Archive for 30 abril 2011

Abierta, la convocatoria para el noveno Festival de Morelia

abril 30, 2011

La novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, a realizarse del 15 al 23 de octubre de 2011, abrió la convocatoria para inscribir películas a sus cuatro secciones competitivas: Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano y Largometraje Mexicano (únicamente primeras y segundas películas), además del Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje. El festival es un foro para promover los jóvenes talentos del cine mexicano y colabora al fomento y difusión de las actividades culturales y turísticas del estado de Michoacán.

Se premiará un cortometraje de ficción, un cortometraje de animación, un cortometraje documental, un largometraje documental y un largometraje de ficción. Cada premio oficial consiste en el Ojo, pieza escultórica diseñada por el artista michoacano Javier Marín; un diploma y $120,000 pesos en efectivo. Se premiará un trabajo michoacano con el Ojo, un diploma y $50,000 pesos en efectivo. Se premiará un guión michoacano de cortometraje con un diploma y $10,000 pesos en efectivo. Además, el jurado puede otorgar Menciones Especiales.

El plazo vence el viernes 10 de junio de 2011.


Convocatoria del microfestival Mil metros bajo tierra

abril 30, 2011

El primer Festival Internacional de Cine Underground 1000 METROS BAJO TIERRA-México, tendrá lugar del 8 al 12 de Junio de 2011, y pretende difundir obras que, desde su producción y realización, se encuentren por fuera de las estructuras institucionales convencionales, con escasas o nulas alternativas de difusión y distribución dentro de los circuitos comerciales tradicionales, acercándolas de manera gratuita a los  espectadores latinoamericanos.

Al ser un microfestival, trabaja con el criterio de “no-selección”, por lo que proyecta todas las obras inscritas, siempre que no hayan tenido estreno comercial. El colectivo 1000 METROS BAJO TIERRA se creó en Buenos Aires, Argentina, en 2005 y ahora tiene sedes en  Chile, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador, Venezuela y España, manteniendo sedes autónomas y autogestionadas. En 2010 se conformó en México.

En esta primera edición del Microfestival se contará en la Ciudad de México con más de 10 sedes para las proyecciones y eventos teóricos, incluyendo espacios al aire libre. A su vez, se realizarán proyecciones en las ciudades de Jalapa y Oaxaca.

La convocatoria se mantendrá abierta durante todo abril.


La actriz Camilla Belle, protagonista de “Pobres divas”

abril 28, 2011

Es una celebración de la cultura

Por  Julieta Sánchez Quiroz

Perder una vida lujosa en Beverly Hills para redescubrir sus raíces mexicanas en la sencillez de un barrio latino de Los Ángeles, es la anécdota principal de la producción méxico-estadounidense Pobres divas. Una de sus protagonistas, Camilla Belle, habla de la gran mezcla de culturas ocurrida en el set.

Un inmigrante no puede dar su opinión política en el país en el que trabaja. No por miedo a perder el trabajo, sino porque tiene que abstenerse, simplemente. Así sea de una ley que le afecta personalmente. Es el caso de la actriz estadounidense-brasileña Camilla Belle (Los Ángeles, 1986), respecto a la ley SB 1070 del estado de Arizona, que criminaliza la inmigración ilegal.

“Es difícil para mí, lo entiendo. Tengo familia y sólo puedo hablar de mi experiencia personal. Tengo muchos amigos que inmigraron para tener una vida mejor, para poder ayudar en México, en Brasil, en muchos lugares de Latinoamérica y del mundo entero, porque buscan una vida mejor. Es difícil discutir algo si no estás adentro, si estuviera viviendo en Arizona podría discutirlo mejor. Vivo en una ciudad llena de inmigrantes y es una ciudad muy interesante”.

A sus 24 años, Camille ya ha trabajado al lado de importantes figuras actorales como Daniel Day-Lewis, Kevin Spacey, Vincent Cassel, Chris Evans y, además, se ha relacionado sentimentalmente con Joe Jonas y Robert Pattinson. Recientemente, interpreta a Nora en Pobres divas (From Prada to nada, México-Estados Unidos, 2010), del director Ángel Gracia.

