Archive for 2011

Finalmente será inaugurada la sala “Carlos Monsiváis” de la Cineteca Tijuana

diciembre 3, 2011

Tijuana y sus fuertes vínculos históricos con el cine

Por Sergio Raúl López

TIJUANA, BC.- Al tener el gran núcleo de la producción industrial fílmica, Hollywood, a unas horas de distancia, la relación de esta ciudad fronteriza con el desarrollo cinematográfico ha sido longeva y constante, además de para- lela: el primer plano con los trazos urbanos de la ciudad data de 1889 y apenas seis años más tarde los hermanos Lumi?re crearían el cinematógrafo. Desde entonces, más de un centenar y medio de cintas han tenido a Tijuana como locación y la producción industrial llega muy rápido a sus cines. Y estamos a cinco días de que, finalmente, sea inaugurada la Cineteca Tijuana Carlos Monsiváis, una sala de 35mm para el cine de autor, de arte, del mundo.

Inherente a su condición de ciudad fronteriza, la capital de Baja California permite no sólo el cruce de personas -las menos- hacia Estados Unidos, sino prohíja una abundante y permisiva promiscuidad cultural ante el cruce de miles de expresiones artísticas. Y el arte fílmico es reflejo de ello, pues ha albergado producciones hollywoodenses desde The Heart of Paula (1916), de Julia Crawford y William Taylor, hasta Traffic (2000), de Steven Soderbergh, y Babel (2006), de Alejandro González Iñárritu, pero también producciones habladas en español que van del narcodrama español Perdita Durango (1997), de Álex de la Iglesia, a la comedia de enredos Norteado (2010), de Rigoberto Perezcano, pasando por el documental Tijuaneados anónimos (2009), de José Luis Figueroa y Ana Paula Rodríguez, o el videohome El Pozolero (2009), de Alfonso O. Lara, con John Solís.

Empero, la cartelera cinematográfica local se encontraba dominada -como en el resto del país- por el cine industrial y comercial producido, casi en su totalidad, en Estados Unidos. De modo que para corresponder con la pluralidad cultural de la ciudad fronteriza y para oponer un proyecto de cultura audiovisual a esta realidad, el Centro Cultural Tijuana (Cecut) ha mantenido una programación alternativa desde su fundación -hace 29 años- tanto en su Sala de Video como en el Domo Imax -que además dota al edificio de su característica esfera de concreto, conocida como La Bola- y proyecciones extramuros. Pero el miércoles 7 de diciembre, a las 19 horas (tiempo del noroeste), con la inauguración de la Sala Carlos Monsiváis, con Las razones del corazón (2011), el melodrama más reciente de Arturo Ripstein, se completará el proyecto bautizado como Cineteca Tijuana.

-Más que solamente un espacio físico es un concepto que engloba las actividades que en materia de cultura audiovisual viene realizando el Cecut desde su fundación. Debemos recordar que el primer recinto del Cecut que se abrió al público en 1982 fue, precisamente, el Domo IMAX, que en ese momento era la segunda sala de su tipo en el país, y desde entonces no ha dejado de proyectar películas de gran formato -precisa Víctor Magdaleno, gerente de Comunicación del Centro Cultural Tijuana.

Desde hace 18 años se realiza el San Diego Latino Film Festival, en una ciudad vecina, y más al norte Los Ángeles es asiento de las más poderosas productoras de cine; pero, además, persiste una importante actividad en la región, tanto porque universidades como la de las Californias ofrecen especialidades en cine, porque opera la Comisión de Filmaciones de Baja California como un vínculo de las casas productoras, junto con los estudios Baja Films donde se han rodado cintas como Titanic (1997), de James Cameron, y Little Boy (de Alejandro Monteverde, con Sean Astin y Kevin James, a estrenarse en 2012), advierte Magdaleno.

La primera programación de la Sala Carlos Monsiváis será la 53 Muestra Internacional de Cine, pues forma parte del programa Cineteca Va, que incluye convenios con las cinetecas de Zacatecas, Nuevo León, San Luis, la Red de Cineclubes de Sonora, el Cine Morelos de Cuernavaca, la Casa de Cultura de Ciudad Madero, el Parque Ceiba de Playa del Carmen, la Sala Miguel N. Lira de Tlaxcala, el Teatro Guillermo de Vivar de Pachuca y el Cineforo de la UdeG, entre otros.

