Archive for 31 agosto 2011

cine TOMA 18: EL INVENTO DE LA MIRADA

agosto 31, 2011

La creación fílmica de imágenes

Esta es la portada del número décimo octavo de la revista cine TOMA, que circulará durante septiembre y octubre de 2011, con el que celebramos nuestro tercer aniversario y cuyo dossier central se dedica más que a la fotografía de cine, a penetrar en el complejo y delicado proceso de la materialización de imágenes cinematográficas, con profesionales fílmicos de distintas disciplinas, entre ellos el director y guionista Michael Rowe, la guionista Cecilia Pérez Grovas, la directora de arte Lorenza Manrique, y los cinefotógrafos Martín Boege, María José Secco y Andrés León Becker. También se incluye un fragmento del guión de Año bisiesto, de Lucía Carreras y Michael Rowe; un segundo dossier sobre archivos fílmicos en América Latina incluyendo la Cineteca Nacional y su remodelación, la Filmoteca de la UNAM, la Cinemateca Uruguaya, la Cinemateca Boliviana, la Cinemateca Venezolana y la Cinemateca Argentina, de reciente creación. En entrevista,  José Carlos García de Letona habla de la  Asociación Nacional de Productores de Animación, Efectos Visuales y Medio Interactivos; la sección fotofijas con las tomas de la actriz Jessica Lange sobre México; en Estrenos Miss Bala, de Gerardo Naranjo (que ocupa nuestra portada), Vete más lejos, Alicia, de Elisa Miller y Sin retorno, de Guillermo Iván. Adelantos a los festivales de Morelia, DOCSDF, CutOutFest, así como reseñas del de Durango y el Encuentro de Escritores Cinematográficos, además de información sobre la Dirección de Cinematografía de Veracruz.


Sexto Short Shorts Film Festival

agosto 31, 2011

La sexta edición del Short Shorts Film Festival México (SSFFM) / Festival Internacional de Cortometrajes de México (FICMEX) se llevará a cabo del 1 al 9 de septiembre del 2011 en la Ciudad de México con  cinco secciones competitivas: Internacional, Iberoamericana, Mexicana (Ficción, Animación y Documental), y Desafío Exilim (cineminutos realizados con las cámaras fotográficas Exilim de Casio).

En esta edición se exhibirán muestras asiáticas, internacionales y japonesas; además de nuevas secciones, como Stop Global Warming (películas cortas con mensaje ecológico), Let’s Travel Project (películas que promueven puntos turísticos del país nipón), y Neo Japan (cortometrajes con propuestas artísticas de jóvenes realizadores japoneses). Por primera vez una Muestra de cortometrajes mexicanos (fuera de competencia).

Entre sus programas especiales se incluyen un Homenaje Ana Ofelia Murguía (martes 6 de septiembre, 21:00 hrs); una Retrospectiva Julián Hernández-Roberto Fiesco; Foco Jóvenes Realizadores: Sergio Tovar Velarde; Muestra Kimuak 2010: Cortos Vascos; Cortometrajes DOCSDF, y El Bloque, selección de cortos animados mexicanos.

Este año las sedes incluyen Cinemex Plaza Insurgentes y la Cineteca Nacional, además del Museo Nacional de Arte (MUNAL) y el Centro  Cultural  del  Bosque (CCB). La Casa del cine, parques y plazas públicas, universidades, Faros y centros culturales para exhibiciones especiales.

El festival contará con funciones al aire libre gratuitas gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y la Universidad Nacional Autónoma de México: Centro de Tlalpan el viernes 2 de septiembre, Las Islas en Ciudad Universitaria el viernes 2 de septiembre, Parque España el sábado 3 de septiembre, Jardín Hidalgo en el Centro de Coyoacán el domingo 4 de septiembre. Todas a las 19:00. Por primera ves se exhibiremos de manera paralela en algunos Colegios de Ciencias y Humanidades CCH y Facultades de Estudios Superiores FES de la UNAM y en la Explanada de Rectoría.

