Archive for 30 julio 2010

El diseño en Expresión en Corto

julio 30, 2010

El luminoso binomio del Festival Internacional de Cine en Guanajuato

Regularmente se habla de los festivales cinematográficos en términos del glamour que reúnen en sus alfombras rojas o de la importancia de los estrenos que presentan. En estas líneas, un acercamiento al diseño e imagen con los que también destaca el festival guanajuatense dedicado al cortometraje.

El diseño gráfico y el cine son, ciertamente, manifestaciones paralelas, si bien, paradójicamente, llegan a ser tan estrictamente paralelas que rara, muy rara vez llegan a tocarse. Ese fue el comentario que alguna vez me dijo Rafael Pérez Iragorri, arquitecto de profesión y diseñador por convicción, además de fundador, junto con su hermano, de la magnífica revista A! Diseño, dedicada por entero al diseño gráfico.Debe citarse la excepción de “Expresión en corto”,  el espléndido festival fundado por Sarah Hoch, en Guanajuato. Concebido cómo un festival original, no sólo es el primer festival temático de México, sino que su diseño siempre destaca, desde su página electrónica: el movimiento de la bobina que aparece ahí, subraya su vocación de movimiento, y las frías fichas técnicas cobran vida en sus catálogos.

Son formatos legibles, en tamaño carta, que recrean con gran imaginación el tema del festival. La censura, por ejemplo, fue asociada a una tijeras con los “ojillos” entrelazados, impidiendo su función primaria, cortar, al tiempo que formaban el número 8, correspondiente al número de edición del evento. El bolígrafo, que generosamente obsequiaron a sus invitados, recordaba a los de antaño, con una “vieja encuerada” –como solíamos decir en la primaria– que conforme la gravedad lo permitía, se vestía o se desnudaba… ¡un diseño excepcional!

El celuloide también ha sido incorporado en algunos diseños, cubriendo con un fotograma los espacios de los suajes del catálogo. Pero no son lujos gratuitos, siempre van ligados con el tema al que el festival se dedica cada año.

Pocos festivales en el mundo tienen la calidad de diseño que presenta “Expresión en corto”, desde gráficos a escala urbana, en los que se aprovechan espectacularmente las entradas de los túneles de Guanajuato para promocionar el evento, hasta detalles de los bolígrafos con diseños especialmente pensados para el tema. Mientras tanto, casi todos los festivales se dedican a imprimir plumas de línea con el logo del festival –y si hubiese alguna excepción, ojalá alguno me la pudiese citar–, vamos, ni siquiera Toronto, con su gran programación y su millonario presupuesto, tiene la imaginación en el diseño que posee este gran festival que se celebra en Guanajuato. Y esto me lo señaló, curiosamente, un miembro de la industria del cine de Québec.

De esta charla surgida hace tiempo con el fundador de  la revista A!  Diseño se concluyo que eran pocos los ejemplos de diseño gráfico en el cine contemporáneo y por ello no podían dedicarle un número entero a ese tema. Anteriormente, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, dedicaba un premio al diseño gráfico de las películas, pero actualmente, acaso sólo La Habana premia esta disciplina. También concluimos en que una de las riquezas del diseño gráfico en nuestro cine se encontraba mayoritariamente en los carteles de antaño, y  ciertamente Expresión en Corto es uno de los notables ejemplos que no se pueden dejar pasar desapercibidos.

No debemos dejar pasar el tiempo –aunque los grandes diseños jamás envejecen– para celebrar las propuestas de Ernesto Herrera, fundador y director general de imagen y promoción de este festival mexicano, cuyas ideas sobresalen internacionalmente.

Otra razón más para celebrar este momento que vive nuestro cine.

Lee el artículo completo en el undécimo número de la revista cine TOMA, actualmente en circulación.

Cine en línea (y hasta por teléfono)

julio 27, 2010

Sam Kleinman, director de la distribuidora digital Craze Digital

Por Clara Sánchez

La red mundial está cambiando con dramática rapidez, las formas de circulación de la información digital. La empresa Craze Digital acudió al mercado de Cannes para dar una muestra del futuro por venir: películas en alta definición en línea que sustituirán a los videoclubes, a punto de la quiebra, y a la televisión tradicional.

Cannes, Francia-El Mercado de Cine de Cannes (Marché du Film), el más grande e importante del mundo, da cabida cada año, a las más recientes innovaciones en el campo de la distribución y coproducción de películas. Esta edición, entre los 10 mil participantes que acudieron, procedentes de 101 países, a los que hay que sumar cerca de 400 expositores, hubo un stand dedicado especialente a la distribución de películas vía Internet y teléfono celular.