La charla prosigue con Víctor Magdaleno:

-Aunque todo este año ya funcionaron propiamente como Cineteca Tijuana, ¿qué tanto crecerá el proyecto al contar con una sala especial para 35 mm?

-El crecimiento es notable si se tiene en cuenta el enriquecimiento de la oferta cultural que significa la alianza con Cineteca Nacional, lo que permitirá al público tijuanense conocer y disfrutar un tipo de cine que habitualmente está fuera de la cartelera comercial. La alianza establece la oportunidad de armar ciclos de autor, temáticos, por género, por país, o hacer revisiones críticas de directores, trayectorias, filmografías, etcétera. Las posibilidades de difundir cine nacional e internacional de calidad son muchas, pues equivale a una extensión de la Cineteca Nacional en nuestra ciudad, lo que redundará en la ampliación de la cultura cinematográfica en la región, así como la preparación de cuadros profesionales en materia de cine, toda vez que se incrementarán los cursos y diplomados sobre diferentes aspectos de la materia. Se trata de un convenio amplio de colaboración, si bien Cineteca Tijuana tendrá la libertad para contratar películas y servicios con otros proveedores.

-¿Funcionarán con actividades extra cinematográficas, es decir conferencias, cinedebates, mu- sicalizaciones y demás actividades reflexivas en torno al séptimo arte?

-Sí, de hecho la Sala Carlos Monsiváis se construyó con un foso para orquesta con la intención de poder ofrecer funciones con acompañamiento musical al estilo del cine silente. De modo que las musicalizaciones están previstas, al igual que conferencias ilustradas con imágenes y mesas de análisis. Una parte importante de las actividades de la Cineteca Tijuana tiene que ver con la capacitación de cuadros profesionales en distintas ramas, como escritura de guiones, aspectos de dirección, producción, etcétera. Desde hace años, el Cecut organiza cursos y diplomados imparti- dos por personal del CUEC, el CCC y otras instituciones relacionadas con el cine, lo que permitirá aprovechar las ventajas de una ciudad como Tijuana que históricamente ha tenido fuertes vínculos con el cine. El hecho de que en la vecina ciudad de Rosarito se encuentren los estudios Baja Films y que en el corredor San Diego-Los Ángeles, en California, se localice una buena cantidad de casas productoras y viva un número importante de cineastas independientes, abre toda una gama de posibilidades.

Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (2/XII/2011).


Bruno Dumont presentará en México “Fuera de Satán”

diciembre 3, 2011

Mantarraya y cine TOMA tienen 15 pases dobles para la premiere de Fuera de Satán, el martes 6 de diciembre a las 20:00 horas para las primeras personas que nos manden un correo a cinetoma@gmail.com

Considerado uno de los directores contemporáneos más importantes e influyentes en el cine mundial, Bruno Dumont viene a México para acompañar el estreno de su más reciente película Fuera de Satán (Hors Satan, Francia, 2011). A los 38 años dirigió su primera película, La vida de Jesús (1996), seleccionada para la Quincena de realizadores de Cannes, donde ganó una mención especial de la Cámara de Oro, entre otros premios. L’humanité (1999), le mereció el Gran Premio del Jurado en Cannes, así como los premios a mejor actor y actriz. Luego dejó el norte de Francia para filmar Twenty-nine Palms (2003), en el desierto de California, seleccionada para la Mostra de Venecia en el 2003. Flandres (2003), recibió el Gran Premio del Jurado en Cannes. Hadewijch (2009), su quinto largometraje se estrenó en el Festival de Cine de Toronto, donde ganó el premio FIPRESCI. Su más reciente película, Fuera de Satán, compitió en la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes del 2011, es protagonizada por Juliette Binoche y relata la historia de la escultora francesa Camille Claudel y nos muestra la fe de un vagabundo del norte de Francia vinculado místicamente a la naturaleza, en una sociedad moderna descristianizada. Es un místico sin iglesia, quien pretende erradicar el mal que ronda en las praderas.

La película es distribuida en México por Mantarraya y se estrenará en cartelera el 9 de diciembre.

