Archive for 30 septiembre 2010

cine TOMA en CinesecuenciaS Televisión

septiembre 30, 2010

Este jueves 30 de septiembre, por Canal 22, a las 21:30 horas (con repetición a las 1:00 horas del viernes primero de octubre), la revista cinematográfica del IMCINE,  Cine-secuenciaS en la TV, presentará un reportaje sobre la filmación del comercial con el que la revista cine TOMA celebra dos años, en el que participaron, entre otras figuras, Jorge Fons, Pedro Armendáriz, Diana Bracho, Joaquín Cosío, Barbara Mori, Silverio Palacios, Daniel Martínez, entre otras figuras del cine mexicano.

Aquíles compartimos los contenidos que ofrecerá esta emisión:

Un reportaje sobre Carlos Renero, entrenador y manejador de animales, que ha participado en películas como: “Apocalipto” y “Resident Evil”.

En rodaje: el detrás de cámaras de la película “Así es la suerte”, escrita y dirigida por Juan Carlos de Llaca.

Un reportaje sobre Toma: Revista Mexicana de Cine, que cumple dos años y lo celebra produciendo un promocional con un gran reparto.

Al finalizar, el estreno de “La Vida Loca”, una mirada profunda sobre las maras salvadoreñas, del documentalista franco-español Christian Poveda.

Y un reconocimiento a los cineastas mexicanos que fueron premiados en la 58º edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Sólo por Cine-secuenciaS en la TV.

Este jueves 30 de septiembre por Canal 22, a las 9:30 de la noche, ó en su repetición a las 1:00 de la madrugada.

Para ver el video de adelanto, sigue este ENLACE.

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¡Mil gracias a Andrea Gentile, Eduardo Herrera y a todo el equipo del programa!

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Cefalópodo, de Rubén Imaz, en la cartelera

septiembre 29, 2010

Hay que ponerle un hasta aquí a los clichés heredados

por Sergio Raúl López

Un periplo desde el país vasco hasta el mar que se toca con el desierto en Sonora, le permite repensarse y redescubrirse en México a un pintor español sumergido en crisis tras sufrir una pérdida amorosa. Pero sirve también como metáfora del recambio generacional que experimenta el cine contemporáneo nacional que busca nuevas rutas y alejarse de los clichés heredados.

El oleaje de refresco en la creación cinematográfica mexicana no sólo significa la llegada de una generación más joven, como es natural, sino además de nuevas actitudes, de otras búsquedas, de manera alternas de reinventarse la realidad ante el deprimido circuito de espectadores de la producción actual de cintas nacionales. Crece el número de filmaciones, pero no el de los espectadores que tienen acceso a ellas y son estos noveles cineastas los que han conscientizado el fenómeno y buscan –aún sin hallarlas con claridad– salidas desde su propia realidad.
El caso de Rubén Imaz es proverbial, pues la exploración de la pérdida de una persona cercana y el recurrir al ámbito de la propia familia como detonador de motivos dramáticos han sido elementos recurrentes de los dos largometrajes que ha dirigido hasta la fecha. En su opera prima: Familia Tortuga (2006), un aniversario de la muerte de la madre de una familia desata la posibilidad de la disolución de sus miembros, y los intentos desesperados de un tío, parecen reafirmar el peligro de disolución. La cinta se filmó, casi enteramente, en la casa de la propia abuela del cineasta, ya fallecida.
Y ahora, en su segunda película: Cefalópodo (México, 2009), Imaz explora la posibilidad del viaje en solitario, del cambio de continente y de entorno como vía para repararse ante la muerte de la pareja en un ejercicio de estilo en el cual el protagonista aparece prácticamente en toda la película. A través de un sólo personaje: Sebastián -interpretado por el actor vasco Unax Ugalde-, el cineasta escarba, de nuevo, sus raíces familiares, pues una rama está formada de exiliados provenientes de la región euskera.
La cinta, producida por Canana Films y ganadora recientemente del premio a Mejor Ópera Prima y Mejor Actor (Ugalde) en el pasado Festival Internacional de Cine en Guadalajara, forma parte de la programación del 30 Foro Internacional de Cine, en la Cineteca Nacional, que inició sus proyecciones el jueves 6 de mayo.