Al terminar su exhibición en la Ciudad de México, el festival se presentará inmediatamente en Guadalajara (Cineforo de la UDG) y en Cuernavaca (CineMorelos), y durante todo el año se exhibirán los cortometrajes participantes en nuestros tres tours: académico-cultural DF, nacional e internacional. El festival nuevamente estará en Zacatecas, León, Fresnillo, Xalapa, Los Cabos, Mérida, Querétaro, Monterrey, Toluca, Oaxaca, Puebla y Saltillo. A nivel internacional se irán exclusivamente parte del programación mexicana a Tokio, Nueva York, El Cairo, Londres, París, Madrid, Montreal y Vancouver.

www.shortshortsfilmfestivalmexico.com
www.youtube.com/shortshortsmexico
shortshortsmexico.blogspot.com 
 
 
 
 
 


 

Ganadores de la entrega XLI de las Diosas de Plata

agosto 31, 2011
La noche del martes 30 de agosto se celebración la XLI entrega de los premios Diosas de Plata a lo más sobresaliente del cine nacional exhibido durante 2010. La ceremonia, organizada por Pecime (Periodistas Cinematográficos de México, A.C.) se realizó en el Teatro San Rafael, en la calle Virginia Fábregas 40, colonia San Rafael de la Ciudad de México.
otorgará un reconocimiento especial por trayectoria al primer actor Erick del Castillo, quien con más de 50 años en la cinematografía de nuestro país, es emblema, símbolo y referencia de la historia del cine mexicano.
la Diosa de Plata “Dolores del Río” a la actriz Kate del Castillo, en reconocimiento a la labor internacional que desarrolla en Hollywood, la meca del cine mundial.
La Diosa de Plata de Comedia, “Carmen Salinas”, corresponderá al actor, productor y director, Eugenio Derbez, quien además de su brillante trabajo en la televisión ha incursionado con gran éxito en el cine, en su faceta de actor y dando voz a importantes personajes como El Burro de la película Shrek, entre otras famosas cintas de corte mundial.
En la ceremonia, se otorgó un reconocimiento especial por trayectoria al primer actor Erick del Castillo, con una trayectoria de más de 50 años en el cine mexicano, así como a la primera actriz Beatriz Aguirre, con 64 años de carrera ininterrumpida.
PELÍCULA
El Infierno, de Bandidos Films
DIOSA DE PLATA EMILIO “INDIO” FERNÁNDEZ A DIRECTOR
Luis Estrada por El Infierno
ACTOR
Damián Alcázar por El Infierno
DIOSA DE PLATA “MARÍA FÉLIX” A ACTRIZ
Úrsula Pruneda por Las buenas hierbas
COACTUACIÓN MASCULINA
Ernesto Gómez Cruz por El Infierno
DIOSA DE PLATA “SILVIA DERBEZ” A COACTUACION FEMENINA
Ofelia Medina por Las buenas hierbas
REVELACION MASCULINA
Juan Pablo Campa por La última y nos vamos
REVELACIÓN FEMENINA
Zuria Vega por Sin ella
PAPEL DE CUADRO MASCULINO
Dagoberto Gama por El Infierno
PAPEL CUADRO FEMENINO
Ana Ofelia Murguía por Las Buenas Hierbas
ÓPERA PRIMA
Carlos Enderle por Crónicas chilangas
DIOSA DE PLATA “GABRIEL FIGUEROA” A FOTOGRAFÍA
Ignacio Prieto por Marcelino pan y vino
EDICIÓN
Mariana Rodríguez por El Infierno
GUIÓN
Luis Estrada y Jaime Sampietro por El Infierno
CORTOMETRAJE
Miramelinda, de Jesús Pimentel
CORTOMETRAJE ANIMADO
Luna, de Raúl Cárdenas y Rafael Cárdenas
DIOSA DE PLATA “MANUEL ESPERON” A MUSICA:
Pablo Mondragón por Crónicas Chilangas
CANCION PARA CINE
“Corrido del diablo”, de Mario Quintero y los Tucanes de Tijuana. Intérpretes: Los Tucanes de Tijuana. Película El Infierno
ACTUACION INFANTIL
Mariane Guereña y Damián Nuñez por Rock Marí
DIOSA DE PLATA A CINE DE ANIMACIÓN
Héroes Verdaderos, de Carlos Kuri
PREMIOS ESPECIALES
DIOSA DE PLATA “FRANCISCO PINA”
 Presunto CulpableDIOSA DE PLATA “DOLORES DEL RÍO”