Craze productions es una de las más grandes compañías de entretenimiento digital independiente, cuya misión es distribuir música, videos y, más recientemente, ahora películas vía Internet. Su premisa es que la red mundial es un espacio que poco a poco está sustituyendo a la televisión y resulta el medio ideal para la distribución actual. Craze Digital se  ha convertido en un portal que distribuye música y videos de distintos sitios web mediante una plataforma que permite su utilización en cualquier dispositivo que pueda conectarse en línea, desde una computadora hasta celulares tan sofisticados como el  iPhone o los Android.

Sam Kleinman, director de Craze Digital, comenta en entrevista que este sistema podrá ser utilizado incluso en la televisión convencional: “Todas las nuevas televisiones, a partir de 32 pulgadas, van a contar ya con este servicio. Desde el control remoto se podrá acceder al Internet y de ahí a los productos de Craze Digital”.

El portal ofrece tres posibilidades: la primera consiste es pagar para poder descargar las películas, la segunda es la de video bajo demanda (Video on Demand) y la tercera es verla totalmente gratis con anuncios cada 20 minutos, tal como sucede en la televisión. La ventaja que ofrece Craze Digital es que, a diferencia de YouTube, las películas ya están completamente descargadas en el sitio, por lo que con el simple hecho de seleccionar la cinta, ésta comienza a reproducirse.

La dirección electrónica del  portal de Craze Digital dedicado a música y video es www.crazelivetv.com y en ella puede descargarse el software necesario para tener acceso al material, lo que incluye la posibilidad de ver películas las 24 horas del día. “Actualmente, la página tiene tres millones de visitantes diarios, quienes disfrutan de estos servicios  sin costo porque a cambio aceptan ver la publicidad”, informa Kleinman.

Crazy Digital acaba de sacar su variante dedicada únicamente a películas, en las que se encuentran disponibles estas tres posibilidades de consumo; la dirección es:  www.onlinefilmbox.com, misma que ya está en línea. Kleinman asegura que dentro de seis meses tendrán un acervo de cinco mil películas. Dicho sitio ofrecerá la posibilidad de dar información de las cintas como trailers, fichas técnicas, previews o entrevistas, así como la  venta de boletos para premieres en línea, carteles, playeras y otra memorabilia.

Las oficinas centrales de esta compañía se encuentran en Inglaterra, país en el que este año la velocidad de la banda de Internet alcanzará los 100 Mb, lo que significa que será 50 veces más rápida que la que actualmente está disponible en Estados Unidos,  lo cual permitirá que cualquier usuario descargue una película completa en dos minutos y, por ende, también  incrementará también la pirateria.

Para leer el artículo completo compra el número 11 de la revista cine TOMA, actualmente en circulación. O suscríbete AQUI.

RAIN, el referente brasileño en el cine digital y vía satélite

julio 23, 2010

La oportunidad de vencer la oferta obligada de cine

Por Gabriel Giandinoto

Mientras en Hollywood se buscaba homogeneizar los criterios del cine digital para proseguir su dominio de la taquilla mundial, simultáneamente se creó, en Brasil, hace seis años, una opción para democratizar el acceso fílmico en Latinoamérica, la empresa RAIN de cine digital vía satélite.

En una industria que por más de cien años ha funcionado de la misma manera, el cine digital plantea un dinamismo que, por lo menos, resulta novedoso. Nuestra región, Latinoamérica, siempre acostumbrada a acompañar lentamente los saltos tecnológicos –ya que representa sólo el 7 % de las ganancias del negocio global–, nos ofrece una nueva oportunidad para poder vencer la lógica imperante de la oferta obligada de películas estadounidenses omnipresentes y pensar en la diversidad cultural de las múltiples cinematografías que nosotros, como público, podemos demandar.

Apenas en el año 2002, la industria cinematográfica se animó a dar el salto hacia el formato digital. Fue entonces cuando Hollywood creó el protocolo DCI (Digital Cinema Initiative o Iniciativa de Cine Digital en español), mediante el cual los siete grandes estudios –conocidos como majors–, pensaban cómo podían seguir manteniendo –de la manera en la que hasta entonces lo habían conseguido–, el control del modelo de negocio, al tiempo que anunciaban el inicio de la despedida del soporte fílmico del celuloide para la proyección de películas.

Pero en Brasil, simultáneamente, apareció otra iniciativa. Jóvenes pioneros (encabezados por sus socios fundadores, José Eduardo Ferrão y Fabio Lima), sumados a algunas universidades y a las ganas de  trabajar para la democratización del medio cinematográfico fueron la combinación que permitió poner en marcha la empresa RAIN, que salió a la luz en el 2004 (www.rain.com.br). Además, en el proyecto creían que la tecnología, por sí sola, no lograría constituir un verdadero impacto al paradigma imperante en la industria fílmica.