 

 


Curso de Guión Cinematográfico de Alejandro Hosne organizado por el FICM

diciembre 3, 2011

El Festival Internacional de Cine de Morelia convoca al Curso de Guión Cinematográfico que será impartido
en seis fines de twitter por el escritor argentino Alejandro Hosne, entre el 13 de enero y el 10 de junio de 2012. En el que se ofrece profundizar las nociones de conflicto, personaje y trama; revisar cuidadosamente la estructura dramática, en qué consiste, cómo pensarla y luego crearla; crear un ambiente de trabajo y aprendizaje dinámico. Los temas a tratar son: estructura y trama, conflicto,personaje,tono.

El curso se dará en la ciudad de Morelia, en las oficinas del Festival (Melchor Ocampo 35, colonia Centro).

Duración: 6 fines de semana. Total: 108 horas.

Cupo máximo 25 alumnos. Edad mínima 18 años. Costo: dos mil 500 pesos. Se otorgará un diploma del FICM a los alumnos que completen el curso.

 

 


“El invitado de piedra”, en la Cineteca Nacional

diciembre 2, 2011

Mario Paz es un oficinista gris y rutinario. Un día, al salir de su casa, choca con otro sujeto: Coco. Sin decir una sola palabra, Coco se introducirá en la vida de Mario, haciendo saltar por los aires su rutina y ayudándolo a convertirse en un hombre completamente distinto.

El invitado de piedra (México, 2012), escrita, producida, dirigida y protagonizada por Mauro Altschuler.

GRAN ESTRENO: Sábado 17 de diciembre 17:30 hs, Cineteca Nacional-Sala 4, México DF 

grupocalavera.com


Premios del quinto Concurso Internacional de Cortometraje “Alza la voz”

diciembre 2, 2011
La noche del miércoles 30 de noviembre, en el Polyforum Cultural Siqueiros se llevó a cabo la premiación del quinto Concurso Internacional de Cortometraje Alza la Voz Contra la Violencia Doméstica, impulsado por Avon México y el Festival Internacional de Cine Guanajuato “Expresión en Corto”, en un esfuerzo para concientizar respecto al problema de la violencia doméstica, un concurso que posee un espacio oficial y exclusivo en el Short Film Corner del Festival del Festival de Cannes.

Este año se inscribieron 216 películas en la competencia y participaron realizadores de 49 países, 60 de los cuales provenían de México, 27 de España y 17 de los Estados Unidos, en tres categorías, cada una dotada de 50 mil pesos de premio.

Shift (Estonia, 2010), de la directora Anu Aun, ganó la categoría Mejor cortometraje Internacional.

Damas y Caballeros (2011), de René Herrera Guerra, fue premiado como Mejor Cortometraje Mexicano.

Survivors (Estados Unidos, 1997), de Sheila M. Sofian, obtuvo el reconocimiento como Mejor Documental.

Desde su creación, en 2006, al Concurso Internacional de Cortometraje “Alza la Voz Contra la Violencia Doméstica” se han inscrito 578 cortometrajes.


Octava Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la TV

noviembre 30, 2011

El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo.

Dos serán los temas centrales de la octava edición de la Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión: El medio ambiente y el Día Internacional de las personas con discapacidad, y en torno a ellos se han reunido nueve largometrajes de ficción, cinco documentales y 13 medios y cortometrajes, para conformar un total de 27 películas de la cinematografía mexicana más reciente y de cintas extranjeras que han obtenido reconocimiento en festivales internacionales.

Se ha organizado también, como actividad paralela, la mesa redonda Naturalezas ¿muertas?,  el sábado 3 de diciembre a las 11:00 horas en la Cineteca Nacional con Marta Alcocer (realizadora, escritora y productora), Erika Araujo (realizadora), Fernando del Razo (escritor y productor) y Tiahoga Ruge (productora), moderados por Eleonora Isunza Gutiérrez (directora de Cinema Planeta), con entrada libre.

La octava Muestra MCyTV será presentada, este año, en distintas sedes en la Ciudad de México: en la Cineteca Nacional (del 2 al 5 de diciembre); en la Casa de la Universidad de California en México (del primero al 7 de diciembre), y en la Casa del lago de la UNAM (el 10 y 11 de diciembre). Tanto en la Universidad de California como en la Casa del Lago, la entrada será libre.

Las películas que conforman la octava Muestra MCyTV son:

Sitios prestados al aire (México, 2011), de Maider Ortega.

The Arbor (EUA, 2011), de Clio Barnard.

Bacalar (México, 2011), de Patricia Arriaga.

Asalto al cine (México, 2011), de Iria Gómez.

También la lluvia (España-México-Francia, 2010), de Icíar Bollaín.