-¿Qué cambios ha experimentado su cine de la filmación de Familia Tortuga a la de Cefalópodo, en su búsqueda de contar historias humanas?
-Me gustaría pensar que, en vez de cambiar, se va reforzando. La intención es rebuscar en el hígado, platicarnos cosas del corazón y tratar de mejorar nuestra conciencia. Espero que eso no haya cambiado y espero mantenerlo. Respecto a la técnica y la profesionalización cinematográfica, en esta cinta hubo más precisión y menos improvisación que en Familia Tortuga. Y mejores herramientas: las cámaras han cambiado y mejorado. En el primer filme usamos una cámara Sony, que todavía grababa en HDV y en cinta; ahora lo hicimos con su modelo más reciente que ya es HD [alta definición], ya no es en cinta y sí graba a 24 cuadros por segundo. Ese tipo de detalles levanta mucho la calidad de la imagen y ayudan a que tomen en serio la película. Aunque la tecnología sigue, esa cámara con que filmamos Cefalópodo ya es obsoleta, y la de Familia Tortuga ya está para tirarla por la ventana. Es un fenómeno muy interesante. Ahora, para Cefalópodo, logramos conseguir el apoyo del Foprocine [Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad], y si bien no significó la gran exuberancia de dinero, por lo menos estábamos tranquilos: la gente cobró por su trabajo.

-Siguiendo el tema de las cámaras digitales, la luz de la Ciudad de México y la que encontraron en Sonora son muy distintas. ¿Cómo lo resolvieron?
-Hablé mucho con el fotógrafo [Gerardo Barroso] y comprendimos que íbamos a buscar un DF más deslavado, que los negros fueran un poco más sólidos y pensamos seguir trabajando en video. Pero la película cambia cuando se va a Sonora. Cambia la luz, el digital trabaja muy bien con menor luz, registra mejor los oscuros; pero las luces altas parecen cielos mágicos, como si estuvieras en el limbo. En el celuloide, al revés: pierdes la oscuridad, pero en la luz mantiene una latitud mucho más grande, así que decidimos cambiar, trabajar con película de 16 mm en Sonora, hacer una película dentro de la película, pues el personaje se libera de la opresión y la oscuridad.

-Además es un cine que busca despojarse de los clichés de la filmografía mexicana de años recientes.
-El cine y la sociedad van pegados. Está muy bien que te guste usar zapatitos con brillantes, andar encuerado en la playa, ser un poco frívolo; pero también ya va siendo hora de saber dónde está lo pesado en nuestra sociedad, lo que nos hace falta. Está bien que quieras ser una estrella, un héroe, tener dinero; pero no debes olvidar que eres un ser humano, que tienes tu corazoncito, que el de al lado también, que el jodido de allá también, que el que te oprime acá también. Hay que ponerles un hasta aquí a los clichés heredados. Los aceptamos por costumbre, sí; pero hay que deshacerlos ya.

-Si en Familia Tortuga empleó en el elenco a un familiar suyo, ahora lo encabeza el más afamado actor vasco…
-En la primera reinaron mi inexperiencia y la necesidad de trabajar con gente a la que le tengo mucha confianza. Pero ahora fue diferente porque el personaje era vasco (tengo familia exiliada vasca) y quería poner su catarsis en un contexto que no es el suyo: trae un problema personal, un duelo, una historia de amor. Tenía por lo tanto que ser un actor vasco, porque iba a hablar euskera en la película. Y aparecer en todas las secuencias. Unax Ugalde estaba muy emocionado con la película; tanto, que le dijo a su agente que filmaba aunque no le llegáramos a los precios: él y yo nos aferramos contra viento y marea, y creo que fue un acierto. La película es él.

*Entrevista publicada originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero, el 10 de mayo de 2010.

In the Nursery musicalizará “La pasión de Juana de Arco” y “El gabinete del doctor Caligary”·

septiembre 28, 2010

Los hermanos gemelos Klive y Nigel Tumberstne, integrantes del dueto musical inglés In the Nursery, regresan a México a dar un par de conciertos. La banda, especializada en la musicalización de películas como Entrevista con el vampiroEl aviador, El Gabinete del Dr. Caligari, Man with a movie camara Asphalt, realizará el estreno en México de su versión al clásico francés La pasión de Juana de Arco, de Carl T. Dreyer, este viernes 1 de octubre a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico de la Ciudad de México).

Un día antes, el juves 31 de septiembre, ofrecerán dos sesiones con otro clásico europeo, El Gabinete del doctor Caligari (1920), de Robert Wiene, en la sala 3 “Fernando de Fuentes”, de la Cineteca Nacional, a las 17:00 y 20:30 horas.

