Archive for 31 mayo 2011

Séptima entrega de los Premios Canacine

mayo 31, 2011
Durante la XIV Convención Nacional y Expo de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine), realizada del 25 al 27 de mayo pasado, en la ciudad de Querétaro, se realizó la séptima entrega de los Premios Canacine 2011, que reconocen a lo mejor de esta industria de acuerdo a los criterios de esta cámara. A continuación, el listado de premios:
 
 
Mejor película mexicana
 
El infierno, de Luis Estrada.
 
Actor mexicano del año
Joaquín Cosío, por El infierno.
Actriz mexicana del año
Ana de la Reguera por Hidalgo: la historia jamás contada.
Promesa masculina del año
Christopher Ruiz Esparza, por Abel.
Promesa femenina del año
Marimar Vega, por Daniel y Ana.
Director mexicano del año
Luis Estrada, por El Infierno.
Mejor Campaña Publicitaria de una película mexicana
No eres tú, soy yo, distribuida por Warner México.
Mejor Canción de una película mexicana
“Rock Marí”compuesta por Roberto Ramírez y Rodrigo Thore, interpretada por Mariane para la cinta Rock Marí.
Mejor película mexicana de Animación
Héroes Verdaderos, de Carlos Kuri.
Mejor Documental
La vida loca, de Christian Poveda.
Mejor Cortometraje
El canto del Zenzontle, de José Medina.
Película mexicana más taquillera
No eres tú, soy yo, de Alejandro Springall.
Película extranjera más taquillera
Toy Story 3, de Lee Unkrich.
Película mexicana más vendida en DVD
El infierno, de Luis Estrada.
Película extranjera más vendida
Avatar, de James Cameron.


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Los complejos rompecabezas hogareños de Natalia Smirnoff

mayo 30, 2011

Lo difícil es retratar a una familia viva, no muerta

Por Sergio Raúl López

Los platos rotos en el festejo de una sencilla ama de casa devienen en su mejor obsequio: un modelo para armar y reparar. Al celebrarse su cincuentenario, apabullada por las arduas faenas domésticas multiplicadas, hallará un deleite indecible al reunir las piezas quebradas. Y la existencia se le ensanchará con un regalo aparentemente inocuo: un rompecabezas.

Hay sólo una manera de resolver los centenares de piezas sobre la mesa, cierto, pero las posibilidades de romper con las inercias y cotidianidades que se le ofrecen a María del Carmen, resultan impensablemente variadas. En este pasatiempo la mujer, con medio siglo a cuestas, hallará una vía para poner distancia a la responsabilidad familiar, incluso en su propia casa, pero también un camino para dignificar su existencia sencilla, de tranquila grisura, e involucrarse en certámenes nacionales, en los que su talento innato la hace destacar.
Pero sobre todo lo demás, el placer intenso, íntimo, que encuentra en la resolución de estos acertijos le permite abrir cuerpo y mente a otros goces más allá de los que ha tenido, durante un par de décadas, en el lecho matrimonial. La disyuntiva aparecerá frente a un boleto de avión: aceptar el triunfo, los viajes y la nueva mujer que va naciéndole o mantenerse en su papel de siempre, de madre, de esposa, de ama de casa y ninguna otra cosa. Se le concretizan, pues, las simultáneas posibilidades humanas, que a todos se manifiestan tarde o temprano.
Este relato fílmico, en clave absolutamente femenina, es Rompecabezas (Argentina-Francia, 2009), opera prima de la bonaerense Natalia Smirnoff, con una amplia experiencia en el medio, pues tras estudiar dirección cinematográfica en la Fundación Universidad del Cine (FUC), puesta en escena con Augusto Fernández y guión con Martín Salinas, ha sido asistente y ayudante de dirección de comerciales y una decena de películas argentinas de directores como Alejandro Agresti, Jorge Gaggero, Pablo Trapero y las tres películas de Lucrecia Martel: La ciénaga, La niña santa y La mujer sin cabeza, en las que también se encargó del casting.
Su cinta debut fue seleccionada para la competencia oficial de la Berlinale y ha ganado premios como Casa de América en San Sebastián y los de Mejor Opera Prima Latinoamericana y el Fipresci en Guadalajara. Acaba de estrenarse en la cartelera mexicana con distribución de CANANA distribución.

