Archive for 29 junio 2010

Entrevista con Felipe Cazals, director de Chicogrande

junio 29, 2010

“El género western es el de mayor exigencia que hay”

Por Salvador Perches Galván

Nota:
La quincuagésima octava edición del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián exhibirá, en su gala inaugural, la película “Chicogrande”, del director mexicano Felipe Cazals el próximo 17 de septiembre. La cinta que aborda la expedición punitiva del ejército estadounidense para capturar a Panchi Villa, competirá en la Sección Oficial.

Chicogrande, un personaje creado por Ricardo Garibay y vuelto guión por Felipe Cazals, hubo de esperar tres décadas para realizarse cinematográficamente. La paciencia y la pasión del gran director mexicano, finalmente llega a un centenar de pantallas de la cartelera mexicana. Y permitió la conversación aquí reproducida.

Maestro, a usted le gusta la historia.

Sí, mucho.

Y resulta recurrente en su cine.

Pues sí, pero si filmas una película, inclusive ubicada en el 2007, estas hablando de la historia, estas haciendo una película histórica: son otros coches, otra moda, otros peinados, otros trapos, otros lugares, todo es historia.

A lo largo de su carrera ha ido retratando ciertos sucesos que forman parte de la historia reciente y remota del país, desde El jardín de tía Isabel. Y en Chicogrande vuelve a los personajes históricos, antes ya había abordado a Zapata.

No perdamos de vista que Zapata (1970), es una película de encomienda donde yo no tengo que ver con el guión, tengo que ver con la dirección y tengo que batallar con el productor (Tony Aguilar) que, al mismo tiempo es el actor principal; fue mi entrada al cine industrial, es un asunto muy complejo, es una película que no me satisface, que tuvo muchos descalabros durante su fabricación y su rodaje. Conté con el apoyo de mi fotógrafo (Alex Phillips Jr.) que pude insertar dentro de la producción, afortunadamente, y que esto me alivio de algunos problemas, pero es un Zapata absolutamente artificial, no nos equivoquemos.

A diferencia de Chicogrande que si es una obra suya en su totalidad.

Cuando menos, la responsabilidad total es mía. No se si esto de distinguir las paternidades absolutas o compartidas tiene algún sentido cinematográfico, pero cuando menos para el responsable significa mucha cosa, tiene mucha importancia.

La película surge de un relato de Ricardo Garibay, quien por cierto co-escribió el guión de Zapata.

Exacto, parte de un relato, un relato que yo tuve entregado en unas cuartillas, no conozco ni siquiera el cuento original, yo tuve unas cuartillas que adapté a mi modo, Ricardo no estaba muy de acuerdo, y que ahora también cambié radicalmente puesto que los personajes extranjeros que aparecen no están en el cuento original, o por lo menos no están tan desarrollados como existen aquí en esta película.

Si Garibay conoció el primer tratamiento de su película quiere decir que el proyecto ya tiene mucho tiempo en su mente.

El primer tratamiento si, pero tenía muchos de los personajes que están aquí. Siempre lo he estado revisando por una razón muy sencilla: en el camino, en estos años, me he encontrado ocasionalmente información complementaria sobre la expedición punitiva. En una librería de California encontré las memorias de un lugarteniente de Pershing, luego unas reflexiones sobre West Point, de por qué desapareció la caballería gringa después del episodio mexicano, que era la fuerza táctica por excelencia, en la Primera Guerra Mundial ya no existe, todo se mecaniza, en buena parte porque, vista por el pragmatismo norteamericano, no funcionó en las empinadas sierras de México y se dieron cuenta que había que modificar las cosas.

El asunto es que encontré. por aquí, por allá, documentos que explican como viajan enanitas mexicanas desde Zacatecas, San Luis Potosí, Guadalajara, para surtir las casas de putas de Ciudad Juárez. Porque aquí hay un hecho importante, la expedición punitiva dura once meses, de marzo de 1916 a febrero de 1917, no fue un ratito. En fin, entonces conforme voy encontrando cosas las voy guardando o adjuntando con stickers en el guión y voy transformando las cosas. Hace tres o cuatro años dije: bueno, voy a dejarlo limpio de una buena vez, me puse a trabajar y un amigo me dijo: ¿por qué no lo presentas a consideración? Entré a consideración, fue aprobado y se lo presenté a mis productores.

Me  gusta mucho el tratamiento histórico porque la película no es nada maniquea. Villa es el gran héroe que ayudó a mucha gente, pero también el villano que cometió grandes atrocidades. No es la típica historia que siempre nos han contado.

Chicogrande no está inscrito en la historia oficial, relata la historia de alguien que se convierte en héroe anónimo por su lealtad a la causa y que embarca a un compañero de armas que presiente, de antemano, por el sentimiento trágico que nos imbuye a todos, que va a perder la vida. Por otro lado los gringos no son un sólo perfil, hay una multiplicidad entre ellos. En fin, la multiplicidad de cosas que existen en la película le restan el carácter o sello oficial, porque también es una película sobre la identidad y sobre la lealtad. El Viejoresendez es un antivillista y también un racista que señala a los apaches y eso es tan mexicano como cualquier otra cosa.

