Posts etiquetados ‘Filmoteca’

Cuarto Concurso de Crítica Cinematográfica “Fósforo”

enero 10, 2014

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La Filmoteca de la UNAM y el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) han abierto la convocatoria para el cuarto Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes “Fósforo”, para que estudiantes de preparatoria, licenciatura y posgrado, así como a ex alumnos de licenciatura de la Universidad Nacional envíen  un ensayo de crítica cinematográfica de tres a cinco cuartillas sobre alguna de las tres películas que se presentan en la cuarta edición del FICUNAM, a realizarse del 24 de febrero al 9 de marzo, que serán proyectadas previamente en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales del 15 al 17 de enero. Los interesados deberán solicitar previamente su participación en el correo electrónico: concursofosforo@gmail.com y deberán asistir al Curso-Taller sobre crítica cinematográfica, coordinado por el Cineasta José Felipe Coria, director del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, el 13 y 14 de enero.

Los participantes del concurso tienen  derecho a pase doble a las proyecciones del FICUNAM 2014.

La fecha límite de entrega es el  7 de febrero de 2014 en la Coordinación de Extensión Universitaria (Edificio G, Planta alta) de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM (Circuito Mario de la Cueva S/N, Ciudad Universitaria).

Los ganadores recibirán una tablet, un paquete de libros y otro de películas, además de la publicación del ensayo en la revista Punto de Partida.

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Homenaje a Joaquín Rodríguez en la Filmoteca de la UNAM

noviembre 30, 2013

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El programador y crítico cinematográfico Joaquín Rodríguez, fallecido el 7 de junio de 2013, fue aficionado al cine desde muy temprana edad. En su natal Durango se escapaba de la escuela para ir a ver las películas de estreno y reestreno en los cines Durango, Alameda Dorado 70 y recortaba los anuncios publicitarios de las cintas, por ejemplo: La Novicia Rebelde (The Sound of Music, Estados Unidos, 1965), de Robert Wise, con Julie Andrews y Christopher Plummer; Trapecio (Trapeze, Estados Unidos, 1956), de Carol Reed, con Gina Lollobrigida y Burt Lancaster; Amor Sin Barreras (West Side Story, Estados Unidos, 1961), de Robert Wise y Jerome Robbins, con Natalie Wood Richard Beymer. A esa edad, en la que los  chicos juegan en el parque y tienen novia, él ya ejercía la crítica de cine poniéndole calificaciones de: “Excelente”, “Muy Buena” y “Regular”, a los filmes vistos. Su mayor entretenimiento y pasión (junto con el teatro, pues también fue actor), era el séptimo arte y lo ejerció toda su vida hasta el momento de su temprana desaparición física.

A un año de su partida, la Filmoteca de la UNAM y el Festival Internacional de Cine de Morelia rinden un homenaje mediante el primer ciclo Vincente Minelli, que se realizará el 29 y 30 de noviembre, y el primero y del 4 al 8 de diciembre en la sala Carlos Monsiváis del Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria. En la  inauguración y presentación del ciclo,  el viernes 29 de noviembre a las 16:30, estarán presentes Daniela Michel, Roberto Fiesco y Rossana Barro.

La entrada es gratuita únicamente para esta función.

Esta es la lista de películas: 

Meet Me in St. Louis / Cita en St. Louis (1944)
viernes 29 de noviembre a las 12:00, 16:30 y 18:15 hrs.

The Clock / El reloj (1945)
sábado 30 de noviembre a las 12:00, 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

An American in Paris / Un americano en París (1951)
domingo 1 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs.

The band wagon / Melodías de Broadway (1953)
miércoles 4 de diciembre a las 16:30 y 19:00 hrs.

Brigadoon (1954)
jueves 5 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs.

Gigi (1958)
viernes 6 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs.

Suena el teléfono / Bells are Ringing (1962)
sábado 7 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs

Two Weeks in Another Town / Dos semanas en otra ciudad (1962)
domingo 8 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs.

