Archive for 29 junio 2011

cine TOMA 17: AL FILO DE LA BUTACA

junio 29, 2011

Los mil rostros del espectador de cine

Esta es la portada del número décimo séptimo de la revista cine TOMA, que circulará durante julio y agosto de 2011, cuyo dossier central se dedica, en esta ocasión, a indagar la percepción de las audiencias que poseen diversos profesionales del àmbito cinematográfico, entre ellos el promotor Jorge Sánchez, de Lacasadelcine.mx; la guionista y directora Paula Markovitch; la productora Laura Imperiale; el distribuidor Eckehardt Von Damm y el guionista y especialista en efectos visuales Alejandro Valle. También se incluye un fragmento del guión de Abel, de Augusto Mendoza y Diego Luna; una entrevista con Maximiliano García, nuevo director de Canacine; una crónica de la reciente entrega del Ariel y los discursos de Carlos Carrera y Jorge Fons; el punto de vista de un especialista en derecho a la propia imagen y asesor jurídico del caso Presunto culpable,  Eduardo de la Parra; una entrevista con León Serment, director de El efecto tequila; la sección fotofijas ofrece fotografías de Dolores del Río del acervo del Museo Soumaya; adelantos a los festivales de Guanajuato, de Monterrey, y para Niños (y no tan niños) de La Matatena. También fragmentos de los libros La contadora de películas, de Hernán Rivera Letelier, y Taboada, coordinado por Pablo Guisa. E información sobre locaciones y distribución extranjera del cine francés.


El 94 y su crisis en “El efecto tequila”, de León Serment

junio 29, 2011

Debemos recuperar al público mexicano

Por Sergio Raúl López

La apuesta por recrear, en tono trágico, el relato de un especulador económico que colaboró a crear el “error de diciembre” de negra memoria en México, implicó no sólo un acto de memoria para León Serment, sino una abierta colaboración en equipo.

Dadas las adversidades multiplicadas que atraviesa México, pocos rememoran en su justa medida la gran crisis económica ocurrida a fines de 1994, justo cuando Ernesto Zedillo iniciaba su sexenio presidencial. Lo cierto es que las secuelas del “error de diciembre” pueden sentirse hasta estas fechas. Y esa es justo la tesis principal del segundo largometraje del director mexicano León Serment (Kada kien su karma, 2008), que la fatalidad social por la que atraviesa México en estos días se inició en aquellas fechas, cuando unos escasos beneficiarios se enriquecieron mediante el lucro y la corrupción y dejaron varado al país entero en la pobreza.

Como uno de los realizadores de la serie México Siglo XX de Editorial Clío, Serment pudo acercarse a ex presidentes, políticos encumbrados y otras figuras de gran peso, a quienes escuchó, de viva voz, algunas de las frases que ahora emergen en boca de El doctor (Juan Carlos Colombo), uno de los responsables del saqueo en la película El efecto tequila (México, 2010), una tragedia relatada en forma de Thriller que narra el ascenso y caída del ambicioso José Fierro (Eduardo Victoria), un corredor de bolsa que busca enriquecerse a toda costa en los días previos a la debacle monetaria. La película fue seleccionada para festivales como Guadalajara, La Habana, San Paulo y San Diego.

¿Qué tono buscaste en tu relato para que esta mezcla de ficción y política de una sensación de realidad y pueda traernos a la memoria estos hechos de la crisis de 1994?

El tono es un proceso muy complicado y fue un trabajo colectivo. Mi propuesta apostaba mucho más a la comedia y poco a poco derivó en una tragedia contemporánea aunque conservando ciertos toques. Y luego, poco a poco, con la colaboración del equipo, se sumaron los elementos para hacer que la película se constituya como un elemento unitario, siempre bajo mi dirección, pero con mucha disposición de escuchar lo que me proponían.