No sé que disfrutaban en especial los soldados gringos de las chaparritas mexicanas pero en la autodegradación de Butch Fenton, al final de la película, dice textualmente que si no se llevó la cabeza de Villa por lo menos se llevó tres culitos mexicanos. Entonces la película no tiene el sello de oficial, obviamente que no.

En la película, una anciana, detractora de Villa, comenta que siempre hemos vivido del cuento.

No, ella dice: “lo de que aquel lado era nuestro es puro cuento”, y atrás, un hombre de sombrero le responde: “de eso vivimos, de puro cuento”.

¿Y vivimos del cuento, maestro?

Vivimos del valemadrismo, me temo. Primero vivimos, en términos generales, de una credibilidad absoluta, luego entró un cierto desencanto, después vino cierto escepticismo respecto de las consecuencias de aquel pasado y pasamos francamente a la indiferencia, hoy nos vale madre todo y eso se paga, y caro.

(Encuentra la versión completa de esta entrevista en la edición 10 de cine TOMA, mayo-junio de 2010).

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Paula Astorga, nueva directora de la Cineteca Nacional

junio 22, 2010

Esta tarde del lunes 21 de junio, se ha confirmado de manera oficial un rumor que corrió insistentemente entre el gremio cinematográfico mexicano: Paula Astorga Riestra, la cineasta y promotora que ha impulsado proyectos tan plurales y atractivos como el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), Cinema Global, Aquí se filmó, la Sociedad de Cine Tlatelolco y Distrital. Semana de cine mexicano y otros mundos, entre otros, ha sido nombrada oficialmente como directora general de la Cineteca Nacional a partir de esta tarde.

La especie tenía tanto tiempo circulando que parecía falsa, al menos tenía cinco semanas circulando. Y desde la llegada de Consuelo Sáizar al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), hace 15 meses, se hablaba de la inminente sustitución del anterior director de la Cineteca, el crítico Leonardo García Tsao.

Incluso la Cineteca Nacional envió el mismo lunes 21 de junio, a las 15:30 horas, un comunicado de prensa mediante el cual  informaba que desde 2006 y hasta mayo de este año 2010, la institución ha mantenido un crecimiento sostenido del 33%, no obstante que la taquilla de la cartelera general en el país cayó 1.6%. Aunque no se ofrecieron mayores cifras que corroboraran el aserto, se añadía que la Muestra Internacional de Cine en el 2009, creció 75% en asistentes respecto de la organizada en el 2006, lo mismo que el Foro Internacional de Cine, cuya edición del 2010, ha logrado 76% más de público que en el 2006. Este “crecimiento sostenido”, incñuía las visitas a la página de Internet de la Cineteca, pues se han incrementado 50% en meses “regulares” y hasta 100% durante el Foro o la Muestra.

No obstante, horas más tarde se confirmó. El portal de noticias para prensa del Conaculta puso en línea el comunicado oficial poco después  de las 18:00 horas y lo mandó vía correo electrónico. En él, puede leerse que García Tsao renunció “por razones personales” y que el organismo rector a nivel federal de la cultura en el país agradece su “trabajo disciplinado y profesional” al frente de la Cineteca, del 18 de diciembre de 2006 al 20 de junio de 2010.

La abundante trayectoria de Paula Astorga, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica y directora del cortometraje La vanidad de los egipcios (2000), incluye la creación de los siguientes festivales, muestras y cineclubes: Cinema Global, como parte del Festival de México en el Centro Histórico, en el 2002; el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), desde 2002 hasta su salida a fines del 2008; el Cineclub Revolución en Museo de Arte Carrillo Gil en 2009; la Sociedad del Cine Tlatelolco, en 2009, y  Distrital, Semana del Cine Mexicano y Otros Mundos, hace un mes. Recientemente recibió la distinción Caballero del Orden de las Artes y las Letras por parte del gobierno francés.

Al preguntarle respecto a su decisión de aparecer como directora de DISTRITAL, luego de su salida de FICCO, siendo que había impulsado otros proyectos de difusión cinematográfica como los anteriormente citados, Paula explicó lo siguiente, como aparece publicado en el número 10 de la revista cine TOMA:

“Porque DISTRITAL es un proyecto que resulta de la naturaleza esencial con la que se han gestado los proyectos llevados a cabo por el equipo de Circo 2.12. Considero muy importante mantener una dinámica formativa de nuevas generaciones de promotores culturales a través del cine y estos proyectos, además de mantener esta oportunidad de proyección de diferentes visiones creativas en torno a esta labor,  mantienen fresco el punto de intercambio y el desarrollo vital del público.