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Gran venta anual de la Filmoteca de la UNAM, del 19 al 22 de noviembre

noviembre 18, 2013

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La Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México organiza su Gran Venta Anual de libros, películas en video DVD y artículos diversos, relacionados con la cultura cinematográfica, entre otros artículos, entre el martes 19 y el viernes 22 de noviembre de 2013, en un horario de las 10:00 a las 18:00 horas en las instalaciones de la Dirección General de Actividades Cinematográficas, en el circuito Mario de la Cueva sin número, cerca del Metro Universidad y frente a la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales y la Tienda UNAM, en el corredor audiovisual de la UNAM conformado, además de la Filmoteca, por TVUNAM y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).

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Cine mexicano en el Festival de Cine Silente de Pordenone

septiembre 24, 2013

Desde la Filmoteca de la UNAM

Nacionales, los dos primeros programas extraeuropeos

  • Exhibirá cinco horas veinte minutos de imágenes de la Revolución Mexicana restauradas por la Filmoteca de la UNAM con material inédito.
  • El doctor Aurelio de los Reyes recibirá el Premio Jean Mitry, el reconocimiento más importante para un historiador de cine.

Por Karla Calviño Carbajal

Le Giornate del Cinema Muto, realizadas desde 1981 en Pordenone, Italia, son el festival de cine silente más importante del mundo, en el que se han presentado versiones restauradas de los clásicos fílmicos más relevantes. Por ello resulta más relevante la invitación doble, realizada a la Filmoteca de la unam, para integrar dos programas de cine mexicano en 2013 y 2014, el primero dedicado a los filmes de la Revolución Mexicana y el segundo a las cintas silentes de ficción.

Arco triunfal Toma de posesión de Madero

En su autobiografía, Charles Chaplin cuenta que cuando se enteró del surgimiento del cine sonoro pensó que los días de dicha novedad técnica estaban contados y decidió insistir en hacer cine mudo, pues creía que en el mundo podía haber un “sitio para toda clase de diversiones”. Sin embargo, la fuerza del sonido creció y todas las salas comenzaron a instalar la innovadora tecnología. Se inició así lo que el cómico y director inglés llama “el ocaso del cine mudo”. Casi un siglo después, las películas silentes se han convertido en el terreno de los especialistas y amantes del cine, en la tarea de los apasionados de la restauración y la conservación de la memoria.

Desde 1981, durante la primera semana de octubre de cada año, se celebra Le Giornate del Cinema Muto (La Jornada del Cine Mudo) en la ciudad italiana de Pordenone. También llamado Festival de Cine Silente de Pordenone, la Jornada fue precisamente organizada y encabezada por apasionados, estudiosos y conocedores del cine mudo como Livio Jacob, Paolo Cherchi Usai, Piero Colussi y David Robinson, entre otros, con la intención inicial de reunirse para ver películas antiguas del período silente. Hoy en día y gracias a la colaboración de diversos archivos fílmicos, principalmente europeos y estadounidenses, es el festival de cine silente más importante del mundo, en el cual se han presentado los más valiosos materiales fílmicos de ese período, con un estado de restauración casi total.

El Teatro Verdi es la sede de las exhibiciones del festival de Pordenone. El doctor Aurelio de los Reyes, investigador, historiador y estudioso del cine mudo mexicano, además de asiduo visitante de Pordenone desde los años noventa, al rememorar algunos de los materiales allí vistos, no olvida especialmente obras como El hombre de la cámara (Chelovek s kino-apparatom, Unión Soviética, 1929), de Dziga Vértov, que fue musicalizada por la Alloy Orchestra de Cambridge a partir de las instrucciones musicales escritas por el propio Vértov y que fueran localizada en el archivo fílmico de Moscú, Gosfilmofond. Filme soviético de avanzada, El hombre de la cámara anuncia, desde sus inicios, el deseo de experimentar con el lenguaje cinematográfico, sin recurrir a actores, intertítulos o escenarios, sino contar, simplemente, “un extracto del diario de un camárografo”.