Kate del CastilloDIOSA DE PLATA ESPECIAL POR TRAYECTORIA

Beatriz AguirreDIOSA DE PLATA POR TRAYECTORIA

Erick del CastilloDIOSA DE PLATA DE COMEDIA

Eugenio Derbez


Cuarto Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos

agosto 31, 2011

La cuarta edición del Festival Internacional de Cine en DerechosHumanos a realizarse entre el 30 de agosto y el 4 de septiembre, en la Ciudad de México, tendrá, como eje central la trata de personas, y abordará, entre sus temáticas guerra y refugiados, desapariciones forzosas, impunidad, corrupción y abuso de poder, VIH, seguridad, reciclaje, contaminación y pobreza, con el objetivo de incentivar en la audiencia una reflexión positiva y la generación de acciones que contribuyan a la búsqueda de la paz y la dignidad humana.

Será inaugurado con la película La Onda Verde, del iraní Ali Samadi Ahadi, y relata el uso de las redes sociales por los jóvenes de Irán tras las elecciones del 2009 para levantarse a favor de sus derechos.

Se proyectarán además un total de 24 largometrajes y 5 cortometrajes provenientes de 18 países: Argentina, Alemania, Brasil, Canadá, Colombia, Dinamarca, España, E.U, Finlandia, Francia, Haití, Israel,  Italia, Irlanda, Congo, Suecia, Noruega y México, 43 por ciento de los cuales serán estrenos nacionales.

También se realizará el DH LAB por tercer año consecutivo, por el Instituto Interamericano de Derechos Humanos con el apoyo de la Comisión de DerechosHumanos del Distrito Federal, además de Telar Social y WITNESS, que  promueve el uso del video como una herramienta de denuncia para la defensa de los derechos humanos.

El Festival otorgará el premio “La Mano Firme”, obra del artista Héctor Velázquez, al mejor documental mexicano que promueva una cultura de entendimiento y respeto a favor de los Derechos Humanos en México y el mundo.

Su sede será Cinépolis Diana y contará con una sede alterna en la Casa del Lago. El costo por función será de $35 pesos por persona.

Organizado por Fundación Cinépolis y co-organizado por el Festival Internacional de Cine de Morelia y por la Comisión Nacional deDerechos Humanos, el FICDH cuenta con el apoyo de más de 20 organizaciones nacionales e internacionales.


 

Lisl Ponter se presenta en la Cineteca Nacional

agosto 30, 2011

La directora austriaca Lisl Ponger cuestiona la forma en que la producción, el descubrimiento y la compilación de imágenes genera “visiones exóticas”, falsas nociones, (mal)interpretadas e (in)comprendidas percepciones derivadas de la privación de sus contextos. Su postura ante el encuentro con el Otro ofrece una visión que conecta (post) colonialismo, eurocentrismo, turismo, exotismo, y voyeurismo, por el uso de la cámara como una herramienta discursiva de (re)producción y reiteración de una supremacía egocéntrica, que impone una visión predefinida del mundo.

 La sección Injerto del sexto Ambulante Gira de Documentales incluyó algunas obras suyas y ahora el festival la trae a México este sábado 3 de septiembre para presentar sus cortometrajes: La fantasmal Vieja extranjera (1991-2004),Déjà vu (1999) y Fantasmas semióticos (1991), en la Sala 5, a las 17:00 horas.