Una suma de software (el KINOCAST, un sistema de gerenciamiento por computadora para las salas de cine), hardware (proyección en alta definición, High Definition HD, y servidores más accesibles) y nuevas teorías económicas (Teoría de la Cola Larga o Long Tail, Estrategia del Océano Azul, etc.), pusieron a la empresa RAIN en la avanzada mundial del cine digital y los conformó como los únicos pioneros en Latinoamérica en la transmisión de cine vía satélite, sin necesidad de copias de celulloide. Al contar con el control sobre el 100 % de las salas digitales de cine de arte de Brasil, además de ser el segundo comercializador de espacios publicitarios (mediante señalización digital o Digital Signage), incluyendo a los centros comerciales (shoppings), es el referente obligado latinoamericano.

La empresa RAIN incluso ha creado su propia distribuidora cinematográfica llamada MOVIEMOBZ, con dos fortalezas que renuevan esta parte de la industria. Primero, porque realiza el lanzamiento de películas sin soporte físico y crea el concepto de Cinema On Demand, sistema mediante el cual el público programa en la sala de cine lo que le gustaría ver, previa inscripción a la comunidad cinéfila virtual en la página que la da el nombre a la empresa (www.moviemobz.com).

La distribuidora también estrena contenidos alternativos para nichos muy focalizados de público, con la proyección de eventos como la ópera y ciertos deportes, opciones con las que la empresa se hace fuerte, y que empiezan aparecer  programados en los complejos. Incluso hay algunos que son transmitidos en vivo o en formato 3D.

Al lograr programar filmes como Flight 666 (Estados Unidos, 2009), documental que va siguiendo la gira del grupo de rock británico Iron Maiden, desde México hasta la Argentina, que fue estrenado en una misma fecha en todo el continente y que se programo mediante la venta anticipada por función, en vez del sistema de cine de estreno en fin de semana.

Por haber sido pionero en el entorno digital, en estos días RAIN sigue trabajando para el cine independiente (con un gran éxito para las producciones nacionales, documentales y películas de calidad que no tienen la oportunidad de ser vistas por nuestro público), pero ya es convocado por los estudios de Hollywood para gerenciar la duplicación y el delivery (entrega) de las películas empacadas y encriptadas en discos rígidos (DCP) de los blockbusters (cintas más taquilleras). El más reciente ejemplo de lo anterior fue Avatar (Estados Unidos-Reino Unido, 2009) de la 20th. Century Fox, para la que se realizaron y entregaron más de 200 DCP, a los cines para el territorio brasilero.

El desafío es crear una red de salas en el continente, un pool de distribuidores de calidad y llevar más gente a las salas de cine, logrando con nuestra propuesta la mayor cantidad de empleos posible, trabajando con las viejas herramientas del cineclub y las nuevas posibilidades del marketing digital.

Lee el artículo completo en la versión impresa de la revista cine TOMA en su número 11, julio-agosto, actualmente en circulación.

La vida en un día, en el YouTube

julio 21, 2010

Un nuevo experimento de YouTube: el primer documental generado por los usuarios en línea

Se convoca a documentar los momentos del 24 de julio de 2010

Kevin MacDonald, será el director y Ridley Scott producirá la película, que será estrenada en el festival de Sundance

El primer documental colectivo, con material proveniente de diferentes partes del mundo cuyo único distintivo es que contendrá imágenes grabadas únicamente el sábado 24 de julio de 2010, es la más reciente iniciativa de la página de videos en línea YouTube. La película, llamada La vida en un día (Life in a Day), saldrá del material enviado por millones de usuarios (diariamente tienen 2 mil millones de visitas), y su convocatoria, realizada fue lanzada hace unos días en todo el mundo.  La recepción de material podrá hacerse hasta el sábado día 31 de julio, es decir, que los participantes tendrán una semana para enviar su material audiovisual.

El encargado de dirigir la cinta es el director escocés Kevin Macdonald, director de cintas como Secreto de Estado (State of Play, 2009), El último rey de Escocia (Last King of Scotland, 2006), y Tocando la cima (Touching the Void, 2003), mientras que el productor ejecutivo de la misma será Ridley Scott, a través de su empresa Scott Free Productions.