Me viene a la memoria la escena de la barca en Chapultepec, planteada como un truco. Fue una aportación del coguionista Reyes Bercini (junto con Patricio Saiz) que no sonaba nada mal. A la hora de hacer la puesta en escena y en cámara, Ramón Orozco me propuso una visión absolutamente romántica, con tonos dorados. Y quería de fondo un vals mexicano, que me apasiona, pero Alejandro Giacomán me propuso una música de corte impresionista, tipo Debussy. Cuando lo vi montado con música, tenía razón. Ese es el gozo de la creación, como director propongo pero el resto de los creadores opinan, aportan y van haciendo que la película encuentre su tono y su voz.

La película está muy alejada del estilo que campea en la producción mexicana actual. Ni es algo contemplativo para festivales pero tampoco un melodrama para la gran taquilla.

En las salas comerciales me dicen que mi película es bastante personal y en la Cineteca Nacional creen que no es arte, lo cierto es que mi apuesta como realizador es generar cine inteligente, de buena factura, donde se cuente una historia que emocione, que avance y que al mismo tiempo haga reflexionar a las personas. ¿Eso es comercial?, ¿es personal?, no lo sé. Pero si no hacemos un cine que haga industria, que interese al público, simplemente no vamos a llegar a ningún lado. Este cine mexicano maravilloso que va a festivales y gana premios, se estrena con cuatro copias y mete tres mil espectadores a salas, con una proporción gasto-rendimiento muy desbalanceada como para pensar que podemos seguir dándonos el lujo de hacer eso. Todo el cine es válido, todos los creadores tienen derecho a encontrar su voz, pero para poder sostener ese cine tenemos que crear paralelamente una industria que dé empleo regular a un grupo de profesionales encargados de que la película técnicamente se vea, se oiga, se sienta, camine, tenga buen arte, etcétera. Es importante que tengamos claro que debemos recuperar las pantallas, construir un mercado y buscar que el público mexicano nos vuelva a ver con gusto, con la idea de encontrar una película que le gusta, que le entretiene, porque de eso va.

¿Qué tan difícil es hablar de un tema como la corrupción y la especulación financiera, no en términos de censura, sino a la hora de conseguir productores y apoyos?

Los productores que nos apoyaron, gracias a la Ley 226 del ISR, conocieron el guión y lo apoyaron desde el principio de manera incondicional. De una manera muy generosa y muy clara, la gente de Coppel decidió que este proyecto valía la pena y avanzó con nosotros, sin ninguna clase de duda, en este muy interesante esquema que no es un patrocinio directo sino un incentivo fiscal en el que todos ganamos: la industria con más filmaciones; el estado con un producto cultural sólido; ellos como contribuyentes, y además con la ventaja de que la 226 no tiene que pasar la censura de las empresas. Ellos también apoyaron Backyard. El traspatio, de Carlos Carrera, que también presentaba un tema difícil. Finalmente varios empresarios mexicanos me han dicho que la película tiene atrás una postura ética que la hace valiosa, sin que sea por ello panfletaria o tenga discursos de ser todos honestos, sino en el rigor de contar una historia bien contada que te toque el corazón.

Cuál es el tipo de cine que se necesita para que esta amplificación de la producción mexicana realmente incida y atraiga al público.

El punto es que el cine mexicano está dejando de ser un género en sí mismo para abrirse a muchos más. Ahora hay documentales; comedia negra como El Infierno; comedia ligera como No eres tú soy yo; cine de autor como el de Elisa Miller o Yulene Olaizola, y existen películas de corte político como El efecto tequila, y eso porque apenas estamos consiguiendo construir géneros.

Es muy aventurado, pero que tenemos que pensar que la exhibición de cine en México se haga doblada. En España parte de la posibilidad de que su industria creciera fue porque el público oía las películas de Hollywood en su español y sus propias producciones no les sonaban mal. Siento que un paso importante para avanzar en la construcción de un público mexicano es que las grandes producciones estadounidenses, todas, se graben en español. Hace 20 años yo mismo hubiera mentado madres si hubiera oído a alguien decir esto, pero ahora lo veo como productor y me parece que es importante ponerlo en la mesa.

