Mientras se encontraba en pleno rodaje de su nuevo filme, El otro mar, una reflexión en torno a la crisis económica y al desvanecimiento del sueño europeo, el cineasta griego Theo Angelopoulos fue arrollado al cruzar una calle del barrio de Keratsini, en Atenas, por un policía que se encontraba fuera de servicio, muy cerca del puerto del Pireo y falleció horas después en un hospital cercano, a los 75 años.

Tan desafortunado incidente, sobre todo al ocurrirle a alguien tan lejano de la autoridad y de las fuerzas armadas, ha dejado perplejo al ámbito cinematográfico, sobre todo porque se trata de un autor de indiscutible relevancia, con cintas como Paisaje en la niebla, La mirada de Ulises,  La eternidad y un día, o Megalexandros, entre otras, indiscutibles joyas fílmicas.

A manera de homenaje, reproducimos aquí algunos de sus asertos, dichos durante su última visita a México, ocurrida en 2004, tal y como aparece en el artículo El exilio interior, de José David Cano, publicado en el número 13 de la revista 24xsegundo Magazine, correspondiente a noviembre de 2004.

La quincuagésima segunda edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias se efectuará del 23 al 29 de febrero de 2012 y tendrá como invitada principal, a la actriz italo-estadounidense Isabella Rossellini, a quien rendirá homenaje.

El festival será inaugurado con la proyección de la película colombiana Choco, de Jhonny Hendrix Hinestroza , mientras que la exhibición de Porfirio, de Alejandro Landes Echavarría, abrirá la Competencia Oficial Ficción 2012.

Destacado como un festival dedicado a servir como plataforma de difusión y lanzamiento para la producción colombiana reciente, cuenta con distintas secciones competitivas, entre ellas Colombia al 100% y Largometrajes, Documentales y Cortometrajes Iberoamericanos, así como la Gemas dedicada al cine mundial. Otra sección, llamada Nuevos Creadores, registró la inscripción de más de cien trabajos de colombianos que estudian en distintas universidades tanto del país como del extranjero.

Las cintas mexicanas El lenguaje de los machetes, de Kyzza Terrazas, y Un mundo secreto, de Gabriel Mariño, participarán en la sección Ficción; en tanto que Cuates de Australia, de Everardo González; El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo, y Ríos de hombres, de Tin Dindamal, lo harán en la sección Documental, mientras que en Cortometraje competirá Borreguito, de Antonino Isordia. Miss Bala, de Gerardo Naranjo, forma parte de la sección Gemas.

En esta edición se realizarán proyecciones gratuitas en todos los escenarios de la ciudad vieja de Cartagena de Indias. Además, se presentará una muestra con las películas que han ganado la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián durante la última década, una retrospectiva de la directora francesa Claire Denis.

Creado en 1960, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias es el evento cinematográfico más antiguo de Latinoamérica.

El principal homenaje de la edición vigésimo séptima del Festival Internacional de Guadalajara, a realizarse del 2 al 10 de marzo de este año en la capital de Jalisco, será el director británico Mike Leigh, de quien se presentará una retrospectiva con una selección de nueve  de las cuatro decenas de cintas que ha dirigido, además de que el veterano realizador estará presente en el festival, entre ellas, Secretos y mentiras (1996), Topsy Turby (1999), El secreto de Vera Drake (2004) o Toda una vida (2010).

La selección de películas incluye 32 obras representativas del cine Británico contemporáneo que representan el cine contemporáneo y su diversidad, entre ellas, The deep blue sea, de Terence Davies; Tyrannosaur, de Paddy Considine; La dama de hierro, de Phyllida Lloyd;   Behold the lamb, de John McIlduff; The Bengali detective, de Philip Cox; Exit through the gift shop, de Bansksy; Senna, de Asif Kapadia, y Deseos culpables (Shame), de Steve McQueen, protagonizada por Michael Fassbender.

Además, el compositor inglés Michael Nyman Michael Nyman impartirá una conferencia en el Talent Campus, presentará una exposición fotográfica y participará en una función musicalizada en vivo, Nyman with a Movie Camera, sobre la cinta clásica de Dziga Vertov The man of the Movie Camera.