Entre paredes de agua (México, 2011), de Rosa Martha Fernández.

El esfuerzo y el ánimo (España, 2009), de Arantxa Aguirre.

El lugar más pequeño (Mexico, 2011), de Tatiana Huezo.

Lecciones para Zafirah (México, 2011), de Carolina Rivas.

Mi cuerpo es mío (México, 2011), de Maricarmen de Lara.

Palabra en libertad. Miguel Ángel Granados Chapa (México, 2009), de Elvira García.

Elle s’appelle Sabine (Francia, 2007), de Sandrine Bonnaire.

Años después (México-España, 2011), de Laura Gardós.

Lluvia de luna (México-2011), de Marysse Sistach.

Entre vivas y alabados. Fiesta grande. Chiapa de Corzo (México, 2010), de Rosa Adela López Zuckerman.

En trazos de vida (México, 2011), de Busi Cortés.

Marea alta (México, 2010), de Bárbara Ochoa.

Al ratito (Holanda, 2010), de Moon Blaise.

Aguas quietas (México, 2010), de Astrid Rondero.

Los días de verano son más largos (México, 2010), de Aina Calleja.

Lúa (México, 2009-2010), de Erika Araujo.

Cristeros y Federales (México, 2011), de Isabel Cristina Fregoso.

El mensajero (México, 2010), de Francesco Taboada.

Barra Nexpa. La brisa en sus caras (México-2011), de Sonia Aburto.

El pescador (México, 2011), de Samantha Pineda.

El premio (México, 2011), de Paula Markovitch.


Marcelino Islas y las tribulaciones de su septuagenaria Martha

noviembre 30, 2011

Concibo el cine como un acto de sanación

Por Sergio Raúl López

Si millones de obreros no hallaron otra salida, ante la desesperación, más que la destrucción de las maquinarias con que eran sustituidos durante la Revolución Industrial; un par de siglos más tarde, ante la transistorización y la informática, a los trabajadores contemporáneos -en una era como esta, consumista y neoliberalista- no les resta sino desaparecer silenciosamente.

Marcelino Islas Hernández.

Y como triste metáfora de esa realidad hallaremos a la solitaria e indefensa anciana que observa, absolutamente impotente, que una simple computadora personal y una programadora sustituirán las minuciosas labores de las que se ha encargado a lo largo de varias décadas. La muda desesperación le impide siquiera considerar el retiro y la pensión como nueva forma de vida, sino va construyéndose, gradualmente, la idea del suicidio como única forma de enfrentar la inaplazable situación. En su día de descanso, claro, para no alborotar la oficina, para no importunar.
De manera notable, resulta que Martha (México, 2009), ópera prima y proyecto de tesis de Marcelino Islas Hernández, no pretende, en modo alguno, convertirse en una cinta de denuncia en torno al abandono en el que vive no sólo su septuagenaria protagonista sino, en general, la gente vieja en la sociedad actual, así como tampoco busca convertirlo en un agridulce melodrama moralino con final edificante para público palomero, sino que retrata, con gran sencillez, la rutinaria forma de sobrevivencia de una persona que enfrenta, de súbito, el abismo no del desempleo sino del motivo en torno al cual vive: ser una archivera en una compañía de seguros.
Es, además, fruto de un equipo completamente estudiantil, pues se trata del primer largometraje producido por la primera generación de egresados de la Universidad Centro -institución privada de educación superior fundada en 2004- rodado en una cámara Aaton-Minima en super16, con un costo de 200 mil pesos y que ha tenido una existencia más que sorpresiva, pues su estreno mundial ocurrió en la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia en 2010 y ha recorrido una decena y media de festivales, destacando su paso por el de Motovun, en Croacia, donde se alzó con el premio Fipresci, y Expresión en Corto, de Guanajuato, donde ganó una Mención Especial. Ahora, además de formar parte de la 53 Muestra Internacional de Cine, la Cineteca Nacional adquirió sus derechos de distribución para exhibirla en sus instalaciones y por el resto del país.