Otra es que tenemos que regular la cuestión de la exhibición, cuando una sola película ocupa el 20 o 25 por ciento del total de las pantallas, es monopolio y hay que evitarlo. Lo mismo aquellas otras que no se estrenan en Estados Unidos, aquí nos llegan con tres o cuatro millones de pesos de promoción, entran con sesenta o cien copias y son muy malas, pero nos quitan pantallas. Es cuestión de que nuestros legisladores se decidan y digan: hasta aquí, pero están chayoteadísimos por las majors.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 17 de la revista cine TOMAde julio-agosto  de 2011. Consulta AQUI dónde conseguirla.

Homenaje a Cantinflas en su centenario natalicio

junio 28, 2011
Mario Moreno Cantinflas. Archivo Tomás Montero Torres.

Al cumplirse el centenario natalicio del actor Mario Moreno Reyes, creador de Cantinflas, uno de los personajes cómicos mexicanos más destacados del siglo XX se han programado, durante el mes de agosto, diferentes actividades para conmemorarlo, desde la exhibición de sus películas, exposiciones de fotografías y carteles, mesas de reflexión, y un baile con danzonera.

Desde el jueves 4 y hasta el 11 de agosto, se presentará el ciclo de cine Cantinflas cumple 100 años en la Cineteca Nacional (con funciones simultáneas en la Biblioteca Vasconcelos), con los filmes Ni sangre ni arena, El extra, El gendarme desconocido, A volar, joven, Un día con el diablo, Por mis pistolas El bolero de Raquel.

También en la Cineteca Nacional se exhibirá la muestra Cantinflas ilustrado. Caricatura y animación, en la Galería de la Sala 7, entre el  16 y el 25 de agosto.

En el lobby del Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos, del 4 al 12 de agosto, estará montada la exposición de carteles Cantinflas cumple 100 años.

El 11 de agosto a las 19:00 horas habrá una sesión de escucha con materiales sonoros del archivo en la Fonoteca Nacional, que además realizará una serie de cápsulas sonoras sobre Cantinflas para ser difundidas en el Sistema de Transporte Colectivo Metro y serán escuchadas del 15 al 26 de agosto.

La mesa redonda: Cantinflas y su tiempo, en la que participarán Sergio Corona, Silvia Pinal, María Victoria, Xavier López Chabelo, Carlos Espejel, se efectuará en el Lunario del Auditorio Nacional el 9 de agosto, a las 19:00 horas.

Cinema 22 de Canal 22 exhibirá, entre el 4 y el 28 de agosto, a las 22:00 horas, dieciséis filmes: ¡Así es mi tierra!, Águila o sol, El signo de la muerte, Ahí está el detalle, Los tres mosqueteros, El bombero atómico, Romeo y Julieta, Su Excelencia, El señor fotógrafo, Gran hotel, El supersabio, El portero, El analfabeto, El siete machos, Abajo el telón, Si yo fuera diputado. 

El sábado 13 de agosto, a las 21:00 horas, el programa La dichosa palabra tendrá una sección dedicada a Cantinflas, y a la incorporación de la palabra cantinflear, que la Real Academia Española incorporó a su Diccionario en 1992, a petición de Eulalio Ferrer y, por tanto, de la Academia Mexicana de la Lengua.

En Noticias 22, del 8 al 12 de agosto, abrirá un espacio a la reflexión en torno a Cantinflas con críticos de cine (Gustavo García y Rafael Aviña, el lunes 8); comediantes de hoy (Sergio Corona, Rafael Inclán y Manuel El Loco Valdés, el martes 9); escritores (Jorge F. Hernández, Rafael Pérez Gay y Jaime Labastida, el miércoles 10), sus amigos y periodistas (Jacobo Zabludovsky, Silvia Pinal y Fernando Morales Ortiz, el jueves 11), y testimonios de personas que recuerdan a Cantinflas por sus profesiones (el viernes 12).

En el programa Su casa y otros viajes… de Radio Educación, diversos especialistas conversarán sobre la obra de Cantinflasdesde diversas vertientes (cine, teatro, costumbres, lenguaje, ámbito social) del martes 2 al viernes 5 de agosto, y del lunes 8 al viernes 12 de agosto. La cita es en el 1060 de AM o en http://www.radioeducacion.edu.mx/ de lunes a viernes, de 09:00 a 10:00 horas. Un programa especial (mesa redonda sobre Cantinflas y su tiempo) en la serie Entrecruzamientos, el martes 2 de agosto de 19:00 a 20:00 horas. Y del 2 al 14 de agosto se transmitirán 20 cápsulas radiofónicas sobre Cantinflas y su tiempo.