De los Reyes tampoco olvida la exhibición de Avaricia (Greed, Estados Unidos, 1924), de Erich von Stroheim; de los filmes silentes del cine nórdico –de Finlandia, Noruega y Suecia–; de las obras soviéticas que muestran los experimentos con el montaje de Lev Kuleshov (1899-1970); de las sesiones dedicadas al cine chino de la Revolución de Mao, o al cine japonés, que aún en los años treinta realizaba películas mudas, cuya proyección era acompañada por la figura de un narrador o benshi. Además destaca la exhibición, en Pordenone. de toda la obra del gran revolucionario de la narrativa cinematográfica que fue el estadounidense David Wark Griffith (1875-1948), “más de 300 películas hasta su último largometraje”, lo que convirtió al festival de Pordenone en un referente en cuanto al rescate y la proyección de la obra de este autor.

Todas las exhibiciones del festival italiano están abiertas no sólo a sus invitados, sino al público local,  y se efectúan con reconstrucción de época y acompañamiento vocal o musical, a la manera de la funciones realizadas en la época del cine silente. El propio doctor de los Reyes recuerda su experiencia en esta travesía en el tiempo que suponen las proyecciones de Pordenone: “Otra de las sesiones que más recuerdo fue la exhibición de Napoleón (Napoleon, Francia, 1927), de Abel Gance, efectuada en Údine. El traslado de Pordenone a Údine fue en una maquinita de vapor, de carbón, para meternos una vez más en el pasado y en la época. Sí, suena bonito, pero a mí me tocó ir cerca de la máquina del tren y recibía todo el humo, de modo que no fue tan agradable (risas)… Pero sí, por donde pasaba la máquina –era una máquina del siglo xix rehabilitada–, todas las personas se quedaban asombradas de ver aquel tren antiguo, transportando gente. Y preguntaban desde abajo: “¿A dónde van?”, “¿de dónde vienen?” y un compañero recordando a los migrantes que iban del Sur al Norte, les decía en broma: “Da Catania”, me acuerdo muy bien.

“En el fondo, Pordenone persigue una idea muy romántica de reconstruir el cine mudo tal y como fue. No es más que sumirse en el pasado, en la historia, entonces se trata de una idea muy romántica, ¿verdad?”, añade el doctor de los Reyes.

Programación mexicana

Este romántico viaje al pasado se ha caracterizado, tradicionalmente. por la exhibición de materiales europeos o estadounidenses, sin embargo, la edición trigésimo segunda de Le Giornate para este 2013, a realizarse del 5 al 12 de octubre, así como para la edición XXXIII del 2014, nos honrará con la exhibición del primer programa enteramente extraeuropeo que se proyectará en Pordenone y que estará dedicado a México. Este año, el programa mexicano presentará lo que corresponde al documental de la Revolución Mexicana y en el 2014 se planea la exhibición de las películas de ficción realizadas en México en la época del cine silente.

Acerca de la procedencia de las imágenes, pertenecientes a las colecciones de la Filmoteca la unam, Francisco Ohem, subdirector de Preservación y Acervos, comenta: “Los materiales que se exhibirán en Pordenone empiezan con las vistas que tomó en México Gabriel Veyre, enviado de la casa Lumière, entre agosto de 1896 y enero de 1897, las cuales vienen a ser una especie de postales animadas con escenas desde cotidianas hasta históricas, como el traslado de la campana de Independencia hacia el lugar en que el todavía se encuentra en la actualidad, en el balcón central en el Palacio Nacional. Esta primera parte del material se complementa con imágenes que el doctor de los Reyes ubicó en la colección de papel de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Se trata de vistas que un empleado de la Casa Edison tomó en México, en 1897. En ese sentido, tenemos dos muestras de materiales filmados en el siglo xix, si bien no hechos por mexicanos, pero sí tomados en nuestro país. Luego, en ese mismo programa, vienen los trabajos de dos pioneros de nuestra cinematografía: los hermanos Alva y Salvador Toscano. Gracias a la donación que recibió la unam de los fondos de Toscano, se puede completar, de una manera muy lograda, lo que viene a ser este primer programa de México en el festival de Pordenone.