“El infierno” al Goya y “Biutiful” al Oscar

septiembre 28, 2010

La Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas dio a conocer esta tarde las películas mexicanas seleccionadas por sus miembros para acudir a competir a los premios Goya de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España, y al Oscar a Mejor Película Extranjera, que entrega anualmente la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood.

En la ceremonia XXV de los Goya, acudirá en representación de México la cinta El infierno (2010), de Luis Estrada para disputar el reconocimiento a Película Hispanoamericana.

En la LVVVIII ceremonia del Oscar, en la competencia a Mejor Película Extranjera, será enviado el filme Biutiful (2010), de Alejandro González Iñárritu, que ya consiguió en Cannes la Palma de Plata a Mejor Actor para Javier Bardem.

Aquí está la lista de películas inscritas:

Algunas licencias en el cine de Miguel Contreras Torres

septiembre 27, 2010

Morelos blanqueado en la pantalla

por Leopoldo Gaytán Apáez

La figura del “Siervo de la Nación”, José María Morelos, es representada en el cine del michoacano Miguel Contreras Torres como un hombre de gran físico y lleno de atributos, al que, no obstante, se le oculta su origen étnico de “indios y negros”. Caso similar al del primer presidente negro de México, Vicente Guerrero.

El día de hoy, 27 de septiembre, a las 19:00 horas, este libro se presenta en la sala 4 de la Cineteca Nacional.

En El padre Morelos (1942) y El rayo del sur (1943), Miguel Contreras Torres se permitió varias licencias cinematográficas con respecto a los hechos históricos. Entre ellas destaca la negación del origen étnico de José María Morelos y Pabón, a quien por todas partes se le ha querido blanquear, aduciendo que sus orígenes se encuentran dentro de una línea europea, como lo demuestran algunos retratos realizados posteriormente a la lucha independentista, cuando en realidad sus raíces provenían de un linaje bastante castizo, como lo señala el historiador guanajuatense Lucas Alamán en su  Historia de Méjico, quien escribió en 1849 que Morelos “por ambos orígenes procedía de una de las castas mezcladas de indios y negros”. Contreras Torres lo describe en sus películas como un hombre bonachón, con apariencia física impresionante, lleno de atributos, destacando siempre su arrojo y su disposición al servicio de los más necesitados, al culto eclesiástico o a la causa independentista, encarnados en el actor Domingo Soler.

Otra licencia del director tiene lugar en el discurso cinematográfico, expresado por el actor Alfredo del Diestro, quien al recibir y ponerse a las ordenes del nuevo párroco de Carácuaro dice: “Señor cura, soy Melchor Gutiérrez, dueño de la hacienda Los Laureles (…) mi compadre es don Natividad Godínez, dueño de la hacienda El Caimán, propietario de doscientos esclavos indios y negros, gran limosnero de la Santa Mitra y contribuyente en esta parroquia y en la de Huetamo, donde tiene otras tantas haciendas y más esclavos”.

En realidad en ese momento, a fines del virreinato, sólo los negros mantenían la condición de esclavos, pues los indígenas eran peones acasillados, es decir, en cierta manera eran hombres libres. Además, la cifra de doscientos esclavos negros e indios no se corresponde con las imágenes de los dos filmes, en las que sólo aparecen dos actores negros: uno es aquél que es golpeado y herido a latigazos por el capataz, y el otro es el versátil Juan José “Johnny” Laboriel, a quien se ve como parte de las tropas de Morelos.

Al respecto, pensamos que faltan por ser filmados muchos personajes históricos de origen afromexicano; por ejemplo, aquéllos que se unieron a los grupos combatientes acaudillados por Nicolás y Leonardo Bravo (padre e hijo, respectivamente) o los que lucharon codo a codo con Hermenegildo Galeana, llamados los pintos por el color de su piel, y de donde emergió Vicente Guerrero. Éste, por cierto, fue en 1829 el primer presidente de origen negro de la República Mexicana, treinta y cuatro años después de la independencia de Haití, donde el primer presidente americano de origen africano, Toussaint Louverture, proclamó en 1795 la primera república negra del continente.

*Este texto forma parte del volumen La ficción de la historia. El siglo XIX en el cine mexicano. Cordinador: Ángel Miquel. Investigación: Catherine Bloch y José Antonio Valdés Peña. Editorial: Cineteca Nacional. 2010.