El viernes 12 de agosto, a las 21:00 horas, se realizará un concierto con Pepe Arévalo y sus mulatos y Chéreje, en el Lunario, del Auditorio Nacional, donde se instalará una pista de baile al centro de la sala.

 


 

El Jorobado de Nuestra Señora de París, musicalizado por The Sconek-T

junio 28, 2011

El ensamble The Sconek-T, musicalizará en vivo el clásico silente El  jorobado de Nuestra señora de París(Estados Unidos, 1923), dirigido por Wallace Worsley, el próximo martes 28 de junio en punto de las 20:30 horas. El conjunto de cámara integrado por los violinistas Israel Torres y Eliasib Morán, el chelista Omar Sánchez y Adrián Molina en el cajón peruano y  percusiones, fue conformado en el 2007 por egresados de la Escuela Superior de Música del INBA, y  fusiona elementos de música de cámara con otras tendencias sonoras como el blues, rock, reggae, britpop y folclore latinoamericano, así como con medios electrónicos y visuales, que dan como resultado un estilo fresco y original.

Para estaa proyección el grupo ha preparado una selección que incluye temas de su más reciente producción discográfica y algunas melodías compuestas exclusivamente para la cinta de Worsley, primera  adaptación cinematográfica de la célebre novela de Víctor Hugo, estructurada en tres actos y que aborda las desventuras del torturado campanero de Notre Dame en el París del siglo XV.
Tras la presentación en el Lunario, The Sconek-T repetirá la musicalización de esta película en la Cineteca Nacional el sábado 16 de julio a las 17:00 y 20:30 horas en la Sala 3, Fernando de Fuentes, como parte de la programación del ciclo BandaSonoras: Cine mudo a ritmo de rock, organizado por Cineteca Nacional y el Instituto Mexicano de la Radio.


Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2011

junio 27, 2011

El Festival Internacional de Cine de Guanajuato (Expresión en Corto) recibió para su décimo cuarta edición, una gran participación a nivel nacional e internacional, aumentando el número de trabajos recibidos, dos mil 738 trabajos y los países de procedencia, 108 , de los cuales 596 corresponden a México, provenientes de 28 estados de la República Mexicana, y 70 a Guanajuato.

La selección oficial para las distintas categorías convocadas  (ópera prima nacional, ópera prima internacional, cortometraje documental, largometraje documental, experimental, animación, ficción, selección oficial México, selección oficial Guanajuato) se conforma de las siguientes cintas en la que aparecen realizadores ya premiados en distintos festivales tanto nacionales como extranjeros, como Carlos Armella (Toro Negro, Pan y Tierra), Julián Hernández (Rabioso sol, rabioso cielo), Guillermo Arriaga (The burning plain), Sebastian Hoffmann (Te extraño), Carolina Rivas (El color de los olivos), Jacaranda Correa (Morir de pie) y Esteban Arrangoiz (Río Lerma), entre otros.

El Festival Internacional de Cine de Guanajuato se llevará a cabo del 22 al 31 de julio del 2011, en San Miguel de Allende y Guanajuato Capital.

 

 

SELECCION OFICIAL  MÉXICO 

(Cortometrajes y documentales)