“Elegí la fecha por dos razones, primero porque parecía una fecha atractiva, ya que representa las 24 horas del día y los siete días de la semana. Pero además había razones prácticas, la Copa del Mundo ya habría acabado y es una fecha previa a las vacaciones de agosto, que al menos en el hemisferio septentrional, es una práctica usual, así que queríamos hacerlo antes de eso, y además pensamos que el sábado sería un buen día, pues aunque algunos trabajan ese día, muchos otros tienen más tiempo para filmar”, explicó MacDonald en una teleconferencia.

El estreno mundial de la cinta, se realizará en enero del 2011 en el Festival de Sundance, donde ya se anuncia con bombo. Y los productores también dan una noticia a quienes colaboren con el proyecto, además de que todos aparecerán como co-directores del mismo, veinte de ellos serán invitados para volar a Utah, para acudir a esta función de premiere.

“No va a ser un cortometraje, va a ser un largometraje,pienso que va a durar unos 70,  80 minutos. Y no solamente estará disponible en línea, sino que va a proyectarse en el Festival de Sundance primero y espero que lo inviten a otros festivales. Creo que incluso podrá ser programado en algunas salas de arte, y ya después de eso, estará disponible en línea para los usuarios de YouTube”.

Este experimento global buscará, de acuerdo con sus creadores, crear una “cápsula del tiempo” que mostrará a las generaciones futuras cómo era la vida en el tiempo presente. Para participar, es necesario contar al menos con 13 años de edad y estar suscrito a YouTube. Todas las imagenes que se manden deben, de preferencia, estar grabadas en video digital, no deben estar editadas y deben haber sido grabadas entre las 12:01 a. m. y las 11:59 p.m. de la zona horaria local que te corresponde, el día 24 de julio de 2010.

La música incidental de Life in a day. será c0mpuesta por Matthew Herbert, compositor vanguardista inglés que emplea sonidos ordinarios de objetos comunes para hacer su música. Hizo un disco con los objetos que halló en su cocina y otro con los sonidos del cuerpo humano, además de haber re-compuesto la décima sinfonía de Mahler.

“No tengo una historia en la cabeza, esta película va a depender de la gente que colabore en ella. Por supuesto que estoy esperanzado a que la gente mande materiales que sean mágicos, que tengan momentos mágicos en ella, no puedo controlar eso. No quiero tener prejuicios respecto a lo que será la historia, sobre esto o aquello. Será algo que surga del material audovisual que hayan enviado. Pero no tendrá una estructura tradicional, una narrativa como las que estamos acostumbrados por las películas de ficción, la estructurá girará en torno a los temas, a las similitudes y diferencias que surjan de la manera como responde la gente en diferentes partes del mundo”, concluye MacDonald.

Toda la información , así como el botón para subir los videos se encuentra en el canal de YouTube Life in a Day.

Las pantallas inflables, alternativa a la cartelera comercial

julio 20, 2010

“Llevar más cine a más personas”

Por Christian Kremer y Horacio García

Hace poco más de tres lustros que en Alemania se desarrolló un sistema único de pantallas inflables gigantes para proyecciones en 35 mm o en HD, lo cual ha transformado las nociones tradicionales de las funciones al aire libre y, más importante, han democratizado el acceso al cine, tan controlado por las distribuidoras de Hollywood.

El primer AIRSCREEN fue construido en 1994 y tenía una superficie de proyección de 20 por 10 metros. Desde el inicio creemos en las proyecciones a lo grande, pues de esta manera más gente puede gozar de una experiencia única, con un tremendo impacto de imagen. Se tiene la misma calidad de proyección que una sala de cine tradicional, pero a una fracción del costo de instalación –que requiere una inversión de varios millones– y portátil.

No es fácil erigir estructuras inflables con esas dimensiones, como las que hemos logrado, con  pantallas de 40 por 20 metros, lo que corresponde a un edificio de varios pisos. Hay mucha tecnología empleada en su construcción, tanto de materiales, manufactura, procesos, etc. Esa es la razón por la que sólo nuestra empresa ha llegado a estas dimensiones. Cualquier pantalla inflable mayor a 12 metros, debe ser una AIRSCREEN.

En el Festival de Guadalajara, en el 2003, iniciamos con dos funciones y para su edición de 2010 ya hicimos 16, teniendo hasta dos funciones diarias en distintas plazas de la ciudad. Y ahora las funciones de cine al aire libre son actividades principales en las que participan los patrocinadores más importantes, se hacen homenajes y se entregan premios, hay ruedas de prensa, conciertos post proyección, siendo los equipos AIRSCREEN, requerimiento para los montajes.

De algún modo, hemos participado en todos los festivales importantes en México, ya sea directamente o mediante nuestros usuarios, la idea es que todos incluyan en sus actividades funciones al aire libre con nuestros equipos.