El diplomado de Dov Simens en México

agosto 30, 2011

Nos llega la siguiente información de la Film School Americas:

Dov Simens es considerado el mejor instructor de cine en Hollywood. Reconocido como el “Instructor de Cine #1 en América” por la Asociación Nacional de Escuelas de Cine, ha enseñado en la Universidad del Sur de California (USC), la Universidad de Nueva York (NYU), la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) y 18 otras universidades reconocidas mundialmente, incluyendo la UNAM en México. Dov ha revolucionado el mundo del cine con su Curso de Cine en 2 Días que equipara 4 años de estudios cinematográficos en solamente un fin de semana intensivo. Con el seminario de Dov Simens, aprenderás a filmar, producir, dirigir, financiar, publicar y distribuir tu película con presupuestos a todos niveles.

Fechas: 3 y 4 de Septiembre
Sede: Auditorio Hir del World Trade Center
Filadelfia S/N Col. Nápoles Delegación. Benito Juárez cp. 03810 México, Distrito Federal
Costo: 4 mil 900 pesos más IVA.


Cierre del séptimo FIC Monterrey

agosto 30, 2011

Miembros del FIC Monterrey en el lobby del Centro de las Artes. Foto: Sergio Raúl López.

El terrible asesinato masivo de medio centenar de víctimas en el Casino Royal de la capital nuevoleonesa, ensombreció y dio un tono de desolación, pero no paralizó las actividades del séptimo Festival Internacional de Cine de Monterrey, que este sábado 26 de agosto tuvo su sesión de clausura en el teatro del Centro de las Artes del Parque Fundidora, donde se realizó el estreno de la película Viento en contra, producida y protagonizada por la actriz Bárbara Mori. Ahí también se entregaron los premios a los ganadores de esta edición del FIC Monterrey, acreedores al Cabrito de Plata.

A continuación, la lista de ganadores:

CATEGORÍA INTERNACIONAL

Mejor Largometraje Internacional de Ficción

En terreno desconocido (En terrains connous, Canadá), de Stéphane Lafleur.

Mejor Largometraje Internacional Documental

Pasión (Khusel shunal, Mongolia), de Byamba Sakhya.

Mejor Cortometraje Internacional de Ficción

No me quiero regresar solo (Eu ñao quero voltar sozinho, Brasil), de Daniel Ribeiro.

Mejor Cortometraje Internacional Documental

Guañape sur (Italia), de János Richter.

Mejor Cortometraje Internacional de Animación

Telar (Loom, Alemania), de  Jan Brunck, Ilija Bitzer y Csaba Letay.

Premio de la Audiencia

Jiro sueña con suchi (Jiro dreams sushi, Japón), de David Gelb

CATEGORÍA MEXICANA

Mejor Largometraje Mexicano (Ex Aequo)

El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo Sánchez y Preludio, de Eduardo Lucatero

Mejor Cortometraje Mexicano

Requiem para la eternidad, de Alberto Resendis Gómez.

Premio de la Audiencia

El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo Sánchez.

CATEGORÍA DE NUEVO LEÓN

Mejor Largometraje de Nuevo León

Amor del  regio, de Manolo Rodríguez Leal, Enrique López Oropeza, Hernán Rocha, Pamela Pulido, Óscar Rodríguez Górriz, Alfredo Sánchez Mejorada Herrera, Antonio Cárdenas Gahed, Enrique Okusono, Pablo Suess, Daniel Cantú, César Cossio.

Mejor Cortometraje de Nuevo León

Dime quien eres de Jorge Castillo, Jesús Castorena, Brandonh Cruz y Magdiel Sanmiguel.

Eduardo Lucatero, director de Preludio. Foto: Sergio Raúl López.

 
Francis La Haye, protagonista de En terreno conocido. Foto: Sergio Raúl López.

Prashant Bhargava, director de El cometa (Patang). Foto: Sergio Raúl López.