2042, de Emiliano Castro Vizcarra

29, de Carlos Armella

Amor en día hábil, de Martin Bautista

Amores ridículos, de Rafael Ruiz

Ana Luisa Tejeda Córdova, de Johnny Trujillo

Atmosfera, de Julian Hernandez

Clean is good, de Carlos Matiella

Crescendo, de Alonso Alvarez

Cristeros y Federales, de Isabel Cristina Fregoso Centeno

De este mundo, de Fernanda Valadez

Días Distintos, de David Castañón

EL Pacto de Pablo, de Alejandro Gómez Canales

El Pescador, de Samantha Pineda Sierra

El pozo, de Guillermo Arriaga

Estela, de Martha Uc

Jaime Tapones, de Herbert Sebastian Hofmann Hofmann

La otra Emma, de Jhasua A. Camarena Romero

Lebenswelt, de Elias Brossoise

Lecciones para Zafirah, de Carolina Rivas y Daoud Sarhandi

Man in a Room, de Rafael Palacio Illingworth

Martin, de Andres Cruz Osvaldo Montano

Miel, de Lucero Sánchez Novaro

Morir de Pie, de Jacaranda Correa

Mutatio, de León Fernandez

Nunca nunca no dejé ir… de Moisés Aisemberg Penhos

Piel, de Pedro Gómez Millán

Río Lerma, de Esteban Arrangoiz

Zona de Tolerancia, de Margot Flores Torre

Posteriormente el festival dará a conocer la lista de la selección de largometrajes mexicanos.

 

SELECCION OFICIAL CORTOMETRAJE DE FICCION INTERNACIONAL

 Mari pepa de Samuel Kishi

The Second Bakery Attack de Carlos Cuaron

Mojado de Jorn Threlfall

SELECCION OFICIAL CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN INTERNACIONAL

Pirta Noire de Sofia Carillo


Ganadores de la primera convocatoria Ibermedia 2011

junio 24, 2011

Anoche se clausuró, en el Alcázar de Chapultepec, la Conferencia de Autoridades Cinematográficas Iberoamericanas (CAACI) y durante la reunión se dieron a conocer los resultados de la primera fase de la convocatoria de ayudas 2011 del Programa Ibermedia.

Alizar Dahdah, secretaria ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana, declaró: “A lo largo de estos años se ha demostrado que la voluntad conjunta de trabajar en favor de la cinematografía iberoamericana y su desarrollo, propicia la integración y el trabajar pensado en su difusión en la agenda internacional, teniendo como reto futuro ganar más espacios de exhibición de nuestro cine”.

También anunció que en las reuniones realizadas en estos días se aprobó por consenso que Manoel Rangel, director de la Agencia Nacional de Cinema de Brasil, sea nuevo secretario ejecutivo de la Cinematografía Iberoamericana.

También recibirán apoyado 81 propuestas: 29 en la modalidad de coproducción, 29 en la de desarrollo, nueve en la de delivery y 14 en la de formación. La lista de 29 películas que recibirán apoyo financiero para su coproducción, según LatAm cinema son :

México: “Entre dos mundos” (Minotauro Producciones-Sherefé).
Argentina: “All in” (BD Cine-Tornasol); “Estela” (Aleph Media-Aquelarre Servicios Cinematográficos) e “Infancia clandestina” (Historias Cinematográficas-Habitación 1520-Porta Gaset-Filmes Mais).

Bolivia: “Con la noche adentro” (Imago-Trova Film) y “Kandire – Tierra sin mal” (Cinenómada-Barracuda Films).

Brasil: “Sala de espera” (Taiga Filmes-Ceneca Produçoes).

Chile: “América” (Productora Ocio Limitada-Dia Fragma Fábrica de Películas) y “Las niñas” (Producciones Fábula-Cinema Uno).

Colombia: “Corta”(Alfonso Felipe Guerrero-Gema Juarez) y “La sirga” (Contravía-Tiburón Films).

Costa Rica: “Puerto padre” (Centrosur Producciones-Reeliz Films)

Cuba: “Esther en ninguna parte” (ICAIC-Sontrac Eirl).

Ecuador: “Ciudad sin sombra” (BlueFilm-Fusionarte).

España: “El callejón” (Roxbury Pictures-Callejón Producciones), “El muerto y ser feliz (Icónica-Utópica Cine), y “Todos tenemos un plan” (Tornasol-Haddock Films-Castafiore Films).

Perú: “Climas” (Sexto Sentido-Burning Blue).

Puerto Rico: “Angélica” (Hormiga Cinema-Séptimo Sello) y “Un poema en tierra extraña” (El cants dels ocells-Soul Produccions-Films du Large).