Las pantallas inflables son una alternativa a la cartelera comercial, por lo mismo muchos realizadores de cine se acercan a nosotros para llegar a la audiencia con esta “nueva sala de cine” que prácticamente llevas a domicilio y a la gente a la que quieren llegar. Con estas pantallas se puede llegar a lugares donde ni siquiera hay electricidad. Un cine completo, con calidad de festival de cine en cualquier lugar.

Hay, por lo tanto, una labor social importante involucrada también en este proyecto. Muchos de nuestros socios se han dado a la tarea de llevar cine y cultura a zonas marginadas por todo Latinoamérica, una actividad que cada vez crece más y la verdad es posible gracias a la movilidad que da este sistema. Ya estamos exactamente en este camino. En muchos países de Latinoamérica, los directores utilizan nuestros productos para exhibir sus obras, ya que en el “mundo multiplex”, nunca hubieran tenido una oportunidad de hacerlo. En países como Perú, Colombia, Venezuela, Argentina, Honduras, Guatemala, Chile –la lista ya es larga y crece cada vez más–, ayudamos para promover las películas “pequeñas” pero buenas y “no-Hollywood” sino de cada país, y es su misma gente, la que al final, se sienta frente a las pantallas. Así es como de verdad promovemos las películas propias del país para un auditorio más grande. En cierto sentido, es una democratización de las opiniones y una liberación de la dictadura del todopoderoso Hollywood.

Lo más reciente que tenemos contemplado es, por supuesto, el tema de 3D. Estamos desarrollando formas de poder utilizar AIRSCREEN para esas proyecciones también. Acabo de llegar de un evento en un estadio de Alemania (el del Borussia Dortmund), dónde proyectaron la película de U2 3D al aire libre. ¡Todo funcionó bien! !Una experiencia única!

El mundo del cine contiene todo lo que hay en la vida, pero concentrado en dos o tres horas. Puede ser aburrido, cruel, triste… pero también alucinante, alegre e innovador. Es el séptimo arte, fuente infinita de diversión y cultura. Y resulta que, ahora podemos llevarlo –de una nueva e impactante manera– a miles de personas mediante AIRSCREEN.

Para mayor información consulte las siguientes páginas digitales:

www.airscreen.es y www.proyeccionalaire.com

Lee el artículo completo en el número 11 de la revista cine TOMA.

Iñárritu en Guanajuato

julio 19, 2010

Este día se confirmó que el director mexicano Alejandro González Iñárritu será uno de los invitados especiales del Festival Internacional de Cine de Guanajuato “Expresión en Corto”, en el que ofrecerá una conferencia magistral sobre su trayectoria el viernes 30 de julio, a las 12:00 horas en el Auditorio del Estado. También será motivo de un homenaje por parte del festival guanajuatense y participará, una hora antes en el Hospitality Suite del Auditorio de Estado, en la presentación del libro Un cine en libertad, de Javier Millán, edición que busca conmemorar los bicentenarios de la independencia de México y de Argentina, país invitado de honor del festival. El libro, revisa el concepto de libertad a través del proceso creativo de tres cineastas mexicanos: Guillermo Del Toro, Alfonso Cuarón y González Iñárritu, así como de tres realizadores argentinos: Adolfo Aristarain, Juan José Camapanela y Eliseo Subiela, quien también estará presente en el festival, como otro de sus invitados especiales.

González Iñárritu se encuentra en plena campaña promocional de Biutiful, su cuarto largometraje protagonizado por Javier Bardem, cuya actuación le mereció ganar el Premio a la Interpretación Masculina en el 63 Festival Internacional de Cine de Cannes 2010. La cinta se estrenará en la cartelera mexicana el 22 de octubre.

Expresión en Corto se efectuará del 23 al 27 de julio en San Miguel de Allende y del 28 de julio al 1 de agosto en Guanajuato capital. Consulta su programación completa en este ENLACE.

HAY VIDA MÁS ALLÁ DE LAS PANTALLAS. Nuevos modelos de producción, distribución y exhibición

julio 15, 2010

Ya circula el undécimo número de la revista cine TOMA

Acercamientos al inequitativo negocio de la exhibición en México, a la distribución independiente, a los circuitos alternativos, al cine vía satélite, a YouTube, a las pantallas inflables, al cine en línea.

Testimonios de los cineastas mexicanos Francisco Vargas, Rubén Imaz y Rafael Rangel. Análisis de los fenómenos El estudiante, la piratería y el e-cinema.