“Héroes verdaderos”, una apuesta por la industria educativa

septiembre 24, 2010

Estampas de la historia oficial

Por Clara Sánchez

A contracorriente del cine producido en el marco del Bicentenario, Héroes verdaderos busca retratar la historia que enseña la Secretaría de Educación y llegar masivamente al público infantil que consume cintas de animación industrial. Sus personajes, por tanto, aparecerán en decenas de productos y una gran ola publicitaria.

El pretexto de las conmemoraciones del bicentenario la Independencia y del centenario de la Revolución ha sido la incubadora para decenas de proyectos cinematográficos en todo tipo de formatos y géneros, desde la ficción hasta el documental. Es en este tenor que Héroes verdaderos (México, 2010) prepara una potente animación para niños y jóvenes realizada a la vieja usanza, con lápiz y papel, que pretende convertirse en un gran fenómeno cinematográfico, bajo la dirección de Carlos Kuri.

La propuesta del director, quien está a cargo también del guión y del diseño de la producción, fue traducir la historia oficial y llevarla a la pantalla grande en un lenguaje como el de los dibujos animados, fácil de digerir por los niños, y aprovechando la coyuntura del Bicentenario. “Era una ventana que no podíamos dejar pasar”, explica.

La principal intención de la película, afirma Kuri, es que cuando los “chavos” vean a  éstos héroes puedan sentirse orgullosos de ellos: “no tienen superpoderes como Spiderman, pero fueron igual de heroicos, por eso los llamamos así –“héroes verdaderos”–, porque hicieron cosas tangibles que nos afectan hasta el día de hoy”.

Para el equipo, los héroes no son sólo los que hacen una hazaña gigantesca, sino también, prosigue Kuri: “están los héroes cotidianos, aquellos que son inspiradores por su actitud hacia la vida, los que no se dan por vencidos en su trabajo, los que continúan su camino frente a la adversidad: una madre que no deja a su hijo solo, trabaja doble turno y todavía llega a leerle un cuento. El mundo es un lugar de reto y necesitamos esas personas que nos inspiren”.

El realizador busca  que su cinta erradique algunos  clichés, como  la creencia errónea de que la historia de México y, en general, las creaciones con contenido responsable son aburridas: “Eso no es cierto, todo depende de la forma como lo cuentes. Nosotros creemos que la única diferencia entre Indiana Jones y la historia de México es la forma como nos la cuentan. El niño es un ente que te lo ganas por medio del corazón, necesita gustarle lo que le enseñas, nuestra apuesta es por mostrar la historia oficial de la SEP y meterla en un concepto de narrativa de aventura sin modificar los hechos históricos”, agrega Kuri.

La idea de retomar la historia oficial radica en que, si bien existen muchas vertientes, lo más importante para esta producción animada es poner el dedo sobre las acciones que marcaron un cambio para así poder rescatar el orgullo nacional: “No me interesa si Morelos tenía un hijo o no, eso es chisme de revista, solo queremos brindarle a los jóvenes  una base histórica que les despierte un interés por conocer más”.

La producción, cuyo costo  ha alcanzado los 37 millones de pesos, tiene como segundo objetivo, a juicio del realizador, que las nuevas generaciones comprendan la razón por la cual “el 15 de septiembre gritamos ¡Viva México! La Independencia es la base fundamental de las garantías que tenemos hoy, a quien hay que darle las gracias y aplaudirle”.
Kuri se declara admirador de  los niños y explica: “La idea es que veamos lo que tenemos en casa. Hay un dicho que dice que el arroz del vecino siempre sabe mejor, y es cierto, admiramos lo que sucede en otros países y no valoramos lo que tenemos en casa; nosotros queremos que los chavos se den cuenta que nuestro arroz esta delicioso y que es mejor que el importado”.

Además de director de cine y publicista, Kuri es pedagogo y ha sido maestro, por lo que su experiencia docente le permitió desarrollar un plan académico que permitirá que su cinta se utilice en las aulas de educación pública como un material de apoyo didáctico para la enseñanza de la Historia de México; por ello que realizó un programa apegado a las competencias y habilidades propuestas por la SEP, que estará disponible de forma gratuita en Internet.

