz, cineasta y sonidista.

En el hoyo (Juan Carlos Rulfo, 2006). 25 de noviembre. 17:30 horas. Mauricio Santos, sonidista.

Luz silenciosa (Carlos Reygadas, 2007). 25 de noviembre. 20:00 horas. Sergio Díaz, diseñador sonoro.

Kilómetro 13 (Rigoberto Castañeda, 2009), 26 de noviembre. 18:00 horas. Mario Martínez, diseñador sonoro.

Backyard (Carlos Carrera, 2009). 26 de noviembre. 20:30 horas. Mario Martínez, diseñador de audio.

Café Tacvba: Seguir siendo (Ernesto Contreras y Humberto Cravioto, 2009). 27 de noviembre.  18:00 horas. Gerardo Trigueros, diseñador sonoro.

El infierno (Luis Estrada, 2010). 27 de noviembre. 20:00 horas. Pablo Lach, diseñador sonoro.