La Muestra CCC 2012, que reúne 23 trabajos fílmicos escolares producidos en 2011 en el seno del Centro de Capacitación Cinematográfica se realizará del 27 al 30 de enero en dos sedes alternas de la Cineteca Nacional (que actualmente permanece cerrada).

El martes 24 de enero, en Beverly Hills, California, fueron anunciados los candidatos que participarán en la octagésima cuarta entrega de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, los Oscar, por el presidente del organismo, Tom Sherak y por la actriz Jennifer Lawrence.

De las candidaturas, destacaron para México las de el actor Demián Bichir para la categoría de Actor Protagonista (Actor in Leading Role), por su trabajo como el jardinero inmigrante Carlos Galindo, en Una vida mejor (A Better Life, Esstados Unidos, 2011), de Chris Weitz. y la del cinefotógrafo Emmanuel Lubesky, un invitado asiduo a esta ceremonia, por su trabajo en la cinta ganadora de la Palma de Oro en Cannes, El árbol de la vida (The Tree of Life, Estados Unidos, 2010), de Terrence Malick, en la categoría de Mejor Fotografía (Cinematography). Esta es la quinta nominación al Oscar que recibe Lubesky, luego de La princesita (The Little Princess), de Alfonso Cuarón; Sleepy Hollow, de Tim Burton; El nuevo mundo (The New World, 2005), de Terrence Malick, e Hijos de los hombres (Children of Men, 2006), de Alfonso Cuarón.

La octagésima cuarta entrega de los premios Oscar se realizará el próximo domingo 24 de febrero en el teatro Kodak en Hollywood y la ceremonia será transmitida en vivo por la cadena estadounidense ABC y retransmitida en más de 225 países de todo el mundo.

A continuación, la lista oficial de candidatos en el orden en que fueron anunciados.

Nominations for the 84th Academy Awards

Actor en papel protagonista (Actor in a Leading Role)

• Demián Bichir por A Better Life.
• George Clooney por The Descendants.
• Jean Dujardin por The Artist.
• Gary Oldman por Tinker Tailor Soldier Spy.
• Brad Pitt por Moneyball.

Actor de Reparto  (Actor in a Supporting Role)

• Kenneth Branagh por My Week with Marilyn.
• Jonah Hill por Moneyball.
• Nick Nolte por Warrior.
• Christopher Plummer por Beginners.
• Max von Sydow por Extremely Loud & Incredibly Close.

Actriz Protagonista (Actress in a Leading Role)

• Glenn Close in “Albert Nobbs”
• Viola Davis in “The Help”
• Rooney Mara in “The Girl with the Dragon Tattoo”
• Meryl Streep in “The Iron Lady”
• Michelle Williams in “My Week with Marilyn”

Mejor Actriz de Reparto (Actress in a Supporting Role)

• Bérénice Bejo in “The Artist”
• Jessica Chastain in “The Help”
• Melissa McCarthy in “Bridesmaids”
• Janet McTeer in “Albert Nobbs”
• Octavia Spencer in “The Help”

Película Animada (Animated Feature Film)

• “A Cat in Paris” Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli
• “Chico & Rita” Fernando Trueba and Javier Mariscal
• “Kung Fu Panda 2″ Jennifer Yuh Nelson
• “Puss in Boots” Chris Miller
• “Rango” Gore Verbinski

Mejor Dirección de Arte (Art Direction)

• “The Artist” Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould
• “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″ Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
• “Hugo” Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
• “Midnight in Paris” Production Design: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil
• “War Horse” Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales

Mejor Fotografía (Cinematography)

• “The Artist” Guillaume Schiffman
• “The Girl with the Dragon Tattoo” Jeff Cronenweth
• “Hugo” Robert Richardson
• “The Tree of Life” Emmanuel Lubezki
• “War Horse” Janusz Kaminski

Mejor Diseño de Vestuario (Costume Design)

• “Anonymous” Lisy Christl
• “The Artist” Mark Bridges
• “Hugo” Sandy Powell
• “Jane Eyre” Michael O’Connor
• “W.E.” Arianne Phillips

Mejor Dirección (Directing)