-¿Cómo pensó en un personaje de la senectud como protagonista, que trabaja, además, como burócrata?
-Fue muy azaroso que fuera una persona de la tercera edad. El personaje surgió, sin pensarlo, en la clase de Paula Markovitch, en un ejercicio sobre un personaje que tuviera 70 años. Toda la estructura y la historia se desarrolló en esa clase, a la que sólo fueron cuatro personas. Mucha gente quiere estudiar cine, pero no mucha quiere comprometerse a hacerlo. El rigor es una cosa básica. Ahora doy clases en Centro y, si no lo posees, no puedes enfrentarte a la realidad cuando tienes que capturarla. El cine es como un juego de azar al que hay que llegar con todas las armas posibles.

-Es una forma de producción muy de resistencia, muy guerrillera. ¿Creyó que este largometraje tendría los alcances que ha tenido?
-Uno siempre sueña con sus cosas, como llegar a un festival clase A y piensas en Cannes por default; pero en realidad yo quería hacerle un homenaje a mi mamá para sanarle heridas a ella y sanarme otras a mí: ese era el objetivo principal al hacer la película. Para todos fue nuestra primera película: fue el primer protagónico de Magda [Vizcaíno] y para Penélope [Hernández] fue culminar todos los ejercicios que hicimos en la escuela; pero para mí como autor era hacer este homenaje a mi mamá. Hay guiños muy chiquitos en toda la película dedicados a ella. Y creo que así de azarosa funciona la vida, es un capricho de quién sabe quién. No creo en Dios, pero sí pasan cosas.

-Además de reflejar la dureza de la vida cotidiana y sin buscar una denuncia o perseguir la causa del olvido a los ancianos, muestra una cierta realidad…
-Decidimos hacerla sin denunciar nada. No es que la señora se vaya a morir, sino se da cuenta que no hay razón por la que deba seguir viviendo… y se acabó: va a suicidarse el viernes, porque no quiere faltar al trabajo, siente que es la única función que ha tenido en la vida. Y eso es lo que hace el personaje. El de Sonia (la amiga de Martha) ya está fuera de este mundo, y creo que muchas veces funcionamos así.

-Seres que en la rutina mantienen un rol de normalidad, pero que fuera de ella tienen serios problemas patológicos.
-Problemas complejos como los del suicidio. Va en la combi como cualquier otra persona, pero ella se quiere matar. Fue muy interesante lo que el azar nos dio al filmar en Tultitlán.

-¿Cómo planearía la producción de una nueva película, costaría más o menos lo mismo?
-No. Tendría que costar menos, porque no tengo dinero. Me da miedo decirle a mi esposa y a mi hija que me voy a gastar todo el dinero que tenemos guardado para hacer una película que no nos va a hacernos recuperar económicamente, pero en la que me voy a expresar… aunque si se enferman no tengo de dónde sacar dinero. No puedo. Entonces tengo que encontrarme mi propia manera de hacer cine más barato con mi cámara fotográfica Canon EOS 550D y con el Potro como fotógrafo, que ya aceptó. En Martha tuvimos un montón de problemas con el sonido, por lo que decidí doblar la próxima cinta. Me gustan mucho las películas dobladas del tipo Hiroshima mon amour (1959, de Alain Resnais), que te da esta sensación tan especial, este ánimo de que la escuchas como si estuviera dentro de tu mente. Quisiera, como propuesta, que fuera un doblaje evidente. Es lo que quiero hacer para no tener al sonidista ahí. Puedo filmar con mi esposa, Penélope, ni ella ni el Potro me cobran, pero me gustaría en algún momento poder pagarle 70 mil pesos para que deje de hacer comerciales. Pero es difícil. Entonces concibo el cine más como un acto de sanación.

CINEASTAS
y panaderos
Los productores y el director calculan que producir Martha tuvo un costo en efectivo de 200 mil pesos, claro, tras ganar un premio monetario en Rondas FICCO -30 mil pesos-, emplear sin costo el equipo que posee Centro, recibir un gran descuento en filme de la Kodak, además de vender algunas cosas, y utilizar un par de casas de interés social en Tultitlán prestadas para la locación principal. Así se resolvieron cuestiones como evitar pagar una planta de luz o rentar las locaciones donde instalaron las oficinas de la aseguradora en que trabaja la protagonista. La producción empleó recursos mínimos y la explicación es muy sencilla para Marcelino Islas:
-Así es como tiene que hacerse cine en México. Si necesitas una botella de agua, pensar en cómo conseguirla y no en cómo la consiguen los gringos en Hollywood, porque nosotros no tenemos su varo ni nuestras películas esa distribución.