Ohem agrega que al material anterior se suman las imágenes donadas a la Filmoteca de la unam por el afi (American Film Institute). Al respecto, Francisco Gaytán, subdirector de Rescate y Restauración, cuenta que se trata de imágenes que el cuerpo de ejército estadounidense filmó en México, cuando entró en nuestro territorio en la búsqueda de Pancho Villa, después de que atacara físicamente Columbus, en Estados Unidos. Y explica: “Entonces vino a México todo un ejército: cientos, miles de hombres, con el moderno equipo militar que tenía Estados Unidos, con automóviles, camiones, aviones, etcétera. Estamos hablando de 1911, 1912, y traían, por supuesto, a sus camarógrafos”.

De los Reyes subraya el intenso trabajo de investigación histórica, identificación y ordenamiento que ha supuesto la “restauración editorial” de todo este material, la cual ha implicado la búsqueda en la crónica periodística de la época; el recorrido físico por los lugares donde aconteció la historia; la revisión de cada imagen, fotograma por fotograma; la elaboración de intertítulos que identifiquen las figuras históricas implicadas; los espacios en que se encuentran y las acciones que desarrollan; así como la disposición cronológica de las escenas para que narren visualmente un todo coherente y ordenado.

Ángel Martínez, quien encabeza el Departamento de Catalogación de la Filmoteca de la unam y que ha trabajado a dos manos con el doctor de los Reyes, nos cuenta sobre el proceso de restauración fotoquímica de las imágenes: “Contábamos con materiales en nitrato de celulosa, por lo que tuvimos que hacer un duplicado de los mismos, es decir, una copia en material de acetato para poderlos manejar. Entonces, se enviaron a Canadá cerca de 16 rollos de película de dos mil pies, marcados todos, con pietaje, de modo que exclusivamente se restaurara lo que íbamos a utilizar para el programa de Pordenone. Allí hicieron un escaneo digital del material y restauraron, fotograma por fotograma, la inestabilidad, corrigieron el cuadro, el contraste, la escala de grises, las rayas de proyección, algunas manchas que se ven en pantalla como resultado de un desprendimiento de la emulsión, etcétera. En general, el programa de Pordenone fue como armar un rompecabezas, nada más y nada menos que identificando cada una de las piezas”.

Las imágenes que se exhibirán en el festival de Pordenone poseen un gran valor histórico y cinematográfico, como bien apunta Francisco Gaytán: “Es muy importante decir que la Revolución Mexicana es el primer movimiento social en el mundo que se registra con imágenes en movimiento. Éste es el primer material que retrata un movimiento social tan importante con película cinematográfica. Éste es el primer país que utiliza este recién descubierto medio de comunicación para registrar esos cambios sociales, que son tan cinematográficos.”

Finalmente, de los Reyes reflexiona sobre uno de sus principales aprendizajes en el festival de Pordenone: “La experiencia en Pordenone me ha servido para valorar el cine y la narrativa nuestras, porque la idea que yo tengo es que el cine tiene el mismo origen en todos los países: muestran objetos en movimiento y luego el cine se va convirtiendo en un espectáculo, va desarrollando su lenguaje. Pero en México, al menos en lo que yo he visto, tuvo la oportunidad de crear su propia expresión y no seguir ortodoxamente el desarrollo del lenguaje cinematográfico.

“Por otro lado, la producción documental del cine mexicano de la Revolución tiene características muy peculiares. No es que en los países europeos o en Estados Unidos no hubiera tomas de escenarios naturales, éstos existen desde Lumière hasta nuestros días. Pero la manera de organizar las imágenes, la forma de estructurar las películas en México, fue tomando una característica muy propia. Por eso es que esa narrativa choca y contradice un poco lo que algunos teóricos de la narrativa cinematográfica, como André Gaudreault, afirman. Insisto en que una cosa es el cine europeo, pero ese desarrollo nada tiene que con el desarrollo del cine acá en México. Se trata de cosas muy diferentes.

“Entonces, el problema es que a partir de categorías muy particulares, generalizan, y esas generalizaciones no siempre encajan con las diversas realidades de los países. Todas estas propuestas teóricas empiezan a surgir, derivadas en cierta medida de Christian Metz, pero todavía no toman coherencia, aún están en plan de búsqueda de un lenguaje más apropiado, plural”.