• “The Artist” Michel Hazanavicius
• “The Descendants” Alexander Payne
• “Hugo” Martin Scorsese
• “Midnight in Paris” Woody Allen
• “The Tree of Life” Terrence Malick

Mejor Documental Largo (Documentary Feature)

• “Hell and Back Again” Danfung Dennis and Mike Lerner
• “If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front” Marshall Curry and Sam Cullman
• “Paradise Lost 3: Purgatory” Charles Ferguson and Audrey Marrs
• “Pina” Wim Wenders and Gian-Piero Ringel
• “Undefeated” TJ Martin, Dan Lindsay and Richard Middlemas

Mejor Documental Corto (Documentary Short Subject)

• “The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement” Robin Fryday and Gail Dolgin
• “God Is the Bigger Elvis” Rebecca Cammisa and Julie Anderson
• “Incident in New Baghdad”James Spione
• “Saving Face” Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy
• “The Tsunami and the Cherry Blossom” Lucy Walker and Kira Carstensen

Mejor Edición (Film Editing)

• “The Artist” Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius
• “The Descendants” Kevin Tent
• “The Girl with the Dragon Tattoo” Kirk Baxter and Angus Wall
• “Hugo” Thelma Schoonmaker
• “Moneyball” Christopher Tellefsen

Mejor Película en Lengua Extranjera (Foreign Language Film)

• “Bullhead” Belgium
• “Footnote” Israel
• “In Darkness” Poland
• “Monsieur Lazhar” Canada
• “A Separation” Iran

Mejor Maquillaje (Makeup)

• “Albert Nobbs” Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle
• “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″ Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
• “The Iron Lady” Mark Coulier and J. Roy Helland

Mejor Banda Sonora (Music Original Score)

• “The Adventures of Tintin” John Williams
• “The Artist” Ludovic Bource
• “Hugo” Howard Shore
• “Tinker Tailor Soldier Spy” Alberto Iglesias
• “War Horse” John Williams

Mejor Canción Original (Music Original Song)

• “Man or Muppet” from “The Muppets” Music and Lyric by Bret McKenzie
• “Real in Rio” from “Rio” Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown Lyric by Siedah Garrett

Mejor Película (Best Picture)

• “The Artist” Thomas Langmann, Producer
• “The Descendants” Jim Burke, Alexander Payne and Jim Taylor, Producers
• “Extremely Loud & Incredibly Close” Scott Rudin, Producer
• “The Help” Brunson Green, Chris Columbus and Michael Barnathan, Producers
• “Hugo” Graham King and Martin Scorsese, Producers
• “Midnight in Paris” Letty Aronson and Stephen Tenenbaum, Producers
• “Moneyball” Michael De Luca, Rachael Horovitz and Brad Pitt, Producers
• “The Tree of Life” Nominees to be determined
• “War Horse” Steven Spielberg and Kathleen Kennedy, Producers

Mejor Cortometraje Animado (Short Film Animated)

• “Dimanche/Sunday” Patrick Doyon
• “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore” William Joyce and Brandon Oldenburg
• “La Luna” Enrico Casarosa
• “A Morning Stroll” Grant Orchard and Sue Goffe
• “Wild Life” Amanda Forbis and Wendy Tilby

Mejor Cortometraje de Ficción (Short Film Live Action)

• “Pentecost” Peter McDonald and Eimear O’Kane
• “Raju” Max Zähle and Stefan Gieren
• “The Shore” Terry George and Oorlagh George
• “Time Freak” Andrew Bowler and Gigi Causey
• “Tuba Atlantic” Hallvar Witzø

Mejor Edición de Sonido (Sound Editing)

• “Drive” Lon Bender and Victor Ray Ennis
• “The Girl with the Dragon Tattoo” Ren Klyce
• “Hugo” Philip Stockton and Eugene Gearty
• “Transformers: Dark of the Moon” Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
• “War Horse” Richard Hymns and Gary Rydstrom

Mejor Sonido (Sound Mixing)

• “The Girl with the Dragon Tattoo” David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson
• “Hugo” Tom Fleischman and John Midgley
• “Moneyball” Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick
• “Transformers: Dark of the Moon” Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin
• “War Horse” Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

Mejores Efectos Visuales (Visual Effects)