En esta cinta comparte el papel protagónico con la actriz colombiano-estadounidense Alexa Vega –quien fuera la niña protagonista de la serie Mini Espías, de Robert Rodriguez–, quienes interpretan a un par de hermanas –Nora y Mary–, hijas de un mexicano que cumplió con creces el sueño americano. Pero, por ciertas circunstancias ajenas a ellas, se ven destinadas a cambiar su vida en el lujoso Beverly Hills por una vida sencilla en una colonia latina de Los Ángeles.

Basada lejanamente en la novela Sense and sensibility, de Jane Austen –la adaptación de Fina Torres, Luis Alfaro y Craig Fernandez sólo toma de ahí la personalidad de las hermanas y la pérdida de su estatus social–, presenta a Nora como la mujer sensata y a María como la más sensible.

“Es una película que se centra en la cultura mexicana y en el mundo de Los Ángeles. El tema es sobre la familia, es una historia muy divertida, bien medida, fue muy especial para mí porque siempre estuvimos contando muchos chistes”, dice Belle.

Pobres divas es una comedia que, hasta el 27 de marzo pasado, había recaudado tres millones 16 mil 244 dólares en su exhibición comercial en Estados Unidos. No obstante que se trata de una coproducción México-Estados Unidos en la que participaron, entre otras, las compañías Lionsgate y Videocine, y que tuvo en su reparto a otros actores latinoamericanos como Adriana Barraza (Babel, 2006), Kuno Becker (¡Gol!, 2005) y Wilmer Valderrama (That ’70s Show, 1998).

“Todos los que participaron tienen otras raíces. Wilmer es de origen venezolano, Alexa es colombiana; Adriana y Alexis (Ayala), mexicanos; yo americana-brasileña. Entonces, es una mezcla de culturas. Trabajar en México –la cinta, además de en Los Ángeles, se filmó en Monterrey– fue una celebración de la cultura y también tiene un sentido. Pero las personas se olvidan de sus raíces y no quieren ser parte de esa cultura porque se sienten diferentes. La película trata de decirles que deben estar orgullosos de su cultura. Creo que eso está diciendo (Ángel) Gracia (el director)”.

Las tradiciones mexicanas son representadas por Gracia quizá con demasiados arquetipos: en el hogar de la tía, adonde llegan las protagonistas, lo mismo hay un altar a la virgen que se usan trenzas o se festeja la Independencia con trajes de china poblana y bebiendo tequila.

¿Qué te gusta de México?

He pasado mucho tiempo de mi vida en México, tengo amigos, ha sido una cultura muy fuerte, he tenido la fortuna de vivir tres meses ahí y me encanta la gente porque es una cultura muy feliz con su música, la comida, hay mucha alegría.

¿Cuál es el mensaje que rescatas de la novela Sense and sensibility de Jane Austen?

En el cine es una historia de amor, en la novela le da mayor importancia a la familia, pero hay muchos mensajes más: amor, las relaciones, el orgullo de tu cultura, de tus raíces. Eso no estaba en el original, pero es algo muy importante, tienes que ser feliz.

Tengo entendido que has hecho otra película sobre inmigrantes…

He hecho una película (Breakaway, de Robert Lieberman) sobre la vida indocanadiense, que se estrena en septiembre, pero es una familia de la India. Tiene otro sentido pero, al igual que From Prada to nada, es muy divertida, ligth, pero en el tema de inmigración hay películas más fuertes como Dabo o Babel, en la que trabajó Adriana. Es un tema muy difícil. Vivir en los Estados Unidos no es fácil, pues llevas una vida nueva y tienes que aprender el idioma y no conoces a  nadie.

¿Cuál es la diferencia para preparar a un personaje como Nora (From Prada to nada), Melissa (Breakaway) o Evollet (10,000 A.C.) o Kira Hudson (Push)?