Además, a partir del martes 30 de agosto y hasta el 7 de sepriembre, el FIC Monterrey presentará, por vez primera, una selección de su programación en la Cineteca Nacional de México, que estará compuesta principalmente con la Muestra de Cine Canadiense ya exhibida en Nuevo León.

Las cintas a exhibirse son:

Persiguiendo a Madoff, de Jeff Prosserman. 30 de agosto.

El vendedor, de Sebastien Pilote. 31 de agosto.

El gatillo, de Bruce McDonald. Primero de septiembre.

El último escape, de Lea Pool. 2 de septiembre.

La fuerza de la naturaleza; de Sturla Gunnarsson. 3 de septiembre.

Sin pistola, de William Phillips. 4 de septiembre.

Jaloux, de Patrick Demers. 6 de septiembre.
Y un programa de cortometrajes de la National Film Board. 7 de septiembre.

Los ganadores del décimo Macabro

agosto 29, 2011
Horror live Cinema y Horror Dj Set con el padre y filósofo del género
Transgression Cinema: el neoyorquino Nick Zedd.

La clausura del X Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, se dio este sábado 26 de agosto, en la Cineteca Nacional, con el estreno en la capital del país de la cinta El Vampiro y el Sexo (México, 1968)de René Cardona, protagonizada por Santo, el Enmascarado de Plata y que incluye desnudos femeninos. La película fue presentada por la cineasta Viviana García Besné, sobrina nieta del productor Guillermo Calderón, productor de las películas de El Santo, quien encontró el original de la película en las bodegas de su abuelo.

Durante diez días, Macabro ofreció 95 películas, junto con seis eventos especiales, una premiere y reportó la asistencia de más de 10 mil personas.

También se premiaron los trabajos ganadores de esta edición en sus cuatro categorías:

Mejor Largometraje Internacional: El último empleado (Der letzte Angestellte, Alemania, 2010), de Alexander Adolph.

Mejor Director: Alexander Adolph, por El último empleado.

Mejor Cortometraje Internacional (Ex-Aequo): Brutal Relax (España, 2010), de Adrián Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz, y Quédate conmigo (España, 2010), de  Zoé Berriatúa.

Mejor cortometraje nacional: Animal (2010)de León Rechy.

Participantes de la rodada macabra del Paseo de Monstruos, la noche del jueves 26 de agosto.





									

Ciro Guerra y “Los viajes del viento”

agosto 25, 2011

Cada pueblo, por pequeño que sea, tiene su propio ritmo musical

Por Sergio Raúl López

Escasas décadas atrás, en la Colombia caribeña, el más útil y confiable medio de comunicación con que contaban las minúsculas e inúmeras localidades campesinas era la música, la música cantada, la música ambulante, la música campesina. Y las noticias corrían en las alforjas, en los dedos, las gargantas y la memoria de los juglares, esos sinfónicos errantes cuya versada con el acordeón ceñido al pecho esparcía las noticias de la región.

Ciro Guerra. Foto: Sergio Raúl López.