Festivales: Expresión en Corto, y La Matatena. Fotografías de Agustín Jiménez y poemas cinematográficos de Alfonso Reyes, Efraín Huerta, Renato Leduc y Carlos Pellicer.

Alejandro Gerber aborda su película Vaho. Y desde España, un ensayo sobre el patriarcado en imágenes fílmicas.

Pocos hubieran dudado, hace apenas una década, que la única manera de ver un filme era en una sala cinematográfica. De verlo correctamente, claro, de la manera en la que todo cinéfilo aspira a disfrutar una película: proyectada en una copia de 35 milímetros, en una sala con acceso público y con horarios y rutas establecidas.
La tecnología cinematográfica, para pesar de cantidad de cinéfilos, se transforma aceleradamente y aparece con nuevas opciones para mirar miles de películas de formas muy alejadas al proyector, al negativo fílmico y a la sala oscura. Un vistazo general a novedosas formas de producción, distribución y exhibición del cine actual integra el dossier central del undécimo número de cine TOMA, publicación bimestral de reflexión, análisis e información en torno al fenómeno cinematográfico en México y el resto del mundo, que circulará  por todo el país durante julio y agosto del 2010.
De inicio, se publica un largo análisis sobre la inequidad que existe en el negocio de la exhibición y distribución de cine en México, en el que Víctor Ugalde, presidente de a Sociedad Mexicana de Directores de Cine y Medios Audiovisuales, revela que de las 340 películas estrenadas en 2009, los exhibidores tuvieron ingresos totales por 4 mil cien millones de pesos, en tanto que los productores obtuvieron únicamente mil 800 millones de pesos, de los cuales, 77.73 por ciento, acabaron en manos de las distribuidoras de Hollywood. Páginas adelante, se nos describen las peripecias y complejidades de las pequeñas distribuidoras de cine independiente, en la pluma de Gerardo Salcedo, gerente de programación de Filmhouse. En tanto, los circuitos alternativos de cine, que van desde el Internet hasta la piratería, pasando por los maratones nocturnos, son descritos por el crítico e investigador Mauricio Matamoros.
También se añaden reflexiones de diferentes empresas que ofrecen soluciones tecnológicas alternativas. En primer lugar, la brasileña Rain Network muestra cómo el cine digital vía satélite ofrece no sólo precios más bajos con igual calidad audiovisual, sino la opción de que el público elija la cinta que quiere ver, con una diversidad de opciones de las que carece el sistema Multiplex. En seguida, aparece un vistazo al sitio de videos en línea YouTube, que en cinco años de existencia ha conseguido dos mil millones de consultas y la carga de 24 horas de material audiovisual al día, ahora en alta definición, como explica su gerente de comunicación para Latinoamérica, Ricardo Blanco. El fenómeno de las pantallas inflables para atraer públicos masivos en cualquier sitio es relatado por Christian Kremer, director de la alemana The Airscreen Company, así como Horacio García, de Proyección al aire, su socio para Latinoamérica con sede en Guadalajara. Además, desde el Mercado de Cine de Cannes, tenemos una entrevista en torno al cine por Internet, teléfonos celulares y otros aparatos en línea –sin necesidad de descargas– con Sam Kleinman, director de la compañía inglesa Craze Digital.
Incluimos también tres testimonios de cineastas mexicanos en torno a sus experiencias y las reflexiones que les ha generado estrenar sus cintas. Francisco Vargas  que con una campaña publicitaria “guerrillera” con mantas y recomendaciones boca a boca logró que El violín (2005), permaneciera 16 semanas en cartelera. Rubén Imaz, director de Familia tortuga (2006) y Cefalópodo (2010), entrega un ensayo sobre la influencia de las cámaras de video baratas en la sociedad contemporánea. Finalmente, el cineasta Rafael Rangel, expone las razones por las cuales decidió estrenar su primer largometraje, El principio de la espiral (2010), directamente en DVD, y hacer un recorrido por cineclubes de arte.
El fenómeno de público que significó la cinta El Estudiante (2008), de Roberto Girault, la segunda película mexicana más taquillera del 2009, es analizado por el crítico de cine y programador Joaquín Rodríguez. La piratería y el neoconsumo aparecen en un ensayo de Ernesto Román. Y un vistazo amplio sobre los e-cinema y las copias On line, son materia del texto de Juan Carlos Domínguez Domingo.
Al terminar el dossier, se ofrecen contenidos diversos. El maestro Alfredo Joskowicz publica la quinta entrega de su recuento histórico sobre el paradigma en el cine documental, esta ocasión abordando el Cine-directo, el Free cinema y el Cinéma Verité. Abrimos una nueva sección “Entrecruces”, con un extracto del libro Los poetas van al cine (Ediciones sin nombre), compilado por Ángel Miquel. La investigadora Elisa Lozano, comparte una parte de su investigación e imágenes del archivo del cinefotógrafo Agustín Jiménez, para la sección “Fotofijas”.
Asimismo, presentamos una reseña sobre la edición 63 del Festival de Cannes, así como Expresión en corto de Guanajuato y La Matatena de cine para niños, próximos a celebrarse. La sección “Estrenos”, ofrece una entrevista con Alejandro Gerber, director de Vaho (2010).
Incluimos, además, un ensayo sobre los arquetipos femeninos y masculinos en a cinematografía española, de la investigadora de la Universidad Complutense de Madrid, María Antonieta García de León.