Lee la versión completa de esta entrevista en el número 12 de la revista cine TOMA. Lee aquí dónde encontrarla o suscribirte.

cine TOMA, expositor de la Expo PROA

septiembre 22, 2010

Te invitamos a visitar PROA. Expo Locaciones y Servicios de Producción Audiovisual, del 22 al 24 de septiembre, en el World Trade Center de la Ciudad de México

Visita el stand de cine TOMA y encuentra los 12 números de la revista, promociones y descuentos

Te invitamos a la conferencia Nuevas vías para la producción audiovisual, organizada por la revista

Mis múltiples suicidios, de Josúe Vázquez y La nostalgia del Señor Alambre, de Johnathan Ostos, ganadores del premio PRO Animación

La industria de la animación en México posee tal crecimiento y expansión en los años recientes, que durante estos días instalará la primera bolsa de trabajo del ramo: la Feria del Empleo para la Animación, que reclutará a los jóvenes asistentes para las empresas dedicadas no sólo a la hechura de películas en 2D y 3D, sino a los videojuegos, a la televisión, la publicidad y muchas otras plataformas, durante la segunda PROA Expo Locaciones y Servicios de Producción Audiovisual que hasta el 24 de septiembre se mantiene instalada en el World Trade Center de la ciudad de México.

Ahí también, se entregó la noche del 22 de sepriembre, el primer premio PRO Animación, en las categorías de corto universitario, ganado por Mis múltiples suicidios, de Josué Vázquez Peralta, así como de animación comercial, que fue entregado a Jonathan Ostos por La nostalgia del señor Alambre.

Esamisma noche inaugural, se realizó el preestreno de La Milagrosa, del director Rafa Lara, misma que será estrenada en la cartelera mexicana el 15 de octubre, con el apoyo de Eugenio Derbez. Ambos estuvieron presentes en la apertura de la Expo PROA.

En  esta convención anual de los profesionales de la industria, en la que participan como expositores buena parte de las comisiones fílmicas del país, los festivales cinematográficos, las productoras de películas, distribuidoras y las empresas que ofrecen servicios audiovisuales de todo tipo, se han programado un buen número de conferencias sobre temas como contenidos de Internet, a cargo de Ramón Alberto Garza; la distribución para el cine mexicano, con Mónica Lozano, Gerardo Salcedo, Christian Valdelièvre y Magdalena Acosta; el financiamiento de películas sin recursos gubernamentales, con Michel Lipkes; las nuevas vías de producción audiovisual con Ricardo Blanco, de YouTube, Horacio García director de las pantallas inflables Airscreen, y el crítico Mauricio Matamoros, y la reflexión sobre el trabajo del cinematógrafo con Daniel Pearl, de la revista American Cinematographer.

10:00 a 11:15 PROGRAMA DE CONFERENCIAS

Producción y Contenido en Internet
Ramón Alberto Garza, Reporte Índigo,
Director General

11:30 a 12:45 Mesa Redonda: Industria Fílmica
Moderadora:
Magdalena Acosta Urquidi,
Presidenta Mujeres en el Cine y la TV
Miembros:
Monica Lozano,
(Productora)
Gerardo Salcedo Romero,
(Académico y Programador)
Christian Valdelievre
(Productor)
Pablo Cruz
(Productor y Distribuidor)
Sandro Halphen
( Distribuidor)
13:00 a 14:15

Cómo financiar una producción sin depender
de los recursos gubernamentales
Sociedad Mexicana de Directores
Ivan Lipkies
Director

16:30 a 18:00 Nuevas Vías de Exhibición en la
Producción Audiovisual
Moderador:
Sergio Raúl Lopez
Revista Toma de Cine
Miembros:
Ricardo Blanco,
Director de Comunicación América Latina YouTube (Google Inc.)
Horacio García
Director de “The Airscreen Company”

Mauricio Matamoros

Jefe del Departamento de Información de la Cineteca Nacional.

18:00 a 19:00 Reflexión sobre el trabajo del cinematógrafo Daniel Pearl

Invitado Especial de la Revista American
Cinematographer
y Miembro de American
Society of Cinematographer (ASC)

Conferencias /Animación, Medios Interactivos y Tecnología Organizadas y Coordinadas por Aztec-Tech/Ing. Mario Rodríguez

Salón Uxmal
Moderadores: Aztec-Tech, Ing. Mario Rodríguez
Jueves 23 y Viernes 24 de Septiembre

10:30 a 11:30 Adobe: Animación de la Nube a la Pantalla
Juan de Dios León
Mostrar el flujo de trabajo para elaborar un corto o
un comercial con animación tridimensional

Tableta Wacom como una herramienta de Productividad
Arturo César Garza Rodríguez, Gerente de Ventas
En  esta conferencia tendrás la oportunidad de conocer el uso que puedes hacer  de las tabletas digitales Wacom, para la industria de creación de  contenido y de diseño en general, es una herramienta que te ofrece aumento  en la calidad y velocidad en que tus proyectos pueden ser  creados.