La resistencia y terquedad de Chaplin ante la pérdida del cine silente, lo llevó a la realización de uno de sus grandes clásicos, Luces de la ciudad (City Lights, Estados Unidos, 1931), que finalmente se convirtió en un éxito en taquilla. Un poco de esa terquedad y de la pasión por los encantos del silencio en el cine, mantienen a los amantes de este periodo en el trabajo por el rescate y la conservación de estas películas, y hace pensar no sólo en esa necesidad de un lenguaje más plural para estudiar las diversas cinematografías, sino en la urgencia de recuperar en nuestras sociedades esa variedad de diversiones que alguna vez Chaplin soñó tan sabiamente.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 30 de la revista cine TOMAde septiembre-octubre de 2013. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Porfirio Diaz

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Convocatoria al primer coloquio “El cine como objeto de estudio e instrumento de investigación y enseñanza”

agosto 6, 2013

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El primer coloquio “El cine como objeto de estudio e instrumento de investigación y enseñanza”, se efectuará del 29 al 31 de agosto de 2013, en la ciudad Morelia, Michoacán, en las instalaciones del Conservatorio de Las Rosas, organizado por Filmoteca Michoacana convoca a historiadores, cronistas, periodistas, estudiantes e investigadores en general interesados en el cine desde sus distintas perspectivas –histórica, sociológica, antropológica, analítica, archivística, etcétera– convoca a presentar trabajos o avances de investigación con el tema central Michoacán en el cine, el cine en Michoacán y con la sección miscelánea con los temas:  El cine como objeto de estudio; Estudios cinematográficos (Filosofía de la cultura, lingüística, etc.); Historia; Percepción crítica;  Preservación y compilación; El cine como Instrumento de Investigación: Antropología Visual, Investigación en ciencias sociales, Enseñanza del cine, Lo audiovisual en procesos educativos, y La práctica cinematográfica.

La fecha límite para enviar propuestas es el 10 de Agosto de 2013.

Informes y registro de ponencias con la doctora Tania  Ruiz Ojeda, coordinadora general del Coloquio (amecoeur@hotmail.com) y con el maestro Javier Morett (javmorett@gmail.com), director de la Filmoteca Michoacana. O al teléfono: (443) 291 30 96.

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Buñuel, trigésimo aniversario luctuoso

julio 26, 2013

La tercera salida por el periódico

Por Mario Barro Hernández, coordinador de Cine, Música y Artes Escénicas de la Oficina Cultural de la Embajada de España en México.

Justo en las fechas en que se conmemora el trigésimo aniversario de la muerte del genio cinematográfico español Luis Buñuel, la Filmoteca de la UNAM, en colaboración con la Casa Buñuel de la Ciudad de México, ofrece un par de cursos con los que ambos centros iniciarán una colaboración institucional justo en dicha residencia, que fuera la última y quizá la más estable de todas en las que habitó el director originario de Calanda, durante los últimos 25 años de su vida.

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Relata Luis Buñuel, en su libro de memorias Mi último suspiro (memorias) (Plaza & Janés, Madrid, 1982), que su único deseo tras morir era poder salir de la tumba cada diez años para comprar la prensa y volver a leerla bajo tierra.

Cuando uno visita la casa donde el maestro, originario de Calanda, provincia de Teruel, en España, residió en la Ciudad de México durante los últimos treinta años de su vida –ubicada en la cerrada Félix Cuevas 27– no puede evitar pensar que el 29 de julio de este 2013 se cumplen justamente treinta años de su fallecimiento. Así es que este día, será, acaso, la tercera vez que don Luis se levante de entre los muertos para ir a comprar periódicos en cualquier esquina del mundo.

El cineasta residió en esta casa, paralela a la avenida Insurgentes –una de las arterias principales del Distrito Federal– y bien comunicada con los Estudios Churubusco –donde se hallaban los foros de muchos de sus filmes mexicanos–, desde 1952 hasta 1983. Se puede afirmar que fue la residencia permanente más importante que tuvo a lo largo de su errante vida, tras pasar su infancia entre Calanda –donde nació en 1900–, Zaragoza y San Sebastián; su juventud entre Madrid y París, y tras la Guerra Civil española, en Nueva York y Los Ángeles, hasta su llegada a México, en 1946, donde encontraría rápidamente su sitio dentro de la industria cinematográfica local, dirigiendo un promedio de dos a tres películas por año a inicios de los años cincuenta, cuando mandó construir la casa que habitaría hasta el final de sus días.