Todos son diferentes, todo actor tiene una manera de prepararse individualmente. Nora quiere ser abogada, quiere estudiar. Me preparo mentalmente para vivir en el mundo de la fantasía, hay una preparación básica en todas las películas. En Pobres divas, antes de rodar trabajamos mucho en el guión, en el desarrollo de los personajes, en mis escenas con Nick, para que comunicáramos nuestra relación a través de la película y para que el personaje, que comienza algo nerd, creciera como persona.

No es la primera vez que trabajas al lado de mexicanos, ya lo habías hecho con Alfonso Cuarón en La princesita

Sí, fue mi primer película, mi debut en el cine, fue una experiencia muy especial al lado de un mexicano. Él era increíble –bueno, aún lo es–, me gustaría trabajar nuevamente con él.

Este artículo formará parte de los contenidos del  número 16 de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2010. Consulta AQUIdónde conseguirla.


La crítica de danza hoy

abril 27, 2011

Con el objetivo de construir un espacio de reflexión acerca del papel de la crítica de arte en el contexto actual, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal invita a la Mesa Redonda La crítica de danza hoy. Una reflexión necesaria, en la que participarán reconocidos especialistas como Alberto Dallal, Patricia Cardona, Rosario Manzanos, Patricia Pineda, Colombia Moya y Juan Hernández, este 27 de abril, a las 19:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc).

 Esta Mesa Redonda será presentada por Elena Cepeda de León, Secretaria de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, para reflexionar sobre los alcances, necesidades e incidencia de los procesos culturales contemporáneos, en el contexto del Día Internacional de la Danza, que se celebra el 29 de abril.




Los gritos del silencio: sangriento y siniestro cine silente, maratón nocturno en el Martí

abril 27, 2011

Vuelve a la carga el Maratón de Cine del Centro Cultural José Martí (Dr. Mora 1, Centro Histórico), ahora con un ciclo alternativo de cintas silentes Los gritos del silencio: sangriento y siniestro cine silente, cuyo contenido se enfoca hacia una estética de lo siniestro, lo sangriento, lo perverso y lo profano. Las cintas serán proyectadas este  29 de abril a partir de las 21:00 horas y hasta las 6:00 horas del sábado 30. La entrada tiene un costo de $27 pesos.

Esta es la lista de películas, comentada por Jorge Grajales, responsable desde hace ocho años del cineclub del Centro Cultural José Martí:

Té de sangre y cordel rojo (Blood tea & red string, Estados Unidos, 2006), de Christiane Cegavske, que cuenta la historia de la lucha entre los aristocráticos Rata Blanca y las criaturas rústicas quienes deciden crear una muñeca hermosa que les infunda amor y respeto.

Themroc (Francia, 1973), de Claude Faraldo.  Considerada una especie de sátira antisocial, muestra cómo una persona se enfrenta a un sistema que quiere eliminarlo y consigue que algunos se unan a su causa, convirtiéndolos en cavernícolas, por lo que despierta sus más bajos instintos para atraerlos hacia él. Convertidos en zombies, considerados desecho de la sociedad, crean un ambiente hostil y represor.

Vase de noces, (Bélgica, 1975), de Thierry Zéno. Lo complicado de esta cinta no es contar, ni platicar o narrar la película, sino encontrar las palabras adecuadas para los sentimientos que pueda provocar. Es la historia de un hombre solitario que vive en una especie de granja con sus animales y una cerda, con la que realiza un  acto de zoofilia. Una  película censurada y prohibida desde su origen.

Indefensa: una sinfonía de sangre (Defenceless: a blood symphony, Australia, 2004), de Mark Savage. La película tiene una fuerte influencia francesa que  no es posible clasificar. ¿Es de terror? ¿Es el arte-casa?  ¿Realmente importa? ¿Tenemos que saber lo que es? Lo más importante es que se trata de una visión muy individualista, por lo que no será amado por muchos.

El hombre después del Apocalipsis, (The Afterman, Bélgica, 1985), de Rob Van Eyck. Trata sobre un tipo que vivía solo en un refugio de precipitación atómica después de fue lanzada una bomba. Veinte años después, el refugio se abre y se pasea en un mundo salvaje lleno de sexo y depravación.  Es un thriller belga post-apocalíptico, que a pesar de provenir de un país liberal, sólo recibió una distribución mínima.