-¿Qué tan importante fue su experiencia en casting y como asistente de dirección al lado de diversos cineastas argentinos, especialmente junto a Lucrecia Martel?
-La verdad, me ha sido muy útil; sobre todo la suerte de poder acompañar estos procesos de cerca. Ha sido muy enriquecedor. Básicamente con Lucrecia Martel: como autora tiene una mirada muy clara. Si algo puede aprenderse con Lucrecia es que lo que importa es encontrar la forma de uno, sea lo que eso sea. Varias veces me ha dicho la frase: encuentra la manera más simple de contar, la forma más simple de eso complejo. Digamos, no gastar energías en lo que sería, por ejemplo, una grúa que recorra la ciudad, sino encontrar la forma más sencilla de narrarlo con la profundidad deseada. Y al ver sus películas, eso queda muy claro.

-Como directoras ambas comparten a la misma protagonista: María Onetto, primero en La mujer sin cabeza y ahora enRompecabezas, y se ha adaptado perfectamente a dos tipos de papel muy distintos entre sí.
-Bueno, María es una actriz increíble. Digamos, Rompecabezas no podría existir sin una María del Carmen que la sostuviera. Estaba basado tanto en la actriz y en el punto de vista de ese personaje, que hubiera sido imposible. Te cuento que María estuvo primero en el proyecto de Rompecabezas y ya después fue elegida para La mujer sin cabeza, donde yo era directora de casting. Ya la tenía para Rompecabezas, pero como era mi opera prima se fue atrasando y La mujer sin cabeza se filmó antes. A las dos nos pareció buenísimo, que nada impedía que fuera ella. Con Lucrecia hicimos un casting bastante importante, vimos como a 30 actrices para ese rol antes que quedara María.

-¿Cómo fue el proceso de colaboración creativa con María Onetto para la creación del personaje de María del Carmen? Es un papel simple, pero a la vez muy complejo.
-Mira, lo que hubo que trabajar con María, sobre todas las cosas, era la construcción del ama de casa que armara rompecabezas, pues es lo más alejado a eso; de hecho, no lograba pegar dos piezas ni de casualidad y es alguien que no tiene hijos, no está casada ni tiene pareja fija, o hasta ese momento no la tenía. Lo que ensayábamos mucho era que cocinara, fuimos a casa de mi mamá y le enseñó a hacer pollo, la cocina de ama de casa, ese tipo de situaciones. Y después, todo lo que tenía que ver con volverla más práctica. Lo que más trabajamos fue cómo bajar esa complejidad de María Onetto a la simpleza de María del Carmen, aunque me parece que su complejidad queda dibujada atrás.

-Supongo que fue un caso similar al suyo, a la hora de crear la historia y escribir el guión, de ir afinando la narración.
-Soy de la idea de que existen millones de vueltas en la vida que uno puede o no cubrir, que la vida puede pasar de largo y no la podemos ni ver, pero que ahí están esperándonos. Lograr personajes totalmente cotidianos me costó mucho trabajo; de hecho, estuve muchos años con el guión. La base, para mí, es que fueran, si no de un absoluto realismo, que tuvieran mucho de creíble. Lo difícil es retratar viva a una familia, no muerta. Porque las familias nunca están quietas. En sí, no se puede hacer un cuadro de una familia porque queda viejo: todos se están moviendo, cambiando de lugares. También fui trasformándome personalmente. Cuando empecé a escribir la historia tenía mi primer hijo, pero estaba separada; y terminé estando en pareja y teniendo mi segundo hijo en el momento de filmarla. Fui cambiando totalmente mi punto de vista. Empecé la historia con una familia poco convencional y terminé con dos hijos y un marido, como la María del Carmen de mi cinta.

RITMO LENTO

Y otras copias.