• “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″ Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson
• “Hugo” Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning
• “Real Steel” Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg
• “Rise of the Planet of the Apes” Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett
• “Transformers: Dark of the Moon” Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

Mejor Guión Adaptado (Writing Adapted Screenplay)

• “The Descendants” Screenplay by Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash
• “Hugo” Screenplay by John Logan
• “The Ides of March” Screenplay by George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon
• “Moneyball” Screenplay by Steven Zaillian and Aaron Sorkin. Story by Stan Chervin
• “Tinker Tailor Soldier Spy” Screenplay by Bridget O’Connor & Peter Straughan

Mejor Guión Original (Writing Original Screenplay)

• “The Artist” Written by Michel Hazanavicius
• “Bridesmaids” Written by Annie Mumolo & Kristen Wiig
• “Margin Call” Written by J.C. Chandor
• “Midnight in Paris” Written by Woody Allen
• “A Separation” Written by Asghar Farhadi

Hollywood llega a la Ciudad de México

Por Kenia Y. Olivera

Cuatro de los más solicitados especialistas en guión de la industria hollywoodense –o script doctors–, Syd Field, Linda Seger, Michael Hauge y John Truby, ofrecerán un curso intensivo a finales de enero en la Ciudad de México para compartir sus experiencias con los alumnos interesados en trabajar la escritura cinematográfica en la Cumbre de guionistas.

Si alguna vez has visto una película de Hollywood, lo más probable es que uno de estos cuatro gurús –o bien sus alumnos–, hayan trabajado en su guión. Ahora, estos maestros de la escritura cinematográfica están en camino a la Ciudad de México para compartir sus secretos en la Cumbre de Guionistas que se desarrollará durante el mes de enero. Si alguna vez has leído un libro sobre la escritura, seguro te topaste con sus nombres: Syd Field, Linda Seger, Michael Hauge o John Truby.

De hecho, incluso se podría llamar a Syd Field “El padrino” de la escritura de guiones, no sólo porque ha vendido más de un millón de copias de sus libros, sino porque estos son utilizados en más de 395 institutos y universidades, y han sido traducidos a más de 19 idiomas.

Además, estos cuatro autores juntos, han vendido más de dos millones de libros y han hablado ante un medio millón de personas, visitando a más de 40 países.

Es la primera ocasión que la Cumbre de Guionistas se realizará en la Ciudad de México. Se ha desarrollado en ciudades como Los Ángeles, en Estados Unidos, y Tel Aviv, en Israel, ante verdaderas multitudes y las entradas se han agotado. Sin embargo, estos cuatro maestros afirman estar ansiosos por presentar sus lecciones en México, donde la industria del cine se encuentra en uno de sus puntos más vibrantes.

Consultora de más de dos mil guiones, que incluyen alrededor de 40 películas producidas y cerca de 35 producciones de proyectos televisivos, Linda Seger nos ha dicho: “Estoy esperando con interés la Cumbre de Guionistas en la Ciudad de México este enero, en donde estaremos los cuatro. Realmente deseo conocer ahí a todos los guionistas y futuros guionistas de México”.

Por su parte, John Truby ha enseñado a más de 30 mil estudiantes de todo el mundo el arte de la escritura. Él nos comenta sobre la Cumbre en México: “Estoy muy emocionado por llegar a la Ciudad de México para la Cumbre de Guionistas, vamos a cubrir una gran cantidad de información muy útil para todo guionista; información que debe saber para trabajar aún más profesionalmente”, dijo.

El consultor de relato, autor y orador Michael Hauge, trabaja junto con escritores y cineastas en guiones, novelas, películas y proyectos televisivos y también está muy emocionado por venir al Distrito Federal con sus amigos: “Yo quería decir que tengo muchas ganas de ir a la Ciudad de México para hacer este seminario. Antes de esta Cumbre, no hemos estado ahí los cuatro dado conferencias juntos; esta será la primera vez y será un gran evento”.

Finalmente, Syd Field es autor del Best-seller El Manual del Guionista (The Screenwriter’s Workbook, 1979), y está encantado de regresar a México, pues afirma: “Junto con John, Linda y Michael, estoy muy emocionado de visitar México. Hace muchos años que no he ido a México… tengo amigos, y tengo alumnos que ahora, con la Cumbre de Guionistas, volveré a ver”.