Tras su muerte, dicha residencia continuó siendo habitada por su viuda, Jeanne Rucar, hasta mediados de los años noventa. En el año 2010, la casa fue adquirida por el Ministerio de Cultura de España y, desde entonces, se ha llevado a cabo una serie de actuaciones destinadas a rescatar sus características y apariencia originales, así como de mejora y acondicionamiento de las instalaciones.

Actualmente, se está haciendo un gran esfuerzo por impulsar un centro hispano-mexicano de fomento a la creación cinematográfica en la Casa Buñuel –como se le ha bautizado a este centro cultural en desarrollo–, pensado para los artistas e investigadores del cine y las artes audiovisuales. El objetivo es crear un punto de encuentro para profesionales y creadores, con el fin de establecer plataformas de intercambio y foros de reflexión que fomenten la producción, así como la investigación y la difusión del cine iberoamericano.

Por otro lado, también acogerá exposiciones adaptadas a los espacios de la casa, en las que se vean reflejados los aspectos más relevantes relacionados con la vida y obra de Luis Buñuel. Asimismo, servirá para recopilar, promover el estudio, difundir y poner en valor la obra del cineasta aragonés, con especial énfasis en su etapa mexicana y sus relaciones con el contexto cultural del momento.

Del mismo modo, la Casa Buñuel asumirá la vocación de impulsar políticas de promoción y difusión de obras cinematográficas, así como el desarrollo de la formación de profesionales y públicos en el ámbito del audiovisual, con diversos cursos y talleres especializados.

Para dar inicio a sus actividades, en colaboración con la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, la Casa Buñuel ofrecerá dos talleres de cine entre el 29 de julio y el 2 de agosto de 2013: Curaduría de cine, con Garbiñe Ortega (programadora de cine española) y El cine como espejo, con Jonás Trueba (cineasta español). Inscripciones e informes en el 5522 9375 y/o en el correo electrónico: alegría.c@hotmail.com.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 29 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2013. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Cinema Europa

Cineteca Nacional de México. Del 4 al 14 de julio.

Ventura Pons presentará su película Any de Gràcia (España, 2012). Miércoles 10 de julio. Sala 1. 17:00 y 19:30 hrs.

Jonás Trueba presenta Los Ilusos (España, 2013). Domingo 14 de julio. Sala 1. 18:30 y 21:00 horas.
Segunda Semana de Cine Español en la Cineteca Nuevo León
Conferencia magistral “Luis Buñuel: cine de autor”, impartida por Jonás Trueba.

Función especial de Él (México, 1953), de Luis Buñuel, por el sexagésimo aniversario de su estreno.

Festival Internacional de Cine de Guanajuato

Guanajuato, del 25 al 27 de julio.
Función especial de Él (México, 1953), de Luis Buñuel, rodada en la ciudad de Guanajuato, en las escalinatas de la Universidad de Guanajuato. Presentación previa de Mario Barro, de Casa Buñuel.

“El surrealismo. Charla sobre la filmografía de Luis Buñuel en México: aciertos y fracasos”. Imparte: Francisco Gaytán Fernández, curador de la Filmoteca de la UNAM. Auditorio del Centro de Convenciones de Guanajuato. Viernes 26 de julio. 11:00 horas.
Filmoteca de la UNAM

23 de julio al 25 de agosto.
Ciclo “Buñuel mexicano: 30 años de su fallecimiento”.

Cinematógrafo del Chopo, del 23 de julio al 25 de agosto.

Casa del Lago y Cinematógrafo del Chopo, el ciclo continúa durante julio y agosto.

Él (México, 1953), de Luis Buñuel y los documentales Buñuel (1984, de Rafael Cortés), y El último guión (Javier Espada/Gaizka Urresti, 2008, de Javier Espada y Gaizka Urresti). Sala José Revueltas, del 31 de julio al 2 de agosto.