Uruguay: “Avant” (Tarkio Films-Trivial Media), “El rincón de Darwin” (Godelim-O som é a furia) y “Tanta agua” (Control Z-Bonita Films).

Venezuela: Conociendo a Bolívar (Montesacro Films-Calle Luna Producciones), “De las perlas al petróleo” (Play Productora-Miramar Bolivia Film), “El laberinto de lo posible” (Raíz de agua Producciones-Aural Limitada),”Hasta que la muerte nos separe” (Abraham Pulido & Asoc.-Artech Producción), “Samuel H2O” (Albatros Producciones-ICAIC), y “Solo” (Joel Films-Aleph Media).

Otros 29 proyectos recibirán ayuda para su desarrollo:
México: “El día de marzo” (Filmele Producciones) y “Tormentero” (Axolote Cine).

Bolivia: “Cuando los hombres quedan solos” (Producen Bolivia), “Diviértanse, es mi funeral” (Carvajal Studios), “Lo peor de los deseos” (Diabla Cine), “Operación Condor: Código Atacama” (Prodecine Video), “Pseudo” (La tercera Pata) y “Tres días después del domingo (Moushon Studios).

Brasil: “Pode copiar” (Urca Filmes).

Colombia: “Ciudad Delirio” (64 A Films), “El abrazo de la serpiente” (Ciudad Lunar Producciones) y “Violencia” (Burning Blue).

Costa Rica: “Al otro lado de la orilla” (Tiempo Líquido), “Días rotos” (La ventana) y “Estación Violenta” (Producciones la Tiroba).

Ecuador: “Montevideo” (Xanadu Films) y “Un secreto en la caja” (Otra cosa Producciones”.

España: “Calle del aire” (MLK), “Caníbal” (La Loma Blanca), “Crónica de otro Confín” (Cine de Garage), “Mi hermana y el Pato Rimbaldi” (Gaila), “Playing Lecuona” (Trova Film), “Todos están muertos” (Avalon PC) e “Y pese a todo (Vaca Films).

Perú: “El mudo” (Maretazo) y “En busca de Javier” (Huaca Rajada Cine).

Portugal: “A trança de Inès” (Persona non grata Picture) y “Um dia” (Fado Filmes).

Venezuela: “El son de Don Juan” (Tragacine).


Abre la convocatoria para el tercer CutOut Fest, de Querétaro

junio 20, 2011

Para su tercera edición, a realizarse entre el 10 y el 12 de noviembre en Querétaro, el Festival Internacional de Cortometrajes de Animación CutOut Fest, el único independiente dedicado al género en México que este año tendrá a Canadá como país invitado, lanza su convocatoria 2011 abierta para realizadores mexicanos y extranjeros pero que en esta occasion busca destacar la participación femenina en la producción audiovisual y fomentar la creación artística comprometida con el entorno social. El cierre de la misma es el 31 de Julio.


Abre la convocatoria para Ambulante 2012

junio 18, 2011

La convocatoria para la séptima edición de Ambulante. Gira de Ducumentales 2012 ha sido abierta. Se recibirán documentales de temática libre, con una duración mínima de 52 minutos, terminados entre 2010 y 2011, mismos que integrarán su programación, que será exhibida en diversos complejos de Cinépolis y otras sedes diversas de al menos 12 estados de la República. El cierre de la misma es el 22 de julio.

Cine erótico y silente, en la Cineteca Nacional

junio 17, 2011

El erotismo está presente también en el cine desde los orígenes mismos del cinematógrafo y muchas películas de este tipo se conservan casi como un documento que da testimonio de la evolución que durante todos estos años ha tenido la representación del sexo en el cine. Muestra del mismo es el ciclo La sensualidad que no se escucha: El cine erótico silente, conformado por seis largometrajes internacionales, así como por una colección de cine pornográfico silente proveniente de la Filmoteca de la UNAM. Dicho ciclo se llevará a cabo a partir del jueves 16 y hasta el miércoles 22 de junio, en la Sala 3, Fernando de Fuentes, de esta institución.