“Por otra parte, DISTRITAL  se determina desde un compromiso personal que se construyó a partir de mi propia experiencia… finalmente, significa un reto importante, apasionante y creativo que a partir de  mi propio aprendizaje y con el compromiso de gente como Lorenza (Manrique), las instituciones, los espacios que nos han albergado, mi equipo de trabajo, los cineastas y el público es ¡muy estimulante!”. (“Otro verano fílmico para la Ciudad de México”, en cine Toma 10, mayo-junio 2010, pp. 60-61).

Opina en la siguiente encuesta:

Sexta entrega de premios Canacine

junio 4, 2010

En una cena efectuada la noche del jueves 3 de junio de 2010, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine) en el Museo Interactivo de Economía (MIDE), reconoció a lo mejor de la industria cinematográfica en México durante el 2009. A continuación, se enlistan los ganadores.

Mejor Película Mexicana: El Traspatio (Backyard)

Mención Honorífica a la Película Revelación: El Estudiante

Actor Mexicano del Año: Fernando Luján – Cinco días sin Nora

Actriz Mexicana del Año: Ana de la Reguera – El Traspatio (Backyard)

Promesa Masculina del Año: Rodrigo Corea – Oveja Negra

Promesa Femenina del Año: Martina García – Amar a morir

Director Mexicano del Año: Carlos Carrera – El Traspatio (Backyard)

Mejor Campaña Publicitaria de una Película Mexicana: Otra Película de Huevos y un Pollo – Videocine

Mejor Canción: Mírame Bien (intérprete: Sofía Maqueo, película: El Estudiante)

Mejor Película Mexicana de Animación: Otra Película de Huevos y un Pollo
Mejor Documental: Los que se quedan
Mejor Cortometraje: Señora Pájaro
Película Extranjera más Taquillera: Avatar
Película Mexicana más Taquillera: Otra película de Huevos y
un Pollo
Película Extranjera más Vendida en Video: La Era del Hielo 3
Película Mexicana más Vendida en Video: Arráncame la vida.
Película Mexicana con más Reconocimientos
Internacionales: Cinco días sin Nora
Trayectoria Destacada en la Industria: Fernando Sariñana

Iván Trujillo es el nuevo director del Festival de Guadalajara

junio 4, 2010

Les compartimos el comunicado oficial del Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, difundido esta tarde.

ESTRENA DIRECTOR EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA

Llega al cargo Iván Trujillo Bolio quien  fue Director de la Filmoteca de la UNAM por cerca de 20 años

El Comité Directivo del Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, a través de su Presidente el licenciado Raúl Padilla López, anunció que es Iván Trujillo el nuevo director del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en sustitución de Jorge Sánchez Sosa, quien estuvo al frente de las últimas cinco ediciones del prestigiado certamen que organiza la Universidad de Guadalajara, junto con IMCINE-Conaculta, Gobierno del Estado, así como los Ayuntamientos de Guadalajara y Zapopan.

Trujillo Bolio, quien llega a dirigir uno de los festivales de cine más importantes del continente, es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y de la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ingresó en 1980 a laborar en la Filmoteca de la UNAM y en 1989 fue nombrado Director General, cargo que ejerció hasta el 2008. Desde esta posición estuvo muy cercano primero a la Muestra de Cine de Guadalajara y después al FICG, ya que representó a esa institución dentro de su Patronato.

Además tiene amplia experiencia en la divulgación de temas científicos a través de prensa, radio, cine y televisión, especialmente sobre la problemática del medio ambiente. Como cineasta, obtuvo en 1988 el Ariel al mejor cortometraje documental con la película “Mariposa Monarca…adivinanzas para siempre”.

Cuenta con gran reconocimiento Internacional el terreno de la preservación y difusión de la cultura cinematográfica, siendo miembro del jurado de importantes festivales nacionales e internacionales. En los  últimos dos años se desempeñó como agregado cultural de México en Cuba.

Durante su gestión, al frente de la Dirección General de Actividades Cinematográficas, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, otorgó en el 2003 el Ariel de oro a la Filmoteca de la UNAM por su labor en la preservación y difusión del cine mexicano, siendo la primera institución que recibió esta distinción.

Otros de los logros durante su gestión al frente de la Filmoteca de la UNAM fue incrementar el acervo fílmico que pasó de 15 mil a más de 40 mil títulos y el rescate de importantes títulos de la cinematografía nacional que se consideraban desaparecidos, además, se repatriaron otros filmes cuyos originales se encontraban en el extranjero.

De abril de 1999 a junio del 2003 fue Presidente de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), convirtiéndose en el primer Presidente de habla hispana en los más de 70 años de historia de la institución, que agrupa a las cinematecas más importante del mundo.

Por su logros se hizo merecedor en 1999 de la condecoración de la Orden de las Artes y Letras en grado de Caballero, por el Gobierno de Francia y en 2006 de la Encomienda al Mérito Civil  por el de España.