Cineteca Nacional

Función especial de la película Él (México, 1953), de Luis Buñuel. Sala 7 de la Cineteca Nacional. 18:00 horas. Presentan Nelson Carro, subdirector de Programación de la Cineteca Nacional; José Manuel García, Jefe de la Unidad de Acceso Interinstitucional de la Filmoteca UNAM, y Mario Barro, representante de Casa Buñuel.  29 de julio.

Casa Buñuel en México/Filmoteca de la UNAM
Actividades académicas. Los talleres: Curaduría de cine, con Garbiñe Ortega, programadora de cine española y El cine como espejo, con Jonás Trueba, cineasta español. Del  29 de julio al 2 de agosto.

Filmoteca de la UNAM / Cátedra Bergman UNAM. 
Sesión extraordinaria de la Cátedra Bergman. Proyección de la película Los Ilusos (España, 2013), de Jonás Trueba. Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario de la UNAM. 18:30 horas. 2 de agosto.

Al finalizar la proyección, en el marco de la Cátedra Bergman UNAM, se realizará la conversación Cine íntimo y de autorretrato entre el cineasta Jonás Trueba y la documentalista alemano-mexicana Christiane Burkhard. Entrada libre, cupo limitado.

Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM.
Sesión extraordinaria de l cineasta español Pablo Berger con el actor mexicano Daniel Giménez Cacho. Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). 17:00 horas. 8 de agosto.

Proyección de Blancanieves (España, 2012), de Pablo Berger. Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario de la UNAM. 19:00 horas. Entrada libre. 8 de agosto.

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El décimo Festival Internacional de Cine de Morelia en la Ciudad de México

noviembre 16, 2012

Tras concluir sus actividades el pasado sábado 11 de noviembre en la ciudad de Morelia, Michoacán, una selección de películas representativas de la décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se presentará en la Ciudad de México en tres complejos de la cadena Cinépolis, Diana, Plaza Carso y Universidad, del 16 al 22 de noviembre.

Además de las cintas galardonadas en el FICM, se ofrecerán estrenos nacionales e internacionales:

Anna Karenina de Joe Wright.

Aquí y allá, de Antonio Méndez Esparza. 

Beasts of the Southern Wild, de Benh Zeitlin.

Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas.

Beyond the Hills, de Cristian Mungiu.

Chicas en conflicto, de Whit Stillman.

Inori, de Pedro González Rubio.

Drácula (1931), de Tod Browning.

El hombre de los puños de hierro, de RZA.

El salario del miedo, de Henri-Georges Clouzot.

El Santos vs. la Tetona Mendoza, de Alejandro Lozano.

Everything or Nothing. The Untold Story of 00, de Stevan Riley.

Fantasmas, de Christian Petzold.

Frankenstein (1931), de James Whale.

Jerichow, de Christian Petzold.

La niña, de David Riker.

No quiero dormir sola, de Natalia Beristain.

Curvas de la vida, de Clint Eastwood.

Las diabólicas, de Henri-Georges Clouzot.

Cortometrajes ganadores del X FICM.

Siete psicópatas, de Martin McDonagh.

Spanish Drácula, de George Melford.

The Master, de Paul Thomas Anderson.

Tlatelolco. Verano del 68, de Carlos Bolado.

West of Memphis, de Amy Berg.

Yella, de Christian Petzold.

Además, en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), habrá un homenaje al FICM, por sus diez años, en el que se mostrarán todos los cortometrajes ganadores en la historia del festival, así como una exposición de objetos conmemorativos,
del 14 al 16 de noviembre.

En la recién reabierta Cineteca Nacional se ofrecerán las películas ganadoras de la décima edición del FICM, el 17 y 18 de noviembre.
En la Filmoteca de la UNAM se exhibirán los trabajos galardonados, así como aquellos que recibieron menciones especiales y el ganador de Mejor Documental dirigido por una mujer, del 23 al 25 de noviembre.
El Centro Cultural Digital Estela de Luz proyectará los trabajos ganadores de X FICM, entre el 22 y 23 de noviembre.
Y se ofrecerán dos funciones al aire libre de las películas ganadoras en la Ciudad de México: en la Plaza Manuel Tolsá, el 23 de noviembre, y en el Parque México, el 24 de noviembre.