El esquema de coproducción fílmica es fundamental para el cine hecho en Latinoamérica. Pese a que es una producción de bajo costo que buscó evitar las complejidades, Rompecabezas no hubiera podido filmarse sin el subsidio del Instituto Cinematográfico Argentino (Incaa) y el apoyo del fondo francés Fonds Sud Cinéma. Y en asuntos de la distribución, mientras Rompecabezas ya se había vendido a buena parte de Europa e incluso a países asiáticos como Japón, China y Corea del Sur, México fue el primero de los 24 países latinoamericanos que compró la cinta que apenas acaba de venderse a Colombia.

-Es muy difícil la distribución en Latinoamérica; tal vez con el tiempo llega a realizarse, pero es increíble -dice Natalia Smirnoff-, sobre todo cuando veo principalmente que son empresas europeas las que quieren coproducir con Latinoamérica, porque les parece que hacen buen negocio. Creo, sin embargo, que nosotros podemos adelantarnos para producir nuestro propio negocio…

-Hay una corriente cinematográfica argentina que busca las historias contemplativas, lentas, mientras su película busca una factura de cine con un ritmo ágil para un público más amplio. ¿Se ve como parte de esta generación?

-No. A mí me aburre cierta lentitud, sobre todo cuando la veo repetitiva y no propia de un autor sino copia de otros. Para mí, el ritmo de una película tiene que manar del relato y no de un grupo de películas. Me parece que es aprovechar algo que se volvió comercial, no a nivel de taquilla sino en el circuito de festivales, y repetir fórmulas que otros han experimentado. Yo puedo apreciar mucho una película que tenga un ritmo muy lento, pero siempre que se relacione a lo que está contando, si es auténtico me gusta. Pero no lo veo para todos los casos y siento que se hizo un abuso de eso en la Argentina, como copia. Pero es normal: se copia algo que tiene éxito, premios.

-En esta película emplea a muy buenos actores profesionales cuando hay otra corriente que busca personas que no se dedican a la actuación para cine.
-Para esta película me parecía fundamental. Me interesaba que María del Carmen no fuera una actriz en el sentido de ser una estrella, sino más de raza, más de off, de teatro, para que la identificación fuera mayor. Pero no me opongo totalmente. Para mi próximo proyecto uno de los personajes es una empleada doméstica peruana de 19 años que sí tiene que ser una no actriz, pues no existen actrices así en la Argentina. Hay una dulzura en el trato peruano que el argentino no tiene.(SRL)

Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (30/V/2011).

 

Abre la convocatoria para el premio José Rovirosa de documental

mayo 30, 2011

La Universidad Nacional Autónoma de México a través de la Dirección de Difusión Cultural, de la Dirección General de Actividades Cinematográficas y del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos convoca a la edición 2011 del Premio José Rovirosa en las categorías de Mejor Documental Mexicano y Mejor Documental Estudiantil para todas aquellas obras en cine o video realizadas entre el 2 de junio de 2010 al 30 de junio de 2011 por mexicanos, nacionalizados o extranjeros, residentes en el país., sin restricción alguna de líneas temáticas, sin límite de duración y que estén en español o subtituladas enel mismo. El premio único es de sesenta mil pesos para el Mejor Documental Mexicano y de quince mil pesos para el Mejor Documental Estudiantil. Los documentales ganadores así como los que ganen mención honorífica serán exhibidos en las salas cinematográficas y de video de la UNAM.

La fecha límite para inscribirse es el 5 de agosto del 2011.

La ceremonia de premiación se realizará el jueves 29 de septiembre a las 18:00 horas en la sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario.

 

 

Segunda edición de Distrital. Cine y Otros Mundos

mayo 28, 2011

Lo multidisciplinario como rasgo distintivo

Por  David Di Bona

Hace un año, se creó un nuevo festival de entre el medio centenar que existen en el país, Distrital. Resultaba notorio que buena parte de su equipo provenía del extinto FICCO y que mantenía la oferta de películas dificilmente visibles y programadas en el país. Ahora, para su segunda edición, con cambios en su estructura, mantiene su espíritu original.