11:45 a 12:45 Intv y Vtv: Los videojuegos y la industria interactiva: Una necesidad de los medios audiovisuales en la actualidad
Kaaleb Blanco González
Video juegos y Animación
Sabarasa: Situación de la Industria del Videojuego en América Latina
Andro Miralrio, Productor
Video juegos y Animación
13:00 a 14:00 Yks Studio: Game Engines y Educación
Alonso Ortega Sanchez, Director General

Promover  el estudio y desarrollo de carreras relacionadas con el desarrollo de  videojuegos, en niveles medios, desde una perspectiva más digerible,  dejando de lado los aspectos técnicos y matemáticos para estudios  superiores.

Aventuras en el año 5000: El Diseño Gráfico y los medios masivos de comunicación.
Raúl Gómez, Director General

16:00 a 17:00 ¡Ka-Boom! Estudio: El cómic y su relación con otros medios de comunicación como generador de contenidos
Equipo de trabajo lidereado por Oscar González Loyo, Director General

IPN Escuela Superior de Cómputo (ESCOM): ¿Cómo crear un videojuego paso a paso y El impacto de los videojuegos en la cultura y la educación.
Martha Rosa Cordero López y Marco Antonio Dorantes

17:15 a 18:15 Autodesk: Suite de soluciones M&E
Heriberto García Muñoz y Ricardo Ortiz Fragoso

Specialists Presentación de los productos Autodesk M&E para soluciones  de animación modelado e iluminación de una escena con 3d Max 2011,  modelado y texturas con Mudbox 2011 y visualización con Show case 2011. Así como las formas de adquirir el producto (Suites  M&E).

Cutout Fest Animation: La nueva ola de animación
Miguel del Moral/ Director Cutout Fest
Johathan Ostos/Director Comesesos
Pedro  Castro/Director Colectivo Diezymedia
Andreas Pappacostas/Director Llamarada de Petate
Esteban Azuela/Director  Viumaster

18:30 a 19:30 Lo Coloco Films: Ana, tejes y manejes de la realización de un largometraje animado hecho en México (presentación de escena piloto)
Adolfo  Díaz, Alejandro Mendoza y Oscar Juárez, Supervisores de Animación, Layout  y Técnico, respectivamente.

Colectivo Cereal: Bocetaje de personajes
Rodrigo Escárcega, Director de Arte
Este taller se realizará en un formato de seminario en el cual comenzara con una breve charla de animación, videojuegos y el desarrollo  de personajes para después pasar a un breve ejercicio de práctica en el desarrollo de un personaje.

Viernes 24 de Septiembre
10:30 a 11:30 Wacom México
Arturo Cesar Garza Rodríguez
Gerente de Ventas
11:45 a 12:45 Por Confirmar
13:00 a 14:00 Por Confirmar
16:00 a 17:00 IPN Escuela Superior de Computo
Marhta Rosa Cordero López
Marco Antonio Dorantes
17:15 a 18:15 Cutout Fest Animación:
La nueva ola de la animación
Miguel del Moral
Director del Festival
18:30 a 19:30 Por Confirmar
TALLERES DEMOSTRATIVOS

Salón Tulum
Jueves 23 de Septiembre

10:00 a 13:00 Animación
Stop Motion
Graco Films
Gerardo Alvarez
Director General
Cómo se filma esta técnica con
cámara cuadro por cuadro.
Software Dragón Stop Motion.
14:00 a 18:00 Animación de
personajes en 3D
Golem Producciones
Alejandro Santos Coy Arechavaleta
Director General
Cómo se realizan las animaciones
de personajes en 3D y el proceso
más utilizado dentro de la industria
tipo Pixar, Dreamworks, etc.
Utilizando Autodesk Maya.

Nota: Es recomendable contar con
conocimiento intermedio de Maya o
algún software de animación 3D.

Otras actividades
(consulta http://www.proa.tv)

Miércoles 22 de Septiembre
Salón Maya 3

Opening de la Exposición, Gran Gala y Premier
Ceremonia Entrega Premio Pro-Animación
(Solo con invitación) de 18:00 a 21:00 hrs.