 

Marilyn Monroe en la Filmoteca de la UNAM

agosto 7, 2012

A medio siglo de la muerte del que quizás sea el símbolo femenino más atractivo y poderoso de la industria Hollywoodense, la joven Norma Jean Baker, transformada en el símbolo sexual Marilyn Monroe a fuerza de taquillazos, la Filmoteca de la UNAM ha organizado un ciclo de películas para recordar a la diva de cabellos rubio platinado y eterna sonrisa, que permanece en la memoria de los cinéfilos de todo el mundo, Marilyn Monroe. In Memoriam (1926-1962).

Aquí la lista de películas que se exhiben en el Cinematógrafo del Chopo (Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María La Ribera, en la Ciudad de México), durante el mes de agosto:

 

Vitaminas Para El Amor (Monkey Business, EU, 1952), de Howard Hawks.

Miércoles 1. Funciones: 12:00, 17:00 Y 19:30 Hrs.

Los Caballeros Las Prefieren Rubias (Gentlemen Prefer Blondes, EU, 1953), de Howard Hawks.

Jueves 2. Funciones: 12:00, 17:00 Y 19:30 Hrs.

Cómo Atrapar A Un Millonario (How To Marry A Millionaire, EU, 1953), de Jean Negulesco.

Viernes 3. Funciones: 12:00, 17:00 Y 19:30 Hrs.

Torrente Pasional (Niagara, EU, 1953) de Henry Hathaway.

Sábado 4 /17:00 Y 19:30 Hrs.

El Mundo De La Fantasia (There´S No Business Like Show Business, EU, 1954), de Walter Lang.

Domingo 5. Funciones: 12:00, 17:00 Y 19:30 Hrs.

Almas Perdidas (River Of No Return, EU, 1954), de Otto Premiger.

Lunes 6. Funciones: 12:00, 17:00 Y 19:30 Hrs.

La Comezón Del Séptimo Año (The Seven Year Itch, EU, 1955), de Billy Wilder.

Martes 7. Funciones: 12:00, 17:00 Y 19:30 Hrs.

Una Eva Y Dos Adanes (Some Like It Hot, EU, 1957), de Billy Wilder.

Miércoles 8. Función: 17:00 Hrs.

El Principe Y La Corista (The Prince And The Showgirl, Gran Bretaña-EU), de Laurence Olivier.

Miércoles 8. Funciones: Miércoles 8. 12:00 Y 19:30 hrs.

La Adorable Pecadora (Let’s Make Love, EU, 1960), de George Cukor.

Jueves 9. Funciones: 12:00, 17:00 Y 19:30 Hrs.

 

 

 

 

 

 

Premio José Rovirosa 2012 a Mejor Documental Mexicano

junio 26, 2012

La edición 2012 del Premio “José Rovirosa” convocado por la Universidad Nacional Autónoma de México para obras en cine o video realizadas por mexicanos, nacionalizados o extranjeros, residentes en el país entre el 1 de junio y el 31 de julio de 2012 en dos categorías Mejor Documental Mexicano y Mejor Documental Estudiantil con premios de 60 y 20 mil pesos, respectivamente. La ceremonia de premiación será el 27 de septiembre de 2012 en la sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario.

La fecha límite para entregar los trabajos es el 10 de agosto de 2012.

Informes en el teléfono: 56 22 48 00 ext. 47483 y en el correo electrónico premiorovirosa@gmail.com.


Entrega de la Medalla de la Filmoteca a Jorge Ayala Blanco

mayo 16, 2012

Aunque le fue concedida hace más de un año,  finalmente se realizará la ceremonia de entrega de la Medalla Filmoteca UNAM al maestro Jorge Ayala Blanco y a la investigadora  María Luisa Amador, en reconocimiento a su investigación de la Cartelera cinematográfica 1912-1989, el jueves 17 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario (Insurgentes sur 3000), de Ciudad Universitaria.



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