Para su segunda edición, Distrital. Cine y Otros Mundos, se ha reencausado porque creemos que un festival debe surgir de la sociedad civil y para la ciudadanía, libre de protocolos institucionales y formalidades elitistas sin sentido. Este es un festival diverso y divertido, hecho por cineastas y artistas jóvenes que amamos el cine y promovemos la cultura en sus distintas expresiones. Distrital es un proyecto que nació de la asociación civil Circo 2.12, y al igual que en su primera edición cuenta, con el apoyo de la iniciativa privada y diversas instituciones comprometidas con la cultura entre empresas, embajadas e instituciones educativas, entre otras.

El eslogan de la primera edición fue “Semana de cine mexicano y algo más”, y para esta segunda es “Cine y otros mundos”, porque nos gustó jugar con el significado de otros mundos, pero el perfil de Distrital sigue siendo el mismo: un festival urbano para el público de la ciudad de México, donde se exhiben películas de gran calidad y en su mayoría estrenos en México. Películas que dialogan con las diversas artes que rodean al cine, con una sección de estrenos mexicanos, otra estrenos iberoamericanos, de estrenos internacionales, la sección de cine y música, distrito X, el segundo Foro Iberoamericano de Cineclubes Comunitarios, conciertos e invitados internacionales. En definitiva, sigue conservando las mismas secciones sólo que con películas nuevas.

El rasgo distintivo de Distrital, respecto de otros festivales, es lo multidisciplinario. Es una de sus principales características, en la sección Cuadrante la propuesta es cine y música, lo que hace que el público viva el festival mas allá de las pantallas. Es un festival pensado para el público de la ciudad de México, lo cual lo convierte en un espacio muy atractivo para los cineastas.

Otro elemento fundamental de su identidad es el sentido de comunidad entre el público y los cineastas, además del Foro de Cineclubes,  espacio  que contribuye a consolidar las diversas sociedades del cine de Iberoamérica con la labor que realiza Circo 2.12 por promover el cine. Además, no damos premios. En la primera edición de Distrital asistieron a las funciones alrededor de 12 mil quinientos espectadores, pero sabemos que todavía hay público por conquistar.
Es muy importante entender que la cultura es parte fundamental de la identidad de los pueblos. A partir de ello, siempre es bueno que existan espacios donde las diversas manifestaciones estéticas  tengan voz para la construcción de un mundo más plural. Distrital propone un acercamiento con estas nuevas propuestas y especialmente en la aportación del Foro Iberoamericano de Cineclubes Comunitarios, que justamente es una plataforma para consolidar las distintas sociedades de cine y espacios alternativos de exhibición de Iberoamérica, acercando a las comunidades audiovisuales de todo el mundo y aportando su grano de arena a la construcción de nuevos discursos.

Los criterios de programación están pensados principalmente para un público diverso, para hacer tangible la relación entre el público y los cineastas, en lo multidisciplinario –que el cine dialogue con los “otros mundos” que lo conforman–, con la música, la experimentación, la fotografía, el diseño, el arte conceptual, etc. El 90 % de nuestra programación son estrenos en la ciudad de México, en el país y en el mundo; y exhibimos películas de ficción y documentales que dialogan entre sí en cada sección. También,  a raíz de estos criterios tenemos la apertura para la realización de clases magistrales.
Una de las secciones más propositivas de Distrital es Cuadrante: Cine y música,  un espacio donde la fuerza de la música se une al cine para mostrar cómo estas disciplinas suman fuerzas aún mayores y explotan en la pantalla y fuera de ella; Distrito X es el espacio dedicado al video-arte y a la experimentación audiovisual; otra sección característica de Distrital es Otros Mundos, que representa la multi-dimensión del festival, pues reúne las diversas actividades y propuestas artísticas fuera de la pantalla convencional y en diálogo con el resto de la programación.