Gerardo Tort explora el género de la road movie en “Viaje Redondo”

abril 23, 2011

El desierto no nos quiere, nos bota

Por Salvador Perches Galván

Dos jóvenes mexicanas, de procedencias marcadamente distintas, se embarcan en un periplo carretero para encontrarse y aceptarse a sí mismas, en la nueva cinta de Gerardo Tort, curiosamente más cercana a La vida soñada de los ángeles  y Western, que a la clásica Thelma y Louise.

¿Cómo surge la historia de Viaje redondo?

Es una película de ficción, es la historia de dos chicas, ambas jóvenes, desde sus distintos orígenes, andan buscándose y buscando cosas que todo ser humano necesita: afecto, compañía, y por supuesto, conquistar al mundo. Una sale de Guerrero, de un barrio pobre de Acapulco, y la otra del Distrito Federal, de clase media y lo que plantea la película es un encuentro entre ambas y la forma como finalmente, independiente de los entornos y los contextos, termina siendo una y la misma. Esta película surge de la necesidad de explicarme, en gran medida, el mundo joven, el mundo adolescente de mis hijos. Y curiosamente terminé haciendo una reflexión sobre el mundo que nosotros le dejamos a estos jóvenes y adolescentes; nosotros, que somos post hippies, post 68, que, según esto ya habíamos conquistado la libertad y muchas otras cosas, y resulta que en esta administración del mundo –porque nuestra generación es la que ya está conquistando al mundo–, los cincuentones no estamos entregando buenas cuentas, más bien estamos dejando gravísimas carencias. La película me ayudó a reflexionar más en estos temas que mandar un mensaje de buena onda.

 

Lo que inició como una posibilidad de enseñanza, acabó siendo una enseñanza para ti mismo.

Sí. La película está hecha más desde las preguntas, que desde las respuestas y yo sigo llevando las preguntas.

Son inevitables los referentes a las road movies, qué obedece a ciertas reglas precisas. ¿Por qué narrar a partir de este género?

Dices bien, es un género. Yo tenía ganas de hacer una road movie, por supuesto estaba convencido que iba con mis personajes y que me permitiría acercarme a la observación tan particular de esas chicas, quería justo por esas cosas, además, muchos de los maestros, de los grandes cineastas, sobre todo los que yo admiro han hecho road movie, yo tenía la inquietud de hacer una con todas las reglas, aunque fíjate que De la calle (México, 2001), también tiene mucho de road movie,  su protagonista es un personaje que anda buscando en la ciudad, anda como a la deriva, con otras reglas pero finalmente es eso. Aquí yo quería que fuera muy claramente road movie, trabajar el desierto, y curiosamente la experiencia se convirtió en un via crucis para el crew, porque experimentamos lo que les pasaba a las chicas porque a pesar de los grandes escenarios y de lo extenso de ellos, en realidad es un encierro tremendo en un ambiente al cual no perteneces; el desierto no nos quiere, nos bota y nos mete a temperaturas de 40 grados en el día y de menos 6 o 5 por la noche. Además te das cuenta del tipo de seres que habitan el desierto, es un reino de vida, curiosamente, es un tipo de vida muy poderosa, capaz de resistir todas estas inclemencias pero al mismo tiempo ese tipo de naturaleza tampoco nos quiere.

Bajo esas condiciones, van implícitos todos los retos de filmación.

Si, luego las distancias. Pero eso acaba siendo lo anecdótico, porque yo quisiera que el padecimiento y el sacrificio que hubo de todo el crew, quede reflejado de una u otra manera a nivel de sensibilidad en la película. Creo que si se nota y es lo rescatable.

Una de las grandes cualidades de la película es su frescura, las dos actrices son muy buenas, su léxico refleja el lenguaje de los jóvenes, incluso con sus limitaciones de vocabulario, ¿ya estaba totalmente escrito en el guión, improvisaron?