Jueves 23 y viernes 24 de septiembre

Foro de presentaciones Abiertas
Salón Maya III

Viernes 24 de septiembre
13:00 a 19:00

Feria del Empleo para Animación
Salón Tolteca 1
Del 22 al 24 de septiembre

Agenda de Negocios
Salón Maya III

Demostraciones Mocap
Salón Maya III

INFORMES Y PRECIOS

Informes e Inscripciones para Conferencias, Talleres y Feria del Empleo:
thania@tradex.com.mx This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
T (55) 5605.1044/ 01.800.200.EXPO

Conferencias Industria Audiovisual
Programa completo: $650.00 pesos con IVA y entrada a la exposición
Por conferencia: $250.00 pesos con IVA y entrada a la exposición

Conferencias para Animación, Videojuegos y Tecnología:
Por conferencia: $100.00 pesos con IVA

Talleres:
$395.00 pesos con IVA, reconocimiento y entrada a la exposición

Feria del empleo de Animación :
Profesionales y estudiantes. Traer demo y Bio sin documentos probatorios
$50.00 con I.V.A y entrada a la exposición

Avisos:

  • Cupo limitado en cada evento
  • Cada conferencia, presentación, etc. será dirigido por un ponente
    coordinador con diversos apoyos audiovisuales y podrá integrar
    a otros protagonistas
  • Este programa esta sujeto a cambios sin previo aviso
  • Se sugiere consultar continuamente las actividades en las que participas
    para estar pendiente de los cambios y ajustes correspondientes

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Cuarto Festival de la Memoria en Tepoztlán, fiesta del documental

septiembre 21, 2010

La cuarta edición del Festival de la Memoria: Documental Iberoamericano (FMDI) se llevará a cabo del 22 al 26 de septiembre en Tepoztlán y posteriormente proseguirá sus actividades en los meses siguientes con La Muestra Itinerante en diversos municipios de Morelos, con el Cine Club de la Memoria y el diplomado IBERDOC.

En la programación de su cuarta entrega, se incluye la muestra Zapata en la memoria, como parte de las celebraciones del Bicentenari, junto con la Retrospectiva BI100, de los videos producidos bajo los auspicioso del Comité del Bicentenario. Además, en la Sección Oficial, diversos documentales iberoamericanos compiten por los galardones del festival.

A competencia, la Sección Oficial Iberoamericana comprende tres categorías: Memoria, Identidad y Arte. Además la se encuentran la secciones Luz de la memoria (relacionado con temática social o sobre personajes históricos), País invitado (Argentina )y La Matiné (animaciones, cortos y documentales para niños). El festival entrega el premio FMDI 2010, una estatuilla de Zapata del escultor Gastón González.

Zapata en la memoria, se presentan cada noche en el Zócalo de Tepoztlán del 22 al 25 de septiembre del 2010.

  1. LOS ZAPATOS DE ZAPATA, Luciano Larobina, 2003
  2. LAS HUELLAS DE ZAPATA, Rogelio Ortega, 2007
  3. TIERRA REVOLUCIONARIA, Francois Caron, 2008
  4. LOS ÚLTIMOS ZAPATISTAS, Francesco Taboada, 2006

SECCION OFICIAL IBEROAMERICANA FMDI 2010

MEMORIA
1
La Quemadura
Chile-Francia,  2009 / 65´
René Ballesteros
2
La isla:archivos de una tragedia
Guatemala-Alemania, 2009 /85´
Uli Seltzer
3
A flor de piel, un ramo de Colombia
Canadá, 2009 / 54´
Sarah Charland-Faucher
4
La pérdida
Argentina-España, 2009 / 98´
Enrique Gabriel, Javier Angulo
5
El Salvador: el turno del ofendido
El Salvador/ México/2009
Adrián Carrasco Zanini
6
Un diario amable
Puerto Rico, 2009 / 59´
Leandro Fabrizi Ríos-Luis F. Coss
7
Nadie es inocente
20 años después
México, 2009 / 72´
Sarah Minter
8
La voz a ti debida
España, 2009 / 52´
Antonio Girón Serrano

IDENTIDAD
1
Flores en el desierto
México, 2009 / 71´
José Álvarez
2
Alumia
Brasil, 2009 / 55´
Andrea Ferraz
3
De ollas y sueños
Perú/2009/75
Ernesto Cabellos
4
Blattangelus
México, 2010 / 70´
Araceli Santana
5
Hijos de Cuba
GB-Cuba, 2009 / 88´
Andrew Lang