Distrital es distinto a FICCO fundamentalmente porque va dirigido al público de la ciudad. Sin duda, FICCO marcó tendencias en cuanto a la formación de audiencias y hoy la ciudad tiene un público mas cinéfilo y abierto a nuevas propuestas audiovisuales, en Distrital estamos encantados de enriquecer la oferta cinematográfica de la ciudad y el potencial de hacer un público nuevo.

Distrital es un proyecto cuyos integrantes somos cineastas, artistas, diseñadores, venimos de la música y de las artes audiovisuales, somos una generación comprometida con la comunidad de promotores culturales y de programadores con ideas creativas, hecho por los mismos artistas que aman y saben cuáles son las necesidades, y que contribuyen a la creación de un espacio de promoción cinematográfica y artística.

La visión del director de programación, Juan Pablo Bastarrachea,  es resultado de años de trabajo y búsqueda personal ligada a la experimentación audiovisual, la música y la programación de cine, su propuesta es jugar con muchos de estos elementos y hacer que el público transite el festival como un viaje en constante diálogo con estas propuestas contemporáneas. La programadora asociada, Maru Aguzzi, proviene del campo del diseño, el cine y la música, aportando su magnífica sensibilidad a la hora de proponer planteamientos estéticos innovadores, La productora ejecutiva, Isadora Oseguera, tiene una grande y entusiasta experiencia como productora de festivales y proyectos culturales relacionados con el cine, la música, la fotografía y otros mundos, siendo una pieza clave a la hora de materializar las ideas en Distrital. El resto del equipo está conformado por más de veinte jóvenes artistas provenientes de escuelas de cine que nutren las nuevas generaciones de cineastas y que se vinculan de manera natural con los nuevos planteos estéticos. Entendiendo, desde adentro, qué es lo que el público y cineastas quieren vivir cuando asisten a un festival.

Para mí es un gran honor arribar a la dirección de Distrital, pues durante varios años he participado activamente en diversos proyectos culturales vinculados a la promoción cinematográfica, al cine y las artes audiovisuales, como parte de mi pasión, que me comprometen con esta responsabilidad y este maravilloso desafío.

Distrital se realizará durante la temporada de vacaciones, lo que ayuda a que el público de la cuidad espere con ansiedad vivir la propuesta cinematográfica que ofrecemos. Distrital es el espacio alternativo real a las propuestas de las carteleras comerciales durante este período, siendo una semana muy alentadora para el público.
Las sedes de Distrital serán las siguientes: Cinemex (WTC y Polanco); Cinemas Lumiere (Reforma); Cineteca Nacional, Centro Cultural Universitario Tlatelolco; Museo de Arte Carrillo Gil (sólo para el Foro Iberoamericano de Cineclubes Comunitarios) y Cine Lido (para las funciones de prensa y la sección Distrito X).

 

Este artículo forma parte de los contenidos del  número 16 de la revista cine TOMAde mayo-junio  de 2010. Consulta AQUI dónde conseguirla.


RAW/WAR, de Lynn Hershman, Distrital en la Cineteca Nacional

mayo 27, 2011

RAW/WAR de Lynn Hershman, en la Sala 7 de la Cineteca Nacional hasta el domingo 24 de julio

La videoinstalación multimedia RAW/ WAR de la cineasta estadounidense Lynn Hershman, surge del proyecto artístico que reúne una película, !Revolución Artística Femenina (!W.A.R, EUA, 2010), cinta realizada a lo largo de 40 años que recopila cientos de entrevistas de Hershman Lesson a artistas contemporáneas suyas, para presentar un retrato íntimo de la lucha de las mujeres en el universo del arte y en la sociedad en general; una novela gráfica, una guía curricular y tres páginas web.

La incursión de la mujer en el arte, su historia y el modo en que el ser humano la ha modificado y construido es el eje central de RAW/ WAR, una
instalación diseñada para todos aquellos amantes de las nuevas tecnologías que buscan una interacción aún mayor con la creación de contenidos de todo tipo.
Mediante controles de wii insertados dentro de un par de linternas, los usuarios podrán “echar luz” sobre los expedientes que deseen hojear o subir textos,
imágenes, clips y ligas acerca de los logros de mujeres artistas.