Las películas que lo integran son:

La caja de Pandora (Alemania, 1928), de Georg Wilhelm Pabst, protagonizada por la actriz norteamericana Louise Brooks. Viernes 17 de junio, 19:30 horas.

La sirena de los trópicos (Francia, 1927), de Mario Nalpas y Henri Étiévant, protagonizada por Josephine Bake. Sábado 18 de junio, 19:00 horas.

Colección de Cine Pornográfico Silente de la Filmoteca de la UNAM, realizadas en las primeras décadas del siglo XX y encontradas en mercados de antigüedades y en el sótano de un viejo cine de la ciudad de México. Sábado 18 de junio, 21:00 horas.

La cama y el sofá (URSS, 1927), de Abram Room. Domingo 19 de junio, 21:30 horas.Eroticón (Checoslovaquia, 1929), de Gustav Machatý. Martes 21 de junio, 19:30 horas.

La princesa de las ostras (Alemania, 1919), de Ernst Lubitsch. Miércoles 22 de julio, 19:30 horas.

Todos los filmes que conforman contarán con musicalización en vivo de la rumana Deborah Silberer, la más importante especialista en piano de acompañamiento para cine mudo, compositora y arreglista que hay en México.

Catorce años del programa Gente de cine

junio 15, 2011

La experiencia creativa de propia voz

Por  Sonia Riquer

La crítica de cine escrita no es la única posible, existe en diversos medios de comunicación. En Radio Educación, desde 1997, la serie radiofónica Gente de Cine busca profundizar sobre las particularidades específicas de cada universo fílmico.

Frecuentemente se ha identificado como crítica cinematográfica solamente a la escrita, aquella que se publica en diarios o revistas. Sin embargo, así como existen diferentes propuestas cinematográficas, también hay diferentes medios de comunicación a través de los cuales también se hace crítica de cine. Los niveles de información, profundidad e incluso de intereses, son distintos para todos, y definir a cabalidad qué es la crítica resulta difícil de saber. Los que publican su palabra escrita podrán sentirse más autorizados que los que hacen programas de televisión, se leen en pantalla a través de las redes o se escuchan en la radio o en podcast electrónicos, pero el vehículo no determina ni la calidad, ni la valía de la crítica, de cine en este caso.

Siempre hay algo que diferencia a unos de otros. Es la opinión la que importa, lo que cada quien puede ver en una película ­­­–si es que la ve– y no se queda sólo con el press kit o la sinopsis, sino que busca encontrar lo que realmente expresa la película, aún a costa del mismo director. Con frecuencia, la pantalla frustra las intenciones del realizador y lo que muestra contradice sus propios deseos: no era ese el tema, y si lo era, su desarrollo cambió el sentido de lo que deseaba contar.

En la gran mayoría de los medios de comunicación actuales, el cine destaca como nota de espectáculo, entre el chisme y la mercadotecnia. Es común descubrir que abordan cada semana las mismas películas, generalmente de las grandes compañías productoras de  Hollywood –conocidas como majors–, preocupadas siempre por acaparar el mayor número de salas y romper los récord de taquilla; mismas que organizan viajes todo pagado a cualquier parte del mundo –junkets– a los que invitan a selectos editores, reporteros y articulistas para que elogien sus “productos”, garantizando, de esa manera la “buena crítica”, es decir, la publicidad a sus películas: aparición en portada, sección especial o incluso en el noticiario con mayor audiencia. Es evidente que el cine es un negocio, un medio de diversión y entretenimiento, pero qué fácil olvidan que es mucho más que eso.

Sí, hay muchos tipos de crítica: de la promocional a la culta, de la superficial y bien intencionada a la áspera e insultante plena de visceralidad. Combinaciones abundan y en el país de los ciegos…

Más allá del disfrute que puede significar ver cine, están otros factores de lo que fue reconocido como el séptimo arte, nombre que para algunos resulta chocante, pero que define bien lo mejor que ha dado la cinematografía en el mundo. Cualquier película, por  mediocre, mala o pésima que sea tiene un valor intrínseco que le da la historia y eso no le quita su cualidad de desechable.