El undécimo número de TOMA. Revista Mexicana de Cine, editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante julio y agosto del 2010 por todo el país en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, librerías Educal y Gandhi.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico revistatoma@gmail.com, o a las oficinas ubicadas en Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120 en la ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter

Así como la página Internet de Paso de Gato

Biutiful, de González Iñárritu, en campaña mundial de promoción

julio 14, 2010

El día de mañana, jueves 15 de julio, se realizará el así llamado “estreno mundial”, del trailer y la página Internet “oficiales” de la película Biutiful (España-México, 2010), del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, en El noticiero que conduce Joaquín López Dóriga. La misma táctica mercadológica se realizará en Francia, a través dela página en línea de la revista Premiere. En España sucederá lo mismo en la cadena TVE, en el Telediario y en su página en  línea www.rtve.es.  Finalmente, en Inglaterra, la campaña se realizará a través de la página del diario The Guardian.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes, donde compitió en la Selección Oficial, en la que su protagonista, el actor español Javier Bardem, ganó la  Palma de Oro como Mejor Actor.

La sinopsis de la cinta, en el festival de Cannes, es tan enigmática que la transcribimos exactamente: “Biutiful narra la historia de Uxbal . Padre abnegado. Hijo desamparado. Intermediario de la sombra. Próximo a los desaparecidos. Atraído por los fantasmas. Sensible a los espíritus. Sobreviviente en el corazón de una Barcelona invisible. Sintiendo que la muerte le ronda, intenta encontrar la paz, proteger a sus hijos, salvarse a sí mismo. La historia de Uxbal es sencilla y compleja, al igual que nuestras vidas de hoy”.

Biutiful, producida por de Menage Atroz (México) y Mod Producciones (España),  en coproducción con Ikiru Films y en asociación con Focus Features International, con participación de  Televisión Española y Televisión de Catalunya, será distribuida en México por Videocine. Su estreno está programado para el 22 de octubre próximo.

En los siguientes enlaces puedes acceder a la Página Oficial de Biutiful, así como a sus páginas en Twitter, en Facebook y YouTube,  todas con la clave biutifulOFICIAL.

Expresión en corto se renombrará como Festival de Cine de Guanajuato

julio 14, 2010

El entrañable festival Expresión en Corto, a sus 13 años, irá, lentamente, mutando de nombre. En los próximos meses veremos una campaña internacional para acostumbrar al público cinéfilo, especialmente internacional, al nuevo bautizo: Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Esto, dice su directora fundadora, Sarah Hoch, no significa dejar de ser un festival especializado en los mejores filmes documentales del mundo, ni su carácter juvenil y desenfadado, ni tampoco sus demas características como sus funciones de media noche en los túneles o en los panteones de las momias. Será gradual, se promete.

Por lo pronto, la décimo tercera edición, que tendrá como país invitado a la Argentina, tendrá como invitados al director Eliseo Subiela y Lucrecia Martel, además de la actriz Lucrecia Borges.

Entre otras actividades, la cinta Año bisiesto, de Michael Rowe, que recién acaba de ganar el premio Cámara de Oro en el Festival de Cannes, con la presencia de todo el elenco. Lo mismo el largometraje ganador de la Selección Oficial Argentina del festival Bafici de Buenos Aires, Los labios, de Iván Fund, al que acudirá la actriz Eva Vianco.

Se realizarán homenajes a los actores Pedro Armendáriz Jr. y a Manuel Ojeda. Y la asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión, darán reconocimientos a la productora Bertha Navarro y a la periodista Cristina Pacheco.

Y se presentará la versión completa del clásico alemán Metrópolis, del director expresionista Fritz Lang, Metrópolis, cuya copia completa fue encontrada en las bodegas del Museo del Cine en Argentina recientemente, musicalizado por Alejandro Otaola.

El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto de Guanajuato se realizará entre el 23 de julio y el 1 de agosto de 2010 en San Miguel de Allende y Guanajuato capital.