Eran mucho más, claro está, que las simples estrellas del acordeón vallenato que conoce el público mayoritario actualmente, pues más que emplear su virtuosismo para amenizar los bailes de masas desde un gran escenario, aquellos viejos maestros conocían los ritmos y palabras propicios para los casamientos, los nacimientos y los entierros, para propiciar buenas cosechas e incluso para sanar o para fulminar a cualquiera. Aunque esas figuras prácticamente se hayan extinguido en la actual Colombia, permanecen en el imaginario popular, en el repertorio de este género popular, eminentemente mestizo, pues se interpreta tradicionalmente con un instrumento europeo: el acordeón diatónico; otro más indígena: la guacharaca; y un tercero de percusión con raíces africanas: la caja vallenata.
Y justo 1968 fue el año que el realizador colombiano Ciro Guerra eligió para recrear las entrañables travesías por bosques, playas, desierto, lagos y nieves de un curtido intérprete de vallenatos, junto con un aprendiz adolescente, mismas que incluye la participación de ambos en el primer Festival de la Leyenda Vallenata, en Valledupar, que desde entonces se celebra cada abril.
Originario de esa misma región –nacido en Río de Oro en 1981–, Guerra cursó estudios cinematográficos y televisivos en la Universidad Nacional de Colombia y dedicó cinco años completos con su productora, Ciudad Lunar, tras estrenar su primer largometraje: La sombra del caminante (2004), a investigar y profundizar su conocimiento de la región, más que desde el folclor desde un ánimo por retratar la cultura profunda de la Colombia atlántica, con sus peleas de gallos y con machete, sus fiestas y apuestas, el aguardiente y el núcleo de la cultura vallenata: la parranda, la fiesta de varios días bajo la fronda de un árbol.
Baste saber, para corroborarlo, que aunque la cinta fue incluida en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes, donde ganó el premio Ciudad de Roma, y a decenas más, Los viajes del viento (Colombia-Holanda- Argentina-Alemania, 2009) fue vista por primera vez precisamente el 30 de abril de 2009 en Valledupar durante el Festival de la Leyenda Vallenata. La cinta, máxima ganadora de la primera edición de los premios Macondo que la Academia Colombiana entregó en 2010, se encuentra actualmente en la cartelera mexicana bajo distribución de Interior13.

-Las músicas tradicionales no pueden aislarse de las funciones comunitarias que cumplen, como se empeña en hacer la industria del disco.
-La música es inseparable del contexto donde nace y realmente la cultura del Caribe es muy abierta: la gente está muy dispuesta a compartirla, no es egoísta o cerrada. Pero los indígenas de la Sierra Nevada se han cerrado como un mecanismo de defensa ante la invasión y la violencia; con ellos fue un trabajo de un año porque es más difícil de acceder para alguien de fuera. Sin embargo el resto de las culturas son muy abiertas, todo el mundo está dispuesto a compartir. Por eso fue muy fácil conseguir a los actores naturales, porque todos querían participar. Hay un gran sentido de la amistad, de compadrazgo y de unión, y la gente no ha perdido esos rasgos a pesar de ser una tierra que ha sido azotada por la violencia. La sola parranda es la base esencial del orbe del vallenato: es una celebración de la amistad y de la vida. Es una música que pierde mucho al ser separada de su contexto.

-El paisajismo y el naturalismo son muy importantes para la película, el entorno es un personaje más.
-Obviamente la recreación de una época siempre tiene sus complicaciones respecto a la producción, pero en la película nos enfocamos siempre en el ambiente, en la naturaleza que ahora está muy modificada. Ese paisaje ha cambiado. En los años sesenta todo era muy libre y abierto, era de todos. En la actualidad está muy parcelado y lleno de cercas. Implicó un gran trabajo volver a esa naturaleza, pues hubo que quitar muchísimas cercas y buscar los lugares que estuvieran alejados del progreso y del comercio. Mas tuve la suerte de contar con un equipo que se comprometió muchísimo y que hizo una investigación muy seria. A lo que aspiramos era a que la gente de la región, cuando viera la película, dijera: eso es así, es auténtico. Era como si estuviéramos recreando el álbum familiar; de hecho, el vestuario se recreó con base en los álbumes familiares de la gente y muchas otras cosas están sacadas de ahí. La tarima del primer Festival de Vallenato la hizo la misma persona que construyó la original. Hubo una gran búsqueda de autenticidad, en todos los aspectos.