Durante dos intensos días, estos cuatro maestros del arte brindarán un entendimiento amplio e inigualable de la escritura de guiones y relatos para escritores de guiones, cineastas, escritores de guiones para la televisión, productores, directores y creadores ejecutivos. Cada uno de ellos compartirá medio día con la audiencia. Los expositores se tomarán el tiempo y dedicación para compartir sus perfiles entre sí con el fin de otorgarles a los asistentes el mejor y más atractivo material posible, sin resultar repetitivos entre ellos.

Para abrir la Cumbre, habrá una presentación especial de 20 minutos de Marina Stavenhagen, directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), institución que junto con la productora Habanero Films, la Sociedad General de Escritores de México (Sogem) y la Universidad Iberoamericana, son los patrocinadores principales del evento.

La primera sesión de mediodía estará dirigida por Linda Seger, quien explica: “Cada película tiene que ver con un significado y este significado se transporta a través de su historia y sus personajes. Veremos las formas de utilizar imágenes para expresar el tema de mejor forma, y así dar vida a la historia de manera cinematográfica”.

El siguiente en subir al escenario será John Truby, en cuyo curso, entre otras cosas, se ilustran las variaciones de la estructura profunda y la forma de construir una gran premisa, respecto de lo que declara: “Hollywood paga a alguien que se destaca de la muchedumbre. En otras palabras, a cualquier persona que es un narrador original. Si usted tiene algo único, y si se cuenta la historia de una manera original, usted puede ir a ese lugar a conseguir lo que quiere”.

El segundo día iniciará con Syd Field, a quien la cadena cnn ha llamado “El Gurú de Todos los guionistas”. Su posición en Hollywood es legendaria y entre sus ex alumnos incluyen a la escritora mexicana Laura Esquivel, autora de a novela Como agua para chocolate, cuya adaptación cinematográfica ganó 11 premios Ariel, incluyendo a la Mejor Película, y se convirtió en la más alta recaudación de película en español que se ha lanzado en los Estados Unidos hasta el momento.

El contenido del curso incluye cómo escribir un diálogo eficaz, la naturaleza del conflicto, la creación de personajes y la historia, y mucho más. Syd Field cree que el actual es un tiempo maravilloso para ser guionista: “Es un momento inspirador e innovador para ser guionista. Todos nosotros encarnamos el futuro. Tenemos la imaginación, las herramientas, las habilidades, y conocemos la nave, pero ¿tenemos el coraje y la fuerza para aportar nuestra visión personal en el mundo?”.

Michael Hauge será el último presentador del curso y enseñará la manera de entretener, iluminar y mover a la audiencia a través del concepto de la historia, estructura de la trama, el desarrollo del personaje y tema. A continuación, revelará su método ya probado para conseguir que las personas en el poder lean el guión. Y señala: “Hay que pensar en términos de simpleza y por medio de la línea y la historia de concepto las cosas pueden ser presentadas de manera muy sucinta, porque las películas que se hacen pueden ser objeto de publicidad fácil y rápida”.

Para esta presentación de la Ciudad de México, los organizadores han añadido una sesión de una hora de preguntas y respuestas con los cuatro maestros, la noche del viernes (27 de enero). Además que habrá una sesión de preguntas y respuestas, de media hora, al final de cada presentación individual.

“Puede ser muy interesante escuchar a las cuatro maestros responder la misma pregunta, porque cada uno tiene sus propias ideas sobre cómo abordar ciertas áreas. Será una gran ayuda a escuchar respuestas diferentes y poder aplicar cada conceptos en una situación particular”, dice Lourdes Nieto, una de las organizadoras y directora de Konzepte-Conceptos.

Aprender de estos cuatro maestros en un sólo evento es realmente el sueño de todo escritor. Roberto Ríos Orozco, estudiante de cuarto semestre de comunicación en la Universidad Iberoamericana, está a la espera de la Cumbre y declaró: “Quiero asegurarme de que mi formación como guionista o narrador de historias sea la mejor. Para este propósito, creo que no hay mejores maestros que Syd Field, Linda Seger, John Truby y Michael Hauge”.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 20 de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2012. Consulta AQUI dónde conseguirla.