Busca la programación completa AQUI.

Entrevista con Alejandro Gerber, director de “Vaho”

julio 13, 2010

Actualización: Vaho (México, 2010), de Alejandro Gerber, ganó el Premio del Jurado, ex aequo con la cinta Beyond the Steppes (Bélgica-Polonia, 2010), de Vanja d’Alcantara, en el Festival Internacional de Cine de Marrakech. El jurado estuvo conformado por John Malkovich, Maggie Cheung y Gael Garcia Bernal, entre otros.

“Nunca como en esta película era indispensable la observación”

Iztapalapa al natural en el Vaho filmado por Alejandro Gerber

Por Sergio Raúl López

Los sucesos, tiempos e historias que se entrecruzan en la vida de tres niños, que luego devienen en adolescentes, mismos que sobreviven en la pobreza de las zonas conurbadas, conforman una ópera prima que busca el retrato naturalista. Vaho, de Alejandro Gerber Bicecci se encuentra en exhibición en la Cineteca Nacional, distribuido por Nueva Era Films.

 

–Uno de los más graves pecados de la cinematografía mexicana es su mentiroso retrato de la pobreza, tan frecuente y poco creíble. ¿Cuál fue tu acercamiento a la cotidianidad de Iztapalapa?

–Creo que, en general, todo parte de la observación. Cuando empecé a escribir esta película me encontraba trabajando en la UAM-Iztapalapa e iba todos los días de ida y vuelta, transportándome en pesero, acababa de terminar mis estudios en el Centro de Capacitación Cinematográfica  y estaba dándole vuelta a la idea de emprender ahora un largo y de qué trataría. Fue en esos recorridos que los tres personajes que tenía en la cabeza empezaron a habitar en cada esquina, en cada calle, en el cruce de una avenida, en el portón de una casa, y comencé a sentirme muy atraído por toda la región de Iztapalapa. Apareció como algo ineludible la representación de la Pasión, pues si mi película iba a ocurrir ahí tenía que incluirla como un evento social que le da cohesión a la comunidad.

Después, cuando ya teníamos el financiamiento y estábamos empezando a planear la película, el director de arte y yo nos echamos tres caminatas de todo el día por Iztapalapa, llegábamos a un punto específico y empezábamos a recorrer pensando en locaciones, en escenografías específicas, en mobiliarios, en ver cómo se movía la gente en la calle, cómo era la cotidianidad y hubo cosas que aparecieron y automáticamente fueron vaciadas al guión, concretamente, la escena en que los niños avientan sus mochilas en el predio de la Pasión y luego giran por el pasto fue algo que vimos en un scouting. Fue un proceso muy receptivo a lo que ofrecía la realidad.

–Incluso la referencia visual de Iztapalapa cambia en la cinta respecto a la imagen que comúnmente se nos muestra de la zona.

–De entrada, en la puesta en cámara nos planteamos que si había tres tiempos en la película, cada uno iba a ser fotografiado de distinta forma con  distintos movimientos de cámara. Entonces, todo lo que sucede en la década de los sesenta son movimientos mucho más pausados pero muy amplios, fueron los únicos dos días que pudimos tener una grúa y los usamos para esa llanura, para hacer planos secuencia muy largos, muy elaborados y darle el peso a la amplitud de esta llanura desierta, lo que la vuelve más opresiva. En el presente, todo lo contrario, usamos cámara fija, cámara opresiva diría yo, siempre emplazada en un lugar en donde casi nunca se ve de frente a los personajes adultos, lo que da la sensación de estar en medio de un lugar íntimo en el que no quieres molestar, hay mucho juego con el fuera de cuadro. Y el episodio de los niños, para mí, siempre fue una película de aventuras, con final trágico, y está filmado así.

Alberto Anaya, el fotógrafo, propuso para el prólogo, que en lugar del blanco y negro o los tonos sepia, recursos que se usan para indicar que estás en un tiempo pasado, propuso el magenta, y ese leve viraje le da un tono como de fotografía de los sesenta envejecida, es una solución muy arriesgada de su parte. Y después la idea de hacer una foto naturalista, buscar la saturación de color y un contraste que fuera real respecto a la luz que hay en la ciudad de México. La luz de la ciudad es lacerante, con mucho contraste, por lo general viene desde muy arriba, no tenemos esta luz europea que viene de costado, sino que viene cenital y te crea sombras en los ojos. En general, todos los fotógrafos luchan contra el “mapache”, como le dicen, que es esta sombra que produce el sol, nosotros decidimos integrarlo a la narrativa de la película.

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