Esta videoinstalación se encuentra en la Sala 7, Alejandro Galindo, de la Cineteca Nacional, en colaboración con el festival Distrital. Cine y otros mundos, y será inaugurada el sábado 28 de mayo a las 18:00 horas, donde permanecerá abierta hasta el domingo 24 de julio. Además se proyectará el filme de Hershman !Revolución Artística Femenina (!W.A.R), ese mismo día a las 16:00 horas en la Sala 3, Fernando de Fuentes, y al término de la misma, la cineasta ofrecerá una conferencia magistral que junto con  la artista plástica mexicana Mónica Mayer.

Cursos de continuidad y de guión en el CCC

mayo 27, 2011

El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) invita a sus dos cursos los sábados de junio y julio, de Continuidad y de Guión.

Qué hace el continuista de una película, cuáles son sus funciones y su método de trabajo, qué es la continuidad en el contexto de una filmación; porqué es importante mantener la continuidad. En este curso teórico-práctico los participantes entenderán cómo se supervisa la continuidad de movimiento, de miradas, de espacio, de vestuario, escenario, iluminación, de interpretación actoral, etc.

Imparte Mariana Gironella.

4 sábados del 11 de junio al 2 de julio del 2011.

Taller de Guion !Cuéntalo en corto!

Curso teórico práctico en el que los participantes harán un guión de cortometraje de hasta 10 minutos, aplicando las técnicas de la narración audiovisual, desde la creación de una idea hasta la construcción de una historia estructurada dramáticamente.

Imparte Elsié Méndez Baillet.

Cinco sábados, del 18 de junio al 16 de julio del 2011.

INSCRIPCIONES ABIERTAS

Informes al (55) 4155 00 90 / 4155 00 00 Ext. 1814

extensionacademica@elccc.com.mx

Convocan a enviar cortometrajes al segundo FIC Puebla

mayo 26, 2011

ANUNCIO: El plazo de recepción de trabajos se amplía hasta el 15 de julio.

El segundo Festival Internacional de Cine FIC Puebla 2011 se celebrará a finales de septiembre de 2011, y convoca a sus secciones oficiales en las siguientes categorías: Cortometraje Poblano, Universitario, Escuela de Cine, Animación, Mexicano y Extranjero; Documental Extranjero y Mexicano, y Ópera Prima Digital, además de Cine Experimental (fuera de competencia).

La recepción de trabajos cierra el 27 de Mayo de 2011.

Abierta, la convocatoria del concurso Hazlo en cortometraje

mayo 26, 2011

Las fundaciones BBVA Bancomer y Cinépolis han lanzado la convocatoria para el concurso Hazlo en Cortometraje, que para su cuarta ocasión tendrá el tema “El medio ambiente necesita ideas” para hacer los cortometrajes. Están invitados todos los estudiantes de licenciatura cuyos trabajos inéditos se hayan realizado durante el 2011, en las categorías de ficción, documental y animación.  Cada una de esas categorías contará con dos premios, el primero de 70 mi pesos y el segundo de 30 mil pesos.

Se otorgarán hasta 3 menciones honoríficas. Los trabajos finalistas seleccionados formarán el ciclo “Selección Fundación BBVA Bancomer y Fundación Cinépolis” que  será proyectado en distintos foros culturales y educativos del país.

Los trabajos comenzarán a recibirse a partir del lunes primero de agosto y la fecha límite de recepción será el viernes 23 de septiembre de 2011.

www.bancomer.com/hazloencortometraje

Estrena “Rompecabezas”, de Natalia Smirnoff

mayo 24, 2011

Este viernes, 27 de mayo, se estrena en la cartelera mexicana la cinta Rompecabezas (Argentina, 2009), de la directora Natalia Smirnoff, cinta ganadora del premio Casa de América en San Sebastián y de Mejor Ópera Prima Iberoamericana en Guadalajara.