ARTE
1
Mundo Alas
Argentina, 2009 / 80´
Sebastián Schindel, Fernando Molnar, León Gieco.
2
Aroldo Conti, Homo Viator
Argentina,2009 / 94´
Miguel Mato
3
La isla de León
Costa Rica-México, 2009 / 61´
Rogelio Ortega
4
Havanyork
México/90’
Luciano Larobina
5
Tambores de agua: un encuentro ancestral
Venezuela-Camerún, 2009 / 75´
Clarissa Duque
6
Interno
México, 2010 / 82
Andrea Borbolla
7
El ambulante
Argentina, 2009/ 84
Eduardo de la Serna
Lucas Marcheggiano
Adriana Yurcovich

Antonio Serrano filma la vida intelectual y amorosa del cura de Dolores

septiembre 20, 2010

Casi todos los historiadores afirman que Hidalgo tuvo descendencia

Por Julieta Sánchez Quiroz y Javier Pérez

El sacerdote que además de tener descendencia –es decir, hijos con varias mujeres–, fue viticultor; apostaba; hablaba náhuatl, otomí y purépecha; amaba los fandangos, y fue quizá el primer traductor de Molière, además de montar sus obras, aparece retratado sin olor a “libro viejo”, promete su director.

En principio, el título de la película era Hidalgo Molière, que refiere, de inmediato, refiere al dramaturgo francés autor de farsas muy  críticas, ¿hay algún paralelismo entre el Hidalgo que presenta la cinta con el autor galo?

La película cuenta la vida de Hidalgo diez años antes de su fusilamiento. Comienza cuando es enviado a San Felipe Torres Mochas para estar al mando de la parroquia luego de ser rector de la Universidad de Valladolid, se dice que como consecuencia por sus ideas liberales. Se cuenta que allá organizaba tertulias donde se discutían temas de política, literatura y se ofrecían bailes con una orquesta de planta. Ahí tradujo a Molière al castellano, y su gusto por el teatro lo llevó a montar varias obras, como Tartufo, aparentemente en su casa. La película habla de este periodo y del conflicto que tuvo para poder montar Tartufo en este pueblo, Hidalgo amaba mucho la obra porque criticaba en tono cómico y fársico a la iglesia y a la santurronería.

Ana de la Reguera hace el personaje de una de las mujeres de Hidalgo ¿esto va a generar polémica?

Ojalá levantara polémica. Casi todos los historiadores –lo que está comprobado por las actas de nacimiento de Dolores–, afirman que tuvo descendencia, y sólo unos cuantos, como el director de los festejos, este (José Manuel) Villalpando, afirman que es una mentira. Siempre va a haber pleito, desacuerdos. Ana de la Reguera hace de la mujer con quien Hidalgo tuvo dos hijas (Josefa Quintana), y lo único que se sabe es que la conoció en San Felipe Torres Mochas, haciendo teatro. Nos agarramos un poco de este dato para hacer esta ficción.

La película inicia con Hidalgo en la antesala de la muerte…

Lo que no queríamos que se perdiera era el significado de que él inició la lucha contra la monarquía española. Entonces, por eso empieza con Hidalgo a punto de ser fusilado. A su cabeza le llegan los momentos más lúdicos de su vida, los de un Hidalgo de 40 años.

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¿Cuál fue el interés de presentar una película sobre Hidalgo?

A mí se me acercaron los escritores y productores. Me interesó porque el público va a descubrir algo que no es la historia oficial y que le da más sentido al porqué se fue forjando este movimiento, independientemente de que sabemos que éramos una colonia oprimida. Además se habla del teatro, yo empecé en el teatro y me fascina. Soy partidario del humor, más de la ligereza que de la solemnidad, y este Hidalgo tiene esos elementos.

Lee la versión completa de esta entrevista en el número 12 de la revista cine TOMA. Lee aquí dónde encontrarla o suscribirte.

Selección oficial de largometraje en Morelia

septiembre 16, 2010

El Festival Internacional de Cine de Morelia, dio a conocer su Sección de Largometraje Mexicano a competencia. Las cintas que acudirán son:

1. Acorazado. Álvaro Curiel de Icaza

2. A tiro de piedra. Sebastián Hiriart

3. De día y de noche. Alejandro Molina

4. Marimbas del infierno. Julio Hernández Cordón

5. Somos lo que hay. Jorge Michel Grau

6. Tierra madre. Dylan Verrechia

7. Vete más lejos Alicia. Elisa Miller