No, cero improvisación. Es el guión, todo está ahí y soy muy obsesivo en esa parte. El trabajo de guión nos había llevado dos, tres años, a Marina (Stavenhagen) y a Beatriz (Novaro). Cada frase está puesta, cada dialogo tiene una intención y está pensado, no fueron ocurrencias, Mi trabajo como realizador es respetar el guión, realmente es eso, es una guía, no hace películas. Yo difiero de otros autores que dicen que el guión es una obra en sì, yo creo que es parte de una obra que viene, sin demeritar su importancia, pero soy demasiado obsesivo en el cuidado de que se diga tal y como está escrito. Las actrices de repente me piden: “oye, es que fíjate que yo no siento esta frase”, puedo charlar, pero sí necesito que esté, porque hay una intención y porque está muy pensado, no es una ocurrencia.

¿Hay alguna referencia, cita u homenaje explícita de tu parte a alguna de estas road movies o autores que admiras?

No tanto a Thelma y Louise (Ridley Scott, 1991), hay otro par de películas francesas, una es La vida soñada de los ángeles (Érick Zonka, 1993) y la otra se llama Western (Manuel Poirier, 1997), que no tiene nada que ver con el western pero así se llaman, y que son también road movies pero que se acentúan mas en la reflexión, no tanto en la peripecia. En realidad Viaje redondo es una road movie desdramatizada, no encuentras el ejercito ni la policía atrás, no hay nada que las avasalle sino ellas mismas, son sus mejores amigas pero también sus peores enemigas.

De alguna manera están huyendo de sí mismas, de su realidad.  

Exactamente. Cuando renuncian, cuando se rompen, cuando aceptan a la otra es cuando logran asimilarse a sí mismas, cuando se convierten en una, entonces es mas hacia este par de películas La vida soñada de los ángeles  y Western, que hacía Thelma y Louise.

¿Cómo ves el actual panorama del cine mexicano?

Creo que, curiosamente, la cantidad y la calidad de las películas mexicanas se ha incrementado y creo que ya hay la posibilidad de reflexionar en torno al rescate de las audiencias del cine mexicano, que tiene que ver con las fallas de mercado. No nada mas se trata de decir “vayan a ver cine mexicano porque es cine mexicano”, no yo creo que ya hay cine mexicano muy bueno, de altísima calidad, un tema complicado porque quizás habría que hablar de cómo están repartidas las pantallas, pero a mí sí me ha impactado la gran diversidad de propuestas, puedes encontrar autores desde Reygadas, hasta cosas muy, pero muy comerciales, entonces el abanico se abre, creo que eso es importante en el sentido de  consolidar una industria todavía incipiente.

Este artículo formará parte de los contenidos del  número 16 de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2010. Consulta AQUIdónde conseguirla.




El documental Rehje, en cartelera

abril 23, 2011

Por Abe Román

El largo recorrido por las pantallas de diversos festivales que ha experimentado Rehje, el largometraje documental donde Antonia narra su vida como mujer mazahua, urbana y campesina, concretará sus sueños de exhibición en  abril en la Cineteca Nacional, con distribución de Interior 13. También se ha programado en Cinemanía Plaza Loreto, Cine Lido y La Casa del Cine.

Así, la narración en off y frente a la cámara que apuntaló al desarraigo como tema importante en el marco del problema de la escasez de agua y su consecuente amenaza para la comunidad mazahua del Estado de México, comenzará otra cosecha en pie después de los frutos recogidos en: Los Ángeles Film Festival, Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile, Ismailia International Festival for Documentary & Short Films en Giza, Egipto, Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza, España, Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos —premio Mejor Documental Mexicano— y 7º Festival Internacional de Cine de Morelia  —mención especial al Mejor Documental realizado por una mujer.

Además, el empaque del DVD que estará a la venta ese mismo día, consiste en una obra artesanal realizada por las propias manos de Antonia y de otras mujeres mazahuas.

Rehje (México, 2009). Dirección: Anaïs Huerta y Raúl Cuesta. Guión: Anaïs Huerta. Fotografía: Carlos Hidalgo y Raúl Cuesta. Música: Pascual Reyes. Coproducción: Foprocine/Raúl Cuesta Jiménez/Juan Garay Rodríguez. 67 minutos.