María del Carmen es un ama de casa de cuarenta y pico años cuya única preocupación en los últimos veinte ha sido el bienestar de su marido y de sus hijos, ahora mayores. Pero cuando le regalan un rompecabezas para su cumpleaños, descubre que tiene un don muy especial: puede hacer rompecabezas a una velocidad increíble. Intrigada por un anuncio: “Se busca compañero para campeonato de rompecabezas”, pegado al tablón de una tienda del barrio, decide entregarse a su nueva adicción a pesar del nulo apoyo que recibe de su familia.

Con el autor del anuncio, un solterón millonario con mucha personalidad, aprende las reglas del juego, aunque eso implique mentir a su marido. María está decidida a llegar al siguiente nivel: sueña con ganar el torneo nacional y viajar a Alemania para competir en el Campeonato del Mundo de Rompecabezas.

Natalia Smirnoff nació el 14 de mayo de 1972 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Es una realizadora cinematográfica que trabaja activamente en el medio, con una probada carrera profesional desde hace más de doce años. Se formó en la Universidad del Cine (FUC), donde se recibió de Directora Cinematográfica, estudió Puesta en Escena con Augusto Fernández y Guión con Martín Salinas. Asistente de Dirección de películas como Valentín y Un mundo menos peor (ambas de Alejandro Agresti), Cama adentro (Jorge Gaggero) y Nacido y criado (Pablo Trapero). Fue Directora de Casting de largometrajes como Las viudas de los jueves, de Marcelo Piñeyro (la segunda película argentina más vista del 2009), La ciénaga, La niña santa y La mujer sin cabeza (las tres de Lucrecia Martel) y El corredor nocturno (Gerardo Herrero), entre otras. Ayudante de Dirección de films muy significativos para nuestro cine en esta última década, como Garage Olimpo (Marco Becchis), El fondo del mar (Damián Szifrón) y las anteriormente mencionadas La ciénaga y La niña santa. Trabajó en 40 comerciales nacionales e internacionales como Asistente de Dirección.

Tenemos 8 pases dobles por cortesía de CANANA presenta para acudir mañana martes, 24 de mayo en la noche, a la premiere de la cinta,para las primeras personas que nos digan alguna otra película dirigida por una mujer ha actuado la protagonista de Rompecabezas, María Onetto.
Manden sus respuestas al correo cinetoma@gmail.com y los ganadores recibirán una invitación electrónica.


Ganadores del 64 Festival de Cannes

mayo 22, 2011

LARGOMETRAJES

Palma de Oro

The Tree of Life, de Terrence Malick

Grand Prix Ex-aequo

Bir Zamanlar Anadolu’da, de Nuri Bilge Ceylan

y Le Gamin au Vélo, de Jean-Pierre et Luc DARDENNE

Premio a la mejor dirección

Nicolas Winding Refn por Drive

Premio al mejor guión

Joseph Cedar por Hearat Sulayim

Premio a la interpretación femenina

Kirsten Dunst por Melancholia, de Lars von Trier

Premio a la interpretación masculina

Jean Dujardin por The Artist, de Michel Hazanavicius

Premio del Jurado

Polisse, de Maïwenn

CORTOMETRAJES

Palma de Oro a Cortometraje

Cross, de Maryna Vroda

Premio del Jurado a Cortometraje

Badpakje 46, de Wannes Destoop

UNA CIERTA MIRADA

Premio Una Cierta Mirada
Ex aequo
Arirang, de Kim Ki-Duk
y
Halt auf Freires Strecke, de Andreas Dresen
Premio Especial del Jurado Una Cierta Mirada
Elena, de Andrey Zvyagintsev

Premio a la Mejor Dirección Una Cierta Mirada
Bé Omid é Didar, de Mohammad Rasolouf
CINEFUNDACION
Primer Premio
Der Brief, de Doroteya Droumeva
Segundo Premio
Drari, de Kamal Lazraq
Tercer Premio
Ya-Gan-Bi-Hang, de Son Tae-gyum
CAMARA DE ORO
Las acacias, de Pablo Giorgelli