Tras dar a conocer, la semana anterior, la lista de trabajos que han sido seleccionados para la competencia por el Mayahuel a Mejor  Documental Mexicano, ahora, la organización de la edición vigésimo séptima del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) ha dado a conocer las 14 cintas que conforman su selección a competencia en la categoría de Mejor Documental Iberoamericano.

Los títulos de las cintas son los siguientes.

Ya funciona El Foro, una escuela de cine en línea que nace con el
objetivo de ofrecer acceso a formación cinematográfica de alta calidad a través de Internet, además de propiciar el diálogo y el intercambio de experiencias con los profesionales.

En el trimestre marzo-mayo, se ofrece un Taller Práctico de Guión de Cortometraje de Ficción; Taller Práctico de Animación; Taller Práctico de Elaboración de Carpetas de Producción; Diplomado Formativo en Animación; Diplomado Formativo en Producción; Curso Formativo de Análisis del Lenguaje Cinematográfico; Taller Formativo de Guión de Cortometraje de Ficción, y Diplomado Formativo en Guión de Cortometraje de Ficción.

Además de Ricardo Braojos y Rodrigo Zárate, que son los codirectores, integran el equipo de El Foro, Juliana García en Pedagogía, Ramón Zárate en Tecnología, y forman su Consejo Académico: Lucía Carreras, Pablo Fernández, Samuel Larson, Miguel Bracho, Dominique Jonard, Carolina Amador, Teresa Alcaráz, Óscar Montero, Alejandro Giacomán, Zulma Amador y Luis Mario Moncada.

La sede física del Foro es la ex hacienda de La Orduña , ubicada en La Orduña, Coatepec, Veracruz, México. Desde 2005 acoge a La Ceiba Gráfica un centro de producción, educación y residencias artísticas especializado en las artes gráficas y a partir del año 2012, acoge también al Foro Iberoamericano de Estudios Cinematográficos.

En el enlace podrás ver el programa de estudios de su Introducción al Guión Cinematográfico.

La más reciente iniciativa fílmica de la página de videos en línea YouTube se llama My Film Festival y convoca a mayores de de 18 años de todo el mundo a enviar un video cuya duración máxima sea de  15 minutos y relate una historia sin importar el formato, estilo o género. 
Los videos enviados serán revisados por Scott Free para integrar  una lista de 50 finalistas que luego será sometido a la votación de la comunidad de YouTube para reducir la lista hasta 10 trabajos, mismos que acudirán a la Mostra de Venecia en agosto de 2012 para exponer su trabajo. En el festival, un jurado elegirá al ganador, que recibirá 500 mil dólares para realizar una producción original en YouTube en conjunto con la casa productora de Ridley Scott, Scott Free Films.

La fecha de inscripción de trabajos será del 2 de febrero al 31 de marzo de 2012. 

No sólo ocurrió que Miss Bala, de Gerardo Naranjo, la cinta mexicana que representaba a México ante la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, no apareció en la lista de las nueve preseleccionadas a obtener una de las cinco nominaciones al Oscar a Mejor Película en Lengua no Inglesa, sino que ninguna iberoamericana lo hizo. Ni la argentina Aballay. El hombre sin miedo, de Fernando Spiner; ni la peruana Octubre, de Daniel y Diego Vega; tampoco la brasileira Tropa de élite, de José Padihla; ni la española Pan Negro, de Agustí Villaronga.

La lista de candidatas es como sigue:

• Belgium, “Bullhead,” Michael R. Roskam, director;
• Canada, “Monsieur Lazhar,” Philippe Falardeau, director;
• Denmark, “Superclásico,” Ole Christian Madsen, director;
• Germany, “Pina,” Wim Wenders, director;
• Iran, “A Separation,” Asghar Farhadi, director;
• Israel, “Footnote,” Joseph Cedar, director;
• Morocco, “Omar Killed Me,” Roschdy Zem, director;
• Poland, “In Darkness,” Agnieszka Holland, director;
• Taiwan, “Warriors of the Rainbow: Seediq Bale,” Wei Te-sheng, director.

Las cinco finalistas se darán a conocer el próximo 24 de enero.