-Esta idea del acordeón con cuernos, del acordeón del diablo (del que incluso hay un documental), es parte de abundantes historias y mitologías del área caribeña.
-Realmente es una historia acumulada en muchas partes del mundo: en el blues, en el tango, en la música balcánica, se decía que Paganini le había vendido su alma al diablo; Y todas son variaciones del mito de Orfeo, del músico que enfrenta al diablo con su instrumento. Siento que la música es algo que no podemos entender y por eso le damos explicaciones sobrenaturales. Me atrajo la idea de que un mito tan universal se había convertido en algo tan local en Colombia, como la leyenda de Francisco el Hombre, un personaje real para la gente e incluso en este documental, El acordeón del diablo, se narra la historia; pero se nota que lo hizo un alemán, por falta de contexto: el músico es Francisco Rada, miembro de una gran dinastía y un músico extraordinario, pero cuando ya estaba senil su familia lo convenció de decir que era Francisco el Hombre porque eso era muy comercial. Pero no: el auténtico fue un juglar que se llamaba Francisco Moscote Guerra, que vivió en el siglo XIX y murió en los cuarenta. Ese mito me parecía muy interesante como punto de partida y decidí a partir de ahí construir algo más para contar una historia lo más local posible.

Pájaros en el acordeón
Más que una película en su filmografía, Los viajes del viento le representó a su director, Ciro Guerra, un proceso de vida, pues aunque creció rodeado de esa música y conoció a varios juglares -e incluso su padre era un gran aficionado al estilo tradicional-, recibió al crecer, como toda su generación, una gran influencia anglosajona del rock y del tecno, al mismo tiempo que un desprecio hacia lo colombiano por parte de la “juventud educada”. El sueño, simplemente, era irse a Estados Unidos. Ahora, sin embargo, en la madurez, tanto él como sus contemporáneos buscan esas raíces en la música, las artes plásticas, el cine y la creación artística en general.

-¿Qué tan importante resultó el for-mato panorámico para narrar esta película? Porque no sólo es la historia de un juglar errante, sino también un descubrimiento visual, muy orgánico.
-La propuesta visual quería ser un reflejo de la manera en que el hombre de la región se relaciona con la naturaleza y cómo la música es una expresión de eso. Ellos le cantan a los elementos de su vida campesina, a la tierra, al aire, al viento, a la lluvia, a los animales. Incluso la técnica del acordeón surge de intentar imitar a los pájaros, de ahí surge la puya. La guacharaca es el nombre de un animal cuyo graznido se le semeja. Hay una relación profunda con el medio ambiente y conforme pasaba el tiempo me daba cuenta que la película sólo podría ser honesta en la medida en que reflejara esa relación y el plano panorámico era una manera de poner la música y al hombre en su contexto.

-¿Qué tanta variedad de músicas y lenguas incluyó en la película?
-Digamos que el hilo conductor es la música vallenata, pero también hay espacio para la música africana, el tambor y el idioma bantú, que es el de los palenques, las comunidades libres de cimarrones; se escucha también el ika, idioma de los indios arhuacos y su flauta; también la cumbia, pero sería imposible cubrir la música de esa región, se escucha un poquito y en pinceladas. Muchos antropólogos han establecido un paralelismo entre el río Mississippi y el Magdalena, pues los recorres y vas pasando por músicas diferentes: escuchas vallenato pero luego bullerengue, chandé, la cumbia en la región de Plata, luego se vuelve el porro en Córdoba, y a medida que el río se va ramificando tienes más y más música. Siento que en Colombia la música es la expresión fundamental del ser, de la identidad, la llave para entendernos: cada pueblo, por pequeño que sea, tiene su propio ritmo musical característico que lo identifica. (SRL)

Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (22/VIII/2011).

Paseo de Monstruos en el X Macabro FICH

agosto 24, 2011

 

El décimo Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, invita al Paseo de Monstruos, que se realizará el 25 de de agosto, a partir de las 20:30 horas, que iniciará en el Monumento a la Revolución y concluirá en Clínica Regina (Regina 24, Centro Histórico), donde se premiará al mejor disfraz. Requisitos: Bicicleta y disfraz.

Evento realizado por Macabro FICH, Paseo de Todos, Fideicomiso del Centro Histórico de la Ciudad de México y Delegación Cuauhtémoc.

Para mayor información entra a: http://www.macabro.mx