La crítica, a la radio

Fue precisamente el deseo de reflexionar sobre aquello que diferencia al cine de las demás artes, además de profundizar sobre las particularidades específicas que ese lenguaje representa en cada universo fílmico, lo que motivó el origen de la serie radiofónica Gente de cine, iniciada el 14 de junio de 1997. Entonces, contaba con tres emisiones a la semana: los lunes dedicada a tratar aspectos teóricos del cine a través de sus realizadores –el primero fue una serie de siete entregas acerca de la obra de Andrei Tarkovski a partir de sus películas y de su libro Esculpir en el tiempo, y de la película de Michael Leszcylowski, Dirigida por Tarkovski. Los martes, el programa se refería al documental y al cortometraje. Y los viernes se hablaba de ese cine que por un tiempo se llamó “de calidad” y que se veía preferentemente en las salas universitarias o en la Cineteca Nacional –que por esas fechas presentaba un ciclo de Alexander Kluge– además de las películas mexicanas con el segmento En busca del Ariel, en ese año entre se encontraban las cintas Juego limpio, de Marco Julio Linares; Luces de la noche, de Sergio Muñoz Güemes, y Cilantro y perejil, de Rafael Montero.

Durante su existencia, Gente de cine ha sido un testigo muy cercano al desarrollo de la cinematografía, principalmente a nivel nacional. Ha dado cuenta de muchos de los nuevos cineastas y ha seguido la trayectoria de quienes con muchas dificultades han logrado mantenerse en activo. Ha crecido junto con festivales de cine como Expresión en corto de Guanajuato –que también comenzó en ese 1997–, y ha atestiguado el magnífico desarrollo de otros como Morelia, las transformaciones de Guadalajara, las certezas de Monterrey o los titubeos de Acapulco; se ha ocupado también de los festivales en la ciudad de México: para niños, organizado por La Matatena; el MIX de diversidad sexual; el de la Montaña; el Judío, y tantos otros que conforman la lista de los 46 festivales nacionales que aparecen registrados en el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2010 editado por el Instituto Mexicano de Cinematografía; las Muestras, el Foro y los diversos ciclos en la Cineteca Nacional, así como mucho de lo más relevante en materia de cinematográfica ha sido difundido en Gente de cine. A nivel internacional el festival que más ha sido cubierto en el programa es la Berlinale, donde ha encontrado las burbujas ilusorias de la alfombra roja y las grandes estrellas junto con las presencias y propuestas más recónditas, emocionantes y únicas. Entrevistar y conocer de propia voz la experiencia creativa de decenas de cineastas de todas partes del mundo es una de las riquezas de esta serie.

Ese año de inicio, 1997, fue uno de los más pobres en cuanto a estrenos de cine mexicano: 16 películas. El año siguiente, 1998, fue todavía peor, pues sólo ocho llegaron a las pantallas grandes, según el Anuario Estadístico 2010 del Imcine. Los problemas que vive el cine nacional, acrecentados a partir de la firma del Tratado de Libre Comercio para América del Norte (TLCAN) y de una larga historia de vicios y corruptelas, sólo ha empezado a remontarse en los últimos tiempos.

El programa radiofónico Gente de cine no sólo ha difundido de la manera más informada, amplia y amena posible la riqueza y variedad temática que este medio ofrece, ha sido también un espacio para la crítica y los críticos de cine, un lugar de confrontación y diálogo con los cineastas y el radioescucha atento, cuestionador y tenaz de Radio Educación.

En todos estos años la cita ha cambiado de día y horarios, pero la presencia ha sido continua. Ahora se escucha los miércoles de 19:05 a 20:00 horas por Radio Educación.

El cine no es solamente una de las principales formas de entretenimiento, es también una de las mejores formas de conocer a otros seres, otros mundos, y conocernos a nosotros mismos. Y reitero la frase final con la que se remata cada programa: “Nos vemos en el cine y nos escuchamos en el 1060 de amplitud modulada”.

Este artículo forma parte de los contenidos del  número 16 de la revista cine TOMAde mayo-junio  de 2010. Consulta AQUI dónde conseguirla.