-Más allá de la creación cinematográfica, ¿concibe al cine como un mecanismo complejo de circulación industrial?
-Siendo sincero, repito, lo concibo como un ejercicio de sanación. Me gustaría que también fuera una forma de vivir, pero no es así. Sé que para ganar dinero tengo que hacer otras cosas, lo que también está bien porque es lo que nos toca en el país en que vivimos. Cuando los comentaristas de televisión nos dicen que algún jugador de la selección de futbol de Trinidad y Tobago es panadero, resulta chistoso; pero si lo ves fríamente el futbol es un gran negocio en México, como lo es el cine en Estados Unidos. Entonces, hacer cine de esta manera en México equivale a ser futbolista de Trinidad. Estoy consciente de que si pones Martha en la cartelera de Cinépolis o Cinemex la gente preferirá ver Shrek 10 y Harry Potter 9, porque le cuesta mucho trabajo ganarse el dinero para poder ir al cine y yo respeto que quieran ir a divertirse con sus hijos, entenderle bien a la película y tal. Entiendo que para que la gente fuera a ver mi cine necesitaría un cambio de educación y además ganar más dinero.

-¿Qué tipo de salas necesita el nuevo cine mexicano?
-Aunque tengas un cine lujoso, con mil lugares, una sala súper cómoda para la gente, que la proyección sea increíble, que el foco sea preciso, si no existe un proceso de educación previo, las salas seguirán funcionando igual. Aunque tengas una Cineteca en cada estado, funcionaría igual. Y si cambia la educación cambiarían todo tipo de cosas, la manera en que interactuamos y, después, en la que vemos cine, porque ya que se está tranquilo, sin preocuparse por las cosas principales: comida, vestido o casa, podemos ir a ver un cine que nos cuestione.

Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (28/XI/2011).


Cineminuto de Ambulante 2012

noviembre 30, 2011

La séptima edición de la Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del 10 de febrero al 3 de mayo de 2012 en el Distrito Federal y una docena de sedes más en el resto de la República Mexicana y se ha confirmado que el cuarto documental de Everardo González, Cuates de Australia (México, 2011 y recientemente estrenado en el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam), formará parte de su programación.

Además, el festival está a la búsqueda de gente que quiera realizar su servicio social en las áreas de difusión (administrar el blog y las redes sociales) y programación (clasificación de videoteca, copias y control de material, digitalización y tráfico de material). Los interesados deben escribir al correo: eva@ambulante.com.mx.

Por lo pronto, les compartimos el cineminuto con que será difundida la séptima edición:

 


Más celebraciones en el centenario de Jorge Negrete

noviembre 29, 2011

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Nacido el 30 de noviembre de 1911, en Guanajuato capital, el centenario natalicio del “Charro cantor” del cine nacional, Jorge Negrete, será celebrado de manera institucional por varias instituciones pertenecientes al Conaculta, en las cuales se han programado diversas actividades para recordarlo y rendirle homenaje.

La Cineteca Nacional ha programado el ciclo Cien años de Jorge Negrete y la exposición iconográfica El charro inmortal, que consta de un centenar de 100 piezas entre carteles, fotografías y fotomontajes. En la Galería Sala 8  se presentarán una veintena de fotos que capturan su vida en el set, mientras que en los lobbys de las  salas 1 y 2 se expondrán más de 50 imágenes de cada una de las cintas en las que Negrete participó y de los personajes que interpretó. El lobby de la Sala 3 exhibirá 10 carteles y 10 fotomontajes de diferentes épocas y filmes. de sus películas. Esta exposición se mantendrá abierta desde el primero de diciembre de 2011 hasta al 29 de enero de 2012. Entrada libre.

La muestra fílmica está conformada por doce largometrajes representativos de su filmografía y será proyectada del primero al 14 de diciembre en la Sala 5, Matilde Landeta, de la Cineteca Nacional. Los títulos son los siguientes:

El fanfarrón (1938), de Fernando A. Rivero con Emilio “Indio” Fernández. Jueves 1° de diciembre. 18:00 horas. (ese día también se exhibirá por primera vez en México el mediometraje Fiesta Rancho de las Flores, de 1941, a color producida en Estados Unidos y hablada completamente en inglés).

¡Ay Jalisco, no te rajes! (1941), de José Rodríguez Ruelas. Viernes 2 de diciembre. 18:00 horas.

Historia de un gran amor (1942), de Julio Bracho con Domingo Soler y Sara García. Sábado 3 de diciembre. 18:00 horas.