 




									

Todas las cartas: correspondencias fílmicas, en el CCU Tlatelolco

abril 20, 2011

El miércoles 27 de abril se inaugurará la muestra museográfica Todas las cartas. Correspondencias fílmicas, que mostrará diversas relaciones epistolares videograbadas entre diversos cineastas españoles con colegas de todo el mundo, producida por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, donde se mantendrá hasta agosto del 2011. Los artistas que participan en este proyecto son:  el español Víctor Erice y el iraní Abbas Kiarostami; el español Albert Serra y el argentino Lisandro Alonso; el español José Luis Guerin y el lituano Jonas Mekas; el español Isaki Lacuesta y la japonesa Naomi Kawase; el español Jaime Rosales y el chino Wang Bing; el mexicano Fernando Eimbcke y la coreana-estadounidense So Yong Kim.

En esta correspondencia visual, los directores plantean sus afinidades y diferencias, el respeto mutuo y la simultaneidad de sus intereses. Las cartas de cineastas que viven lejos pero que se sienten cercanos son íntimas pero no privadas. Tienen el deseo de encontrar la complicidad del espectador cinematográfico. La correspondencia visual se entiende como una reflexión en presente sobre todo aquello que les motiva en su entorno a partir de espacios de libertad creativa.

Además, la Sociedad de Cine Tlatelolco ha programado un ciclo de películas de los participantes de esta exposición cuya programación puedes consultar en este enlace.


Tres cintas mexicanas reconocidas en el 13 BAFICI

abril 19, 2011
El sábado 16 de abril, al mediodía, fueron anunciados los ganadores de la décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI 2011) en sus diferentes secciones competitivas. Entre ellas se encuentran tres producciones mexicanas, Verano de Goliat, de Nicolás Pereda, ganador de Mejor Película en la categoría Cine del Futuro; Las marimbas del infierno, del guatemalteco Julio Hernández Cordón, Mención Especial en la sección Oficial Internacional, y el documental Jean Gentilde Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, ganador de una Mención Especial en la categoría Derechos Humanos.
A continuación, la lista completa de ganadores:
SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL
Mejor Película: Qu’ils reposent en révolte (des figures des guerres), de Sylvian George (Francia).
Mejor Dirección: Athina Rachel Tsangari, por Attenberg (Grecia).
Premio Especial del Jurado: El estudiante, de Santiago Mitre (Argentina).
Premio FIPRESCI: Qu’ils reposent en révolte (des figures des guerres), de Sylvian George (Francia).
Mejor Cortometraje: El juego, de Benjamín Naishtat (Argentina/Francia).
Menciones especiales:  Mercado de Futuros de Mercedes Álvarez (España);
Las marimbas del infierno, de Julio Hernández Cordón (Guatemala-Francia-México),
y  Os Monstros de Guto Parente, de Luiz Pretti, Pedro Diógenes y Ricardo Pretti (Brasil).
Distinción a Mejor Película Argentina: Yatasto, de Hermes Paralluelo (Argentina).
Mejor Actor: Jorge Jelinek por La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay-España).
Mejor Actriz: Jeanne Ballibar por At Ellen´s Age, de Pia Marais (Alemania).

SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA
Mejor Película: La carrera del animal, de Nicolás Grosso.
Mejor Dirección: Román Cárdenas, por Las piedras.
Distinción Mejor Fotografía: Iván Fund y Eduardo Crespo por Hoy no tuve miedo de Iván Fund (Argentina).
SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES
Premios a:
Soy tan feliz, de Vladimir Durán (Argentina).
La fiesta de casamiento, de Gastón Margolin y Martín Morgenfeld (Argentina).
PREMIO FEISAL
Mención especial: Yatasto de Hermes Paralluelo (Argentina).
Mención especial: La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay/ España).
Premio: El estudiante de Santiago Mitre (Argentina).
PREMIO ASOCIACIÓN DE CRONISTAS CINEMATOGRÁFICOS ARGENTINOS
Ostende de Laura Citarella.
PREMIO ADF
A los Directores de Fotografía: Gustavo Biazzi, Soledad Rodríguez, Federico Cantini y Alejo Maglio por El estudiante, de Santiago Mitre (Argentina).
PREMIO SIGNIS
Premio: Morgen, de director Marian Crisan (Rumania/ Francia/ Hungría)
Mención especial: Norberto apenas tarde, de Daniel Hendler (Uruguay/ Argentina).
COMPETENCIA UNICEF
Premio: Yatasto, de Hermes Paralluelo (Argentina).
Mención para: Kick in Iran, de Fatima Geza Abdollahyan (Alemania).
COMPETENCIA DERECHOS HUMANOS
Premio ex aequo: Palazzo delle Aquile, de Stefano Savona, Alessia Porto y Ester Sparatore (Francia-Italia) y Fix Me, de Raed Andoni (Palestina-Suiza-Francia).

Mención: Jean Gentil, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán (República Dominicana-México-Alemania) y El Casamiento, de Aldo Garay (Uruguay).

CINE DEL FUTURO
Mejor Película: Verano de Goliat, de Nicolás Pereda (México-Canadá).
Mención: Year Without a Summer, de Tan Chui Mui (Malasia)

En cartelera, “La historia en la mirada”

abril 18, 2011

Desde el viernes pasado, se estrenó en cartelera el filme documental La historia en la mirada (México, 2010), realizado por la Filmoteca de la UNAM en el marco del Centenario de la Revolución, a partir del rescate y restauración de tomas que hicieron diversos cine-fotógrafos durante las primeras décadas del siglo XX, en particular los hermanos (Salvador, Guillermo, Carlos y Eduardo) Alva. Este material se encuentra preservado en las bóvedas de la Filmoteca y, con el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia, fue transferido a formato digital para su restauración y edición. La versión final está en formato de 35 mm. y las secuencias –varias de ellas anteriormente muy deterioradas- podrán ser apreciadas  ahora con gran nitidez.

Además de rescatar las imágenes por su valor histórico, el documental tiene como uno de sus fines principales difundir entre la comunidad universitaria y el público en general, pero en especial los jóvenes, el registro de uno de los más importantes períodos de la historia de nuestro país: de los años que van del final del régimen de Porfirio Díaz hasta las sesiones del Congreso Constituyente de 1917.

Finalmente, y como contribución universitaria a la conmemoración del Centenario del inicio de la Revolución, también se exhibirá en espacios no universitarios para que alcance la mayor audiencia posible entre la población en general.

CRÉDITOS

Dirección y producción: José Ramón Mikelajáuregui.

Investigación histórica, identificación de imágenes y guión inicial: Carlos Martínez-Assad.

Tratamiento final y guión visual: José Ramón Mikelajáuregui.

Montaje: Hugo Mendoza Cruz, José Ramón Mikelajáuregui.

Música original: Eduardo Gamboa.

Fotografía principal: Hermanos Alva.

Recomposición de cuadro: Hugo Mendoza Cruz.

Archivo de imágenes: Filmoteca de la UNAM.

Producción ejecutiva: Guadalupe Ferrer Andrade.

Producción UNAM, con el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Duración: 78 minutos.

Nominado a Mejor Película Documental en la 53 entrega del Ariel, a celebrarse en mayo de 2011.

La historia en la mirada se exhibe en:

CINETECA NACIONAL

19:30, 21:00

LUMIERE

  • Reforma

15:10, 18:40, 22:00

CINEMARK

  • Pericoapa

12:20, 16:30, 20:40

CINEMEX

  • Mundo E

11:50, 13:45, 15:35, 17:20, 19:10, 21:00, 22:50

CINEMANÍA LORETO

12:15, 16:15, 20:15

LA CASA DEL CINE.MX

13:OO, 17:00

CINEMAGIC

Ixtapaluca

14:50, 16:50, 18:50

CINEMAGIC

Cordoba

  • Aries, Orizaba
  • Concordía, Orizaba
  • Atlixco
  • El Molinete, Monterrey
  • Ramos Arizpe, Coahuila