El Peñón de las Ánimas (1942), de Miguel Zacarías con María Félix. Domingo 4 de diciembre. 18:00 horas.

Una carta de amor ( 1943), de Miguel Zacarías. Martes 6 de diciembre. 18:00 horas.

El rebelde (1943), de Jaime Salvador. Miércoles 7 de diciembre. 18:00 horas.

Canaima (1945), de  Juan Bustillo Oro. Jueves 8 de diciembre. 18:00 horas.

No basta ser charro (1945), de de  Juan Bustillo Oro. Viernes 9 de diciembre. 18:00 horas.

El ahijado de la muerte (1946), de Norman Foster. Sábado 10 de diciembre. 18:00 horas.

Gran casino (1946), de Luis Buñuel. Domingo 11 de diciembre. 18:00 horas.

Hasta que perdió Jalisco (1945), de Fernando de Fuentes. Martes 13 de diciembre. 18:00 horas.

Dos tipos de cuidado (1952), de Ismael Rodríguez con Pedro Infante. Miércoles 14 de diciembre. 18:00 horas.

El martes 29 de noviembre, a las 18:00 horas, en la explanada del Monumento a la Revolución se realizará la proyección al aire libre y gratuita de  Una carta de amor (1943), Además de participar en esta exposición, el Imcine ofrecerá una proyección al aire libre y gratuita del filme Una carta de amor, de Miguel Zacarías (1943) y al finalizar la función, el cantante Lorenzo Negrete, nieto del “Charro cantor” interpretará una serenata acompañado de  mariachi.

El martes 6 de diciembre se presentará el libro No basta ser charro, de Francisco Javier Millán, editado por el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, en la Sala 6, Roberto Gavaldón, de la Cineteca Nacional, a las 19:00 horas.

Charro sonoro

En la Fonoteca Nacional se organizará una sesión de escucha: Reconstrucción sonora de Jorge Negrete, integrada por sonoros históricos relacionados con Jorge Negrete además de charlas con personajes que convivieron con él como las actrices Sara Montes y Enriqueta Lavat, Beatriz Esperón, viuda de Manuel Esperón, Miguel Martínez, integrante del Mariachi Vargas de Tecalitlán, entre otros, en una sesión que se realizará el jueves primero de diciembre a las 19:00 horas en la Sala Murray Schafer de la institución (Francisco Sosa 383, colonia Barrio de Santa Catarina, en Coyoacán).

Además, la Fonoteca pondrá a disposición de los usuarios en línea un canal sonoro por Internet con programación conformada por música y grabaciones relacionadas con esta personalidad, que podrá escucharse en su página electrónica.

Charro en exposición

Además, la exposición Jorge Negrete, biografía de un personaje de la vida nacional, que reúne más de 40 fotografías provenientes del acervo de la Cineteca Nacional, el Imcine y de la familia Negrete, que dan cuenta de diferentes momentos de su vida social se montará en el vestíbulo del Auditorio Nacional (Paseo de la Reforma 50, Chapultepec), misma que será inaugurada el 7 de diciembre a las 19:30 horas y permanecerá abierta hasta febrero del 2012.

Consulta la programación completa AQUI.

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Abierto, el registro para participantes y películas de Industria en el 27 FICG

noviembre 28, 2011

El Registro para Participantes de Industria así como el el Registro de Películas  para el 10º Mercado de Cine Iberoamericano en Guadalajara ya han sido abiertos para la edición vigésimo séptima del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, a realizarse del 2 al 10 de marzo de 2012.

Los participantes de Industria no sólo obtienen garantiza ala acreditación al FICG, sino a todas las actividades que se realicen en la Expo Guadalajara que son el décimo Mercado de Cine Iberoamericano en Guadalajara, el octavo Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica, el sexto Guadalajara Film Market & Producers Network, Guadalajara Construye 6, el séptimo Espacio Digital, el sexto  Foro Presente y Futuro del Cine Mexicano y la quinta Expotec.

En tanto, las películas que se inscriban formarán parte de la videoteca del Mercado FICG que se integra con la más reciente producción de Iberoamérica asó como de un catálogo en línea de películas participantes, para los principales Festivales y Mercados de Cine Internacionales.

La fecha límite de inscripción es el 16 de febrero de 2012 y la de recepción de materiales el 20 de febrero de 2012.


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